s
19 708 Pages

Guercino
Guercino et atelier: self Portrait, 1635

Giovanni Francesco Barbieri, surnommé le Guercino (cent, 2 février 1591 - Bologne, 22 décembre 1666), Il a été un peintre italien.

biographie

La formation artistique de Guercino

Giovanni Francesco est né en cent, puis le pays appartenant au duché de Ferrara, une noble famille modeste qui vivaient dans le loyer « dans une petite maison en dehors de Cento, non loin quelques pas de la porte dudit verrou. »[1] Il dit depuis longtemps qu'il est né le 2 Février, 1590, jusqu'à ce que le peintre et homme de lettres Jacopo Alessandro Calvi il a découvert, dans l'église collégiale de San Biagio, à Cento, l'acte du baptême préparé 8 Février, 1591 « Zan. Franc. Fig. De Andrea Barbiero, et Lena était Ghisellina Battez. dans ledit jour 8. Comp. M. Alex. Redolfini, et la Com. Dottoni Alda ".[2] Il est alors probable que sa date de naissance était 2 Février, après avoir été une indication de surveillance triviale de l'année.[3]

Le surnom Guercino devait être son ajouté très bientôt, s'il est vrai ce qui est dit la même biographe, en continuant la tradition, que « étant encore à ses débuts, il est arrivé qu'un jour, alors qu'il était en train de dormir [...] il y avait ceux qui sont proches de lui fondit en immodérée et pleurer si étrange que le garçon se réveilla plein de terreur, se donna à stralunar yeux [...] de telle manière que la pupille de l'œil droit a été submergé et arrête pour toujours dans le coin »[4] Bien sûr, sa sa faute peut avoir influencé son rendu pictural des formes dans l'espace strabisme n'a certainement pas été causé par cet incident présumé: plutôt.

Guercino
Ludovico Carracci, Sainte Famille avec saint François, « Le Carraccina», 1591, Cento, Civic Art Gallery
Guercino
Guercino, Miracle de Saint-Charles

Il a montré une inclination particulière à six ans conception et à huit ans, « sans avoir eu de maître, et que sur la base d'une image presse, il peint une « Madonna di Reggio » sur la façade de la maison où il séjournait '[5] Il pouvait voir que deux siècles plus tard, la maison a été démolie. Se conformer aux tendances de son fils, son père l'envoya étudier, au 1600, dans le village voisin de la Bastille, un artiste modeste, appelé Bartolomeo Bertozzi,[6] que « il a peint à la gouache », dans la maison duquel il s'installe pendant quelques mois, car il peut y apprendre, biographes de commentaires, que les connaissances et le mélange des couleurs.

Considérant que son fils a montré un talent qui était nécessaire pour éduquer et renforcer Cependant, 1607 son père lui a confié à un « peintre tolérable »[7] Cento, Benedetto Gennari (... -1610), Qui l'a gardé, il corrispondendogli aussi « chaque année quelque peu d'argent comme un cadeau pour '[8] puis en lui confiant, vers la 1609, pour plus et une meilleure éducation, Bologne, première «une douzaine pour un paquet de Castellata de maïs et du vin, la maison de Paolo Zagnoni, peintre peu élevé '[9] puis par Giovan Battista Cremonini, « peintre de quelque mérite et rapide et pratique pour peindre, en particulier dans les frais et rapidement, même enseigné « les élèves, de peur que nos profitaient Barbiers très rapidement. »[8]

Le séjour à Bologne était d'autant plus fructueuse que a permis au jeune apprenti d'étudier les œuvres de valeur qui y sont stockées et, parmi modernes, ceux de Carrache. Il se dira années plus tard qu'il avait tiré profit de l'étude Conversion de Saint-Paul de Ludovico Carracci, puis dans l'église de San Francesco, et un autre de sa toile, une Vierge et l'Enfant avec les Saints, puis conservé dans l'église des Capucins à Cento, l'adolescent appelé Guercino « son Carraccina », que « son cher zinna »[10] à partir de laquelle il étirer le lait d'art, et ne se lasse pas de regarder, monter une échelle pour l'étudier de près.[11]

Un autre biographe du temps, Scannelli, dit aussi que, même alors Guercino se présenta à Ludovico montrant ses dessins et de recevoir de lui des mots d'encouragement.[12] Cependant, il est possible qu'il savait Hannibal et Agostino Carracci, à long transféré à Rome.

La « première manière »

Guercino
la récolte, ca 1617, Cento, Civic Art Gallery

Il a repris le déjà Calvi[13] l'éloignement du jeune peintre du « vieux style », à savoir de la peinture maniériste de Procaccini, de fontaine et Samacchini qui souvent, « vouloir corriger la nature, se déforment et ne parviennent pas » et que dans ses premières œuvres, Guercino était « tout en fonction de la nature, à partir de laquelle tout religieusement copié dans sa très crudité et de simplicité; Il prend la lumière très élevée pour obtenir l'effet d'une grande tache qu'il connaissait air doucement et pareano ses choses peintes plutôt que chiaroscuro pas; mais pour représenter l'utilisation de continue vrai, peu à peu, il a pris un tel maître et une telle couleur audacieuse, presque un autre Caravage a tout le monde dans les yeux, et a été à juste pour répondre à l'approbation universelle ».

la Lanzi, enfin, il voit la manière juvénile de Guercino comme « pleine d'ombres fortes avec des lumières très vives, moins étudiés ne « fait face et dans le cul, de viandes tirant à jaunâtre, et tout le reste des hommes vagues de coloration; manière qui ressemble à distance du Caravage: il ne possède même pas cent, mais encore un peu sage à Bologne San Guglielmo».[14]

au Caravage à juste titre BIOGRAPHES approche plus ou moins près Guercino pour elle de reconstruire, mais ne doit pas être associé à l'utilisation de contrastes de lumière, ce qui Caravaggio sont un moyen de mettre l'accent sur la plasticité forme, tandis que dans la recherche Guercino luministic est une fin en soi, qui vise à obtenir un effet purement lumineux.[15] la grande place, la clair-obscur, « Protester contre cette tentative antiplastico pour une exaltation coloristic extérieure, contre les intentions du Caravage, il ne pouvait pas réussir antithétiques « : le luminismo Guercino »n'est jamais tendu à la révélation d'une réalité que Merisi prend les intonations les plus grossières et dramatique ".[16]

Guercino
Paysage au clair de lune, 1616

en 1612 est venu à Bologne en Cento le futur président du monastère local de l'Esprit Saint, Canon Antonio Mirandola, amateur d'art, qui a encouragé le jeune peintre faire connaître les dessins au fusain du peintre Pietro Faccini (1562-1602), Élève de Carrache, il gardera à l'esprit dans ses projets, et surtout lui donner les premières commissions: voilà comment le Guerchin peint (ca 1612) la Deux anges avec linceul et San Carlo Borromeo Les fresques de l'église Santa Maria Addolorata tout-puissant et dell 'Annonciation pour celle de l'Esprit Saint (1613), Les trois pales de la Paroisse de Renazzo Cento (1614-1616), Comprenant les Madonna avec St Pancras, et une sainte nonne (peut-être Santa Chiara), la Madonna avec saint François trônant, Antonio abate et Bovo et Le Miracle de San Carlo Borromeo. Ce dernier Scannelli à juste titre noté[17] et Calvi « avec ce que notre étude Giovan Francesco a suivi les traces de Lodovico Carracci. »[18] Et il est également noté[19] comme l'éclairage artificiel et l'atmosphère familiale de la peinture a été influencée par une pelle Lavinia Fontana la 1590, la Nativité de la Vierge, puis dans l'église de San Biagio Bolognese, qui donc pourrait Guercino bien connaître.

Guercino
Paysage avec des femmes baigneurs, ca 1618

A la lumière et l'ombre de la maison provençale (1614) « Il est de plus en plus considéré comme le Barbieri lui avait étudié au cours des travaux de ladite Lodovico, parce que ces termes sont faits à l'imitation de ces « célèbre des Carrache dans la maison Honeycombs à Bologne »[18] mais une discussion séparée méritent les paysages de la maison Pannini (1615-1617) Guercino est un élément très personnel: aucune référence scolaires, sans contraintes du monde universitaire, sa liberté de représentation le conduit à manifester son amour pour la nature et pour la vie des champs, le plaisir d'observer les scènes de tous les jours de fraîcheur et de sobriété, comme le montre la récolte, Une centaine de route, Garçons jouant devant l'église de S. Biagio à Cento, le brut, la Paysage avec le linge au soleil; un goût qui est plus construit, même dans le « merveilleux télé»[20] Paysage dans le clair de lune avec un chariot de Stockholm ou « exquis »[21] Paysage avec des femmes baigneurs de Rotterdam. Cela devrait être facile le résultat témoigne également de la Passeri,[22] où il écrit que dans les représentations scéniques étaient « beaucoup aidé la campagne attenante et des sites rustiques de sa terre natale, où il a vécu pendant longtemps".

Pour canonique peint à Mirandola 1615 quatre évangélistes, maintenant dans la di Pinacothèque Dresde, dont trois, pris de Mirandola à Bologne, ont été remarqués par l'archevêque Alessandro Ludovisi - quelques années plus tard, le 9 Février 1621, Ce sera le pape avec le nom de Grégoire XV - qui voulait connaître l'auteur et les a achetés, après avis de Ludovico Carracci, pour la coquette somme de vingt-cinq couronnes chacun. Ludovico Carracci ne se limite pas à ce 25 Octobre 1617 le peintre a écrit à don Ferrante Carli Parma[23] Guercino comme faisant l'éloge du « grand dessinateur et coloriste heureux: il est la nature du monstre et miracle pour étonner ceux qui voient ses œuvres. Je ne dis pas quelque chose de stupide et ne reste les plus grands peintres eux. "

Guercino
Le pansement de Saint-Guillaume, 1620

Maintenant, le Guerchin était réputé pour maîtriser et a pris l'initiative en 1617 pour fonder une école de peinture à Cento: son ami Bartolomeo Fabbri mis deux chambres disponibles ici et convenu « de Bologne, de Ferrara, de Modena, de Rimini, de Reggio et depuis France beaucoup de jeunes [...] vingt-trois élèves qu'il avait sur ce principe, personne ne pouvait dire pour être les moins proches [...] et ses familiarissimi cent invités ont eu le marquis et Enzio Cornelio Bentivoglio».[24] Ce fut son Académie du nu, connu à l'époque aussi longtemps qu'il a vécu à Cento, où Guercino a attiré généralement « le nu avec du charbon, du papier légèrement teinté, et si grand la FACEA et si facile, avec un endroit où le Châtiment réflexion de la lumière, se détachait principale les obscurcir, et avec quelques feux de gypse résolus ou céruse ".[25]

en 1618 Guercino l'a accompagné à Venise, à la suggestion de Mirandola et équipé d'une collection de ses dessins, une Cento canonique, ce Pederzani Pietro Martire, qui leur a montré l'artiste bien connu Jacopo Palma il Giovane, afin de donner un avis sur les possibilités de ce jeune artiste désireux d'améliorer dans son art: il est dit que le peintre vénitien exprime son admiration en disant que « beaucoup plus que je sais que ce débutant »[26] puis l'accompagner à Venise montrant les tableaux des meilleurs artistes.

Guercino
Saint François en extase et saint Benoît

La connaissance de la dernière peinture vénitienne - de Titian et Jacopo Bassano en particulier - il l'a confirmé dans sa vocation à la sensibilité chromatique, qui a mis en œuvre dans 1620 en Vêtements de Saint Guillaume d'Aquitaine, peint pour l'église de San Gregorio à Bologne et maintenant dans la Pinacoteca di Bologna, où « tout a un grand caractère et magistral, les couleurs peuvent ne pas être mieux compartite et ce qu'on appelle le goût de la tache est portée au plus haut degré; briller les lumières au milieu de la fraîcheur de la pâte et quelques principale augmentation sombre bien loué la peinture une force et un soulagement qui charme ".[27] Le Marangoni considère comme son chef-d'œuvre « atmosphère chaleureuse que la propagation dans une poussière dorée et lumineuse qui baigne et se noie les choses, ce qui rend les ombres plus denses aéré avec un seul résultat que rare et nous montrer la Guercino comme l'un des le plus grand et le plus original des maîtres de renouvellement luministic ».[28]

Caractéristiques de la présente et de travaux ultérieurs est la construction de la composition dont les lignes vital former un rhombe dans laquelle il entoure le noyau de la représentation - en San Guglielmo les dirigeants du diamant sont placés dans la tête de la Vierge, l'évêque de genou et de Monaco saint - un choix qui donne de la vitalité à la composition, en opposition à la « froideur ferme du rectangle de la toile[29]

Il est donc dans le contemporain Saint-François en extase et saint Benoît et un ange, peint pour l'église de San Pietro in Cento, et maintenant la persienne, où la composition rhomboïde est également ajouté au mouvement en spirale du corps de Francis, « comme celle d'un serpent qui fascine»[30] la musique d'ange de lanceur de sorts. Cette « grande peinture »[31] répétées à maintes reprises par Guercino, il était admiré dans XVIIIe siècle: Giuseppe Maria Crespi Il a inclus dans l'arrière-plan de son self Portrait, conservé au Musée de Wadsworth Hartford.

Guerchin à Rome (1621-1623)

Guercino
l'Aurora, dessin préparatoire, Berlin, Museen

Appelé par son grand admirateur Alessandro Ludovisi, vient de devenir pape sous le nom de Grégoire XV, qu'il avait l'intention de lui donner des commissions prestigieuses, telles que la décoration des bénédictions Lodge Saint-Pierre, jamais fait pour la mort du pape, il est parti pour Guercino Rome 12 mai 1621, accompagné de son illustrateur de confiance, ainsi que son concitoyen, Giovanni Battista Pasqualini.

Guercino
l'Aurora, tempera, 1621, Rome Casino Ludovisi

Le neveu de papa Gregorio, le cardinal Ludovico Ludovisi, Il lui confie la décoration du Casino Del Monte, un chalet juste acheté, ainsi que la grande vigne qui s'étendait autour, par le cardinal Francesco Maria Del Monte, donc prendre le nom de Casino Ludovisi.

Avec l'aide de Agostino Tassi, qui a peint les carrés architecturaux, Guercino peint sec sur la voûte de la salle centrale au rez de chaussée du Casino 'aurore, représentée comme une jeune déesse dans un char tiré par deux chevaux, devant qui échappe à la nuit tandis que dans les couronnes de génie vol Aurora de fleurs et une autre, sur le chariot, la diffusion des fleurs autour; d'une part, sur le lit, il est l'ancien mari Titone; au sommet, trois jeunes femmes représentent autant d'étoiles, dont une rosée d'une déverse urne.

Guercino
The Fame, 1621, Rome Casino Ludovisi

« La chose la plus merveilleuse et vraiment nouveau dans ce aurore sont les deux chevaux de feu, non pas tant pour l'audace de qui les rend raccourci si dynamique, comme pour le sens aigu de la moderne noir et blanc et la justesse de valeurs tonales. Felicissima est l'idée d'exploiter la robe tachetée des chevaux jouant beau en apportant confonde audace et capricieuse les taches sombres contours du manteau avec ces ombres, et recevoir un résultat des innovations et des preuves: si certain est le luministic sens de notre peintre ".[32]

L'examen iconographique de la peinture révèle[33] pas tant l'intention de représenter simplement l'émergence d'un nouveau jour, mais l'aube d'une nouvelle ère de gloire pour la famille Ludovisi, ont également réaffirmé dans la fresque d'intention Fama, décorer le plafond de la chambre à l'étage du Casino.

Guercino
la Nuit, 1621, Rome Casino Ludovisi

Le travail constitue également un défi de Ludovisi payé à la puissante famille Borghese, qui quelques années auparavant, avait commandé rognons le même thème dans la fresque de leur Casino (aujourd'hui Rospigliosi-Pallavicini), mais à court de représenter, dans les arts, une raison de la confrontation avec le peintre bolonais Guercino « Guercino ne connaissait son individualité et son ingéniosité éviter la répétition la composition et le style de Guido. En contraste frappant avec le classicisme doux de Reni et ses couleurs délicates, Guercino est le thème si agréable, plein de paysages et animaux peints dans des tons riches et ombragé ».[34]

Alors que Reni se déplace dans la tradition du classicisme romain, consentanea à sa créativité contrôlée et méfiant des innovations formelles, Guercino combine une fraîcheur créatrice innée et spontanée - le chérubin niché sur le train en marche et d'autres jouent dans la cime des arbres de cyprès - la solutions en perspective Veronese observé à Venise - ses photos d'architecture très raccourcies apprécieront un grand succès depuis plus d'un siècle - sans donner effusion poétique de méditation lyrique sur la lunette nuit.

La « deuxième voie »

Guercino
L'enterrement de Saint-Pétronille, 1623, Pinacoteca Capitolina, Rome

Considéré par ses contemporains et par les commentateurs plus tard jusqu'au début XXe siècle le résultat maximal de l'art Guercino, l'énorme pelle Enterrement de Saint-Pétronille - la peinture de la légendaire fille de Pierre mesurant plus de sept mètres par quatre - a été commandé pour autel Basilique San Pietro, d'où il a été éliminé 1730 être remplacée par une copie mosaïque Peter Paul Cristofari et est actuellement exposée dans le Pinacoteca Capitolina.

Toujours Calvi écrit que «c'était que cet engagement et émulant le stimulus ou ajouterait qui ont attiré lumière par la vue de tant de peintures qui ornent flagrants Rome, il semblait que le Guercino s'innalzasse sur lui-même et étudiait la le rendre encore plus précieux et surprenant étant donné que leur propre style, ainsi que la découverte judicieuse et la grandeur des pièces bien disposées, ainsi que la conception ajustée et le contraste des ombres et des lumières, exprimé avec une plus grande précision les têtes et les extrémités, il peint avec de vrais vivants et doux pâte de viande et a donné tant d'harmonie et beaucoup de hauteur aux couleurs, qui pour la force et pour le soulagement ne semble pas être en mesure d'aller plus loin; et c'est ce que certains appellent sa seconde manière, que le mérita par « amateurs étrangers le titre de magicien de la peinture italienne".[35]

Seulement ceux qui semblaient les meilleures qualités de travail sont modernement l'objet de critiques: les valeurs académiques de l'équité et l'exactitude sont vus moins de sincérité et de l'originalité de l'expression. Il Guercino conserve sa composition caractéristique de losange « , mais le lien de l'image est déjà plus lâche, plus de frais généraux, moins nécessaire que dans les toiles précédentes, la partie brillante a perdu la transparence San Guglielmo ou le sens de noir et blanc dell 'aurore au poids du gradient; tout a empiré, de l'architecture aux ailes d'anges, à la palette qui est de couleur plus tonale mais, avec sa richesse les voyantes. Il Guercino a perdu ici son bon goût mesuré [...] ".[36]

Quelques autres peintures exécutées à Rome: une grande toile dans le plafond San Crisogono Trastevere de la commission du cardinal Scipione Borghese - maintenant Londres - et Maddalena - qui était dans l'église, n'existe plus, de Santa Maria Maddalena des convertis, le cours - maintenant dans les musées du Vatican. Celui-ci garde une belle peinture sans précédent à Bologne dans une collection privée, probablement préparatoire selon Andrea Emiliani et Sir Denis Mahon et d'autres exemplaires dans la région des Marches. Avec la mort le 8 Juillet 1623, Le pape Grégoire XV - qui gardera le portrait de Guercino - est plus possible de mener à bien la grande décoration prévue à Saint-Pierre, pour lequel ils ont été promis à 22.000 couronnes un peintre, et Guercino à la fin du mois a pris la route retour à Cento.

Le retour à Cento

Guercino
Présentation de Jésus au Temple, 1625

Sa renommée est venu en Angleterre, où vous souhaitez héberger « en offrant un'annua généreuse pension et de payer ses œuvres à quel prix qu'il avait l'intention « mais Guercino est pas du genre à » résoudre à abandonner la maison et de la famille et dans le meilleur possib engagement façon levossi »[37] et il a envoyé à Londres la Semiramide recevoir les nouvelles de la révolte de Babylone - maintenant Boston - exemple typique de la vie par la peinture, aimé par ses clients.

Ses premiers tableaux de cette époque sont la nouvelle 'Assunta Peint pour le comte Alessandro Tanari Bologne - maintenant au Musée de l'Ermitage Saint-Pétersbourg - la Présentation de Jésus au Temple à Londres, où la forte couleur des premières peintures Manner contraste qui se passe maintenant, même l'éclairage et une rigueur de cadran dans le style romain Raphaelism Domenichino et crucifixion de Madonna della Ghiara de Reggio Emilia, approchant le style classique composé Guido Reni.

Guercino
Apparitions du Christ à la Mère, Cento, Galerie d'art civique, 1628-1630

Appelé le 12 mai, 1626 l'évêque de Plaisance de poursuivre les fresques de dôme la cathédrale Il a été interrompu par la mort de Morazzone, Il a terminé le travail 1627: Dans le bassin de la coupole divisée en huit secteurs, at-il ajouté aux deux autres six Morazzone prophètes, la décoration des lunettes sous les voiles avec des scènes du Nouveau Testament et sous ceux-ci, une frise de putti: les difficultés techniques d'avoir à peindre rapidement fresque et fort aperçu était-il surmonté en utilisant des dessins nombreux et méticuleux, gagnant l'éloge du Lanzi historique - « avancé tous les autres et lui-même » -[38] tout en Marangoni, reconnu comme « il Guercino ne peut pas oublier les Roms, » admet que « sur l'équilibre se débrouille très bien », bien que les revendications qui représentent « les derniers éclairs de flamme qui va également être mis hors tension. »[39]

Retour à Cento, il peint par 1628 pour l'Oratoire du Nom Divin qui Apparition du Christ à la Vierge Marie, maintenant dans la Pinacoteca Civica, qui a été très apprécié par crici d'autrefois: Algarotti a dit qu'il avait jamais vu deux chiffres qui correspondent le mieux campeggino dans une image, ou « lumière crispées et place Guercino » fit mieux ici que dans ses autres tableaux tandis que Calvi il y a « un quelque chose de plus précis dans la conception, certains meilleur choix d'arias de draperie et d'expression et de belles têtes, très harnais conduit avec amour, au-delà de la hauteur habituelle et la douceur des couleurs et du haut relief des chiffres. "[40]

Mais d'autres voient dans ce harnais, de tentures et de secours, juste la limite qui se raidit, et fait le choix autrement heureux de la construction pyramidale des deux figures. Ouvert dans le tableau est la référence à l'utilisation de la couleur et le classicisme de rognons« Style drapage I Guercino et le comportement de ses personnages en compétition avec une chorégraphie harmonieuse, presque comme un ballet, qui se trouvent dans les peintures Reni [...] Les motifs abstraits de la draperie et la géométrie insistante de la composition [. ..] signaler la fin de la période de transition de Guercino et le début d'un classicisme baroque authentique et innovante ».[41]

La « troisième voie »

« Le jour 4 Gennaro 1629 en cent. Ce livre servira à garder une trace de tout l'argent qui leur tirer et gagner de mon frère pl. François et moi-même Paolo Antonio Barbieri peintres à Cento, que vous remarquerez les commandes de l'argent, et afin de ciaschedun année seront ajoutés, car il y aura encore un rapport à la somme de ce qu'il sera consacré à l'entretien de la famille, échappé du livre, ou peau de vache générale ". Ainsi, Guercino, ainsi que son frère Paolo Antonio, son partenaire, aussi un peintre spécialisé dans le magasin principalement à la réalisation de natures mortes, il a institué la Livre des comptes, un compte des paiements reçus pour ses peintures, très précieuse, car elle nous permet d'identifier des œuvres de Guercino, et les dates de leur composition.[42]

Guercino
La mort de Didon, Rome, Galleria Spada, 1631

Après avoir peint le plafond d'une salle du palais-Talon Sampieri à Bologne avec une Hercule et Antée, Il a reçu par la reine Marie de France, par le cardinal Bernardino Spada, la commission de Mort de Didon, qui est allé pas réussi, mais le tableau a été acquis par le cardinal. « On voit l'amant abandonné qui, couché à plat ventre sur le bûcher, il perce sa poitrine avec l'épée de Trojano, et avec une grande difficulté à laquelle il fait valoir ses mains reposant sur le même bûcher; se précipite dans la spectacle atroce de sa sœur Anna, avec consternation et demoiselles d'honneur douloureuses, parmi les courtisans et les gardes, et la distance du port de scopresi Carthage et fuyant les voiles d'Enée, qui est rempli avec les gens inutilement à la plage tout en volant dans les airs comme un fugitif qui cupidon qui va aussi loin; tout est court, avec sage prévoyance volontaire, sinon que bizarre bizarrerie a peint avant vu un jeune homme habillé comme l'Espagnol, qui ressemble à un portrait et mentionner sa main Didone».[43]

L'historien a souligné le grave défaut du manque de sincérité dans le travail: voir une telle grande tragédie, ne peut pas poser un personnage qui ne l'intéresse pas ce qui se passe; ajoute, cependant, que la rognons Il apporterait cet exemple de toile de ses élèves, en leur montrant comment ils doivent utiliser les couleurs. Le Marangoni voit plutôt « une caricature d'une belle mémoire Guercino; aucun sens de la composition, des formes qui ne résistent pas et ne pèse pas la prolifération des agitar des mains ouvertes; draperies aléatoires exacerbées au hasard, sans conviction et sensibilité luministic et une méticulosité petite et puérils perdu autour des bijoux, de la broderie et les détails les plus insignifiants qui seront l'une des mauvaises habitudes de la dernière manière du peintre ".[44]

Guercino
La vision de saint Bruno, Bologne, Pinacothèque, 1647

en 1633, quand il a tourné 42 ans, certains de ses amis ont essayé de le persuader de prendre une femme, mais il n'y avait aucun moyen: Guercino semble avoir été tous destinés à travailler et désireux de rester « pour l'ensemble dissous dans la vie et la liberté. »[45] Il a refusé, malgré l'invitation à nouveau attrayante faite par Louis XIII de déménager en France, aussi il a refusé une autre invitation à aller en Angleterre.

Comme il avait finalement choisi de rester célibataire et de rester en Italie, alors qu'il avait déjà établi ses propres choix picturaux, « le Créateur Cento étudie la modération en partie, et le cas échéant, à souiller la fierté d'autres plus agréables, et ce fut son élection et aucune carie ou d'un manque de vigueur et de feu; avançant avec les années d'expérience et avec le recul, il a souvent, sans changer son style, la puissance vierge tempérée de la couleur, et a approché le vague, et le choix des parties simple et agréable La nature a été en mesure d'imiter ".[31]

Selon le Calvi, évidemment néo-classique, l'imitation de la nature est obtenue par l'académisme et la « nature simple », nous trouvons l'intellectualisme « beauté idéale ». En fait, Guercino chassé la manière de Reni et ses clients: en effet, ce dernier est mort à Bologne le 8 Août 1642, Guercino déplacé là-bas de Cento ne pas avoir « à craindre la comparaison d'un tel excellent et célèbre compositeur. »[46]

Guido Reni avait laissé une grande toile inachevée avec un San Bruno affecté au moines de la Certosa di Bologna. Il Guercino a refusé la demande de le compléter, en leur offrant tout travail de sa main. Il peint en 1647 La vision de saint Bruno, « L'un des plus vigoureux l'autel et passionnant de la dernière période des pelles »[47] dans lequel le saint, dans la solitude du désert, a une vision de la Vierge et l'Enfant, tandis que son compagnon, non loin de là, à méditer sur un livre, célèbre pour « la force et la beauté de la couleur, » le saint « coups dans le visage d'un être vivant affection, et est adusta teint, ce qui sied à celui qui se trouve exposé fréquemment à l'intensité du soleil, où au contraire l'enfant et scorgonsi Vierge de chair fraîche et douce de couleur ".[48]

Selon la critique anti-académique, cependant, le travail est « beau visage et de belles jambes caresses moulées, mouvements gracieux et bien éduquée, vitrine de draperie et, comme le clair-obscur, répudiées entre les jeunes de Fautes chaque mémoire dell'ombreggiare retentissant d ' un temps, juste assez pour ne pas donner aux nerfs des paroissiens placides, tous les coupés, propres habitués à miel rose Guido Reni ". Bien qu'il soit bien représenté de façon spectaculaire et imagée supérieure à toute autre figure, le même saint, « a entendu draperies sans rythme ou un style, et ce qui est pire, sa figure ne harmonise pas non plus se fixe avec les autres parties du cadre. Nous avons déjà ici le fait, que nous verrons progressivement aggraversi, deux panneaux séparés l'un sur l'autre, de force unis par le sujet, mais que picturalement être ignoré et nuire à l'autre ».[49]

del 1648, , Il est plutôt le 'Annonciation, peinte pour Eglise de Saint Filippo Neri de forlì et actuellement exposée dans Pinacoteca Civica la même ville.

en 1649 Il est mort son frère Paolo Antonio: le duc de Modène Francesco I d'Este Il a invité Guercino dans son palais Sassuolo pour une courte période de repos et de loisirs qui a fait surmonter la dépression. Dans la maison-studio de Bologne est allé vivre Sœur Lucie et le frère du peintre Ercole Gennari, qui a pris à tous égards à la fin Paul Antonio, en collaboration avec le Guerchin et de prendre soin de son entreprise. Notre peintre, d'autre part, tout en continuant à répondre aux nombreuses exigences du travail, l'école a gardé aussi dans son atelier et a également été l'un des quatre administrateurs, ainsi que Francesco Albani, Alessandro Tiarini et Michele Desubleo, le nu dans son école du palais fondé par le comte Ettore Ghisilieri.

A cette période appartiennent les œuvres: Saint François recevant les stigmates (1651), Visible sur la Eglise de Santa Maria in Schiavonia Lateran, à forlì; et le célèbre Saint-Jean-Baptiste prêchant (Construit autour de l'année 1654), Maintenant dans la Pinacoteca Civica di Forli, dont les qualités picturales rendre « un morceau remarquable de suggestivité »[50].

En Novembre 1661, il a récupéré d'une crise cardiaque: son entreprise, comme Livre des comptes, Il était un ralentissement notable. L « » 11 Décembre, 1666 a été surpris par la nouvelle maladie grave et qui ne pouvait pas troversi remède, et venir alli 22 du même mois a succombé au destin comun, et incontrollo avec amusement résigné et tout est tourné vers Dieu ».[51] Le certificat de décès a été établi dans l'église de San Salvatore Bolognese:. « Addi, le 24 Décembre 1666. M. Pl Francesco Barbieri célèbre peintre, homme très religieux 74 ans après leur réception des sacrements les plus saints, a donné son âme créateur. Il a été enterré dans notre église au milieu de l'enterrement, son ayant été célébré des funérailles les plus solennelles ».[52]

Les étudiants

Parmi les élèves de Guercino, je dois me rappeler: Paolo Antonio Barbieri; Giuseppe Maria Galeppini; Bartolomeo Gennari et Matteo aime.

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Travaux Guercino.

notes

Guercino
La femme adultère, (1621)
Guercino
Sibylla persica
  1. ^ J. A. Calvi, Nouvelles de la vie et de travail ... , 1808, p. 1
  2. ^ J. A. Calvi, cit., P 2: Le nom de la marraine n'est pas, cependant, Alda Dottoni, mais Alda Novi
  3. ^ Surveillance sur l'année de naissance est le Baruffaldi: voir son La vie des peintres et des sculpteurs Ferrara, 1846 p. 428
  4. ^ ibid
  5. ^ J. A. Calvi, cit., P 3
  6. ^ Le Calvi supposé être Paolo Zagnoni, quadraturist et collaborateur du peintre Cremonini, avec qui il est resté des années plus tard à Bologne, mais le nom de Bertozzi a ensuite été constatée par Actes Gaetano: cf. G. Baruffaldi, Vies des peintres et sculpteurs Ferrara, p. 430, n. 1
  7. ^ L'expression est de Baruffaldi, cit., P 430
  8. ^ à b J. A. Calvi, cit., P 4
  9. ^ G. Baruffaldi, cit., P 431
  10. ^ Il est donc à la règle Carraccina en dialecte émilien
  11. ^ Maintenant, dans la Pinacoteca Civica di Cento
  12. ^ F. Scannelli, microcosme Peinture, 1657, p. 361
  13. ^ J. A. Calvi, cit., P 5-6
  14. ^ L. Lanzi, histoire picturale, V, III, p. 106
  15. ^ M. Marangoni, Le vrai Guercino, 1927 p. 72
  16. ^ A. Octane, Guercino, p. 4
  17. ^ F. Scannelli, cit., P 361
  18. ^ à b J. A. Calvi, cit., P 7
  19. ^ L. Salerno, Les peintures de Guercino, p. 87
  20. ^ D. M. Stone, Guercino, p. 34
  21. ^ D. H. Stone, p. 68
  22. ^ G. Passeri, Vie des « Peintres, sculpteurs et architectes
  23. ^ Collection de lettres sur la peinture, sculpture et architecture, Rome 1754, pp. 209-210
  24. ^ G. Baruffaldi, cit., P 437
  25. ^ J. A. Calvi, cit., P 10-11
  26. ^ J. A. Calvi, cit., P 14
  27. ^ J. A. Calvi, cit., P 15
  28. ^ M. Marangoni, cit., P 73
  29. ^ M. Marangoni, cit., P 74
  30. ^ D. M. Stone, cit., P 92
  31. ^ à b ibid
  32. ^ M. Marangoni, cit., P 75
  33. ^ C. Bois, Panégyrique visuel Casino Ludovisi de Guerchin Frescoes, 1986
  34. ^ D. M. Stone, cit., P 100
  35. ^ J. A. Calvi, cit., P. 18-19
  36. ^ M. Marangoni cit., P 76
  37. ^ J. A. Calvi, cit., 22
  38. ^ L. Lanzi, cit.
  39. ^ M. Marangoni, cit., P 77
  40. ^ J. A. Calvi, cit., P 24
  41. ^ D. M. Stone, cit., P 142
  42. ^ la Livre des comptes a été publié par Calvi attaché à sa biographie. Dans ce document ne fonctionne payés en espèces sont enregistrées. Ils ne semblent pas ceux récompensés en nature ou donnés. Il Guercino a tenu un autre registre dans lequel ils ont été simplement indiqué les dates de peintures exécutées, connues de Malvasia, qui l'a utilisé dans sa biographie de dresser un catalogue des œuvres du peintre. Il ressort également de livre les critères d'évaluation des travaux réalisés par Guercino, qui chargeait 75 couronnes figure: ainsi la Guercino estimée Christ ressuscité apparaît à la Vierge 150 boucliers. La retouche de la peinture, fait en 1653, impliqué 20 boucliers, plus 17 pour les frais supplémentaires de la couleur ultramarine précieux.
  43. ^ J. A. Calvi, cit., P 25
  44. ^ M. Marangoni, cit., P 79
  45. ^ J. A. Calvi, cit., P 26
  46. ^ Ibid, p. 29
  47. ^ D. M. Stone, cit., P 236
  48. ^ J. A. Calvi, cit., P 31
  49. ^ M. Marangoni, cit., P 81
  50. ^ G. Viroli, la Galerie d'art civique de Forlì, Emmediemme, 1980 Forlì, p. 248.
  51. ^ J. A. Calvi, cit., P 36
  52. ^ Ibid, p. 37

bibliographie

Guercino
Tombeau de Guercino dans l'église de San Salvatore à Bologne
  • Francesco Scannelli, microcosme Peinture, Cesena en 1657
  • Carlo Cesare Malvasia, peintre Felsina, Bologne 1678
  • Giambattista Passeri, Vie des « Peintres, sculpteurs et architectes, Rome 1772
  • Jacopo Francesco Calvi, Nouvelles de la vie et les œuvres du cavaliere Gioan Francesco Barbieri, connu sous le nom Guercino da Cento, le célèbre peintre, Bologne 1808
  • Luigi Lanzi, l'histoire picturale du Risorgimento italien dans les arts depuis la fin du XVIIIe siècle, t. V, époque III, Florence 1822
  • Girolamo Baruffaldi, Vies des peintres et sculpteurs Ferrara, Ferrara 1844-1846
  • Matteo Marangoni, Le vrai Guercino, dans "Daedalus", Florence 1920, et "Art baroque", Florence 1927
  • Dwight C. Miller, Barbieri, connu sous le nom Guercino Giovanni Francesco, en Dictionnaire biographique des Italiens, vol. 6, Rome, Institut Encyclopédie italienne, 1964. Récupéré 24 Juin, ici à 2015.
  • Anna Ottani, Guercino, Milano 1965
  • Nefta Barbanti Grimaldi, Il Guercino, Bologne 1968
  • Denis Mahon, Il Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, 1591-1666): catalogue critique de peintures, Bologne 1968
  • Renato Roli, Guercino, Firenze 1972
  • Prisco Bagni, Guercino et ses graveurs, Rome 1988
  • Luigi Salerno (collaboration de colle de Denis Mahon), Les peintures de Guercino, Rome 1988
  • David M. Stone, Guercino. Catalogue complet, Florence 1991 ISBN 88-7737-137-4
  • Denis Mahon et alii, Il Guercino, Le catalogue de l'exposition de Bologne-Cento, Bologne 1991 ISBN 88-7779-283-3
  • Stefano Zuffi, Guercino, Milano 1992
  • Massimo Pulini (ed) Guercino, contes de village. La scène du paysage et de folk dans les lieux et à l'époque de Giovanni Francesco Barbieri , catalogue de l'exposition de Cento, Milano 2001, ISBN 8871792955
  • Divers auteurs, Guercino - La poésie et le sentiment dans la peinture de « 600, Le catalogue de l'exposition de Milan-Rome, Milan 2003
  • Barbara Ghelfi, Le naturel et la recherche de talents de l'équilibre. Il Guercino à Ferrara, en Museoinvita, nº 1, Ferrara, Municipalité de Ferrara, en Février 2015, ISSN 2420-9597. Récupéré le 13 Avril, ici à 2015.

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers Guercino

liens externes

autorités de contrôle VIAF: (FR49248688 · LCCN: (FRn50082058 · SBN: IT \ ICCU \ CFIV \ 019642 · ISNI: (FR0000 0001 2131 914x · GND: (DE118978128 · BNF: (FRcb120730207 (Date) · ULAN: (FR500021925 · NLA: (FR35806367 · LCRE: cnp00402679