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Tintoret
Autoportrait de Tintoret (1548 environ)
Signature de Tintoretto

Jacopo Robusti, connu sous le nom Tintoret (Venise, 29 avril 1519 - Venise, 31 mai 1594), Il a été un peintre italien, un des plus grands exposants de école vénitienne et probablement le dernier grand peintre de la Renaissance italienne. Le surnom de « Tintoretto » dérivé de l'occupation de son père, teinturier de tissus.

Tintoret
Venise, la plaque sur la maison

Pour son énergie phénoménale dans la peinture, il a été surnommé le furieux[1] ou le terrible tel que défini par la Vasari pour son fort caractère[2], et son utilisation dramatique de la perspective et de la lumière, elle n'a considéré le précurseur dell 'art baroque.[3]

début de la vie

Tintoret
Venise, Maison Tintoret

Sa date de naissance est incertaine. L'acte de baptême Il a été perdu dans l'incendie des archives de San Polo, il découle de l'acte de décès: « 31 mai 1594: mort Messer Jacopo Robusti Tintoretto appelé de l'âge de 75 ans et 8 mois[4]: Il date de Septembre à Octobre de 1518. Selon le cependant, Krischel, il est né en 1519, probablement en Avril ou mai, comme le savant déduit des registres paroissiaux et les bureaux de santé[5].

Le père de Giovanni Battista travaillait dans le domaine de la teinture de la soie, on ne sait pas si artisanal ou niveau commercial, sont venus probablement de Lucca, étant donné que cet art a été importé à Venise en XIVe siècle juste en Lucca. Quest'ascendenza expliquer l'intérêt de l'artiste dans ses « collègues » de l'école toscane-romaine, comme Michel-Ange, Raphael et Giulio Romano[6]: Tintoret connaissait leurs œuvres grâce à la diffusion de copies, alors il est certain que de la vérité, il a vu la fresques romaine Palazzo Te à Mantova. Il semble que Battista faisait partie des « citoyens », à savoir les nobles vénitiens qui ne jouissaient de certains privilèges aussi: grâce à ce poste un certain privilège, Jacopo était en bons termes avec l'élite de Venise, et a gagné le soutien des patriciens.

Jacopo n'a pas caché leurs origines, en fait, dans ses tableaux lui-même signé comme « Jacobus Tentorettus » (Portrait de Jacopo Sansovino, 1546) ou "Jacomo Tentor" (Le Miracle de Saint-Marc libérer un esclave, 1547-1548).

L'enfance du peintre, nous savons très peu car il n'y a pas de documents prouvant les études. Les principales sources sont les ordres de paiements et la biographie Carlo Ridolfi (1594-1658), Même si elles ne se rencontrent jamais Tintoret, mais ont attiré ses informations de son fils Domenico. Il raconte Ridolfi Tintoret, encore un garçon, il a utilisé les couleurs de l'atelier de son père pour peindre les murs du laboratoire: pour tenir compte de l'inclinaison de l'enfant, Baptiste a trouvé un endroit comme apprenti à l'atelier de Titian, en 1530. Cet apprentissage n'a duré que quelques jours: il semble que Titien a vu un design étudiant, par crainte que l'étudiant en promettant de devenir un rival dangereux, l'avait chassé de Jérôme, l'un de ses aides.[7]

Dans un document daté 1 539 Tintoret lui-même "Mistro Giacomo depentor dans Champo St. Cahssan"[8], qui possède le titre de maître, avec une étude indépendante à Campo San Cassien, dans quartier de San Polo.

La première commission est venue du Vettor Pisani, la noble ayant des liens familiaux Andrea Gritti et propriétaire d'une banque, autour de la 1541[9]: Pour le mariage avait restauré sa résidence à Saint-Paternian et confiée au jeune Tintoret, vingt-trois, faisant 16 planches qui illustrerait la métamorphose de ovide. Les tableaux ont été placés au plafond et Pisani avaient exigé que la puissante perspective de peintures de Giulio Romano à Mantoue: Tintoret se rendit en personne au Palazzo Te, peut-être de ses frais de client.[10]

peintures contemporaines par Pisani sont les six tables stockées à Kunsthistorisches Museum de Vienne, qui sont attendus en tant que décoration réalisée caissons, aussi pour leurs dimensions presque identiques: Ridolfi, en fait, les rapports que Tintoret unissent leurs forces avec des artisans mobilieri qui ont échangé près de Palazzo Ducale.[11] Rien, cependant, confirme que ces conseils viennent juste des coffres de mariage. La particularité de ces travaux est la gestion de la forme allongée (plus grande, en fait, la mesure 29x157 cm): Tintoret utilise l'architecture pour marquer la chronologie des événements.

Les premiers succès

Tintoret
Le siège de Asola, 1544-1545, Musée national, Poznań.
Tintoret
Le Miracle de Saint-Marc libérer un esclave, 1548, Gallerie dell'Accademia, Venise.

On pense que Tintoret avait demandé un contrat avec le Scuola Grande di San Marco en 1542, quand il a été commandé la décoration de la maison de chapitre: artiste préféré étaient décorateurs, qui prendrait moins de temps pour effectuer les travaux nécessaires.

Cinq ans après Marco Episcopi, père de la fiancée de l'artiste, a été nommé tuteur par matin ce qui a facilité un comité favorable Jacopo. Episcopi était le fils de Pierre, pharmacien Campo Santo Stefano, Elle date propriété à louer teinturiers de soie et de velours: pour cela, ou pour le simple fait que comme commerciasse de pharmacien également des pigments, on suppose qu'il avait des contacts avec Baptiste Strong.[12]

en Avril 1548 Il a été placé sur le mur face Campo Santi Giovanni e Paolo, un tableau de Le Miracle de Saint-MarcImmédiatement, il a reçu les louanges de Tintoret 'Aretino.

« (...) les cires, les arias et les vues de la foule qui l'entourent, sont si semblables aux effets ch'esse font dans ce travail, que le spectacle plus rapidement qu'il semble faux '

(Pietro Aretino[13])

Pendant ce temps, 1547, Tintoret a déménagé à la paroisse de Santa Maria dell'Orto: ici a commencé une collaboration avec les canons de San Giorgio à Alga, les chefs religieux, qui voulaient renouveler. Il a produit des œuvres diverses, allant de la décoration de 'organe avec Présentation de Marie au Temple, la chapelle Contarini, achevée en 1563: Il a également collaboré avec les frères Cristoforo et Stefano Rosa, qui ont traité le plafond Trompe-l'œil bois, dans lequel il a inséré des peintures représentant des épisodes de Tintoret 'l'ancien Testament et, dans les douze niches contenant lanterneaux portraits des prophètes et sibylles, référence ouverte à Chapelle Sixtine de Michel-Ange. La plupart de ces travaux ont été perdus lors de la restauration dans le style néogothique la XIXe siècle. Pour cette commission, Tintoret a demandé un paiement qui pourrait à peine à couvrir le coût des matériaux est toutefois probable qu'une compensation subséquente est venue de la famille Grimani, qui avait une chapelle dans l'église.[14]

Relations avec la Scuola Grande di San Marco continuent à 1566 donc, avec l'exécution de trois autres tableaux représentant des miracles posthumes du saint: San Marco salva un mâle lors d'un naufrage, Stealing du corps mort de Saint-Marc et Trouver du corps de Saint-Marc. Ces tableaux ont été payés par l'époque Gardien Grande de la Scuola, Tommaso Rangone: le travail a été terminé vraisemblablement en 1566, lorsque Vasari a noté avoir vu.[15] Ces peintures sont également ajoutées les peintures murales, représentant les sept vices et sept vertus, dont, cependant, ne reste aucune trace.

Conclu pour les relations moment avec le Scuola Grande di San Marco, l'artiste a une mission importante pour l'Hôtel de l'école Trinity, une confrérie plus petite: le bâtiment était situé où se trouve aujourd'hui le Santa Maria della Salute. Dans un premier temps, la commission a été confiée à Francesco Torbido: vous ne connaissez pas la raison de la résiliation du contrat, mais on peut supposer qu'il était Tintoret préféré offrir plus avantageux, comme il avait l'habitude de se procurer la commission[16].

Pour l'Hôtel école, entre 1551 et 1552, Il a effectué un cycle de peintures inspirées par des histoires Genèse, y compris Création des animaux, la Sin originale et Caïn et Abel: Dans la conception des compositions, a été inspiré par le travail d'artistes contemporains tels que Titien et son collaborateur Girolamo Tessari, ou l'histoire de Venise, Vittore Carpaccio et ses histoires de Sainte-Ursule. La peinture Sin originale affecter plus tard comme un artiste Giambattista Tiepolo.

La Scuola Grande di San Rocco

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Scuola Grande di San Rocco.

fondé en 1478, déjà 1489 Il pouvait se vanter le titre de « Grand »: comme d'autres écoles, qui vise à offrir à ses membres « de sépulture honorable »[17], l'assistance en cas de maladie, pour filles, dots maisons pour les veuves. Les écoles ont rivalisé non seulement dans les bonnes œuvres, mais aussi dans la magnificence des décors: Tintoret aspirait à devenir un artiste « officiel » Scuola Grande di San Rocco à l'aube de sa carrière. lorsqu'en 1542 ont été les premiers travaux de commande pour l'école, cependant, ont été convoqués, comme dans le cas de la Scuola Grande di San Marco, décorateurs, sept ans plus tard, enfin, Tintoret il a obtenu sa première commande, San Rocco guérir les lépreux, pour l'église à côté de l'école.

Pour la prochaine commission, cependant, le peintre a dû attendre encore une fois: en fait Titian, jaloux de son succès, vous vivez refaits en tant que membre de l'école et invité à réaliser les travaux de l'hôtel. Cela a fini dans une impasse et Tintoret, en 1559, il a reçu une nouvelle commission: ce fut l'exécution des portes d'armoire qui contenait l'argent sacré de San Rocco.

Tintoret
San Rocco dans la gloire, 1564, Scuola Grande di San Rocco

en 1564, Tintoret présenté Giunta l'ovale San Rocco dans la gloire, pour être placé dans le hall principal de l'Hôtel: l'école projetait un concours qui impliquerait d'autres artistes que Tintoret, pour l'attribution de l'ovale en question. Les documents montrent que l'un des membres de la confrérie, Mara Zuan Zignoni, était prêt à payer 15 ducats parce que la commission n'a pas été affecté à Tintoret[18]Cela indique que vous avez déjà pensé à son nom pour le poste.

la Vasari Il a dit que, contrairement aux collègues impliqués dans la compétition, l'intention de réaliser des études préparatoires, Tintoret a effectué des mesures exactes de l'œuvre, peinte et placé directement où préréglé: les protestations des frères, qui avaient demandé des dessins et un travail inachevé, il a répondu qu'il était sa façon de dessiner et qui était prêt à leur donner le travail.[18]

Avec son offre décidément avantageuse, l'artiste a pu obtenir la position désirée si, bien éveiller « et remuer le mécontentement ».[19]

Cependant, 11 Mars de 'l'année prochaine, par 85 voix pour et 19 contre, Tintoret a été nommé membre de l'école: à l'occasion de son élection, il était responsable de la mise en œuvre d'une série de peintures sur les murs de la salle de l'Hôtel, qui étaient censés représenter la Passion de Jésus. Au lieu de commencer par ordre chronologique, de sorte que le Le Christ devant Pilate, Tintoret préféré d'abord exécuter la crucifixionUn an plus tard, la décoration de la chambre était terminée et l'artiste se tourna de nouveau à l'église sainte.

déjà en 1549 Il avait exécuté San Rocco guérir les lépreux: Maintenant, il a eu la chance de terminer le cycle, la pensée se compose de quatre tableaux, dont un qui se démarque le plus est la San Rocco en prison (1567). en 1575 la Grande Salle de la restauration du plafond avait été achevée et a été donné le feu vert à l'exécution des peintures, déjà prévu depuis un certain temps par Tintoret: cependant, l'été de cette année, Venise a été choqué par peste. Peut-être pour assurer la clémence du saint, patron des victimes de la peste, envers lui-même et sa famille, l'artiste a offert d'effectuer sans compensation la toile centrale: l'année suivante, à l'occasion de la fête, la toile a été inaugurée . Seulement quelques jours plus tard, nouvelles sont venues de la mort de Titien et son fils Orazio.

Pour les deux autres peintures de plafond, exécutés 1577, Tintoret se est inspiré de la prière que le doge tenue à San Marco, comme demande de salut et d'encouragement à la population est restée: Alvise Mocenigo I Il se souvenait des épisodes bibliques manne et le ressort fabriqué à partir ressort Moïse, l'artiste représenté sur deux grandes toiles. Pour cela, il les églises par rapport de rémunération du travail que les dépenses pour les matériaux utilisés, et ainsi il a offert de faire pour les travaux suivants: il a demandé à l'école comme le seul paiement d'une indemnité de 100 ducats, une somme bien inférieure à celle qui a reçu, par exemple, , par son compatriote Titian quand il était au service Habsbourg. Cette demande est expliquée par la grande dévotion de l'artiste au Saint, auquel il se sentait débiteur pour avoir la famille sauve pendant la terrible peste de ces années.[20]

Tintoret a travaillé au chapitre Maison à 1581, illustrant des scènes de l'Ancien Testament au plafond et la nouveau pour les murs. L'année suivante, il a commencé à peindre pour la Basse Hall, avec des peintures inspirées par la vie de Marie et Jésus.

les portraits

Tintoret
Le portrait de Girolamo Priuli, 1559 A propos, Detroit Institut des Arts.

L'une des principales sources de revenus pour l'atelier du Tintoret consistait portraits, malgré la grande compétition, il a fait face à Venise, en particulier celle de Titien: il semble que dans ce domaine particulier, l'artiste n'aider les enfants Marietta et Domenico, et l'habileté de sa fille à l'époque était bien connue. Le portrait était un excellent moyen de se faire connaître au plus haut niveau et d'obtenir des postes importants.

Pour un portrait était important le temps d'exécution: souvent le sujet ne pouvait pas se permettre de longues séances, et parce que fatiguant, à la fois parce qu'il est incapable de s'égarer trop loin de leur entreprise. Pour cela, il a utilisé pour exécuter une série d'études rapides de la vie, puis être retravaillé pour la peinture elle-même: ces études pourraient également être stockées et réutilisées à d'autres occasions, comme dans le cas des portraits de dirigeants en plusieurs versions.

Girolamo Priuli, est devenu doge 1559, commandé l'exécution Tintoret de son portrait: Andrea Calmo, ami de l'artiste, il dit que le travail a été achevé dans une demi-heure. Tintoret avait en effet préparé pour le temps de la toile; la pose a déjà été rédigé, puisque les portraits ducales avaient un certain modèle; la finition et la draperie des vêtements ont ensuite été réalisées dans l'atelier du peintre, à l'aide de mannequins et de tissus.

Dans le cas où doit être inséré un portrait dans un grand travail, comme un tableau votif, Tintoret utilisé pour l'exécuter sur une toile tendue sur un cadre provisoire, puis le laisser coudre directement sur la plus grande toile.

En plus de diriger les chiffres à Venise contemporaine, les nobles et les politiciens, parmi les portraits comprennent également ceux de quelques-uns des plus célèbres courtisanes âge: parmi eux se souvient Veronica Franco, femme cultivée et instruite qui se mêlait à la poésie, a assisté aux maisons nobles comme celle de Venier et est allé même dans les bonnes grâces de Henri III de France. Tintoret a également dépeint les courtisanes sous la forme d'héroïnes mythologie, comment Leda, Danae ou flore. Dans les portraits de ces filles que vous pouvez reconnaître la « profession » de courtoises grâce aux attributs typiques qu'ils possèdent: des bijoux précieux, colliers de perles, des peignes décorés ou des miroirs.[21]

maturité

Tintoret
Francis de Gherardini portrait par Tintoret en 1568. Ca « Rezzonico à Venise.

Au milieu du siècle, Tiziano et décès Bonifacio de « Pitati, les deux noms de la scène la plupart de l'art vénitien sont celles de Tintoret et Paolo Veronese: En dépit de la république se déplaçait vers la baisse en raison de la réduction de son importance dans les routes commerciales causées par la découverte des Amériques, les défaites contre les Turcs et contre Ligue de Cambrai, demandes d'œuvres d'art ont continué en plein essor, grâce à la poussée de la Contre-Réforme et le renouvellement ultérieur des édifices religieux.

Veronese est un rival non seulement pour son talent, mais aussi pour les jeunes: vient d'arriver à Venise, déjà réussi à 1553 Obtenez une commission pour le Palazzo Ducale.[22]

Il est à cette époque que Tintoret se consacre à exiger des commissions, notamment les cycles décoratifs pour les églises, les écoles et le Palazzo Ducale dans ces œuvres, l'artiste « explore les caractéristiques dynamiques du régime[23], le recours à des vues et des perspectives qui améliorent le dynamisme des scènes illustrées.

la Histoires de la Genèse, fait pour la Trinity School au début 1550 décennie, sont un soutien important aux personnages dans le paysage, thème peu habituel pour Tintoret, qui l'utilise pour mettre en évidence et d'accompagner l'histoire, même si elle ne parvient pas à obtenir la même force que celle-ci peut être indiquée dans Giorgione ou Titien.[23] la Lamentation sur le Corps du Christ, maintenant Museo Civico Amedeo Lia à La Spezia, Il est situé entre le 1555-1556, influencé par les travaux de Paolo Veronese. Les innovations scéniques sont condensées dans Susanna et les aînés la 1557: Ici, la nature qui entoure la scène ponctue le récit, le premier œil du spectateur, sans doute attirés par la nudité exubérante Susanna, aux deux vieux lascive, au jardin en arrière-plan, un Eden injoignable.

Tintoret
Buste de Tintoret, par Antonio Bianchi, 1858

Pendant deux ans, il a été engagé avec des peintures faites pour le chœur de l'église Madonna dell'Orto, livré en 1563: Il y avait deux grandes toiles, 14,5 x 5,8 mètres, représentant la 'Adoration du veau d'or et dernier jugement, et cinq clous de girofle dédiés à la vertu. pour la résultats Il est inspiré sans aucun doute par la gloire Titian et dernier jugement Michel-Ange.[24]

Dans la même période, Tommaso Rangone, gardien de la Grande Scuola Grande di San Marco, a proposé de faire à ses frais trois tableaux représentant les miracles du saint: la commission était dirigée par Tintoretto, qui avait déjà travaillé pour l'école. Cela a continué la relation de l'artiste avec la Scuola Grande di San Marco, qui a duré jusqu'à 1566 environ, avec l'exécution des toiles San Marco salva un mâle lors d'un naufrage, Stealing du corps mort de Saint-Marc et Trouver du corps de Saint-Marc. Pour ceux-ci, ils ont été ajoutés les peintures murales, représentant les sept Les sept péchés capitaux et les sept vertus, cardinal et théologique, dont, cependant, ne reste aucune trace.

Le 6 Mars 1566 il a été nommé membre de la prestigieuse Académie des Arts de la conception, né en Florence à la demande de Vasari, sous la protection de Cosimo I, et regroupés sous lui les artistes les plus importants de l'époque.

Encore une fois, il a été chargé d'une importante commission d'une école, celle du Saint-Sacrement, qui était Guardiano Christino de « Gozi[25]: Ce fut l'exécution de deux toiles pour Eglise de San Cassiano, représentant la Descente du Christ aux limbes et crucifixion.

Giulio Carlo Argan écrit[26]« La république de Venise est le seul état dans lequel l'idéal religieux italien est identifié avec l'idéal civile, et cet idéal se reflète aussi, mais avec des accents différents, dans la peinture des deux maîtres. Tintoret Cinquecento Della Venezia exprime la conscience du devoir et la responsabilité, l'esprit profondément chrétien qui mène à la guerre contre turc et le triomphe dramatique Lépante; la Veronese Au lieu de cela, il est l'interprète de la manière intellectuelle et civilisée ouverture de la vie qui font de la société vénitienne, dans un temps de conformisme moraliste et involution néo-féodale, la société et la culture avancée plus libre. Le sentiment du devoir et celui de la liberté ont une source commune, l'idéal humaniste de la dignité humaine; et que cela est ressenti dans l'art du temps, que par des maîtres vénitiens (de palladium architecte, pas moins que par les peintres), explique comment garder leur travail et de la main vers le bas pour le prochain siècle ( Caravage, à Carracci, un Bernin et Borromini) Le grand héritage de la culture humaniste « (ie de 'humanisme et Renaissance). Plus de Argan écrit que dans Tintoret[27] « La nature est fantastique vision troublée presque obsessionnelle; [....] l'histoire est le tourment spirituel et tragédie ". « Les visions tintorettesche ne sont pas extatique, contemplatif, apaisant mais, au contraire, agité, dramatique, tourmentée. Ne résorbent pas, intensifier jusqu'à ce que le paroxisme pathétique existence ".[28]

La reconstruction du Palazzo Ducale

déjà en 1566 Tintoret avait travaillé pour Palazzo Ducale, avec cinq tableaux à placer dans Saletta inquisiteurs: Borghini la nomination comme 'Allégorie du silence et vertu.[29] En même temps, vint à lui, après tant de commissions pour les institutions religieuses, même une mission importante par l'Etat: une grande toile représentant la dernier jugement pour être placé dans la salle de vote, qui Ridolfi décrit comme "que la raison qui l'a causé la peinture, ce qui a terrifié les âmes pour le voir».[30] Parallèlement à cela, il a également fait la commémoration Bataille de Lépante, au Doge Alvise Mocenigo I: Les deux tableaux ont été détruits par un incendie en 1577, qu'il a dévasté Palais des Doges à un an après la terrible épidémie de peste qui a décimé la population.[31]

L'atelier de l'artiste a également participé à la décoration Sansoviniana Bibliothèque, confiée à des maîtres tels que Véronèse, Salviati, Andrea Schiavone: Tintoret a été chargée de l'exécution des cinq tableaux de philosophes, bien que les critiques contemporains rapporté onze, voire douze tableaux.[32] A la même époque sont des cartons mosaïque être placé à San Marco[33]: le Présentation dans le Temple Il est fidèle à mosaïque byzantine dans un « style délibérément archaïque »[34] et similitudes la circoncision par Domenico pour la Scuola di San Rocco faire porter la conception au fils de l'artiste.

Alors qu'il était encore engagé avec l'École de San Rocco, Tintoret a accepté de travailler pour la reconstruction du Palazzo Ducale, à partir du plafond Chambre quatre portes avec des fresques dans les compartiments conçus par Francesco Sansovino: Décorations ont thème est la personnification de Venise et ses domaines du continent.

en 1574 acheter une maison dans les fondations des Maures au Eglise de San Marziale, où il vivra jusqu'à sa mort: pour l'autel principal de l'église, l'artiste avait déjà fait entre 1548 et 1549, un retable San Marziale entre Saints Pierre et Paul.

Toujours occupé avec les commissions pour Palazzo Ducale à 1579 Il a été commandé par le duc Guglielmo Gonzaga pour la réalisation d'une série d'œuvres à placer dans Palazzo Ducale de Mantova: Ces huit grands tableaux représentant des épisodes de guerre qui ont vu le protagoniste Gonzaga. en Septembre 1580 Tintoret est allé en personne à Mantoue avec son épouse Faustine, frère invités Domenico, pour l'inauguration des œuvres exposées dans la salle Dukes.

La combustion de 1577 En outre, il a détruit la fresque Guariento qui occupait le doge de mur tribune et les directeurs dans la salle du Grand Conseil: en 1580 un concours a été organisé pour attribuer la tâche, ont également assisté avec Tintoret Veronese, le fils de Francesco Bassano Jacopo et Jacopo Palma il Giovane. Dans un premier temps la commission confiée à Véronèse et Bassano, a ensuite été repris par Tintoret à la mort de Véronèse 1588.

Le grand tableau (7,45x24,65 mètres) représentant la ciel Il a été construit en morceaux, dans l'étude de Saint-Martial, avec une contribution importante de l'atelier et en particulier son fils, Dominic, qui était également responsable de l'accès des toiles sur place. Contrairement à la première esquisse, qu'il voyait comme le protagoniste Couronnement de Marie, la peinture est basée sur la figure du Christ Pantocrator, « divine doge. »[35]

Depuis plus de 70 ans, la même année de la mort, Tintoret avait encore la force de travailler sur deux grands projets pour la Eglise de San Giorgio Maggiore, la Hébreux dans le désert et la chute de la manne et 'Sainte Cène: Pourtant, pour San Giorgio, effectué la Dépôt dans le Sepulchre, qui peut être placé entre le 1592, date de construction de la chapelle des morts, et 1594, la date du paiement.

Après deux semaines de fièvre, Tintoret est mort le 31 mai 1594 et il a été enterré trois jours plus tard, dans l'église Madonna dell'Orto, dans la crypte de la famille Episcopi.[36]

peinture

Tintoret
Dessin préparatoire pour Vulcain et Vénus, la craie sur papier.

Des analyses effectuées au cours des années 70 sur des échantillons prélevés à partir des toiles de la Scuola Grande di San Rocco, ils ont obtenu des informations précieuses sur les matériaux et les techniques employées par Tintoret.[37]

la Peintures utilisé, dans tous les échantillons, vous avez prouvé être lin, avec différents armure, Il est aussi simple que Tabi, similaire à celle de taffetas, que plus robuste que arête de hareng. Le choix de la parcelle ne semble pas dépendre du type de peinture ou par sa position: par exemple, pour le 'Sainte Cène Tintoret utilisé une texture grossière, malgré la peinture est visible de loin à proximité.[37] Comme déjà mentionné en ce qui concerne la ciel, il était fréquent que les peintures ont été faites de toile cousues ensemble: les cadres d'époque pourraient en effet atteindre une hauteur de 110 cm.[37] En général, les coutures ont été réalisées avant l'exécution de la peinture, de sorte qu'ils étaient aussi invisibles que possible, et surtout qui n'étaient pas en correspondance des pièces importantes telles que les mains et les visages: il est préférable d'utiliser également des correctifs avec la même parcelle, avoir une plus grande uniformité. Tintoret ne semble pas au lieu de prêter attention à ces instructions: utilise des découpes de toile avec des textures différentes entre elles, même avec coutures évidentes, comme dans le cas du visage de la Vierge Fuite en Egypte, la Scuola di San Rocco.[37]

la imprimiture se composaient la plus courante d'une couche mince de craie et colle, dérivés de ceux déjà utilisés dans peinture sur bois: Fond transparent a donné une plus grande luminosité aux couleurs ensuite étirées. Tintoretto au lieu de préférence à un arrière-plan sombre, couché sull'imprimitura en plâtre ou directement sur la toile: les analyses ont révélé que ce ne sont pas une couleur brune uniforme, mais un mélange obtenu avec le résidu des palettes, étant donné la présence de particules microscopiques colorées .[38] Sur le fond ainsi préparé était possible de peindre à la fois la toni chiari que sombre, laissant transpirer aussi le fond lui-même: il a été possible dans les cas où le tableau se trouve dans les zones sombres ou à l'ombre et a contribué à accélérer considérablement l'exécution de la peinture .

Ridolfi dit que l'artiste a utilisé pour préparer les petits « petits théâtres » pour étudier la composition des œuvres et l'effet des lumières: panneggiava ses vêtements sur des modèles de cire, qui possédait alors dans des « chambres » construites avec du carton, illuminées par des bougies . Pour l'étude des points de vue, des mannequins suspendus au plafond du studio: il est évident à partir de la comparaison des deux tableaux, la Miracle de Saint-Marc libérer un esclave et San Rocco en prison réconforté par un ange, dans les deux que vous pouvez reconnaître un modèle similaire utilisé pour les chiffres suspendus.

Pour les études de craie, Tintoret était si friand du papier bleu qui était en vogue dans Bologne et qui lui a permis d'utiliser à la fois sombre qui met en évidence.[39]

La famille et l'héritage

Tintoret
Sa tombe - Madonna dell'Orto

en 1550 marié Faustina Episcopi, avec qui il a eu sept enfants, et avait une fille illégitime par un étranger: Marietta, l'aîné (la fille illégitime), était le seul avec assez de talent pour suivre les traces de son père. Déjà 16 ans était nécessaire comme un portrait de la clientèle d'une certaine importance: entre 1567 et 1568 la Mercante Jacopo Strada avait commandé propre portrait de Titien, tandis que celle de son fils Ottavio, clair pendentif de son propre, il avait tourné à Marietta. Pour éviter que sa fille a été « kidnappé » par des tribunaux étrangers, Tintoret a donné son Veneziano Marco Augusta goldsmith.[40] en 1590, un peu plus de trente ans, Marietta morì: elle fut enterrée dans l'église de la Madonna dell'Orto.

Domenico, quatre ans plus jeune (1560 - mai 1635), il a choisi de poursuivre l'atelier de son père, au détriment de leur vie personnelle: un amoureux de la littérature, ont dû prendre en charge l'entretien de sa mère et ses sœurs. L'atelier, sous sa direction, a perdu le prestige qu'il avait rencontré le fondateur. Parmi les œuvres qu'il produit plus de portraits de briller pour leur fraîcheur, tandis que les compositions avec plus de chiffres ont plus lourd et stéréotypé. Il est mort en 1635Quatre ans plus tard, son collaborateur Marco Casser a épousé la sœur de Domenico, Octavia, maintenant plus de quatre-vingts ans, essayant en vain de faire revivre la fortune de la boutique.[36]

Di Giovan Battista est très peu connue, est probablement mort jeune; Marco (12 Mars 1563 - Octobre 1637) a choisi de devenir un acteur contre les souhaits de la famille. Perina (1562-1646) et Octavia (n.1570) ont choisi la vie du monastère de Sainte-Anne, à Venise; Aussi les deux autres filles, Laura et Altura, pas grand-chose est connue.

Dans la vie, Tintoret traité les fils et filles avec dignité égale, en essayant de les laisser vivre: la demande pour les Senseria 1572 il a mentionné le nom des hommes comme les femmes et testament nommé tous comme ses héritiers.[41]

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Travaux de Tintoretto.

Influence culturelle

Il a été nommé cratère Tintoret sur la planète mercure.

notes

  1. ^ Louis Mayeul Chaudon, G. M. Olivier-Poli, M. Morelli, historien Nouveau Dictionnaire, p. 270. consulté à l' http://books.google.it/books
  2. ^ Alberto Angela, Ce soir à ...: La nuit dernière à Venise, Rai 1, 13 juin 2017, à 01 h 21 min 44 s. Récupéré le 23 Juin, 2017.
  3. ^ La lumière de Tintoret, en fait, montre les personnages et les objets désolidarisation de tout contexte réel et en les projetant dans la région pittoresque d'un fantasme.
  4. ^ Les œuvres complètes de Tintoretto, Rizzoli Art Classics, édité par Carlo Bernari et Pierluigi de Vecchi, Rizzoli 1970-1999, p. 83
  5. ^ Roland Krischel, Tintoret, Könemann 2000, p. 6
  6. ^ Roland Krischel, Tintoret, Könemann 2000, p. 6: les Lucchese ont été appelés par les Vénitiens comme « toscane ».
  7. ^ Ridolfi, par Krischel, op. cit., p. 9
  8. ^ Les œuvres complètes de Tintoretto, op. cit., p. 83
  9. ^ Stefano Zuffi, Tintoret, Electa, Milan, 1993. p. 6.
  10. ^ Krischel, op. cit., pp. 14-15
  11. ^ Les œuvres complètes de Tintoretto, op. cit., p. 88.
  12. ^ Krischel, op. cit., p. 50.
  13. ^ Krischel, op. cit., p. 30
  14. ^ Krischel, op. cit., p. 70.
  15. ^ Les œuvres complètes de Tintoretto, op. cit., p. 104.
  16. ^ Krischel, op. cit., p. 78.
  17. ^ Krischel, op. cit., p. 102.
  18. ^ à b Les œuvres complètes de Tintoretto, op. cit., p. 107.
  19. ^ Krischel, op. cit., pp. 106-107.
  20. ^ Krischel, op. cit., p. 123.
  21. ^ Tintoret, par Francesca Marini, Milan, Rizzoli, 2004. ISBN 977-11-2908512-4 pp. 48-49.
  22. ^ Krischel, op. cit., p. 124.
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  29. ^ La peinture complète par Tintoret, op. cit., p. 110.
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  32. ^ La peinture complète par Tintoret, op. cit., p. 113.
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bibliographie

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  • Les œuvres complètes de Tintoretto, Rizzoli Art Classics, édité Calo Bernari et Pierluigi de Vecchi, Rizzoli 1970-1999.
  • Roland Krischel, Tintoret, Könemann 2000.
  • Stefano Zuffi, Tintoret, Electa, Milan 1993.
  • Tintoret, par Francesca Marini, Milan, Rizzoli, 2004.
  • Tintoret dans le quatrième centenaire de sa mort, actes de la conférence internationale, Venise, du 24 au 26 Novembre 1994 / édité par Paola Rossi et Lionello Puppi, 1996.
  • L'exposition de Tintoretto, Le catalogue des œuvres, Venise, Ca « Pesaro, 1937.
  • Rodolfo Pallucchini Les jeunes de Tintoretto, 1950.
  • Rodolfo Pallucchini, Paola Rossi, Tintoret: oeuvres sacrées et profanes, 1982.
  • Rodolfo Pallucchini, avec des notes historiques de Mario Brunetti, Tintoret à San Rocco, 1937.
  • Melania G. Mazzucco, La longue attente ange, Rizzoli, 2002.
  • Melania G. Mazzucco, Tintoret et ses enfants. Biographie d'une famille vénitienne, Rizzoli, 2009.

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