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Lorenzo Lotto
possible self Portrait, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Lorenzo Lotto (Venise, 1480 - Loreto, 1556/1557) Ce fut un peintre italien.

Il a été parmi les principaux représentants de Renaissance vénitienne Au début du XVIe siècle, bien que son caractère original et décalé Bientôt, elle l'a conduit à une sorte de marginalisation de l'environnement lagon, dominé par Titian. Il a déménagé tant avec son exemple des écoles considérées comme des zones périphériques par rapport aux grands centres artistiques, Bergame et Marche. Sa vie humaine a parfois été marquée par des revers amers et amères déceptions - en partie remplie par la réévaluation dans la critique moderne - qui font sa figure une personne souffert, introverti et de mauvaise humeur, très moderne[1].

biographie

La vie de Lorenzo Lotto a souvent été marquée par l'agitation en raison de l'incapacité de tout compromis dans le domaine artistique ou spirituel. Il n'a jamais essayé le succès facile et par conséquent, ils se retrouvent à plusieurs reprises dans des difficultés financières. Plutôt que de trahir ses idéaux qu'il préférait une vie errante à la recherche de clients qu'ils pouvaient comprendre et apprécier. Après une brève période dans laquelle jouit d'une certaine renommée, il a été oublié et, dans sa Venise, même moqué[2]. Après des siècles de négligence, sa figure a été redécouvert à la fin de 'huit cents le grand critique d'art Bernard Berenson qui a retracé les routes de pèlerinage Lotto révélant peu à peu un grand artiste de la Renaissance, qui devint plus tard connu du grand public. Berenson a écrit de lui: « Pour comprendre le XVIe siècle, Lotto apprendre est aussi important que de savoir Titian »[2].

La reconstitution des événements biographiques et artistiques Lotto est basée sur un certain nombre de lettres autographes, en particulier celles liées à la période de Bergame, sur Testaments et Livre des dépenses diverses, c'est son record personnel de recettes et des dépenses, a eu lieu au cours des dernières années. De plus, de nombreuses œuvres sont signées et datées[3].

Formation à Venise

Lorenzo Lotto est né à Venise en 1480[4] par Thomas dont ne connaissent pas la profession[5]. Il a passé dans l'enfance de la ville natale et l 'adolescence[3], vous recevoir la première formation artistique: la Vasari Je me suis souvenu d'un étudiant Giovanni Bellini, « Avoir un temps imitait la manière de Bellini, s'appiccò puis à celle de Giorgione»[6]. De nombreux autres auteurs considèrent toutefois un étudiant Alvise Vivarini, en particulier pour la monumentalité sévère de ses premières œuvres[3].

Parmi ses modèles il y avait certainement Bellini, le peintre le plus important à Laguna, mais le jeune artiste a dû regarder même intérêt pour la peinture nordique contemporaine (Dürer Il avait personnellement été à Venise en 1494-1495 et en 1506-1507, et ses enregistrements ont une grande circulation), qui a repris réalisme détail, le pathos de la représentation et la vision d'une nature mystérieuse et inquiétante, et des artistes tels que Cima da Conegliano, dont les arrêts de lumière et les frais généraux, des couleurs éclatantes et son bord tranchant sont plus proches du style jeune peintre que poussiéreux tonalisme de Giorgione, Bellini et étudiants[7].

à Trévise

Lorenzo Lotto
Portrait de Vescovo Bernardo de Rossi, 1505, Naples, Capodimonte

entre 1503 et 1504 Il est documenté pour la première fois en tant que peintre en Trévise, où il a reçu sa première commande importante et les premières réalisations personnelles. La vie culturelle de la ville de la province tournait autour de la personnalité de l'évêque Bernardo de Rossi, entouré d'une petite cour d'écrivains et d'artistes[7], Lot pour lequel il a exécuté, en 1505, un portrait austère, par un équilibre des plantes en plastique et la définition précise de la physionomie, également équipé d'un couverture avec un allégorique vivant. Dans ce dernier Lotto réalisé au moyen d'un traitement d'image d'origine cryptique motifs allégoriques; De même, l 'Allégorie de la Chasteté la 1505 donc, un autre recouvert d'un portrait non identifié, présente une juxtaposition libre de sujets symboliques raisons[8].

Le spectacle engagement plus le séjour a été le grand pelle l'église de Santa Cristina à Tiverone, près de Trévise, un solennel Conversation Saint la 1505, que, compte et la mise à jour des modèles comme la San Zaccaria Retable Bellini et Pala di Castelfranco de Giorgione, montre un rythme plus rapide, ce qui conduit les personnages à tisser regards et des gestes avec des attitudes sans repos et variées, non plus seulement au nom de la contemplation sereine et calme; la lumière est incidente et aussi froid, loin de l'atmosphère chaleureuse et enveloppante Tonalists[9].

avec 'Assunta la Cathédrale de Asolo et Portrait d'un jeune homme avec une lampe, la Kunsthistorisches Museum de Vienne, les deux 1506, Il a terminé l'expérience Trévise[10]. Ce dernier a découvert l'identité: il est Broccardo Malchiostro jeune ecclésiastique, secrétaire de Vescovo Bernardo de Rossi, comme le montrent les fleurs chardon brodé sur le rideau brocart, dell'effigiato présent dans le manteau des bras, et le jeu de mots donnée par « brocart + chardon-Broccardo ». Même la lumière qui est visible dans le coin supérieur droit, placé dans un environnement sombre sur la tente, faisant allusion à la conspiration échoué 1503 contre lui et l'évêque de Rossi.

Parmi les Marches et Rome

Acheté en si peu d'années une réputation considérable, le peintre est invité à 1506 en Marche de dominicain de Recanati, qui entretient d'excellentes relations tout au long de la vie. en 1508 Il a fini par le grand polyptyque pour l'église de San Domenico, maintenant dans la galerie d'art municipale. Dans l'architecture traditionnelle inséré figures monumentales et sans repos, plongés dans une pénombre traversée par une lumière qui crée des contrastes forts. Le travail du cycle fermé pour mineurs du Lot, un peintre maintenant mature et conscient de leurs propres moyens[10].

Après un bref retour à la Trévise, en 1509 il est allé Rome, appelé par Le pape Jules II de participer à la décoration de ses appartements à Palais du Vatican[10]. Ici, il a travaillé aux côtés de Sodome et Bramantino dans les travaux puis détruits pour faire place à Chambres de Raphaël.

Lorenzo Lotto
Saint Jérôme pénitent, Autour de 1509, Rome, château Saint-Ange

La référence ne fonctionne avec une certaine certitude à l'époque romaine, en particulier 1509 environ, il est la Saint Jérôme pénitent, maintenant Château Saint-Ange, thème déjà traité en 1506. Dans cette version, en contact avec l'environnement culturel romain, effacé sa palette, plongeant le saint dans un paysage moins nordique et solaire, mais non moins inquiétant pour le caractère anthropomorphique des éléments naturels, tels que le tronc noueux près de la lion ou les racines, sous la forme d'une main à pattes, l'arbre qui prend racine sur l'éperon de roche, derrière le saint.

L'impact de la cour papale et le grand « atelier » romain, qui emploie les Marches Bramante, Lombard Bramantino et Cesare da Sesto, les siennois Sodome et Domenico Beccafumi, Michel-Ange et au-dessus Raphael avec ses élèves (à côté de laquelle il aurait travaillé), semble avoir été choquant pour Lorenzo de talent, mais effacé[10]. Si tout d'un coup eu à sentir le poids et les attentes de Raffaello a été inspiré pour enrichir leur palette de tons chauds et corsés, la Renaissance romaine à son apogée, ce qui a probablement adressé à un déni de sa tradition formatrice vénitienne à embrasser le courtisan classicisme alors en vogue[10].

en 1510, au prix de perdre l'occasion d'une consécration finale, en fait, il a quitté Rome abruptement, et je ne revint jamais. Un an plus tard, en tant que compatriote Sebastiano del Piombo fécondé cependant, avec des résultats complètement différents, la chance romain[10]. au lieu Lotto a commencé le errances qui l'emmène dans un état de marginalisation, donc provoqué qui a souffert[10].

A en juger par les influences dans les travaux plus tard, il a visité Pérouse et Florence, où il a admiré des œuvres, entre autres, Pérugin et Raphael, puis il a fini par revenir dans Marche, où il est documenté dans le contrat signé le 18 Octobre 1511 avec la Confrérie du Bon Jésus de Jesi pour une déposition dans l'église Saint-Florian (maintenant dans les locaux galerie). puis il est retourné à Recanati, où il a également peint le transfiguration L'église Santa Maria de Castelnuovo, aujourd'hui à Musée civique, Raphael imprimé sur des modèles qui, cependant, réagissaient montrant saccadés schémas de composition expressionnistes et complexes, avec des chiffres dans des poses encombrantes. Le triomphe romain avait certainement le classicisme bouleversé les certitudes de Venise et nordiques de Lorenzo, mais ne convainc pas vraiment lui; il semble qu'il éprouvera comme pour confirmer son inefficacité[10].

Les chefs-d'œuvre de Bergame (1513-1526)

Lorenzo Lotto
San Bernardino Pala, 1521, Bergame, San Bernardino en Pignolo

en 1513 Lotto a pris part à une sorte de concurrence avec d'autres peintres, et a été choisi par les Dominicains Bergame pour effectuer un retable pour la leur église[11]. Ce fut le début d'un séjour de treize ans dans Orobica ville, le temps plus heureux et fécond de sa carrière[10].

A cette époque, Bergame est la ville plus à l'ouest dans les possessions vénitiennes, et bien que ce soit un courrier de la réalité culturelle aux marges de débat intellectuel des grands centres, où ils ont rencontré les expériences de Lombardie et de Vénétie, en créant un environnement stimulant que Lot a pu tirer pleinement parti[12]. il a essayé avec succès une synthèse du courant, stimulée par des mécènes locaux, cultivés et exigeants, et le contact avec des artistes tels que Gaudenzio Ferrari et peut-être même Corrège.

Les préoccupations mûris à Rome et exprimées dans les peintures Marche est calmèrent, laissant l'expression du lot dans ce qu'on pourrait appeler l'art provincial, libérant ce terme par des connotations négatives. Ce choix peut sembler un perdant devant le grand mouvement romain, mais correspond besoin intérieur d'exprimer un art différent de apprécié dans les grands centres. L'artiste, également stimulé par la commission locale, a tenté une synthèse entre l'art vénitien rénové et tradition lombarde, en contact avec le travail de Gaudenzio Ferrari, de Leonardo, de maîtres Brescia (Moretto, Romanino et Savoldo), Le Pordenone et peut-être même la Corrège, ainsi qu'avec gravures Nordic et peut-être l'art de Hans Holbein[12]. Dans tous les cas, s'il y a des similitudes avec tel ou tel artiste, la production de Lotto à Bergame se déplace sur des rails essentiellement autonomes, marquées par des inventions énergiques et originales[13].

Lorenzo Lotto
San Bernardino Pala, particulier écrivain ange

Le premier test est le grand Pala Martinengo, complété jusqu'à ce que 1516 (En raison des événements dramatiques qui ont suivi la défaite de Agnadel jusqu'à la reconquête finale des territoires vénitiens du continent en 1516), l'une commandée par les Dominicains, et qui détient le plus grand retable peint par les dossiers de Lotto et aussi jamais réalisée à Bergame. Les chiffres vont le mettre Lotto, contrairement à la coutume, à l'évasion des colonnes de la nef, abside et non sur le fond, la ligne entre l'ombre et la lumière, dans une structure architecturale classique, le dôme à ciel ouvert, où il pleut la lumière et donnent deux anges, en écho peut-être la La salle de mariage de Mantegna[13].

Le succès de l'opéra a ouvert les portes de la commission locale de Lotto, public, avec de nombreux retables, privés, avec des portraits et des œuvres de dévotion. del 1517 est le Susanna et les aînés (Maintenant dans le Uffizi) et 1521 est le Adieu de la mère du Christ (Berlin), Où il ouvre encore jusqu'à l'architecture à la lumière d'un grand jardin: les figures monumentales rappellent, dans le pathos et folklorique expressive, les statues de Gaudenzio Ferrari en Sacro Monte di Varallo[13].

Dans la prochaine San Bernardino Pala, 1521, a été libéré appareil d'architecture, la saisie de la scène dans la campagne avec la Vierge à l'enfant dans une zone d'ombre donnée par un rectangle de glissement des marches du trône, tendu par quatre anges fortement raccourcis, avec les côtés des saints à l'entrevue. Les yeux perçants que l'ange au pied du trône se tourne vers le spectateur veut établir un lien, l'engager dans une conversation que tout le monde peut et sont invités à participer[13].

Contemporain est le Esprit Saint Pala, église du même nom bergamasca et plante similaire, mais avec une représentation plus complexe; à St. John, vous pouvez voir une référence à Raphael, et sera une source d'inspiration pour Corrège les anges qui ornent la Vierge[13]. Entre 1519 et 1522 réalise la Polyptyque de Ponteranica dans l'église des Saints Vincenzo et Alessandro.

L'oratoire Suardi

Lorenzo Lotto
Dressing et de Sainte-Brigitte aumônes, 1524, Balneario Trescore, Oratorio Suardi

en 1524 Lot reçu par le noble Giovan Battista Suardi, appartenant à une famille importante de Bergame, la commission pour décorer la 'oratoire privé Attaché à la villa familiale Trescore Balneario, non loin de Bergame[13].

La décoration, réalisée durant l'été 1524, inclus le plafond, peint avec un faux dans charmille où ils jouent les putti, le compteur avec Histoires de Sainte-Catherine et Marie-Madeleine et les deux parois latérales avec, d'une part, Histoires de Santa Brigida et dans l'autre, la Histoires de Santa Barbara; l'ensemble du programme iconographique Il est la célébration de la victoire de Christ sur le mal, annoncé par prophètes et de Sibille, garantie et confirmé par la vie des Saints[14].

La représentation de Histoires de Santa Brigida est réalisée en discontinu par l'intrusion, dans les parois Oratoire, l'entrée et deux fenêtres; Lotto a été forcé afin de réaliser trois scènes distinctes, dont chacune contient plusieurs épisodes de la vie sainte, reliées par une paroi continue simulée sur laquelle ils ouvrent de tours qui donnent sur les prophètes et les sibylles. Dans la scène avec Le pansement de Sainte Brigitte, où la scène principale se déroule devant l'abside de la famille du client est également dépeint ,; autel est peint une nature morte composée d'objets sacrés - peut-être un rappel Messe de Bolsena de Raphael - et le mur à droite de l'église est représentée en ruines, et l'image est ouverte sur une vue du pays où la scène apparaîtra avec 'Charité de Sainte-Brigitte[14].

la Histoires de Santa Barbara, derrière une grande figure de Le Christ vit, avec des doigts qui se prolongent dans les branches vers l'intérieur de médaillons qui sont représentés saint qui repoussent les hérétiques qui, après avoir échelle et Roncole, en essayant de couper les branches de la vigne; Accessoires, ils sont insérés plus petits chiffres le long d'une série de bâtiments et de balafres paysager, dans un certain nombre de minutes et des épisodes brillants, ouvrant sur une scène de marché. Lot puis a créé une histoire sans héros, réalisée par l'anecdote, et donc à côté de représentations de l'Europe du Nord, qui ne peut être rhétorique, et donc anti-classique, ainsi que de montrer les accords inhabituels de tons de couleur, jaune pourpre, rose vert, blanc de brun. Bien que l'exemple dans ce cas doit avoir un rôle important Sacro Monte di Varallo[14].

Les incrustations de Santa Maria Maggiore

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Tarsie le chœur de Santa Maria Maggiore à Bergame.
Lorenzo Lotto
Lotto Portraits et Capoferri dans Marqueterie Fratrum quoque gratia est rare

en 1524 il a reçu également la commission pour une conception à traduire en Marqueterie pour le chœur de Santa Maria Maggiore. Le travail a été un succès et l'artiste créé dans les années qui ont suivi, même après son départ, cinquante cartons pour les quatre grands panneaux obstacle, avec autant de housses de protection, et les stalles, bien équipée avec des couvertures[14].

Dans ce travail, très bien traduit par des incrustations Giovan Francesco Capoferri, Lotto a montré toute la richesse sémantique de son langage, d'un grand effet visuel. En particulier, le « couvert », montés plus tard comme stands réels sont pleins de symboles fascinants, allusive un résumé parfois sans scrupules, à des épisodes bibliques[14]. Ces entreprises « hiéroglyphique » qui a attiré Lorenzo avec des chercheurs Atalanta discuter du Consorzio della Misericordia, a voulu montrer les correspondances latentes entre les différents épisodes sacrés et théories ésotérique tirée de la connaissance de l'alchimie.

Vers la fin du séjour

en 1525 l'artiste peint d'autres fresques de petites églises, Scènes de la vie de Marie en église de San Michele al Pozzo Bianco et hâtive Nativité à Credaro[14].

en 1526 son séjour Bergame tirait à sa fin. Se sentant pleinement mature et confiant dans leurs capacités, Lot a accepté des commissions des Marches, puis décident de recommencer la rue de la capitale, Venise. Pour préparer le chemin et le curry faveur une fois encore dominicain, En cette année, il a peint le Portrait du frère gardien du couvent Zanipolo (Musée Civique, Trévise), Puis il est retourné à sa ville natale, sans interrompre les relations avec les commissaires Lombard, destiné à durer pendant un certain temps, surtout en ce qui concerne la fourniture de modèles pour les inlays[14]. Les différends au travail avec les clients mis à Lot jamais mis les pieds à Bergame[15].

Retour à Venise

Lorenzo Lotto
Saint-Nicolas dans la gloire (1527-1529), Venise, Santa Maria dei Carmini.

la 1527 il n'a pas été un choix pour le retour à Venise. Cette année, le scénario a été bouleversé par les événements graves, tels que Sac de Rome, qu'il a provoqué la migration de nombreux artistes et intellectuels de la ville éternelle à Laguna, y compris en particulier Pietro Aretino et Jacopo Sansovino. Cela a donné lieu à une phase animée d'initiatives pour donner à la ville un visage de « Nouvelle Rome », avec Titian comme le protagoniste incontesté et protagoniste de la scène picturale[14].

Au départ, Lot avait encore à se soucier un peu de concurrence, grâce à un certain nombre de contacts pour les travaux religieux pour les vallées de Bergame et les Marches, ainsi qu'un certain nombre de demandes de prestigieux portraits privés, auquel a été ajouté l'amitié renouvelée avec Sansovino[14].

entre 1527 et 1532 Il a travaillé dur, avec des chefs-d'œuvre tels que la Gentleman dans l'étude ou Portrait d'Andrea Odoni et des œuvres religieuses qui ne sont pas destinés à Venise, mais dans la province, comme le Polyptyque de Ponteranica et l 'Recanati Annonciation, l'un de ses chefs-d'œuvre les plus célèbres, où les personnages sont animés par un'umanissima trépidation[16].

Pour obtenir une commission religieuse à Venise a dû attendre 1529, quand pour la Église du Carmine l'un nécessaire Saint-Nicolas dans la gloire: La critique moderne reconnaîtra un chef-d'œuvre, mais dans l'environnement du moment où la lame a été reçu très mal. Ludovico Dolce, biographe Titian, Il a souligné le travail comme « exemple très notable de la mauvaise couleur », sans percevoir la nouveauté de l'invention paysage, un art nocturne pris au-dessus, un oiseau[16]. Ils ont posé ainsi les bases d'un disque ostracisme[16].

Le travail ne manque pas encore et à côté de petits travaux pour Bergame et la province, ont été particulièrement Marche et avez besoin vous imposer des tables.

Toujours dans la région des Marches

Lorenzo Lotto
Sainte-Lucie dans la cour (1532) Pinacoteca Civica di Jesi

la Marche les tables exigées imposant continuellement, par exemple le grand crucifixion (1531) de Monte San Giusto, à Macerata, où réaffirmé sa conception de la représentation populaire du fait religieux, ici et mouvement dramatique jusqu'à anticiper les Caravage. en 1532 il a envoyé à Confrérie de Sainte-Lucie de Jesi la Sainte-Lucie dans la cour, peut-être son chef-d'œuvre, un exemple de composition brillante et délirante coloration, avec une lumière qui brille sur la passe sainte et en constante évolution sur les caractères, persistants en particulier la houle manches, un chapeau à terre, baguette sans ressource le juge, les visages diversement déplacé les caractères[16].

à partir de 1534 un 1 539 Il erra dans la région, après seulement une route partiellement reconstruite après les travaux laissés: la nouvelle maison Confrérie des marchands de Recanati, Il peint le soi-disant Recanati Annonciation en 1534; pour les Dominicains rails inventé un complexe et heureux Vierge du Rosaire, où derrière la Vierge, enfermé dans quinze tours, représenté le Mystères du Rosaire, tandis que trois petits anges, vers le bas, la diffusion des pétales de rose[16].

en 1538 il est venu Ancône, seulement six ans plus tard le coup d'Etat avec lequel il a été coulé le république maritime et la ville passa sous la domination directe de église; la résistance avait été noyée dans le sang et était encore en vie la mémoire des jeunes amoureux de la liberté décapités par ordre du légat du pape Benedetto Accolti. Dans ce contexte, il est né dell'Alabarda Pala, un la conversation sacrée Nuit, sincère et intime, où hallebarde brisé et renversé veut être un message d'espoir pour le peuple encore abasourdi par les événements tragiques subis[17].

Dans la région des Marches l'art de Lorenzo Lotto gauche de disciples; parmi ceux-ci les plus importants sont Giovanni Andrea De Magistris, son fils Simone et Au cours de Nobili, tous liés au centre de Caldarola, Lot qui a assisté à la quatrième décennie du XVIe siècle.

la Livre des dépenses diverses

pour Ancône, le 16 Novembre 1538, Lotto a commencé à écrire la Livre des dépenses diverses, un journal précieux pour comprendre son monde intérieur, riche en réflexions qui reflètent ses aspirations et préoccupations; à elle la critique se réfère souvent[18]. Jusqu'à la fin de ses jours Lotto compilé ce registre, qui a été trouvé dans les archives Santa Casa de Loreto puis transcrit et publié par Adolfo Venturi en 1895. la Livre des dépenses Il est un document extraordinaire pour la reconstruction des événements de la vie et le catalogue de l'artiste[19]: En fait, on énumère toutes les œuvres réalisées par l'artiste 1540, des informations importantes sur les conditions économiques du peintre[19].

Retour et adieu à Venise

Lorenzo Lotto
Charité de Saint Antonino, Basilique des Saints Jean et Paul à Venise.

Après avoir recueilli le succès de la chargeuse sur chenilles, Lot prêt à retourner à Venise. Encore une fois le moment, 1 539, Il ne prouvaient pas deviné: le début des années quarante l'arrivée des artistes de l'Italie centrale a apporté une vague de maniérisme (avec Francesco Salviati et Giorgio Vasari), À laquelle le même Titien adapté[20].

Au lieu de cela Lotto était de plus en plus isolé et a dû subir une série d'humiliations qui ont besoin de soins, de l'argent et de la compréhension, incapable de se débrouiller par lui seul, il a dû déménager dans la maison d'une nièce[16].

Les années 1540 et 1548 Il a passé la navette entre Venise et Trévise, des difficultés économiques considérables; Il est plus difficile « période de vagabondage de la vie par Lorenzo Lotto »[21]. en 1542 Il peint pour la Eglise des Saints Jean et Paul l 'Charité de Saint Antonino, encore une œuvre pleine de pathos réalisme populaire et affectueux, comme de toute rhétorique Titien et stylisations de maniérisme raffiné et complexe. Le passé, il a travaillé dans le silence et l'indifférence générale[20].

Les portraits exécutés au cours des dernières années, commehomme âgé avec des gants ou Gentleman trente-sept, Ils sont remplis de Angst, avec des couleurs douces et tristes, alors que des œuvres religieuses, peut-être destinés à des clients privés, se caractérisent par une augmentation marquée de ton dévotionnelle.

de plus en 1542, en Octobre, il a essayé de passer à Trévise, où il avait travaillé dans sa jeunesse, mais n'a pas apprécié le succès. Sur son livre de comptes, il a noté que déplacé à la nécessité de mener une vie calme, loin des nombreux « troubles » de son logement. Plus de désaccords avec son neveu, avec sa famille, a vécu, vous devriez peut-être penser à des ragots à son sujet lié à la résidence prolongée au parent, qui aurait démontré son incapacité à se soutenir seul, vivre aux dépens des autres. en fait, sa situation financière était difficile dans ces années, beaucoup à le pousser à demander un prêt Jacopo Sansovino. Le 17 Décembre 1545 puis il est retourné à Venise.

en 1546 en plus de cela, il est tombé malade et a été accueilli par un ami proche Carpan Bartolomeo, où il assiste à la « masareta » Meniga, auquel l'artiste reste ensuite lié par l'affection paternelle. Dans l'année de la maladie, il a peint la pelle troisième et dernière dans sa ville natale: Madonna et saints de église de San Giacomo dell ', par ton fatigué et résigné, les mêmes que ceux qu'on trouve dans la volonté[20] a écrit cette année: « Si dans mon testament ne mentionne pas de fo consanguins est d'avoir un peu et ceux qui sont confortables et non haver besoin de quelques choses que j'atrovo, qui pour moi averanno excusato. » Ce document a également appelé, de façon poignante, comme « seul, sans gouvernement et fidel cruellement troublé à l'esprit. »

entre 1546 et 1554 Lotto a changé de résidence au moins sept fois, et bien que toujours dans l'impossibilité d'obtenir des commissions publiques, comme un tableau votif pour un bâtiment public dans la République de Venise, ses revenus sont maigres et causer de l'inconfort et l'humiliation.

en 1547 Pietro Aretino Elle lui a envoyé une lettre ouverte sarcastique, qui se vantait la supériorité de Titian: il est passé dans le nécessaire de peindre ne pas approcher le point de ne pas voir le agguagliare Offizio de la religion. Alors que le ciel rafraîchira la gloire d'un passage du monde laude. De cela, il comprend bien la fine pointe et à bien des égards l'ironie injuste avec laquelle le Lotto a été traité à Venise, en particulier les intellectuels de Titian cercle. Pour aggraver les choses, au cours de son séjour à Venise, ils se propagent sur lui soupçonneux de luthéranisme, lié à la perturbation de son âme sans repos religieusement[20].

Au seuil de soixante-dix ans, l'artiste semblait maintenant à l'effondrement de tout espoir et Portrait de Fra Gregorio Belo Il a exprimé un sentiment de solitude, tourment intérieur et de l'angoisse du peintre[20].

en 1549, se fondant sur traversantes debout amitié avec Jacopo Sansovino, le peintre a décidé de vendre tous ses biens, y compris certains pierres précieuses et des cadres et partit pour les marques[20]. Cependant, les peintures, sont restés invendus, et l'année suivante, ont été envoyés à Ancône.

Retour à Ancône

Lorenzo Lotto
Portrait de Balestriere, peinture Ancône et maintenant Pinacoteca Capitolina.
Lorenzo Lotto
Particulier dell 'prise, Eglise de San Francesco alle Scale Ancône

puis il est allé Ancône, où il avait déjà travaillé dans 1538. Cette fois, il a été appelé par les Franciscains à peindre l 'Assunta pour Eglise de San Francesco alle Scale[20]; lors de l'exécution de la lame, il serait resté dans le couvent.

Pendant ce temps dans Venise l'ami qui avait assisté et accueilli Bartolomeo Carpan, a été accusé d'hérésie avec son neveu; Par conséquent, il a été emprisonné et a trouvé sa liberté qu'après avoir abjuré. Le petit-fils de Carpan a réussi à échapper et à se Ancône. Lorenzo Lotto, faisant preuve de courage et de l'indépendance du jugement, l'a accueilli, et malgré les difficultés qu'il trouvait, lui a donné l'argent nécessaire pour poursuivre le vol[21].

L'Assomption Ancône se détache que semblable à Asolo pour le sens d'égarement angoissé que les apôtres devant la Vierge qui se perd dans les nuages; ce sentiment de crainte au miracle approche anconitana Prenant tout 'Recanati Annonciation[22]. il a décidé une fois le travail terminé pour rester au Lotto Ancône et il avait l'air d'une maison à louer[21]; En attendant, pour gagner un peu d' « argent, il a décidé de vendre les peintures qu'il avait avec lui, comme il l'avait tenté de le faire à Venise, sans succès. Il a organisé le Loggia dei Mercanti aux enchères publiques de leurs œuvres, y compris même les conceptions de marqueteries de Bergame, à partir de laquelle il n'a jamais été retiré. Il est une indication claire des difficultés économiques: Lotto était au bord de la faillite[20]. L'opération, dont il devrait produire jusqu'à 400 ducats, était encore une fois un vrai fiasco, et je gratté ensemble juste 39 Lotto[23].

Il a levé la non-vente entrer dans la ville plusieurs comités: le 1551 Il peint pour la église orthodoxe de Sainte-Anne des Grecs trois conseils dans le style iconique byzantin inséré dans le premier registre dell 'iconostase: le Visitation de Sainte-Elizabeth, la Santa Veronica et l 'Ange tenant la tête de San Giovanni Battista, travaux a disparu (mais pas détruite) suivant bombardement plan de l'église pendant la Guerre mondiale. D'autres comités anconitane étaient ceux pour Église Santa Maria Libératrice (Saints Roch et Sébastien; Saint-François et Saint-Jean-Baptiste[24]) et quelques portraits, tels que le tir à l'arbalète, maintenant Pinacoteca Capitolina[20].

En passant le temps, sa peinture devient plus fatigué et faible, avec une utilisation croissante du magasin, où il a travaillé pendant un certain temps Au cours de Nobili. Divers assistants se sont relayés, profil bas et une faible fiabilité: une a été rejetée parce que indisciplinés, on repartaient avec une excuse pour ne pas faire plus de retour, une autre se sont échappés avec de l'argent et les objets de maître[23].

Oblats de la Sainte Maison de Lorette

Lorenzo Lotto
Présentation dans le Temple, 1555 Loreto, Palazzo Apostolico

en 1552 a commencé à fréquenter la Basilique de la Sainte Maison de Loreto, où il installe à 1554 quand il a fait "oblat« Le don de tous ses biens à l'institution et lui-même en particulier. Voilà pourquoi ce jour-là est un bon nombre d'œuvres dans le Lot Palazzo Apostolico de Loreto. La dernière toile, peinte lorsque l'enseignant est malade et fatigué, mais sans doute clair[25], montrer une main tremblante un système de couleur foncée[20].

la Présentation dans le Temple Il est considéré par les critiques modernes comme son testament spirituel[21]. Privé comme toujours toute rhétorique, mais riche en un composé et pénétrant l'émotion, est sa dernière toile: le coin supérieur droit, il piaule une figure de vieil homme avec une longue barbe blanche, dans laquelle il a été décidé de reconnaître le peintre dans son dernier adieu[20].

Les dernières nouvelles que nous avons est celui de Lorenzo Lotto 1556 Il a envoyé quatre couronnes d'or à son ami Bartolomeo Carpan pourquoi les remettre à la « masareta » Meniga, qu'un jour elle avait amoureusement entretenu et maintenant allait se marier[21]. en Juillet 1557 Il est mort, dans un silence absolu: il n'y a pas de nouvelles, même des funérailles[20].

Le portraitiste

Lorenzo Lotto
mALADE, 1527, Venise, Gallerie dell'Accademia

Lorenzo Lotto était un grand portraitiste parce qu'ils ont toujours considéré chaque individu pas le protagoniste d'une histoire, mais une personne ordinaire, parmi d'autres:

« Une personne que vous rencontrez et qui vous parlez et nous nous entendons. Contrairement à ceux de Titien, des portraits de Lotto sont les premiers portraits psychologiques et je ne suis pas, bien sûr, les portraits des empereurs et des papes, mais les gens de la bourgeoisie et des classes moyennes supérieures, ou des artistes, des écrivains, des membres du clergé.

La grande découverte, qui est la modernité du Lot, est précisément celle du portrait comme un dialogue, l'échange et la confiance de la sympathie, y compris une lui-même et plus: Pourquoi les portraits de Lotto sont des témoignages authentiques et fiables, bien que la description de la physionomie est plus détaillée et plus précise que dans les portraits de Titien. Ce n'est pas parce que l'artiste ne se soucie pas de fixer le caractère est objectivement, mais comme il est dans le moment et d'agir dans lequel il se qualifie, il se tourne vers une autre, prépare une relation humaine franc-parler. Il ne dit pas me admires, je suis le roi, le pape, doge, sont au centre du monde; mais dit-il, alors je fait dedans, ce sont les raisons de ma tristesse ou ma foi ou ma sympathie envers les autres.

Dans le portrait-box, l'attitude du peintre est celui d'un confesseur, interlocuteur qui pose les questions, interprète les réponses [...] et la beauté qui irradie, comme une lumière intérieure, par ses chiffres, ne sont pas un beau naturel ni, à proprement parler, une belle morale ou spirituelle, mais simplement un bel intérieur trahi, plutôt que révélé par un regard, un sourire, la transparence pâle du visage ou la pose d'une main lasse. »

(argan[26])

Itinéraire critique

Lorenzo Lotto
Portrait d'Andrea Odoni (1527) Hampton Court, Collections royales

« Veneta au total est sa manière, dans des couleurs fortes, élevés dans des vêtements, du sang dans la viande comme Giorgione. Il, cependant, une brosse hommes qui Giorgione, dont le grand caractère va tempérer avec le jeu de demi-teintes; et il choisit les formes les plus svelte et donne des têtes indole plus placide et la beauté idéale. Ne fonds » de peintures considère souvent un certain clair ou bleu, que sinon tant rejoint cependant, des pâtes de chiffres, et la présente se détache à l'œil très lumineux. Il était de « premier et de » plus ingénieux pour trouver de nouveaux partis pour retables [...]. »

(Lanzi)

« Les yeux de l'Annonciation de Recanati, vous pensez que vous pouvez dire sont la peinture la plus émouvante. Wide Open, avec de grands élèves comme des lacs sombres dans l'obscurité; Heart Lake, où une âme regarde et alarmé, timide avouer, turbide innocence presque trop [...]. Un chef d'œuvre de trépidation, la tristesse: les sentiments inévitables de Lotto. »

(archanges)

« La carrière humaine et artistique de Lorenzo Lotto couvre la durée totale de la première moitié du XVIe siècle. Le peintre vénitien à travers elle avec une telle intensité existentielle et d'inventivité pour devenir l'un des plus fascinants et profonds témoins de son époque [...] un protagoniste d'art de deux capital apogee, Venise et Rome. Mais, de toute façon, ne peut pas être intégré dans le cœur du contexte culturel, souffre des tensions insupportables jeune humiliation mortifiant d'autrefois. Sa dimension authentique devient la province: la Marca comme un garçon, la Pré-Alpes Bergame dans la phase intermédiaire et peut-être plus heureux de sa biographie, la côte et les collines plusieurs fois, jusqu'à ce que la dernière, la retraite cachée, les cellules de Sanctuaire de Loreto.

Imprévisible, indépendants, parfois même, se moquant des processus de loto d'expression figurative indépendante, difficile à placer dans un courant et encore connecté, d'une manière directe, dans une longue série de rapports. Quelques autres maîtres du XVIe siècle ont eu une telle grande connaissance de l'art contemporain: Lotto a sapute profiter pleinement, gagnant toujours des informations importantes, mais jamais décisive. Ainsi, vous pouvez indiquer progressivement des références à Giovanni Bellini, Alvise Vivarini, Giorgione, Dürer, Raphael, Leonardo da Vinci, Corrège, Moretto, Gaudenzio Ferrari, Titian, Savoldo.

[...] Le long chemin passé Bergame est peut-être la plus riche d'idées et de solutions [...] il n'y a pas de doute que l'arrivée en Lombardie signifie un contact direct avec l'art de Léonard de Vinci et le groupe de Leonardo, mais l'influence de première main il est évident que dans une période de production très faible [...]. Avec le groupe Brescia, Moretto, Romanino, Savoldo, actions appartenant à une zone de frontière lombarde-vénitienne, et un client qui a des exigences similaires; avec Gaudenzio Ferrari, un sentiment de EPOS populaires, mais pas démissionné; avec Pordenone, le goût de l'imagination des gestes audacieux et monumentales. Intéressant, mais pas de façon concluante documenté, le contact avec la zone allemande et en particulier avec Hans Holbein, tandis que riche en développements est la mystérieuse référence mutuelle avec Corrège [...].

A Venise Il entre en collision avec un environnement dominé par Titian, trop loin de son art. En vingt ans, vous recevrez la demande de trois tableaux, bloqué par un ostracisme qui a duré jusqu'au XXe siècle. seulement en en 1895, en fait, grâce à Bernard Berenson, les critiques ont osé retrouver un enseignant qui, dans le passé, il a été considéré comme un exemple négatif, de tenir pour montrer comment il ne faut pas peindre [...] la reprise du lot est l'une des plus grandes réalisations de XXe siècle: Compositions religieuses et surtout les portraits sont désormais considérés par les chercheurs et le public des tableaux les plus passionnants Cinquecento. »

(Zuffi)

La question religieuse

Lorenzo Lotto
Jésus et la femme adultère, persienne (1528)

Lorenzo Lotto a vécu et travaillé dans un contexte historique qui voit l'émergence et la diffusion de Réforme protestante et la naissance de la résultante Contre-Réforme Catholique. En particulier, les différences religieuses sont particulièrement aiguës à Venise, lieu de naissance de la ville de peintre où il vivra par intermittence entre 1525 et 1549.

Dans ces années, nous assistons à la confrontation idéologique et politique entre la Sérénissime et la papauté sur la question religieuse. la République de Venise en fait une autonomie traditionnelle à l'égard de leur identité religieuse, la date de la fin héritage idéologique médiéval qui a attribué au Doge des pouvoirs du Prince de la République et le prince de l'Eglise, et était dans le vieux conflit avec les États pontificaux (voir par exemple les guerres récentes d « Italie et la défaite de Agnadel).

De plus, les transactions avec les villes allemandes, la présence de nombreux étrangers dans la ville et l'ouverture d'esprit de ses habitants, habitués à toutes sortes de costumes et coutumes, rendu particulièrement sensible aux nouvelles idées étant alors propagation. Enfin, nous ne devons pas oublier le rôle central des imprimeurs vénitiens, ce qui a permis la diffusion des textes et des livres hétérodoxes.

Il est à Venise qu'il apparaît une première traduction italienne d'une anthologie des écrits luthériens (en 1525, l'année même de Lotto d'arrivée), qui est imprimé la Bible en langue vernaculaire de Antonio Brucioli (Gian Maria Giunti, un ami du lot, qui peut avoir travaillé avec des gravures du titre), et de nombreux autres livres non conformes à l'orthodoxie catholique. Il est à Venise qui prêchent Etiquette frère, le Ochino, y compris Augustin (de tous les condamnés 'inquisition). La ville a également des rebelles contre le pouvoir suprême du pape en imposant la présence de trois Savi Lay les trials inquisiteurs (1547).

Compte tenu du contexte historique, il est possible que le lot n'a pas été le moins touché par le conflit religieux?

Pour répondre il faut aussi considérer que, dans les 40 « sinquisition Elle a ouvert une série d'essais de divers bijoutiers et commerçants de pierres via Rialto, à Venise, accusé d'être hérétiques. Ceux-ci comprennent plusieurs amis ou connaissances Lotto: Bartolomeo Carpan, nommé dans son testament et les frères Antonio et Victor, Caravia (qui fréquentait la maison de Carpan Lotto), Giovan Battista Ferrari. Le petit-fils du lot, Mario d'Arman, qui l'a reçu à sa maison de '40 à '42, il a été poursuivi et acquitté en 1559 et 1560. Sur son Livre des dépenses, Lot écrit que peint « carrés doi de Retrato de Martin Luter et son moier "pour" Messer Mario « en 1540.

Compte tenu des documents, il est clair que, entre les années 20 et 40 Lotto a été suivie par ou les parties intéressées avec la pensée luthérienne, et donc considérés comme hérétiques, mais dans quelle mesure il rejointe (également vu très peu brille à travers ses œuvres) n'est pas donnée savoir.

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Lorenzo Lotto Works.

notes

  1. ^ Stefano Zuffi, le Cinquecento, Electa, Milan 2005, p. 318. ISBN 88-370-3468-7
  2. ^ à b Bernard Berenson - Lorenzo Lotto, Abscondita 2008.
  3. ^ à b c Zuffi, cit., P 8.
  4. ^ L'information est clairement le testament du 25 Mars 1546 déclarant "de circha 66 ans".
  5. ^ Francesca Cortesi Bosco, LOTTO, Lorenzo, sur Dictionnaire biographique de l'italien, vol. 66, Treccani 2007. Récupéré le 6 Juillet, 2012.
  6. ^ Giorgio Vasari, Vie des « La plupart des excellents peintres, sculpteurs et architectes
  7. ^ à b Zuffi, cit., P 9.
  8. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P 181.
  9. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P 182.
  10. ^ à b c et fa g h la Zuffi, cit., P 10.
  11. ^ Palazzo Martinengo Bonomi, Academia.
    « Bartolomeo Colleoni en 1517 Alessandro, le propriétaire du bâtiment, commandé toujours le grand Lotto Pala Martinengo une fois à Santo Stefano al Fortino et aujourd'hui à San Bartolomeo. 28 accès = 3 Juin, 2018 ».
  12. ^ à b Zuffi, cit., P 11.
  13. ^ à b c et fa Zuffi, cit., P 12.
  14. ^ à b c et fa g h la Zuffi, cit., P 13.
  15. ^ D'Adda, cit., P 48.
  16. ^ à b c et fa Zuffi, cit., P 14.
  17. ^ Giovanna Bonasegale, Le Retable de la Hallebarde
  18. ^ Parmi les diverses questions doivent être notés: Lorenzo Lotto, Le « livre de dépenses diverses » avec l'ajout de lettres et d'autres documents, publié par l'Institut de coopération culturelle en 1969
  19. ^ à b D'Adda, cit., P 55-56.
  20. ^ à b c et fa g h la j k l Zuffi, cit., P 16.
  21. ^ à b c et Pietro Zampetti, Peinture dans le volume I Marches
  22. ^ Franco De Poli, Lorenzo Lotto, Editions Santi Quaranta, 1996.
  23. ^ à b D'Adda, cit., P 59.
  24. ^ Michele Poverari, Ancône Pontifical
  25. ^ Il a écrit dans son livre de comptes « dans ma vieillesse je voulais calmai ma vie dans ce lieu saint. »
  26. ^ Giulio Carlo Argan, Histoire de l'art italien 3, Firenze, Sansoni, 2000, pp. 154-155.

bibliographie

sources primaires
  • Lorenzo Lotto, Livre des dépenses diverses, édité par Pietro Zampetti, Florence 1969.
  • Giorgio Vasari, « La plupart des vies des excellents peintres, sculpteurs et architectes, Florence 1568.
sources secondaires
  • Luigi Lanzi, histoire picturale de l'Italie, 1796
  • Bernard Berenson, Lorenzo Lotto, Londres 1895 édition italienne du magazine, Milan 1955.
  • Zampetti, Lorenzo Lotto, Milano 1965.
  • Giulio Carlo Argan, Histoire de l'art italien, Florence 1968-2000.
  • Mascherpa, Lorenzo Lotto à Bergame, Milano 1971.
  • Mariani Canova, Les œuvres complètes de Lorenzo Lotto, Milano 1975.
  • archanges, Peintres à la Marche entre « 500 et » 600, Le catalogue, Urbino en 1979.
  • Cortesi Bosco, Les fresques de l'oratoire Suardi. Lorenzo Lotto dans la crise de la Réforme, Bergame en 1980.
  • Gentili, Les jardins de la contemplation. Lorenzo Lotto 1503 - 1512, Rome 1985.
  • Lampacrescia, Un autre travail de Lotto dans l'église de San Floriano à Jesi, Florence 1989.
  • Stefano Zuffi, loto, Elemond Art, Milan 1992. ISBN 88-435-4365-2
  • Colalucci, loto, Florence 1994. ISBN 88-09-76187-1
  • Mauro Zanchi, Lorenzo Lotto et l'imaginaire alchemico- Le « business » dans les incrustations du chœur de la basilique Sainte-Marie-Majeure à Bergame, Clusone (BG) en 1997.
  • Brown D. A., P. P. Humfrey, Lucco M. (eds), Lorenzo Lotto. Le génie inquiet de la Renaissance, Le catalogue de l'exposition, Bergame 1998.
  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Carlo Pirovano, loto, Electa, Milan, 2002. ISBN 88-435-7550-3
  • Mauro Zanchi, La Bible selon Lorenzo Lotto. Le chœur en bois de la basilique de Bergame incrustée Capoferri, Bergamo 2003 et 2006.
  • M. Firpo, Artistes, bijoutiers, hérétiques. Le monde de Lorenzo Lotto entre la réforme et Controrifoma, Laterza, Roma-Bari 2004.
  • Roberta D'Adda, loto, Skira, Milano 2004.
  • Mauro Zanchi, Lotto. les symboles, Giunti, Firenze 2011. ISBN 88-09-76478-1
  • Mauro Zanchi, En principe sera le soleil. Le chœur symbolique de Lorenzo Lotto, Giunti, Florence-Milan 2016. ISBN 978-88-09-83057-8

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