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Caravage
Portrait du Caravage
de Ottavio Leoni, 1621 ca.
(charbon de bois noir et pastels sur papier bleu, 23,4 x 16,3 cm)
Florence, Marucelliana Bibliothèque, Aucun inventaire. BMF DIS. VOL. H n. 4

Michelangelo Merisi, ou Amerighi, connu sous le nom Caravage (Milan, 29 septembre 1571[1] - Porto Ercole, 18 juillet 1610), Il a été un peintre italien. formé à partir de Milan et Venise et active Rome, Naples, Malte et Sicile entre 1593 et 1610, est l'un des plus célèbres peintres italiens de tous les temps, qui est devenu une renommée universelle que XX siècle, après une période d'abandon. Ses peintures, qui combinent une analyse de l'état humain, physique et émotionnel, avec une utilisation dramatique de la lumière, ont eu une forte influence sur peinture baroque.[2][3][4]

Animo particulièrement agité dans sa courte vie, il fait face à de sérieux revers. date cruciale pour l'art et la vie du Caravage était le 28 mai 1606: Responsable d'un assassiner lors d'une émeute et condamné à mort, toujours il a dû fuir pour échapper à la peine de mort. Son style a influencé la peinture directement ou indirectement des siècles plus tard, ce qui constitue le courant Caravage.

biographie

Caravage
Caravage, Garçon avec un panier de fruits, Ca. 1592 Huile sur toile, 70 × 67 cm. Rome, Galerie Borghèse.

Jeunesse et formation (1571-1595)

Avant la découverte de son baptême par Michel-Ange Merisi, on croyait que le peintre est né dans le pays Bergame de Caravage, en 1573. Suite à la découverte dans les archives Liber Baptizatorum la paroisse de Santo Stefano à Brolo, il est maintenant certain que Merisi est né en Milan, probablement 29 Septembre (le jour de San Michele Arcangelo, dont peut-être le nom de Michel-Ange.[5] Moins certains est plutôt du 25 Septembre[1]), Étant donné que l'acte du baptême est daté du 30 Septembre 1571. Le document se lit comme suit: "Adi était de 30 batz.o [baptisé] Michel-Ange f [millio] de d [nain] Fermo Merixio et d [présages] Lutia de oratoribus / comparer d [nain] Fran [Cesco] Sessa».[6]

Les parents de l'artiste - Fermo Merisi et Lucia Aratori - étaient originaires de Caravage. Le 14 Janvier 1571 ils se sont mariés et, sous la protection et l'assistance Marquis de Caravage et comte de galliate Francesco I Sforza (Ce qui les rendait témoins), ils ont déménagé à Milan, probablement travailler, car il semble que Fermo Merisi était un magister (L'un des employés maîtres-architectes aux chantiers de construction des églises milanais).[7] Il est donc concevable qu'ils vivaient dans le quartier central de Milan où, en fait, séjournaient les travailleurs de "Usine de la cathédrale de Milan« Et qui sans doute il appartenait aussi Fermo. Maurizio Calvesi croit à la place Fermo Merisi était en fait » intendant « du marquis de Caravaggio et exercé » si modestement, la profession d'architecte ».[8] Il a également confirmé l'existence d'une sœur[9], Catherine[10], les deux autres frères[11], Giovan Battista, qui sera un prêtre, et Giovan Pietro.

Caravage
Caravage, les musiciens, 1595 Huile sur toile, 92,1 x 118,4 cm. New-York, Metropolitan Museum of Art.

en 1577, pour échapper à la peste, la Merisi gauche Milan et ils sont revenus au Caravage, mais ici Fermo est mort, son père Bernardino et l'oncle de Peter. Après l'épidémie, en 1584, Michel-Ange retourna à Milan et a été envoyé à l'atelier par Simone Peterzano,[12] un membre du peintre maniérisme Lombard, qui a dirigé l'étudiant profès Titian (Voir l'entrée en chaux pour elle-même). Le contrat d'apprentissage, en date du 6 Avril 1584, Il est signé par la mère, pour un peu plus de quarante pièces d'or. Selon Mia Cinotti et Gian Alberto eau, « le contrat d'apprentissage avec le Peterzano du 6 Avril 1584, Certes, il a sanctionné une relation déjà en place parce que Michel-Ange réside dans la maison du maître ".[13] Les différents documents sont certaines dates, considérant que, à ce moment-là venait d'être réformé calendrier.

L'apprentissage des jeunes a duré quatre ans, au cours de laquelle il a appris les leçons des maîtres de l'école lombarde de la peinture et vénitien. à partir de Considérations sur la peinture de Giulio Mancini (1558-1630), Un des biographes de l'artiste, nous connaissons le caractère du jeune Caravage dans les années "Il a étudié dans l'enfance pour Milan, avec diligence quatre ou cinq ans, même de temps en temps, il fait une extravagance causé par la chaleur et l'esprit si grand».

les années 1588, contrat d'un an expire avec Peterzano, le 1592, dernier témoin de sa présence dans Lombardie avant d'atteindre Rome, Ils sont plutôt nébuleux. Selon Giulio Mancini, la mère du peintre, il est mort en Milan 29 novembre 1590. pratiques Résolue sur la division de l'héritage (dont les documents étaient disponibles), le jeune Merisi laissé en permanence Lombardie pour Rome, près de la moitié des 1592.[1] Toutefois, selon les documents qui ont émergé en 2010 à partir des archives de l'État Rome (témoignage Barber Pietropaolo Pellegrino), l'artiste est arrivé à Rome avant 1596, l'année où il est documenté dans l'atelier du peintre sicilien Lorenzo Carli.[14] Selon le biographe Giovanni Pietro Bellori (1585-1655), le jeune peintre, "de l'intelligence glauque et contentioso« Il a fui Milan pour d'autres raisons, vaguement défini "discordes« Et puis il est venu »dans Venetia où il était satisfait à la fois la coloration Giorgione, si le recommandé Hast escorté nell'imitatione»[15].

Selon Pietro Bellori Giovanni, le peintre est allé à Venise avec le maître Peterzano pour un court séjour. Bellori est toujours le seul biographe parler d'un séjour à Merisi Venise et ces nouvelles sont vivement débattue, puisque sa présence dans la ville n'a jamais été confirmée par des documents d'archives. Cependant, si le Caravage était en fait à Venise, les liens stylistique avec la grande école vénitienne Giorgione, Titian et Tintoret Ils seraient plus faciles à expliquer.[16] Il convient de préciser que le style du Caravage pourrait être affectée par les influences vénitiennes même sans résidence vénitienne, parce que dans ces années, le domaine de la Serenissima Il est venu jusqu'à Bergame, avec un rayonnement inévitable sur le plan artistique et culturel.

selon Longhi, pour le développement de l'avenir du style de peintre serait la jeunesse pensé était la capitale de certains maîtres Lombard, en particulier à la région de Brescia, qui Foppa, Bergognone, Savoldo, Moretto et Romanino, qui définit Longhi pré-Caravage. Dans cette école, vous devriez commencer la révolution luministic et la caractérisation naturaliste de peintures (par opposition à certains stateliness Renaissance), les éléments centraux de la peinture du Caravage.[17].

Caravage
Caravage, les tricheurs, 1595 Huile sur toile, 91,5 x 128,2 cm. Fort Worth, Kimbell Art Museum.

Les succès à Rome (1594-1606)

Caravage
Caravage, Repos sur le vol en Egypte, 1594-1595 ca. Huile sur toile, 135,5 x 166,5 cm. Rome, Galerie Doria Pamphili.

Sa présence dans Rome de 1592 un 1593 ne sont pas pris en charge par certaines sources historiques, mais nous savons que dans 1594 était sûrement invité monsignor Pandolfo Pucci de Recanati, il surnomme salade Monseigneur, de la seule nourriture qu'elle lui a donné. Il avait aussi des relations artistiques, plus ou moins éphémères, avec d'autres peintres locaux: d'abord avec la Sicile Lorenzo Carli, par laquelle il a ensuite rencontré Mario Minniti, qui est devenu l'un de ses amis les plus proches jusqu'en 1600, il n'a pas retourné dans sa Sicile natale. En sortant de la Carli, auteur d'ouvrages pour la fin plus modeste du marché, il a eu une brève association avec Antiveduto Gramatica et enfin, il a assisté pendant plusieurs mois par Giuseppe Cesari dit la boutique Cavalier d'Arpino.[18][19] Pour une maladie a ensuite été hospitalisé à 'Hôpital de la Consolation et elle a rompu la relation avec les Césars.[20] Au cours de cette période, le Caravage a probablement été utilisé comme mort exécuteur testamentaire de la nature et des pièces décoratives d'œuvres plus complexes, mais ils n'ont pas certains témoignages. Une hypothèse, sans preuve, est que le Caravage peut marquer festons décoratifs de Olgiati Chapelle Basilique de Santa Praxède à Rome, fresques de la chapelle de Cavalier d'Arpino.

Caravage
Caravage, Judith décapitant Holopherne, 1602 ca. Huile sur toile, 145 x 195 cm. Rome, Palazzo Barberini, Galleria Nazionale d'Arte Antica.

L'amitié avec le cardinal Del Monte

Merci à Costantino Spata[21], peintre avec qui il a formé une forte amitié, dans Merisi 1597 il a rencontré le cardinal Francesco Maria del Monte (1549-1627), un grand homme de culture et amateur d'art qui, enchanté par sa peinture, lui a apporté quelques tableaux, dont le célèbre les tricheurs. Le jeune Lombard puis est entré à son service, il est resté environ trois ans. Del Monte, selon Bellori, « teneur réduite en bon état Michele et le souleva en lui donnant place honorable dans la maison des messieurs. »[22]
La réputation de l'artiste a commencé à augmenter dans les salons les plus importants de la noblesse romaine. L'environnement a été secoué par sa peinture révolutionnaire, immédiatement au centre des discussions et polémiques. Merci aux honoraires de son prélat influent et éclairé, le Caravage a changé son style, abandonnant les tableaux de petite taille et des portraits individuels et a commencé à se consacrer à la construction de structures complexes, avec des groupes de caractères décrits dans les épisodes spécifiques. L'une des premières œuvres de cette période est la Repos sur le vol en Egypte.
En quelques années, sa renommée a grandi énormément et le Caravage est devenu une légende vivante pour toute une génération de peintres qui a souligné le style et les thèmes.

Les travaux de Roman 1599 sur

en 1599 Caravage, avec l'aide du Cardinal Francesco Maria del Monte, Il a reçu sa première commande publique pour trois grands tableaux à placer dans le chapelle Contarelli en San Luigi dei Francesi, à Rome.[23][24] Les peintures du Caravage a dû faire des épisodes liés à la vie de Saint-Matthieu: le vocation et martyre.

Caravage
Caravage, Nativité avec saint Laurent et François d'Assise, 1600. Huile sur toile, 268 x 197 cm. déjà Palerme, Oratorio di San Lorenzo. Volé en 1969.
Caravage
Caravage, Conversion de Saint-Paul, 1601. Huile sur toile, 230 x 175 cm. Rome, Basilique de Santa Maria del Popolo.

En moins d'un an, le peintre a terminé les deux œuvres qui ont ouvert avec succès, de sorte que immédiatement eu d'autres positions importantes. Tout d'abord par le marchand Fabio Nuti, pour un cadre défini dans Nativité avec saint Laurent et François d'Assise Palerme, longtemps cru être peint en Sicile 1609.[25] Donc, pour Basilique de Santa Maria del Popolo. Par ordre de l'archevêque Tiberio Cerasi, qui avait acquis une chapelle dans cette église (la chapelle cerasi, en fait), les deux tableaux ont été commandées: la Crucifixion de Saint-Pierre et Conversion de Saint-Paul. Pendant ce temps, Francesco Contarelli (nièce ou fils illégitime de Matteo Contarelli) en 1602 a demandé la réalisation d'une troisième toile pour San Luigi dei Francesi: Saint Matthieu et l'ange. Le peintre, bien qu'il connaissait bien le goût de ses clients, il a choisi des sujets populaires, qui a exprimé dans une dimension réelle et les événements dramatiques se dérouler, ce qui représente les valeurs spirituelles du courant pauperistic au sein de l'église catholique.[26]

La première version de Saint Matthieu et l'ange, détruit en Allemagne au cours de la Guerre mondiale, a été rejeté, dit le peintre et biographe Giovanni Baglione. Les nouvelles, considérées comme fiables jusqu'au XXe siècle, a été rejetée par Luigi Spezzaferro en 2000. Le savant distingué a montré que la première version de l'extraordinaire Saint Matthieu et l'ange Ce fut un autel temporaire, à placer temporairement dans la chapelle vous attend terminassero emplois. La toile temporaire non seulement a donné l'occasion à la messe officient religieux dans un environnement plus décent, mais offre Caravage l'occasion de mettre en valeur ses compétences, dans l'espoir de recevoir - comme cela est arrivé alors - la commission des toiles, aujourd'hui connu sous le nom le cycle saint Matthieu.[27] Lorsque le Caravage a été chargé de la décoration finale Contarelli chapelle, la première version de Saint Matthieu et l'ange Il a été remplacé par le courant, toujours sur place. Dans le cas de Saint Matthieu et l'ange, par conséquent, il était pas un déchet mais un remplacement déjà fourni. Les informations fournies par Giovanni Baglione est donc une « tumeur maligne » en raison de la rivalité existante connue entre Merisi et Baglione, pour lequel s'il vous plaît se référer à la bibliographie à la note.[28] L'incident du prétendu refus de la Saint Matthieu et l'ange, également narré par Bellori, aussi il implique un autre protecteur important du Caravage, le marquis Vincenzo Giustiniani (1564-1637). Ce sont les mots de Bellori:

« Ce qui est arrivé, qui a pris fin dans un grand désordre, et presque le désespoir Caravage a fait à l'égard de la réputation; parce que depuis qu'il a terminé une demi-image de saint Matthieu et placé vers le haut de l'autel, il a été emmené par des prêtres, à dire que ce chiffre n'a pas le décorum ou l'apparence du saint, selon à de incavalcate assis avec vos jambes et les pieds » co crûment exposé au peuple. Il a déposé un grief du Caravage pour cet affront dans le premier ouvrage à paraître dans l'église, quand le marquis Vincenzo Giustiniani déplacé à lui faveur, et liberollo de cette peine; depuis interpostosi avec ces prêtres, qui ont pris lui-même l'image, et les filles ont fait à un autre différent, ce qui est ce que vous voyez maintenant sul'altare.[29] »

Le Marquis Giustiniani, riche banquier génoise au sein de la cour papale (et voisin du cardinal Del Monte, comme à Rome a vécu dans palazzo Giustiniani avec son frère le cardinal Benedetto Giustiniani), Il a été le patron du Caravage pendant de nombreuses années; il a recueilli un grand nombre de ses œuvres, et a grandement contribué à l'éducation culturelle du peintre. Sur plus d'une fois, en raison de ses influences ramifiées, il a réussi à le sauver de graves questions juridiques dans lesquelles il a souvent été impliqué en raison d'un nettement agressif.[30]

Caravage
Caravage, Crucifixion de Saint-Pierre, 1601. Huile sur toile, 230 x 175 cm. Rome, Basilique de Santa Maria del Popolo.

Un autre communément considéré et rejeté par erreur fonctionne est la première version du Conversion de Saint-Paul, peint sur bois de cyprès pour la chapelle Cerasi à Santa Maria del Popolo. Comme l'a démontré Luigi Spezzaferro, la pelle n'a pas été rejetée mais remplacée aujourd'hui à la suite de nouveaux accords entre l'artiste et les héritiers du client Tiberio Cerasi.[31]

Dans le cas de Mort de la Vierge, commandé pour la église de Santa Maria della Scala à Rome, il était sans aucun doute un refus.[32] La figure de la Vierge, représentée avec le ventre gonflé et les pieds en vue, a été jugé indécent par les Carmes Déchaux qui refuseraient la peinture. En plus de jeter inconvenante, Baglione et Bellori écrivent que la Vierge avait même été décrit comme « toujours gonflé. » Spezzaferro écrit:

« [...] pour les voies romaines et plus ou moins similaires parlent même la langue dans laquelle il écrit Baglione, [ » mort pléthorique « ] signifie simplement que la Vierge était un'umanissima femme enceinte qui est morte en couches. Rythme de nombreux commentateurs que ce cadre sont percés, peut-être vous pouvez mieux comprendre les raisons sacro-saintes [de refus] des Carmes Déchaux [...][33] »

Ainsi, plutôt que d'une noyade, un gonflement de l'abdomen a suggéré une grossesse, bien sûr, a fait ce portrait encore plus scandaleux. De cette grande pelle, il y a une esquisse réalisée par Merisi, la seule figure de la Maddalena en pleurs au bas, au pied de la Vierge. La coupure de cette figure unique, la même taille, est connu comme Maddalena peiné. Caravage a été enlevé et remplacé par un tableau de Carlo Saraceni (1579-1620), représentant le même sujet. Malgré le rejet, la peinture du Caravage a été remarqué immédiatement (et apprécié) par Pieter Paul Rubens (1577-1640), le célèbre peintre flamand qui était à l'époque en Italie, peintre de la cour au service de Vincenzo Gonzaga (1562-1612). Rubens, qui avait également commandé d'enrichir la collection du duc de Mantoue, Vincenzo je suggère d'acheter Mort de la Vierge pour la somme considérable de 300 boucliers.[34] La peinture, achetée par Rubens entre Février et Avril 1607, est ainsi devenu une partie des riches galerie de photos de Gonzague.[35] A la suite des difficultés financières de la famille, le duc Vincenzo II (Le quatrième fils de Vincenzo et héritier du titre Ducal de la mort des autres frères) ont vendu la collection familiale exceptionnelle. Une partie de celui-ci a été acheté par Charles Ier d'Angleterre et Mort de la Vierge Caravage a quitté l'Italie. À la suite de la décapitation de Charles Ier, les peintures de la collection Gonzague ont été achetés par le financier et collectionneur, et plus tard par Everard Jabach Louis XIV.[36] Le tableau du Caravage est arrivé à Paris et où il est maintenant (Musée du Louvre, Galerie des Italiens).[37]

Le problème avec la loi

Au cours de leur séjour à Madama palazzo, maison de Le cardinal Del Monte, le 28 Novembre, 1600 Merisi malmené et battu avec un bastone Girolamo Imprimer de Montepulciano, un invité noble du prélat suite à une plainte. Les épisodes de combats, la violence et les cris se sont progressivement de plus en plus; souvent le peintre a été arrêté et mis en prison de Tor di Nona.[38][39]

Il ne serait cependant pas été que le premier problème avec la loi pour l'artiste en difficulté. Giovanni Pietro Bellori (Un de ses premiers biographes) REVENDICATIONS qu'environ 1590-1592, Caravage, déjà distingué pour les combats entre groupes de jeunes hommes, a fait une assassiner à cause de ce qui avait échappé Milan antérieur à Venise (Où il a étudié la peinture locale, en particulier Giorgione), Alors Rome. Son arrivée dans la ville papale devrait donc avoir la conséquence d'une évasion.[40]

Caravage
Caravage, Amor vincit omnia, 1601-1602. Huile sur toile, 156,5 x 113,3 cm. Berlin, Gemäldegalerie.

en 1601-1602 il a peint la Capture du Christ et Amor vincit omnia. en 1603 Il a été jugé pour diffamation d'un autre peintre, Giovanni Baglione, qui est poursuivi en justice le Caravage a ses disciples Orazio Gentileschi et Onorio Longhi, coupable d'avoir écrit des rimes offensive contre lui. Merci à l'intervention de l'ambassadeur français, Merisi, reconnu coupable au procès, il a été libéré et transféré en résidence surveillée, quoique brièvement (il avait déjà purgé un mois en prison à Tor di Nona).[41]

Entre Mai et Octobre 1 604 le peintre a été arrêté plusieurs fois pour possession d'armes et des insultes aux gardes de la ville; Par ailleurs, il a été poursuivi en justice par un garçon de taverne pour avoir tiré dans une plaque frontale d'artichauts.[42]

en 1605 Il a été forcé de fuir vers Gênes pendant environ trois semaines, après grièvement blessé un notaire, Mariano Pasqualone de Accumulez, à cause d'une femme, Lena, la maîtresse du Caravage.[43] L'intervention du patron de l'artiste a été en mesure de dissimuler l'incident, bien que, pour revenir à Rome, le peintre a été poursuivi par Prudenzia Bruni, sa logeuse, pour avoir omis de payer le loyer; par dépit, Merisi a pris du jour au lendemain lapidé sa fenêtre, se termine à nouveau poursuivi en justice. En Novembre de la même année, le peintre a été hospitalisé pour une blessure, il a dit qu'il avait procuré tomber sur son épée.[43]

Mais le plus grave a eu lieu en campus Martius, le soir du 28 mai 1606: En raison d'un fil causé par un faute dans le jeu ballgame (Une sorte de tennis), le peintre a été blessé et, à son tour, mortellement blessé rival, Ranuccio de Tomassoni Terni, avec qui il a eu des débats auparavant se terminaient souvent en. Cette fois-ci il y avait une femme impliquée, Phyllis Melandroni, dont les charmes ont été contestés par les deux. Probablement derrière l'assassiner de Ranuccio il y avait aussi des problèmes économiques, peut-être une dette de jeu non payés par le peintre ou même des politiques: la famille Tomassoni était notoirement pro-espagnol, tandis que Michelangelo Merisi était un protégé de l'ambassadeur français.[44]

Le verdict du crime de Campus Martius était stricte: Le Caravage a été condamné à décapitation, qui pourrait être réalisé par quiconque l'a reconnu dans la rue. Dans ses tableaux, ils ont commencé à apparaître des têtes obsessionnelle sectionnés, et son portrait macabres ont souvent la place du condamné.[45] Des autoportraits était en effet le visage du vrai peintre, peut-être l'un des plus plausible reste celle d'un fugitif dans sa scène Martyre de saint Matthieu. Cependant, le portrait le plus célèbre du Caravage reste que le travail Ottavio Leoni, qui le connaissait personnellement, mais a exécuté au moins 11 ans après la mort. Leoni a également appelé Galileo Galilei, contemporain du Caravage, en 1624; certains ont reconnu, dans ce dernier, la grande ressemblance avec la Pilate dans le célèbre tableau Ecce Homo Caravage 1601.

Le vol de Rome

Le séjour dans la ville ne fut plus possible: aider Caravaggio à fuir était le prince Filippo I Colonna qui lui a offert l'asile dans un de ses fiefs Lazio de Marino, Palestrina, Zagarolo et Paliano.[45] Le noble romain a mis en place un certain nombre de fausses pistes, avec l'aide d'autres membres de sa famille, qui a été témoin de la présence du peintre dans d'autres villes, ce qui en fait perdre la trace.

Pour Caravage colonne effectuée pendant ce temps plusieurs tableaux, tous les Souper à Emmaüs, dans la version mince aujourd'hui Brera.[46]

Caravage
Caravage, Flagellation du Christ, 1607 ca. Huile sur toile, 134,5 x 175,5 cm. Naples, Museo di Capodimonte.

Les dernières années (1606-1610)

La première période napolitaine

A la fin de 1606, Le Caravage est arrivé à Naples, en Quartier espagnol, où il est resté près d'un an.
La réputation du peintre était bien connu. Colonne I recommandé à une branche collatérale de la famille résidant à Naples: Carafa-Colonna. Ici Merisi a vécu une période heureuse et prolifique. Ils étaient en fait réalisées: la Judith Tueur Holopherne (1607), Disparition, dont peut-être il y a une copie contemporaine dans les collections de la Banco di Napoli; la Sainte Famille avec San Giovanni Battista (1607), Appartenant à la collection privée Clara-Othello Silva Caracas; une première version de Flagellation du Christ (1607), Tenue à la Musée des Beaux-Arts de Rouen; la Salomé avec la tête de Jean-Baptiste (1607), Le national Gallery de Londres; la première version de David avec la tête de Goliath (1607), Le Kunsthistorisches Museum de Vienne; la Crucifixion de Saint-André (1607), Au Cleveland Museum of Art et enfin, le plus important, qui est supposée avoir été commandée par le Carafa-Colonna, peut-être pour le placer dans la chapelle de famille San Domenico Maggiore, la Vierge du Rosaire (1606-1607). Peu de temps après son exécution, la peinture a été vendue à des marchands et a en Flandre, puis à Vienne, où il est maintenant.

Caravage
Caravage, Sept oeuvres de miséricorde, 1606-1607. Huile sur toile, 390 x 260 cm. Naples, Pio Monte della Misericordia.

Parmi les nombreuses peintures réalisées au cours de la première période napolitaine, deux seulement sont encore en ville.

Le premier est la frappe Sept oeuvres de miséricorde (1606-1607), L'une des œuvres les plus importantes du Caravage. le "sept œuvres de miséricorde corporelle« Je condensé en un seul. Sur la partie supérieure du tableau, pour surveiller toute la scène qui se déroule dans la partie inférieure, il y a la Vierge à l'Enfant accompagné de deux anges. En ce qui concerne les forts contrastes de lumière et d'ombre, vous pouvez interpréter la lumière comme une métaphore de la miséricorde qui « aide le public à regarder dans leur vie » [47]. La toile, charnière pour la peinture sud de l'Italie et pour la peinture italienne en général, il présente une composition plus dramatique et agitée par rapport aux peintures romaines, renonçant à une action de point d'appui central. Cet aspect a été un grand stimulant pour la prochaine peinture baroque napolitain et le passage du Caravage à Naples, en fait, il a donné lieu à la naissance de nombreux membres Caravage parmi les peintres locaux.

L'autre tableau est resté à Naples a été faite entre 1607 et 1608, directement San Domenico Maggiore, puis déplacé à Musée de Capodimonte, ou une seconde version de la Flagellation du Christ.

Caravage
Caravage, La décapitation de San Giovanni Battista, 1608. Huile sur toile, 361 x 520 cm. La Valette, Co-cathédrale Saint-Jean.

le séjour Malte et Sicile

en 1607 Michelangelo Merisi gauche pour Malte, toujours par l'intercession de la colonne, et là, il est entré en contact avec le grand maître de 'Ordre des chevaliers de Saint-Jean, Alof de Wignacourt, dans lequel l'artiste a également fait une portrait. Son but était de devenir un chevalier pour obtenir l'immunité, car il a accroché encore la peine à la décapitation. Dans ce contexte, le Caravage a signé un document qui a mis en cause sa vraie maison natale du peintre vous déclare que sa ville natale est Caravaggio, près de Bergame "Carraca oppido vulgaire de Caravage à Longobardi natus».[48] Un appel en question son lieu d'origine il y a une autre confirmation, de la découverte d'un nouveau document; il lit la déclaration faite à Rome par un garçon Mediolanensis, Pietro Paolo Pellegrino, lors d'un interrogatoire, « ce peintre Michel-Ange ... Je veux parler est le Milan », mais précise ensuite « Mettez Lombard, car il parle au Lombard. » Pellegrino ne reconnaissait pas la cadence de l'importance du peintre qui lui était familier, lui-même étant le Milanais de naissance.[49]

Caravage
Carte du Caravage Voyage

Le peintre Caravage a continué, dans la peinture 1608 la La décapitation de San Giovanni Battista, sa plus grande taille d'image, conservée dans Co-cathédrale Saint-Jean de La Valette. Dans la même église, il est l'œuvre d'un peintre, la Saint Jérôme Écriture.
Après une année de noviciat, le 14 Juillet 1608 Le Caravage a été investi avec le bureau de « chevalier de grâce », rang après les « Chevaliers de la Justice » d'origine aristocratique. Il y avait là le problème: il a été arrêté pour un combat difficile avec un haut rang Chevalier et pourquoi vous êtes venu à savoir que sur lui pendait une condamnation à mort. Il a été enfermé en prison à Saint-Ange La Valette, 6 octobre: ​​étonnamment, il a réussi à échapper et se réfugier dans Sicile à Syracuse. Le 6 Décembre, les chevaliers expulsés ignominieuse pour Caravage: « En tant que membre fétide, putride. »[50][51]

À Syracuse, Le Caravage était invité Mario Minniti, son vieil ami, connu au cours des dernières années à Rome. Dans la ville sicilienne a beaucoup intéressé l'archéologie, l'étude de la hellénistique et romaine trouve: Au cours d'une visite à l'historique Vincenzo Mirabella a inventé le nom "Oreille de Dionysos« Décrire la » Caverne du Latomie « . Pendant ce temps, il a peint pour la Eglise de Sainte-Lucie au Sepulchre, un retable représentant la Enterrement de Sainte-Lucie (Le saint patron de la ville sicilienne), dont l'environnement semble que les grottes qu'il admirait.

A Messina il a peint la La résurrection de Lazare, tétra inachevé et représentation cimetière, dont la partie centrale est occupée par le corps de Lazare spasmodique étiré dans le geste du bras vers la lumière, et l 'Adoration des bergers.

Giovanni Pietro Bellori cites Nativité avec saint Laurent et François d'Assise réalisée Palerme pour l'oratoire de San Lorenzo, mais a récemment pris forme l'hypothèse, également soutenue par de nouvelles découvertes documentaires, selon laquelle il a été peint en 1600 à Rome, à la demande du marchand Fabio Nuti, et de là envoyé à Palerme.[52] Le tableau a été volé en 1969 et, selon les sondages, a ensuite été détruite.[53]

La deuxième période de Naples

A la fin de l'été 1609 Le Caravage est revenu à Naples. Ici, probablement en Octobre, face à la violence des hommes à la solde de son rival maltais, la sortie de Locanda del Cerriglio (près de la Via Monteoliveto), il est resté défiguré et a commencé à circuler les nouvelles de sa mort.[54]

Caravage
Caravage, David avec la tête de Goliath, 1609-1610. Huile sur toile, 125 x 101 cm. Rome, Galerie Borghèse.

La phase de création de sa deuxième période napolitaine est reconstruite par les historiens avec beaucoup de conjectures: sûrement peint le San Giovanni Battista couché (1610) appartient à une collection privée à Monaco de Bavière, Reniement de saint Pierre, la San Giovanni Battista et David avec la tête de Goliath, ce dernier très important du point de vue historique comme représentant un autoportrait du Caravage dans la tête coupée, dont le sort Merisi a essayé pendant des années d'évasion.[55]
Même la période de Naples sont à attribuer les deux images du même sujet: la Salomé avec la tête de Jean-Baptiste, que le peintre devrait être remis aux Chevaliers de l'Ordre, et Salomé avec la tête de Jean-Baptiste à Madrid, commencé au cours de la première période napolitaine. Ensuite, il y avait trois toiles pour la Eglise de Sant'Anna dei Lombardi de Naples, Saint François recevant les stigmates, la Saint-François en méditation et résurrection (Ce dernier connu aujourd'hui par une copie Louis Finson à Aix en Provence), Tous perdu au cours de la tremblement de terre la 1805 ce qui a provoqué l'effondrement d'une partie du bâtiment.[56][57]

Caravage
Caravage, Martyre de Sainte-Ursule, 1610. Huile sur toile, 143 x 180 cm. Naples, Galerie du Palazzo Zevallos.

Enfin, il a peint le Martyre de Sainte-Ursule (1610) par Marcantonio Doria, maintenant dans la palazzo Zevallos de Naples. Ceci est considéré comme le dernier tableau du Caravage.[58]

jours de la vie dernière

de Rome il a été envoyé les nouvelles que Pape Paul V Il préparait une révocation de la peine de mort. de Naples donc, où il a vécu à Colonna Marchesa Costanza dans palais Cellammare,[59] il partit en Juillet 1610 avec un ferry chapeau hebdomadaire qui était armé la manière Naples-Porto Ercole et le dos, mais secrètement dirigé vers le port d'escale Palo de ladispoli, sous le fief de Orsini, sur le territoire du pape, un lieu à environ 40 km de Rome. Dans cette querelle, il attendrait l'amnistie en toute sécurité du pape avant de revenir en tant qu'homme libre, la ville éternelle.

L'hypothèse la plus certaine dit que l'arrivée pieu ladispoli, rejeté par la surveillance côtière, il a causé le verrou aux enquêtes. Cependant, la felouque, ne peut pas attendre, il a débarqué Merisi et a navigué au nord, à Porto Ercole, qui était en fait dirigé, portant les bagages de l'artiste. Ces caisses contenaient aussi le prix convenu par Merisi avec le cardinal Scipion Borghèse pour sa liberté ultime: certains de ses tableaux, y compris un cadre précieux baptiste. Les bagages, littéralement vital, a été récupéré; la version officielle indique que le Orsini offrirait un bateau pour atteindre Porto Ercole, puis récupérer la précieuse cargaison; l'artiste est arrivé là-bas, mais on ne sait pas si la felouque ferry précédente était déjà de retour à Naples avec ses bagages à bord. J'ai essayé, et souffrant d'une forte fièvre, probablement due à une infection intestinale négligée, il est resté dans Porto Ercole, traitées inutilement par une fraternité locale, dont 18 Juillet 1610 il a certifié la mort dans leur sanatorium.[60] Il y a des spéculations que le lendemain, l'artiste a été enterré dans la fosse commune du cimetière de San Sebastiano, fait sur la plage et réservée aux étrangers, et est maintenant le port sec de urbanisé Porto Ercole, où, en 2002 Il était un monument. Dans cette reconstruction, se sont révélées être le plus probable, il n'y a pas de certitude que l'amnistie papale avait été envoyé en fait quelques jours plus tard Naples, la colonne marquise.[61]

A l'occasion des célébrations pour les 400 ans après sa mort, professeur à l'Université de Naples, Vincenzo Pacelli, un expert Merisi, à la conclusion d'une étude soutenue par des documents d'archives et de l'état du Vatican, se déplace dans la mort rivage Lazio pieu ladispoli. Selon Pacelli, le Caravage a été assassiné par des émissaires des Chevaliers de Malte, avec l'assentiment tacite de la Curie romaine.[62][63]

La découverte des restes

Le Caravage avait beaucoup d'histoires d'amour, mais pas de mariage ou les enfants documenté. Le 16 Juillet 2010, Après plus d'une année de recherche sur l'analyse historiographique et du squelette, des comparaisons avec ADN des descendants des frères du peintre, surnommé Merisio de Caravage[64] une équipe de scientifiques italiens ont confirmé que les os, contenant conduire et mercure (Utilisé en abondance par les peintres de la « 600 pour préparer les couleurs), a trouvé dans la fosse commune dans le cimetière de Porto Ercole, 85% sont celles du grand artiste.[65].
La recherche a été coordonnée par un pôle d'institutions coordonné par 'Université de Bologne, avec le soutien des universités et L'Salento et le centre de recherche environnementale de Ravenne. Ce résultat a été atteint en combinant les résultats de l'enquête historiographique et la biologie du squelette, et l'utilisation des technologies pour l'évaluation des métaux lourds os, analyse des sédiments terreux, datant avec Procédé de carbone 14 et, enfin, le ADN.
Le 3 Juillet 2010, après un séjour d'une semaine dans la ville de Caravage, les os ont été apportés par la mer à Porto Ercole et mis sur l'affichage dans Forte Stella, une fortification du pays. 19 Juillet, 2014 à Porto Ercole a terminé la place du Caravage. l'analyse de l'ADN a établi que les restes sont ceux du peintre, les hypothèses mais pas acceptées par tous, et notamment disputées par les experts comme Tomaso Montanari et Vincenzo Pacelli.[66]

Activité artistique

Caravage
Caravage, Souper à Emmaüs, 1601. Huile sur toile, 141 x 196,2 cm. Londres, national Gallery.

Giulio Carlo Argan Il note que la peinture du Caravage se caractérise par un le réalisme dramatique. Arganier souligne également que « le motif religieux est aussi sociale: le divin est révélé dans l'humble. » Son réalisme a été créé par "éthique Religieuse initiée par Carlo BorromeoNon est d'observer et de copier la nature, mais de rejeter les conventions, l'accent mis sur la réelle renoncer à la recherche de « beauté » en renonçant à l'invention de se concentrer sur les faits. Quant à la mort, « la pensée de la mort est dominante dans le Caravage, comme dans Michelangelo Buonarroti. Mais la mort de Michel-Ange était la libération et la sublimation, pour seulement la fin du Caravage, l'énigme de la tombe ».[67] Religiosité du Caravage se reflète dans l'impulsion donnée par certains secteurs de la Contre-Réforme catholique (San Filippo Neri, Saint Ignace de Loyola, San Carlo Borromeo) La pratique du culte adressé à couches populaires plus larges.[68]

style de peinture

La technique de la peinture spéciale du Caravage était son succès. Jusqu'à son départ dans la peinture, le style de nombreux artistes était lié à une méthode basée principalement sur l'étude de l'art classique, avec des influences fortes dérivées des protagonistes de Renaissance italienne. Sur tous les chiffres de Michel-Ange et Raphael, dans le centre Italie, tandis que dans la peinture au nord, elle a tiré sur principalement Titian, Corrège et Leonardo.

La révolution du Caravage se trouve dans le naturalisme, exprimé chez les sujets et dans les atmosphères où la capacité d'un corps à donner une forme en trois dimensions est mis en évidence par un éclairage spécial qui met en évidence de façon spectaculaire les volumes des corps qui viennent soudainement de l'obscurité de la scène. Il y a peu de peintures où le peintre lombard peint l'arrière-plan, qui se fond dans l'arrière-plan par rapport aux sujets, les seuls protagonistes de son travail. Pour la réalisation de ses tableaux, Caravage dans son atelier placerait des lanternes dans des endroits spécifiques afin que les modèles ont été illuminés en partie seulement, à « ratisser la lumière. » Avec cet artifice, le Caravage n'émerge d'un fond sombre que des parties spécifiques de la scène peinte, ils achètent un soulagement presque sculpturale de cette façon.

Dans le travail du peintre, il est donc évident, forts contrastes de lumière et des ombres. Le plasma lumière les chiffres, détermine environnements et situations et est conçue comme une symbolique ou l'apparence (il est « grâce » Vocation de saint Matthieu en San Luigi dei Francesi) Ou quelque chose d'intensité dramatique des gestes des personnages (Martyre de saint Matthieu dans la même église romaine).[69] En peinture, la valeur matérielle du Caravage - perception de la lumière, il se confond avec la théologie - mystique.

les sujets

Caravage
Caravage, Bacchus, 1598 ca. Huile sur toile, 95 × 85 cm. Florence, Galerie des Offices.

Les sujets éphébiques et l'homosexualité présumée

Parmi les premières œuvres du Caravage, il y a beaucoup de garçons alléchantes habituellement l'intention de jouer un (amour traditionnel instrument d'accompagnement) ou de manger un fruit (un symbole de contentement des sens); les jeunes sont instruits de la rue, des lieux qu'il aimait à aller tavernes, tripots, bordels et les maisons closes de la ville. Le mouvement continu de ces personnages a fait faire de nombreuses hypothèses critiques sur l'homosexualité présumée et l'artiste de ses deux clients les plus importants, la Le cardinal del Monte et Marquis Giustiniani, qui conserve un grand nombre de ces œuvres au sein de leurs propres toilettes privées; le plus célèbre d'entre eux estAmor vincit omnia, peinture par de fortes tonalités sensuelles que l'artiste a dû répliquer pour les clients.

Il a documenté la présence du Caravage, en particulier dans ses années romaines, est différent des prostituées, dont certaines, comme on le sait, dépeint dans ses peintures, les deux gars qui semble entretenir des relations amoureuses, y compris Mario Minniti, modèle pour la Garçon avec un panier de fruits, la La Diseuse de bonne aventure, les tricheurs, la concert, la Joueur de luth, la Bacchus, la Garçon mordu par un lézard, la vocation et Martyre de saint Matthieu.

Sur la question, les critiques d'art et historiens ont exprimé des opinions divergentes. Maurizio Calvesi Il dit:

« En fait, l'homosexualité supposée du Caravage, utile d'ajouter une touche au cadre de son » maudit « est probablement une erreur; et cela vient d'une exégèse douteuse de quelques peintures du début de l'époque romaine, présentant des chiffres efféminé ou provoquer la réflexion. Pendant longtemps, d'ailleurs, il a été refusé (et beaucoup refusent encore) d'appliquer au Caravage que la lecture selon les codes période « iconologique », ce qui permet d'apprécier les symbologies belles et révélatrices que sa peinture est tissée, tandis que dans l'approche réaliste. Sans comprendre le contexte des symboles tous les choix de figures ou d'objets apparaît comme le résultat d'un coup de fouet immédiat, l'orientation vers la modernisation et les interprétations subjectives.[70] »

Vittorio Sgarbi Il fait valoir:

« Je me moque de la vie privée du Caravage (...) Mais je suis frappé par son ambiguïté. Ils ont frappé ces jeunes modèles, son Bacchus et son Giovanni Battista, suggestif et lascive que les garçons photographiées par von Gloeden. Un croisement homosexualité catholicisme, tel que pasolini et Testori et maugréaient nos contemporains tels que fassbinder et Genêt.[71] »

Caravage
Caravage, Capture du Christ, 1598. Huile sur toile, 133,5 x 169,5 cm. Dublin, National Gallery of Ireland.

Margaret Walters a écrit:

« Le Caravage à Rome parlait à une sous-culture ouvertement gay; sophistiqué, sûr de lui et assez riche pour pouvoir se livrer à ses fantasmes et de développer leurs propres codes et ironies. Le ton de l'œuvre du Caravage pour ce groupe est caractéristique. Il est, pour la première fois, "camp« D'une certaine manière reconnaissable, dans sa subversion ironique et les stéréotypes de genre de théâtre.[72] »

autres sujets

Non seulement les sujets caractérisés éphébiques les peintures du Caravage, souvent la représentation, même dans les œuvres officielles pour les clients publics, des personnages anciens et déformés dans le rôle des saints vénérés et les prostituées et les femmes humbles importantes figures féminines dans les robes de l'histoire de l'église. L'utilisation de ces modèles a été une source de nombreuses critiques accusant l'artiste d'améliorer la maladresse et la saleté de certains personnages, en laissant de côté l'idéalisation de la beauté et la recherche d'une perfection de composition, particularité toujours recherché par les artistes précédents , en particulier dans la représentation des personnes appartenant à l'histoire de la religion.

Caravage
Caravage, Corbeille de fruits, 1599. Huile sur toile, 31 x 47 cm. Milan, Pinacoteca Ambrosiana.

La nature morte

Au début des travaux du Caravage sont souvent belles spéciales natures mortes, mais on est la composition complète qui a survécu, la Corbeille de fruits de Pinacoteca Ambrosiana. Ceci est principalement attribuable à la période d'apprentissage dans l'atelier de Cavalier d'Arpino. Le fruit représenté par le Caravage est en parfaite harmonie avec les personnages. Les feuilles flétries, avec leur état avancé de maturité, ce qui donne le sentiment d'une atmosphère particulière de la décadence automnales. Traditionnellement, à la nature morte étaient associées à des significations allégoriques et le flétrissement des fruits et légumes dans ce cas semble parler de la cohabitation entre la vie et la mort. Le Caravage se révèle immédiatement comme un artiste révolutionnaire qui ne se limite pas à l'observation et de la nature de la copie, mais en essayant de saisir la réalité et de le présenter sans filtres. Dans les premiers tableaux du Caravage, nous pouvons remarquer son extrême désir de se concentrer sur la vérité et sa capacité à prêter une grande attention aux détails. Les scientifiques analysent les peintures du Caravage sont capables de reconnaître la maladie visible sur les plantes peintes par l'artiste.[73]

les portraits

Le peintre a peint de nombreux portraits et les rares ne sont que quatre ou cinq (le seul portrait de femme, celui d'une courtisane, probablement Phyllis Melandroni, modèle pour les peintures de l'artiste, a été détruite à Berlin en Kaiser Friedrich Museum au cours de la Guerre mondiale). En outre, ils survivent le portrait du cardinal Maffeo Barberini (Ce qui sera le Pape urbain VIII), Au Maître Grand Chevaliers de Malte Alof de Wignacourt avec une page, un portrait d'un autre chevalier de Malte, Antonio Martelli, celle d'un homme inconnu et celle du pape Paul V (d'attribution incertaine).

Caravage
Caravage, écrit saint Jérôme, 1606 ca. Huile sur toile, 112 x 157 cm. Rome, Galerie Borghèse.

commissions importantes

entre 1600 et 1606 Le Caravage peint plusieurs églises à Rome quatre grandes peintures latérales et cinq retables (y compris Dépôt dans le Sepulchre, maintenant Pinacothèque du Vatican, mais peint pour la deuxième chapelle à droite à Santa Maria in Vallicella, la nouvelle église de Rome), dont trois (Saint Matthieu et l'ange, Mort de la Vierge et Dame des Grooms) Ils ont été rejetés ou retirés parce qu'ils sont considérés comme des représentations indécentes et peu décent de sujets sacrés.[74]

Beaucoup de peintures du Caravage dépeignent les saints, les plus représentés sont Saint-François, Saint-Jérôme et San Giovanni Battista. Saint François apparaît généralement comme une figure ascétique dans la prière, saint Jérôme comme un vieux occupé à écrire et à Saint-Jean comme un jeune homme, presque nu, dans le désert.

La période de l'oubli et la redécouverte moderne

Caravage
Caravage sur la facture 100.000 lires.

Bien connu et admiré dans la vie, le Caravage a été presque entièrement oubliée dans les siècles après sa mort. En fait, après sa mort, le jugement sévère sur son chemin - si cru - de représenter la réalité fut bientôt utilisé par ses détracteurs pour dénigrer la valeur et de la mémoire. Il suffit de penser aux paroles d'un célèbre peintre du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, Il est arrivé à Rome quatorze ans après la mort du Caravage, qui lui adressa la parole avec des mots lapidaires: « Il était venu pour détruire la peinture. »[75]

Cette longue période d'oubli n'a été interrompu à la mi XX siècle et la validité de son travail a été largement reconnu que grâce à la contribution de certains des plus importants historiens d'art de l'époque, dont l'essentiel contribution critique Roberto Longhi, qu'il a mis en lumière son importance dans le développement de l'art pictural moderne et son influence profonde sur l'art européen des deux siècles suivants, ce qui démontre l'influence profonde du Caravage surtout sur la prochaine peinture baroque (Le style de peinture qui a émergé des ruines de maniérisme).[76]

" Ribera, Vermeer, le Tour et Rembrandt ils auraient jamais existé sans lui et l'art de Delacroix, Courbet et Manet Il aurait été complètement différent.[17] »

André Berne-Joffroy, auteur de Le Dossier Caravage, Elle a dit de lui: « ce qui commence par le travail du Caravage est, tout simplement, la peinture moderne. »[77]

le caravagisme

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: caravagisme.
Caravage
Caravage, Le déposition, 1602-1604 ca. Huile sur toile, 300 x 203 cm. Cité du Vatican, Pinacothèque du Vatican.

Ce terme fait référence au style des artistes inspirés par le Caravage.[78]

Dans les peintures du Caravage sont un grand réalisme dans les figures, généralement représenté sur un fond monochrome, et éclairé par une lumière violente. Les principaux peintres Caravaggists ils sont Bartolomeo Manfredi, Carlo Saraceni, Orazio et Artemisia Gentileschi, Giovanni Antonio Galli (A déclaré que le Spadarino), Francesco Boneri (mieux connu sous le nom Cecco del Caravaggio) Gerrit van Honthorst (Traditionnellement appelée Gherardo delle Notti) Hendrick ter Brugghen, Giovanni Serodine, Carlo Sellitto, Battistello Caracciolo et José de Ribera; dans ces deux derniers, fonctionnant à Naples, nous trouvons le style de répétions la fin du Caravage, caractérisé par une atmosphère très sombre. D'autres artistes du royaume de Naples influencé par les leçons du Caravage ont été Luca Giordano, Mattia Preti et (à travers celui-ci) Francesco Solimena.

L'œuvre monumentale de l'influence du Caravage est aussi un réseau dense de grands artistes à travers les Alpes, y compris: Louis Le Nain, Georges de La Tour, Valentin de Boulogne, Simon Vouet, Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, Bartolomé Esteban Murillo, Matthias Stomer, Pieter Paul Rubens, Antoon van Dyck, Rembrandt, Jan Vermeer, Adam Elsheimer.

De plus, les influences Caravage même les œuvres imprègnent d'artistes du XIXe siècle: David, Goya, Géricault, Delacroix, Courbet.[79]

Film et d'autres œuvres du Caravage

deux longs métrages sur la vie du peintre ont été filmées:

en 1967 la Rai transmis la scénarisé TV Caravage réalisé par Silverio Blasi et Gian Maria Volonté dans les robes de l'artiste.

en 2002 la court-métrage Vernissages!...1607 Caravage, réalisé par Stella Leonetti, dit la présentation de l'un des tableaux de Caravage, la Sept oeuvres de miséricorde. L'artiste est joué par l'acteur Danny Quinn.

en 2004 Il est présenté moyen métrage Caravage. La dernière fois (1606-1610), par le directeur napolitain Mario Martone.

Les 17 et 18 Février 2008 Rai 1 airs la scénarisé TV deux paris Caravage, réalisé par Angelo Longoni, avec Alessio Boni dans les toiles de l'artiste, Claire Keim, Jordi Mollà, Paolo Briguglia, Elena Sofia Ricci, Francesco Siciliano, Sarah Felberbaum, Benjamin Sadler, photographie Vittorio Storaro et de la musique par Luis Bacalov.

En 2008, il a été produit par la Fondation Marco Fodella un art film-moyen métrage Voluptas gestes Dolendi du Caravage, adapté de la pièce de Mara Galassi et Deda Cristina Colonna dirigé par Francesco Vitali, avec Deda Cristina Colonna et Mara Galassi, photographie de Francesco Vitali, la musique italienne du XVIIe siècle compositeurs baroques Francesco da Milano, Laurencinus Romanus, Giovanni Girolamo Kapsperger, Girolamo Frescobaldi, Ascanio Mayone et Giovanni Maria Trabaci. Il a été diffusé sur ciel classique de 2010 à 2013. Il a été publié en DVD Pal par la Fondation Marco Fodella en 2010.

Le 2 Février, 2011 Il a été diffusé sur national Geographic la documentaire Caravage. Le corps trouvé. Est dit en elle la seule recherche exploitée, probablement, la dépouille mortelle du plus grand artiste baroque Italien et l'art en général. Produit par DocLab (dirigé par Marco Visalberghi, auteur Patrizia Marani) à National Geographic Channel et tourné en haute définition (HD), le documentaire suit, étape par étape, le déroulement d'une grande recherche scientifique qui s'est fixé pour trouver le squelette du Caravage et d'interroger ses os, pour répondre aux questions que les historiens ils ont demandé depuis des siècles sur lui.

honneurs

chevalier de' src= Chevalier de l'Ordre de Saint-Jean de Jérusalem, a également appelé les Hospitalières

Au Caravage, il est intitulé cratère Caravage sur mercure[80] et l 'Orio al Serio, 5 km de la ville de Bergame[81].

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Travaux Caravage.

notes

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  • La lumière de la vérité: Le Caravage, La Tour, Rembrandt, Zurbarán, Le catalogue de l'exposition (Bergame, Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea), Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale 2000.
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  • Caravage et en Europe: le mouvement international du Caravage Caravaggio, Mattia Preti, Catalogue de l'exposition édité par Luigi Spezzaferro, Milan, Skira, 2005.
  • Caravage Bacon, catalogue de l'exposition (Rome, Museo e Galleria Borghese) par Anna Coliva et Michael Peppiatt, Rome, Milan Motta, 2009.
  • Caravage et en Europe: l'artiste, l'histoire, la technique et son héritage, Actes du Colloque international (Milan, 2006), édité par Luigi Spezzaferro, Milan, Silvana Editoriale, 2009.
  • Caravage, Comité national pour la célébration du quatrième centenaire de la mort du Caravage en 1571 - 1610, par Claudio Strinati, Milan, Skira, 2010.
  • Caravage à Rome. Une vie de la vie, Catalogue de l'exposition édité par Michele Sivo et Orietta Verdi, Roma, De Luca, 2010.
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