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Annibale Carracci
Annibale Carracci, Autoportrait avec un chapeau quattr'acque, 1593, Parme, Galerie nationale

Annibale Carracci (Bologne, 3 novembre 1560 - Rome, 15 juillet 1609) Ce fut un peintre italien.

Annibale Carracci
Peintre Annibale Carracci. Autograph Annibale Carracci au bas d'une lettre de 1595, Archives de Reggio Emilia État

[L '] ignorant Vasari [t] il se rend compte que gl' [a] ntichi bons enseignants [h] années ont creusé des choses [la] vivent l'or, et ne [p] ver bientôt il est bon [r] itrar le second [c] e sont les plus anciennes, que [d] dans le premier et prin [p] alissime qui sont en vie, que vous devez [s] Empre immitare. [M] pour lui pas l'intention [q] uest'arte[1]. »

(Annibale Carracci)

Contrairement aux résultats maintenant stériles de maniérisme fin, il a proposé la reprise de la grande tradition de la peinture italienne Cinquecento, réussir dans une synthèse originale des nombreuses écoles de notre fin de la Renaissance: Raphael, Michel-Ange, Corrège, Titian et Veronese sont tous les auteurs qui ont eu une grande influence sur le travail des Carrache. Le renouveau et, en même temps, la modernisation de cette grande tradition, ainsi que le retour de la véritable imitation, sont les fondements de son art. avec Caravage et Rubens, Il ouvre la voie à la naissance peinture baroque, dont il était l'un des pères nobles[2].

D'une importance fondamentale dans le développement de sa carrière étaient les relations avec son cousin Ludovico et son frère Agostino - les deux peintres très doués - avec qui, au début, a tenu atelier commun et avec qui il a collaboré à plusieurs reprises, même plus tard.

biographie

Les débuts Bolonais

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Crucifixion avec les Saints , 1583, Bologne, l'église de Notre-Dame de la Charité

Fils d'Antonio, tailleur de Crémone, a déménagé à Bologne avec son frère Vincenzo, la profession de boucher et père de Ludovico Caracci.

On ne sait rien au sujet de la formation initiale de Annibale Carracci, cependant, comme une alternative à l'opinion répandue qui veut l'élève de son cousin Ludovico, il est possible qu'il a eu lieu en dehors du cercle familial[3]. En fait, le début de la collaboration avec Louis (et Augustin), date du début des années quatre-vingt du XVIe siècle, quand Hannibal, est donc déjà plus de vingt ans et obtient (en 1583) une commission publique importante, peu probable pour un nouveau venu . Ensuite, il semble concevable que - avant de mettre en place la boutique avec son cousin et son frère - le plus jeune des Carrache peut avoir fait son premier apprentissage avec d'autres enseignants[4], mais cette hypothèse, à ce jour, n'a pas été prouvé par aucun document.

Le premier travail de Annibale Carracci est un retable représentant la Crucifixion avec les Saints peint pour l'église de Saint-Nicolas de Bologne (maintenant dans l'église de Sainte-Marie de la Charité), et les dates, précisément, 1583. Son il n'est pas le premier ouvrage jamais[5] et il a fait l'objet de vives critiques de l'environnement artistique de Bologne pour le réalisme et la simplicité avec laquelle Hannibal a représenté la Passion du Christ[6].

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Big Butcher, Ca. 1585, Oxford, Christ Church Picture Gallery

L'historiographie moderne[7], cependant, il observe déjà dans cette première œuvre publique du refus de la fin des conventions maniériste par le jeune peintre et une première tentative de retour à la vérité.

Cette première activité Hannibal remontent quelques peintures de genre[8], comme boucherie, aujourd'hui Christ Church Picture Gallery. La question n'est pas, en soi, une nouveauté: des œuvres du même sujet sont en fait présent à la fois dans les peintures à l'école flamande (comme, par exemple, dans celles de Joachim Beuckelaer), Deux dans les peintures à l'école italienne, comme celles de Bartolomeo Passerotti (Bologne comme Hannibal).

La nouveauté du boucherie Annibale réside, cependant, dans simple représentation du travail d'un magasin. Contrairement à ce qui est arrivé dans de nombreuses œuvres flamandes et italiennes plus ou moins contemporaine, et le même sujet, Hannibal ne peignait pas les personnages aux traits poses grotesques et vulgaires, il préférait dépeindre la dignité des travailleurs de cette boucherie, montrant entre autres un intérêt particulier dans la donnée naturelle[5].

Dans cette période[9], appartient peut-être à une autre peinture de genre: le célèbre Mangiafagioli (Rome, Colonna Palace) Que peut-être montre Zanni, Note de masque Commedia dell'Arte[10].

Son association avec Louis et Augustin et l'Académie des Incamminati

Annibale Carracci
École bolonaise, Annibale, Agostino et Ludovico Carracci, XVII siècle, collection privée

Le début de Annibale Carracci sur la scène artistique est étroitement liée à l'activité de son frère Agostino et son cousin Ludovico. Ensemble, au début des années quatre-vingt du XVIe siècle, les trois cousins ​​ont donné naissance à une école appelée première Académie du Désireuse et alors Académie des Incamminati[11].

L'Académie des trois jeunes cousins, puis de nouveau au début de leur carrière, ne devrait pas être comparé aux académies officielles, comme le célèbre Academy of Design à Florence. Au contraire, il était un atelier scolaire / privé, probablement dirigé par Ludovico, l'aîné des Carrache, où - contrairement à ce qui est arrivé dans les académies réelles, puis liée aux canons picturales tardomanieristi[12] - elle a favorisé l'imitation de la réalité, et les étudiants ont été invités à observer et étudier les œuvres de la grande Renaissance d'une manière nouvelle, sans la répétition de formules manière maintenant dépourvue de potentiel créatif.

L 'Académie des Incamminati Il avait aussi une piscine très considérable de talents: quelques-uns des meilleurs peintres italiens du début du XVIIe siècle, se vantait un apprentissage chez cousins ​​Carrache.

La carrière de Annibale Carracci était significativement liée à la relation avec son frère et son cousin. En fait, en plus de la production artistique personnelle, Hannibal a collaboré à plusieurs reprises, avec des parents dans des ouvrages collectifs. La première, une fresque en 1584, est la décoration de Palazzo Fava, à Bologne. Selon les sources - et en particulier par Carlo Cesare Malvasia dans son livre Felsina Peintre - cette commission serait confiée à trois Carrache par l'intermédiaire du Père Annibale et Agostino, qui était l'homme de confiance Filippo Fava, le propriétaire du logement.

Un Palazzo Fava, des cousins ​​Carrache a décoré, dans cette première occasion, deux environnements dans un représentant de la Histoires de Jupiter et en Europe et une autre le Histoires de Jason et Médée.
Malgré les efforts des chercheurs, aujourd'hui, il est presque impossible de distinguer avec certitude les mains des trois dans ce cycle pictural[13].

L'affirmation d'Hannibal en Emilie

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Baptême du Christ, 1585, Bologne, l'église de San Gregorio

Les années quatre-vingt du XVIe siècle sont, Hannibal, voire des années de voyage et seront surtout les deux séjours marqueront les développements artistiques futurs. Avant Parme, où Carracci perfectionne sa connaissance de la peinture Corrège (Et où il interprétera les œuvres[14]) Et puis à Venise, où le jeune peintre reste admiré les chefs-d'œuvre des grands maîtres vénitiens du siècle qui est sur le point de fermer[15].

Corrège et la Veronese sera, dans les années de Emilia, les principaux points de référence pour Annibale Carracci[3].

Le premier travail important qui met en garde contre l'influence des 'Allegri est le Baptême du Christ, 1585, fait pour l'église de San Gregorio à Bologne. Autre, hommage plus évident pour Corrège - et en particulier Del Bono Lamentation - est le Pietà avec Sainte-Claire, François et Maria Maddalena[16], Il fait par Hannibal dans la même année pour l'église des capucins de Parme (et maintenant Galerie nationale la même ville).

Dans cette période Annibale donne également la preuve de lui-même dans différentes commissions de celles ecclésiastiques, comme en témoigne une œuvre d'un mérite considérable, comme le 'Allégorie de la vérité et le temps (1584-1585).

Peu après, les Carrache obtiennent également des postes importants Reggio Emilia, où il exerce, en 1587, la confrérie de San Rocco, un grand retable représentant la 'Assomption de la Vierge[17].

Le contact avec Reggio Emilia, où Hannibal réalisera plus d'œuvres, il est d'une importance capitale pour le développement futur de sa vie artistique. Il est à Reggio, en fait, que Hannibal entre en relations avec Gabriele Bombasi, l'homme lié à la cour de Ranuccio I Farnese, Duc de Parme, qui avait été tuteur. Il crée probablement si le lien avec le Farnese qui déterminera, à partir de là quelques années plus tard, Hannibal appelé à Rome[18].

Annibale Carracci
Romolo e Remo alimenté par le loup, 1589-1592, fresques Palazzo Magnani, Bologne

Autour de 1588 tableau de Annibale vira décisive vers le goût pictural vénitien et surtout vers Paolo Veronese. Le travail dans lequel manifeste cette nouvelle phase de la carrière artistique du plus jeune des Carrache est le Madonna de saint Matthieu (Opéra également pour Reggio Emilia et maintenant Gemäldegalerie Dresde) montrant une proximité forte avec Mariage mystique de sainte Catherine d'Alexandrie le Caliari (environ 1575), maintenant logé dans le Gallerie dell'Accademia à Venise. Dans les années suivantes et jusqu'à son transfert à Rome la peinture vénitienne sera pour Hannibal un point de référence important.

Entre 1589 et 1592, Annibale torna à travailler avec son frère et son cousin pour les fresques de Palazzo Magnani, à Bologne, où les trois réalisent une frise avec Histoires de la fondation de Rome. Comme dans le précédent Palazzo Fava, les cadeaux de travail, dans les différentes boîtes dans lesquelles est divisé, une importante unités de style et, par conséquent, même dans ce cas, l'attribution des différentes scènes à l'une ou l'autre des Carrache n'est pas sous réserve des visions partagées.

En 1593, le peintre réalise un retable représentant la Retable Colonna[19](Également connu sous le nom San Giorgio Pala, du nom de l'église de Bologne qui était prévu à l'origine), la peinture où les critiques ont vu une contribution plus ou moins importante (selon les différentes positions) étudiants Lucio Massari, mais finalement il a été définitivement réintégrée à l'authenticité complète d'Hannibal[20][21].

La même année, le Résurrection du Christ, le travail de l'objectif définitif à l'échéance[22] qui est également connu pour l'habileté avec laquelle il a représenté le groupe de soldats romains garde la tombe, en partie en sommeil en partie surpris par l'événement, dans lequel la peinture Hannibal donne un essai remarquable de compétences de composition et de la maîtrise des points de vue[23].

Autour de la même période, avec son frère et son cousin, Hannibal retourne au Palazzo Fava, site du premier travail commun des Carrache, pour affrescarvi un autre environnement avec une frise dédiée à la Histoires d'Énée.

Probablement entre 1593 et ​​1594 placé plus entreprise avec Ludovico et Agostino: décoration, toujours à Bologne, la Palazzo Sampieri. Voici les trois peignent trois fresques dans les chambres partout une scène au plafond et une cheminée sur la course.

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Christ et la Samaritaine, Ca. 1593-1594, Brera, Milan

La commission, en plus de la décoration pariétale, comprend la création de trois degrés télé - et dans ce cas également chacun des Carrache doit individuellement réaliser un - être utilisé comme sovrapporta, dans chacune des chambres de la campagne de décoration sujet.

En plein sovrapporta, Annibale fait un travail admirable que le Christ et la Samaritaine (Maintenant, en Brera).
En ce qui concerne les fresques, généralement consacrée aux histoires d'Hercule, sont entre les mains de la scène Hannibal Hercules dirigé par la vertu (Plafond), et celui où Hercules châtie Caco (Le feu)[24].

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Charité de Saint Rocco, 1595 Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister

est l 'Opera fermeture de la période Emilia, un chef de cette phase de l'activité de Annibale Carracci,Charité de Saint Rocco[25][26].

La peinture, réalisée en 1595 par Hannibal (bien que commandée bien avant), a été fait à nouveau à la confraternité San Rocco de Reggio Emilia (aujourd'hui conservé au Gemäldegalerie Alte Meister Dresde). Il est la peinture (fresque séparément) le plus grand du peintre et la composition monumentale d'une foule de l'humanité dans le besoin et se rapproche du saint abandon qui est dépouillé de tous ses biens[27].

selon Denis Mahon l 'Charité de Saint Rocco Il est un texte d'une grande importance pour la peinture naissante baroque "la première grande composition du baroque aux multiples personnages« Il définit l'historien britannique.

Le travail doit aussi affecter profondément les peintres de l'époque, comme en témoigne le nombre élevé de gravures de cette image ont été tirées[25].

le Controrifoma

A la fin de cette parabole, le plus jeune des Carrache est l'un des peintres les plus populaires et appréciés dans la scène artistique de Bologne (Emilie et en général). Parmi les raisons de ce succès a été également détecté la capacité d'Hannibal de syntoniser les nouveaux besoins artistiques dictés par l'esprit compteur.

En outre, il était à Bologne que, par le cardinal Gabriele Paleotti, archevêque de la ville, a été établi - dans les mêmes années où Hannibal a fait ses débuts - l'un des textes les plus importants sur les diktats de 'art compteur: le Discours sur les images sacrées et profanes (1582).

Il a été considéré que le penchant d'Hannibal pour la vérité et son dégoût de l'artificialité de la fin maniériste ont fait un important et naturel atout pour attraper l'esprit du temps et d'imposer sull'establishment artistique locale, conditionnée par de nombreuses années de "erreurs et perversity« (Pour citer les mots de Paleotti), il ne montre pas la même capacité.

Hannibal à Rome

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Christ et les Cananéens, 1594-1595, Town Hall, Parme

Les fresques monumentales de Bologne et d'autres œuvres Emilian ont donné une notoriété à Hannibal, de sorte que la Le cardinal Odoardo Farnèse, peut-être sur les conseils des lettres de fromage Gabriele Bombasi qui pendant des années, il connaissait le peintre, lui a confié son frère Agostino, décorer le plancher Palazzo Farnese, à Rome.

A Rome, Hannibal avait un premier court séjour à 1594, peut-être de conclure des accords avec le cardinal Farnèse et avoir une idée de l'endroit où devrait fonctionner. Selon certaines sources, déjà à cette occasion il a exécuté un tableau pour son nouveau patron: C'est la Christ et les Cananéens qui a été placé dans la chapelle privée du Palazzo Farnese (maintenant situé à Parme) et serait, par conséquent, sa première œuvre romaine jamais, et le premier d'un grand nombre construit dans les années suivantes pour le cardinal Odoardo[28].

Après ce premier contact avec Rome, Hannibal revint à Emilie pour compléter les tâches restent en suspens et (avec son frère) déplacé de façon permanente à Rome entre la fin de 1595 et au début de 1596.

Sa renommée dans la ville a commencé à se répandre grâce à une commission Bombasi (qui lui est confiée pendant la première campagne de décoration Palazzo Farnese), concernant la Santa Margherita réalisé pour la chapelle acquise par Reggiano lire et écrire en Eglise de Sainte-Catherine de la Funari (Où il est maintenant). Ceci est le premier ouvrage public romain de Annibale Carracci et, selon Bellori, Le tableau a également reçu l'admiration Caravage que 'après une pause longuement pour le couvrir, il a décidé, et dit: Je suis heureux que, dans mon temps, je vois aussi un peintre»[29].

La décoration du Palazzo Farnese

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les amours des dieux.
Annibale Carracci
Annibale Carracci, Hercules à la croisée des chemins, 1595-1596, Museo di Capodimonte, Naples

Le programme original pour la décoration du Palazzo Farnese, comme nous a informé une lettre de Cardinale Odoardo à son frère Ranuccio, Duc de Parme, était censé couvrir la valeur de la célébration militaire Alessandro Farnese, Le père et le vaillant chef, gloire copertosi en Flandre à la tête des armées impériales. Programme donc, en continuité avec la célébration des gloires de la famille, a commencé par Salviati et complété par Taddeo Zuccari dans la sixième décennie du XVIe siècle[30].

Pour des raisons inconnues de ce projet a été abandonné et le pays du bâtiment avait début décoratif, probablement à la fin de l'été 1595, à partir de Camerino le cardinal, où il a représenté un cycle allégorique qui a pour protagoniste Hercule. Mirabile, dans l'environnement, comme cela a déjà noté la Baglione, Il est le stuc faux de décoration monochrome[31].

Annibale Carracci
Annibale Carracci, la Volta Galerie Farnese, 1597-1601, Palazzo Farnese, Rome

En plus de la décoration à fresque, toujours pour le Camerino du cardinal Farnèse, Annibale a réalisé une grande toile représentant Hercules à la croisée des chemins intégré dans le plafond de la pièce, où la figure du héros se réfère à la célèbre statue de 'Ercole Farnese[32], puis de nouveau au palais (le tableau a ensuite été retiré de son emplacement d'origine et est maintenant en Museo di Capodimonte à Naples).

Dans le même Palais Farnèse, Hannibal, dans ce cas, assisté d'Augustin et probablement avec la participation de quelque secours, puis il tira son décor galerie. Le thème de ce cycle célèbre fresque - culminant dans la scène représentant la Triomphe de Bacchus et Ariadne au centre du plafond - il est Les amours des dieux et selon une hypothèse qu'il a suivi, il a été construit pour célébrer le mariage du duc de Parme Ranuccio Farnese, frère de Odoardo cardinale, et Margherita Aldobrandini, neveu Clément VIII[33].

La source de l'imagerie utilisée est, pour la plupart, acquise grâce à la métamorphose de ovide[34], mais en sens allégorique du cycle n'est pas encore tout à fait visible sauf pour la célébration générale de la puissance de l'amour que toutes les conditions (l 'omnia vincit amor Virgile), y compris le sort des dieux[35][36].

Les fresques Farnèse - Sommet de la vie artistique de Annibale Carracci - alors inspirer d'autres grands artistes tels que Lanfranco, Pietro da Cortona, et alors Andrea Pozzo et Baciccio, Tous les auteurs de plafonds ornés de fresques spectaculaires - dans les églises et les palais - qui sont parmi les productions les plus admirables peinture baroque, dont la Amori Hannibal sont les incunables.

D'autres travaux pour Farnese

Annibale Carracci
Annibale Carracci, pitié, 1598-1600, Museo di Capodimonte, Naples

Comme en témoigne une lettre d'un étudiant d'Hannibal[37], sa relation avec le Farnese était non seulement limité à décorer le palais, mais il était très semblable à celle d'un peintre de la cour. Annibale, en fait, employé par le cardinal Farnèse (apparemment d'une manière très modeste, comme il ressort de la même lettre) a pris soin de tous les « besoins figuratifs » de la famille, la production de cadres, la conception des appareils éphémères pour les vacances, le dessin, même les fixations utilisées pour palais.

Significatif à cet égard est la réalisation par Annibale des dessins[38] pour une coupe d'argent qui a connu une admiration considérable, à savoir la rédaction de la partie des dessins utilisés pour le tissage de vêtements au nom de Odoardo Cardinale[39].

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Christ en gloire avec les saints et Odoardo Farnese, 1597 Galerie Palatine, Florence

Parmi les peintures faites par la famille Farnèse dans le cadre de ce rapport, une mention spéciale doit être faite d'une belle pitié, essentiellement contemporaine avec la décoration de la voûte de la galerie Farnèse. Le travail est largement considéré comme l'un des principaux chefs-d'œuvre des Carrache et a probablement été réalisée par une chapelle privée de la famille Farnèse, peut-être dans le même palais romain, peut-être pour l'une des nombreuses résidences des appareils de la famille (maintenant la toile est dans le Capodimonte Museo di).

Dans ce dipinto magistral mélange Annibale patrimoine Corrège, rappelant à nouveau Del Bono Lamentation, avec une force de corps et un dessin typiquement romaine clarté. Evident est aussi l'hommage à Vatican Pietà Michel-Ange, qui Annibale reprend la composition pyramidale du groupe et la pose de la Vierge[40].

En plus de répondre aux besoins des Odorado de célébration, avec la décoration du bâtiment, et dévotionnelle, avec les œuvres d'un caractère religieux, Hannibal, il devrait esaudirne même les désirs privés les plus strictement figuratif. Tel est le cas de sensuel Sleeping Venus avec Cupids, maintenant Musée Condé de Chantilly, Il fonctionne à partir elogiatissima Giovanni Battista Agucchi, prélat et amateur d'art Bolognese du service Peter Aldobrandini et toile Rinaldo et Armida (Maintenant à Capodimonte), Remarquable également en ce qu'elle est l'une des premières représentations picturales tirées de Jérusalem délivrée de Torquato Tasso.

Hannibal, enfin, il a dû payer son pinceau, même au plus haut les ambitions politiques du cardinal Farnèse. en Christ en gloire avec les saints et Odoardo Farnese[41] (Galerie Palatine) St Edward, patron et premier roi d'Angleterre, présente le Farnese au Rédempteur. Selon une interprétation de la composition, il fait allusion au désir d'obtenir Odoardo Farnèse (grâce à ses descendants, du côté maternel, de Lancaster) L'investiture en tant que roi d'Angleterre[42]. L'ambition frustrée par Clément VIII, qui tout simplement lui donner le titre de protecteur évanescente du royaume[43].

D'autres commissions romaines

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Assomption de la Vierge,1600-1601, Basilique de Santa Maria del Popolo, Rome

La relation avec la Cependant, Farnèse, ne fut pas exclusive, comme en témoigne le allogazione à Hannibal, tandis que la décoration de la galerie Farnèse ou immédiatement après sa conclusion, le retable de la chapelle funéraire de l'archevêque Tiberio Cerasi, trésorier Caméra apostolique, situé dans Basilique de Santa Maria del Popolo[44], encore connu sous le nom chapelle cerasi.

Le retable représentant la 'Assomption de la Vierge et il a une affinité à la fois célèbre toile Tiziano, le même thème, la basilique vénitienne Frari[45] à la fois avec le non moins célèbre Trasigurazione Raphaël.

Ce tableau est aussi célèbre en raison des « dialogues » avec Carracci même côté plus connu Caravage, sites dans la même chapelle, représentant la Crucifixion de Saint-Pierre et Conversion de Saint-Paul.

Une autre relation importante des clients romains, différents de Farnese, était celui avec le aldobrandini, pour qui il a peint plusieurs œuvres comme un Hannibal Couronnement de la Vierge[46] (1600 environ), maintenant Metropolitan Museum of Art, New York - la peinture de la composition sur deux niveaux et dans l'arrangement semi-circulaire de la angelica schiera cite Raphaël Dispute de Sacramento - et Domine, quo vadis?[47] (1601), maintenant national Gallery Londres.

Table, celui-ci, pour laquelle la projection solide en perspective de la figure du Christ (dans la pose du bras droit, dans la section raccourcie en profondeur, étape nell'incedere) - qui occupe scultoreamente l'espace pictural -, est probablement le résultat d'une réflexion Carracci sur les tableaux de Caravage Chapelle cerasi, où Merisi a aussi excellé dans le rendu en trois dimensions des épisodes représentés[48]. La peinture a suscité l'enthousiasme du client Pietro Aldobrandini que richement il a récompensé le peintre.

Aussi pour la Aldobrandini, elle a accepté de décorer la chapelle privée du palais (alors complété par les étudiants).

Une autre importante commission romaine, ne vient pas de la Farnese, est le allogazione la décoration à fresque de la chapelle Herrera, à l'église (qui n'existe plus) de San Giacomo degli Spagnoli. Une entreprise qui, en vérité, plutôt que par Hannibal, a été portée à la fin par les étudiants, avec une contribution particulière Francesco Albani[49]. Peut-être, il est au moins une partie des Carrache, cependant, le retable de la chapelle Herrera, représentant San Diego de Alcala a le fils de Juan de Herrera à Jésus (1606).

paysages

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Paysage avec la fuite en Egypte, 1602-1604, Galerie Doria Pamphili, Rome

Déjà Bellori, dans ses Vies (1672), a considéré que Annibale Carracci en représentant des paysages « Dépassé tous les autres sauf Titian '. Dans sa première pratique en tant que paysage - par exemple dans la chasse et des scènes de pêche au Louvre - Hannibal est retombé Venetian plus tôt, mais à Rome a développé un nouveau type de paysage, défini comme paysage classique ou moderne, qui a dépassé les conjugaisons précédents de ce genre, nordique et italienne[50].

L'innovation Annibale réside dans la réalisation d'un équilibre entre la nature et l'homme qui vit et se transforme en évitant en même temps que les éléments du paysage sont confinés à agir comme un simple fond sur des sujets d'un autre type[50].

En effet, pour lui, comme reconnu par l'historiographie presque unanime (dès le Burckhardt dans son cicérone - 1853-1854), est due à une nouvelle conception de Peinture Paysage qui soustrait de la liste des genres mineurs.

chef-d'œuvre de Annibale dans ce genre est Paysage avec la fuite en Egypte[51], toile datable entre 1602 et 1604, fait pour la chapelle Palazzo Aldobrandini. Dans cette fenêtre ouverte idéale sur 'agro romano inondé de lumière d'automne, l'épisode sacré disparaît presque nell'amplissimo paysage qui l'entoure, et il y a harmonie entre les éléments naturels et architecturaux qui se fondent dans leur ensemble.

Hannibal sera débiteurs les plus grands peintres paysagistes du XVIIe siècle, tels que Domenichino, Nicolas Poussin et Claude Lorrain, jusqu'à ce que vous arrivez à Salvator RosaPeintres qui ont apporté ce genre à l'un des plus hauts niveaux jamais atteint.

le portrait

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Portrait de l'ancien, 1590-1592, Dulwich Picture Gallery, Londres

Une partie importante de la peinture de portrait par Annibale Carracci se compose d'autoportraits de l'artiste lui-même. Hannibal, en fait, était l'un des peintres qui ont le plus autoritrasse, presque ce qui nous permet d'assister à l'évolution de sa vie, non seulement pour l'apparence de près la physionomie, mais aussi pour les changements émotionnels que dans les autoportraits des différentes phases de son existence sont réunis . Et dans ce prévu Rembrandt, qui nous a également laissé d'innombrables autoportraits[52].

Les portraits réels et leur Hannibal se caractérisent le plus souvent par un ton informel et dans la plupart des cas, les sujets représentés sont des gens ordinaires, jeunes et vieux, ce qui est souvent impossible de donner un nom[53].

Le portrait de l'activité Hannibal est étroitement liée à sa quête continue de la vérité: l'intention de l'artiste était de rendre la physionomie réelle de la personne représentée, sans fioriture ni exagération du rôle social de cette. La preuve en est aussi la technique de plusieurs de ses portraits: souvent ces dessins (un degré de finitude à présumer qu'il est non seulement les préparations) ou des huiles sur papier, support qui facilite la lecture plus fluide des ' physionomie essence de la personne représentée[53].

Dans cet aspect aussi il se connecte à une autre caractéristique de Annibale de l'art du portrait, constitué par le fait que certains de ses éléments de preuve dans ce genre semblent très proches des études d'expression[54]. Parmi ceux-ci, sont particulièrement impressionnantes deux portraits de femmes aveugles (du début des années nonante du XVIe siècle), probablement peint par une institution Bolognese pieuse, se consacre à aider les aveugles, fondée par le Cardinal Gabriele Paleotti. Ce sont deux exemples significatifs du naturaliste au portrait de Annibale Carracci.

Parmi les dernières acquisitions susceptibles de catalogue de l'art du portrait d'Hannibal, on note la Portrait de Mgr Giovanni Battista Agucchi (York Art Gallery), prélat et amateur d'art Bolognese et l'un des esprits les plus animés de son temps. Pour la peinture, longue pensé Domenichino, a été proposé autoritairement recevoir un succès considérable, l'authenticité d'Hannibal, et pour des raisons de style, à la fois chronologique[55]. Le portrait de Monseigneur Agucchi se trouve dans la production de l'art du portrait d'Hannibal, non seulement pour la qualité de l'exécution, mais aussi parce que le seul, l'état actuel des connaissances, peut être placé avec certitude à l'époque romaine de l'artiste.

admirateur déclaré du portrait d'Hannibal était l'un des plus grands artistes du XXe siècle, Lucian Freud. L'influence des portraits de Freud sur la production des Carrache a été consacrée à l'exposition Peinture de la vie: Carrache Freud, sous le patronage de Londres en 2012 Dulwich Picture Gallery[56].

incisions

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Annibale Carracci Gravures.
Annibale Carracci
Annibale Carracci, Merci de Caprarola, gravure, gravure et pointe sèche, 1597, National Gallery of Art, Washington

Annibale Carracci a aussi excellé comme graveur, activités pratiquées, mais avec des interruptions, essentiellement tout au long de sa carrière artistique[57], Cela peut-être poussé par l'exemple de son frère Agostino, un graveur talentueux et prolifique à son tour.

Ses impressions sont signalées, ainsi que la qualité esthétique, parce que Hannibal était parmi les rares en son temps, produisant presque exclusivement des gravures originales, qui repose sur des compositions créées ad hoc, tandis que l'activité de gravure contemporaine dominante était, au contraire, beaucoup consacré à une pratique de traduction, à-dire d'élaborer des gravures tirées de peintures existantes[58], surtout célèbre[59].

Parmi les plus belles et les gravures populaires de Carrache, peut-être le plus connu, on note la Merci de Caprarola (1597)[60], ainsi appelé parce que le nom du village de Tuscia Il apparaît (dans la deuxième étape) à côté de la signature d'Hannibal et qui peut avoir été réalisée au cours d'un séjour possible au célèbre résidence d'été de la Farnese. L'incision est une illustration des deux réflexions Hannibal sur le thème de pitié Il est l'influence que le style de Corrège continue d'avoir sur la production de ces années.

Selon certains auteurs[61], une partie du travail graphique de Annibale Carracci seraient également touchés Rembrandt qui était, par ailleurs, l'un des plus grands graveurs du dix-septième siècle. Influence que l'on trouve, en particulier, Sainte famille[62] Van Rijn (1632), inspiré, selon cette prospettazione, avec incision Sainte Famille et Saint-Jean, Il a réalisé par Annibale en 1590, une autre de son célèbre chef-d'œuvre dans le graphique. Dans la composition, probablement à son tour dérivé de la Madonna du sac de Andrea del Sarto, Annibale cala épisode sacré aussi un moment de tendre humanité.

Juste l'art de la gravure, Carrache dédié quelques-unes des œuvres rares être placés certainement au cours de la période de son handicap (à partir de 1605) à compter. Parmi ceux-ci est le Madonna du bol (1606) qui, pour le grand nombre de notes et des copies du fait que la sassoferrato, encore des décennies de distance de la forme de réalisation de l'incision, la reproduction dans un peint (Musées de Glasgow), a dû recueillir beaucoup d'éloges.

les dessins

Annibale Carracci
Annibale Carracci, satyre, 1595-1600, Paris, Musée du Louvre

Le plus jeune des Carrache pratique le dessin comme l'exercice, le dessin de la vie ou la copie des œuvres anciennes, à la fois comme moyen d'étude et de préparation de peintures ou gravures - beaucoup, par exemple, sont les dessins préparatoires de la Galleria Farnese - ainsi que le travail fin en soi. Sur ce dernier point, il est à noter en particulier plusieurs portraits et des paysages.

Parmi les dessins tirés de l'ancienne, une mention particulière méritent la représentation d'un satyre, dérivé de la statue de casserole et Dafni (O Olimpo) de la famille Farnèse et belle reproduction de la tête de la statue Niobe[63], Niobids faisant partie du groupe, une fois Villa Médicis, sur Pincio, et maintenant dans la Galerie des Offices.

Ce dernier est probablement le modèle suivi par Guido Reni à la face de la mère en fuite (à droite du tableau) dans son Massacre des Innocents.

particulièrement connu Société de Annibale coup de crayon est de de Les Arts de Bologne, pour lequel il a créé une série de dessins qui décrivent le travail des artisans et des marchands ambulants de la rue dans sa ville natale[64].

Le travail nous est connu presque entièrement par des impressions qui ont attiré le graveur parisien Simon Guillain (1618-1658), publié en volume en 1646. La série a été très réussie, comme en témoigne le nombre d'éditions successives dans le temps, et il a joué un rôle important pour le développement futur de la peinture de genre italien.

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Caricatures, Londres, British Museum

L'appréciation des dessins d'Hannibal était stable à des collectionneurs et des connaisseurs. Même pendant les périodes où le succès critique de Carrache, entre les XVIIIe et XIXe siècles, grandement diminué, ses dessins ne font pas exception et ont continué à recueillir l'admiration générale[65].

caricatures

l'invention est attribuée à Annibale (et Augustine) de caricature au sens moderne, c'est la création de charges ritrattini (Les définit ainsi que la littérature du dix-septième siècle sur Carrache) dans lequel les caractéristiques du visage d'un individu, et surtout ses défauts, sont exaspérés (précisément chargé) Jusqu'à l'obtention d'un effet dérisoire[66].

Probablement cette invention part de la recherche physionomique, qui Annibale en particulier se consacre surtout au début de son activité, dans laquelle le burlesque et comique a été inséré[66].

Parmi les témoignages les plus célèbres d'Hannibal dans ce genre il y a une feuille de caricature (parfois attribué à Agostino Carracci), du vers 1595 (British Museum), dans lequel ils apparaissent les visages des hommes et des femmes mises en vedette déformée et grotesque . Dans le coin inférieur droit de la feuille de prélat britannique, il est supposé peut être identifié une caricature de Giovanni Battista Agucchi.

La maladie et la mort d'Hannibal

Annibale Carracci
Annibale Carracci, Le Christ couronné d'épines, 1598-1600, Pinacothèque nationale

Comme il ressort de diverses sources, est tombé Annibale Carracci, à partir de 1605, dans un état de prostration profonde Giulio Mancini décrire comme "tristesse extrême accompagnée de la fatuité de l'esprit et de la mémoire qui ne parlait ni se souvenait». état mental qu'en termes modernes ne pense d'un grave syndrome dépressif[67].

Les sources sont en désaccord sur les causes de ce malaise, selon certains auteurs dépression Hannibal a été causé dall'irriconoscenza Odoardo Farnèse pour son travail[68], d'autres font allusion à non précisée troubles galantes[67]. Cette dernière expression qui, avec une description des symptômes, a conduit certains historiens à considérer la possibilité que Hannibal a pu contracter syphilis[69].

Quelles que soient les raisons de la mélancolie Hannibal, cette condition pathologique influencé sa dernière production qui est devenu plus rare et, dans certains cas inhomogène, pour l'usage fréquent de l'aide, mais, plus généralement, la chronologie exacte des dernières œuvres du Carrache est encore soumis à de nombreux des doutes et des incertitudes[67].

Les éléments significatifs de la non-productivité importante d'Hannibal déterminé par la détérioration de son état de santé se trouve dans un échange épistolaire entre 1605 Odoardo Farnèse et le duc de Modène Cesare d'Este. Ceux-ci qu'il attendait de recevoir en fait une toile de Carrache avec un Nativité et il a donc été tourné vers la Farnese si sollecitasse le peintre. La réponse du cardinal était que "lorsque Annibal Carrache est rihavuto une infirmité mortelle qui havuto derniers jours, et qui garde néanmoins interdit de la peinture, Votre Altesse sera servi»[70]. Il arrive donc pas, puisque Hannibal n'a jamais terminé ce tableau.

La douleur profonde de ces dernières années l'a emmené à la mort, apparemment sans rémissions importantes. Annibale Carracci est décédé le 15 Juillet, 1609, après avoir terminé un voyage à Naples, les raisons pour lesquelles sont encore mystérieuses.

La date et les circonstances de la mort d'Hannibal ont été transmis d'une lettre de son grand défenseur Giovanni Battista Agucchi, où, entre autres, le prélat apporte une extrême hommage au maître Bolognese considérant que "Je ne sais pas quelle est l'opinion des hommes de partis coteste, mais par la confession des premiers peintres de Rome, il fut le premier qui a vécu dans le monde dans son art; et bien que pendant cinq ans ici ont été en mesure de travailler à côté de rien, pourtant il se sentait son jugement habituel, et de la connaissance»[71].

Le jour des funérailles, le catafalque Funérailles lui a été soutenu Le Christ couronné d'épines, Il a fait une dizaine d'années plus tôt. Il a été enterré, selon sa volonté, en panthéon, à côté de la tombe de Raphael.

Sur le lieu de l'inhumation, il est encore possible de lire l'inscription faite en 1674 par l'apposition Carlo Maratta commémorant la valeur égale d'Hannibal et Raphaël, dont à cette époque était convaincu, mais leur autre chance.

" D.O.M./ HANNIBAL CARACCIUS Bononiensis / HIC EST / Raphaeli sanctio URBINATI / UT ART, Ingenio FAMA SIC TUMULUS Proximus / PAR Utrique Funus GLORIA ET / DISPAR FORTUNA / Aequam Virtuti RAPHAEL tulit / HANNIBAL INIQUAM / DECESSIT JVLII UN DIE XV. MDCIX AET. XXXXIX / CAROLUS MARATTUS summi Pictoris / NOMEN ET ÉTUDE Colens P. AN. MDCLXXIV / ART MEA VIVIT NATURE ET VIVIT ART / MENS ET DECUS NOMEN, coetera MORTIS erant "

Giovan Battista Marino Il a salué la mort de Annibale Carracci avec ce madrigal "A propos de mourir « être nulle part, ici » n rien est lâche. Au sujet des peintures animées, senz'alma est. Grand Pittor, souvent remis le sens des couleurs vives mort, la mort tous les sens, toutes les couleurs a pris son envol: Eh bien, vous savez ou peut-être faire un autre, la nature, égale à celle, s'avessi son pinceau».

étudiants

Annibale Carracci
Fresques de la chapelle Herrara, 1605-1606, MNAC, Barcelone. Il est l'une des dernières commissions reçues par Annibal Carrache. Lors de l'exécution, ils ont fourni une conception par Annibale, presque exclusivement des étudiants.

Ils étaient des étudiants et des collaborateurs de Annibale Carracci (ainsi que son frère et son cousin) peintres qui se révéleront un des meilleurs artistes du XVIIe siècle. La quasi-totalité de Bologne et région Émilie-Romagne, a travaillé longuement à Rome remplie de chefs-d'œuvre. Comme Hannibal a excellé dans l'art de 'fresque[72], fondamental moyen de la peinture italienne au Moyen Age et la Renaissance, ce fut grâce à eux aussi convoyé à l'époque baroque, les autres initiateurs majeurs de ce nouveau style, comme le Caravage et Rubens, Ils ne se sont jamais consacrés à cette technique.

Les noms les plus connus de cette école sont: Guido Reni, Sisto Badalocchio, Giovanni Lanfranco, Francesco Albani et Domenichino.

A l'exception des reins, qui ont assisté à l'Académie Carrache à Bologne, puis commencent une auto brillante carrière, les autres ont suivi Hannibal à Rome (où ils sont arrivés au début du XVIIe siècle) jusqu'à la mort du maître est devenu une partie stable de son atelier. Au cours des dernières années de sa vie Hannibal, malade maintenant et pas très actif, il attirera une grande partie de leur talent remarquable.

Il était dans cette forge que l'incubation avait à la fois les résultats les plus élevés du classicisme du XVIIe siècle (réalisé par les reins et par Domenichino) sont les plus imaginatifs inventions baroques bien (développées par Lanfranco).

Collaboratrice moins avec ces maîtres mais à long près de Hannibal était Innocenzo Tacconi.

Digne de mention parmi les enfants des employés semble également Carracci Antonio Maria Panico (également à Bologne). Bien que ce soit un peintre peu connu aujourd'hui, les sources de Annibale (Bellori et Malvasia) consacrent un certain espace. Particulièrement intéressants sont les annotations de Bellori qui témoignent de l'intervention de Annibale dans une œuvre de Panico (La messe de Paul III, dans l'Eglise du Sauveur Farnese) Ou la possibilité que certaines peintures sont considérées comme du travail des étudiants, sont en fait le maître[73]. Ceux-ci comprenaient notamment un grand Crucifixion avec saint François et saint Antoine de Padoue (National Gallery of Ireland)[74].

Même le fils d'Agostino, Antonio Carracci, après la mort de son père (1602), il est entré dans l'atelier romain oncle Hannibal. Compte tenu de son début jeune âge estimé de cette expérience (mais en vérité sa date de naissance est incertaine), il est probable qu'il, dans la boutique de son oncle, avait un rôle marginal.

succesful

Annibale Carracci
Giovan Pietro Bellori portrait avec elle vis (Carlo Maratta, Ca. 1672). Sa vision de l'œuvre de Annibale Carracci a profondément influencé la prochaine évaluation critique du peintre bolonais.

Le succès critique de Annibale Carracci était grande parmi ses contemporains, en commençant par le jugement de Giovanni Pietro Bellori que, dans son discours d'ouverture 'Accademia di San Luca, collection dans le script 'L'idée du peintre, sculpteur et architecte»[75] (1664), a souligné à Hannibal le meilleur idéal de beauté interprète qui appartient aux artistes de poursuivre. Beauté que dans la vision Bellori (ce qui conduit à des concepts beaucoup de rencontres et montre une dette aux théories de Giovanni Battista Agucchi) Doit assurer de la nature, mais doit relever, ne pouvait l'artiste, dans ce cadre, être limitée à la reproduction de la réalité telle qu'elle apparaît aux yeux[76].

Pour Bellori, en fait, le travail des plus jeunes des Carrache, et en particulier sa production romaine, est l'exemple à suivre pour y parvenir.

Grand, bien, un champion beauté idéale, Agostino est devenu le nouveau Raffaello, c'est l'acmé de son temps à la peinture. En même temps, son travail - et en particulier les fresques de la galerie Farnèse[77] - Il se leva au texte essentiel dans la formation du style de la peinture baroque[76].

Ce jugement est entré en crise profonde à la fin du XVIIIe siècle et presque tout au long du XIXe siècle. Dans cette même période, Annibale Carracci est devenu le fondateur de ce qu'on appelait, de Winckelmann, éclectisme, concept qui deviendra de plus en plus valence négative. Essentiellement, ce point de vue, le travail du Carrache dégradé seulement à la fusion de différents styles, en niant la capacité réelle de création[76].

Au XXe siècle, on assiste à une reprise lente et partielle de Annibale Carracci valeur. Il a ouvert cette réévaluation Hans Tietze, la formation historique de Vienne, qui en 1906 a consacré un essai[78] la décoration de la galerie Farnèse, rompant ainsi un critique long silence sur le travail du maître Bolognese. étape encore plus importante a été la publication par Denis Mahon de son Des études dans XVIIe siècle Art et théorie (1947)[76].

Annibale Carracci
Carlo Maratta, Apothéose de Anniballe Carracci, risollevatore de peinture, Département des estampes et dessins du Louvre

Si ces études ont eu le mérite de raviver l'attention sur l'art des Carrache (presque oublié), ils, cependant, il a fourni une vision déformée dans une certaine mesure. En fait, en se plaçant dans la ligne de continuité avec l'ancienne vision belloriana, ce premier processus de réévaluation repéré nell'Annibale Carracci « Roman » le leader actuel de la peinture baroque italienne classique, antithétique à vériste actuel, dont le fondateur est Caravage. Ce faisant, cependant, il effaça la forte tension vivre à partir de laquelle, à Bologne, Annibale était aussi le parti et qu'il a poursuivi avec détermination, en particulier dans les années précédant son transfert à Rome[76].

Il a créé ainsi une vision dichotomique de la carrière artistique Annibale Carracci, qui séparé en termes nets que la période romaine et classiciste, marquée par l'assimilation des Michel-Ange, de Raphael et dell 'vieux, par des années Bolonais - influencé par le Pô et la peinture vénitienne et animée par une forte tension réaliste - qui ont été considérablement réduite au minimum que les expériences de jeunesse, au-delà, puis, l'artiste une fois arrivé à Rome[76].

L'exposition sur les Carrache, tenue à Bologne en 1956 au palais Archiginnasio, a favorisé une reprise critique première même d'Hannibal Les temps pré-romains, mais il se tenait sur topos historiographique il a vu dans son histoire créative une solution radicale de la continuité - de vériste « Lombard » dans raffaellesco classique - par conséquent à son port sur le Tibre[76]. Même la monographie fondamentale de Donald Posner (1971), bien que le texte de plusieurs façons encore essentielles pour l'étude de Annibale Carracci, approbation (et consolidée) cette conception[79].

Seulement dans une époque relativement récente, même en prenant une intuition Roberto Longhi déjà formulé en 1934[80], il a décrivant une évaluation critique plus de travail maturité des plus jeunes des Carrache. Les résultats qui capture sa grandeur d'avoir été capable d'inventer un style propre Hannibal italien, harmoniser les nombreuses routes indiquées par les écoles locales qui l'ont précédé et réussir en même temps, pour empêcher ce programme artistique est résolu dans une répétition stérile du passé[81]. En effet, en ouvrant la porte à une nouvelle ère de l'histoire de l'art: baroque.

Dans cette clé, bien que la longue finale et rester à Rome, il a naturellement influencé et enrichi le style, moins de crédit a l'idée d'un écart considérable entre Bologne et Rome, aussi parce que, comme les dernières études sont l'acquisition, le transfert dans la cité des papes, il ne veut pas dire du tout l'abandon, par Hannibal, ses modèles nord, ou au moins en partie, de ses recherches réaliste.

Dans cette même clé, même le cliché d'un Carracci Annibale autour antithétique à un autre géant de la peinture italienne du début du XVIIe siècle, Michelangelo Merisi, commence à faire l'objet d'un examen critique, cogliendosi entre les deux maîtres - même au milieu des différences évidentes et profondes des styles, l'art et l'homme et trajectoires créatives intérêts - y compris les points de contact et influences mutuelles, percepibli surtout pendant le premier séjour à Rome des deux qui était presque contemporain[82]. Années au cours de laquelle, à Rome, des œuvres telles que les fresques de la galerie Farnèse ou Cycle Saint-Matthieu de chapelle Contarelli marque pour les siècles à venir la peinture en Italie et en Europe.

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Annibale Carracci Works.

Le catalogue des œuvres de Annibale Carracci était essentiellement moderne Donald Posner systématisée dans son étude historique Annibal Carrache: Une étude de la réforme de la peinture italienne vers 1590 (Londres, 1971).

La source de la plus répandue, suivie par Posner à cette fin ont été les vis Bellori. Les progrès des études, cependant, est la preuve que d'autres sources, à ce jour, peut-être sous-évalué (y compris en particulier la Felsina Peintre Malvasia, mais aussi de nombreux inventaires du XVIIe siècle) ont permis de traquer les peintures d'Hannibal jamais mentionné par le biographe romain. Le catalogue des œuvres de Annibale Carracci, par conséquent, ne peut probablement pas dire encore définitif, ne pas être en mesure d'exclure du tout, avec l'amélioration de l'exploitation des sources jusque-là sous-utilisées, d'éventuels nouveaux ajouts[83].

responsabilités incertaines

Annibale Carracci
Annibale Carracci Dominiquin?, Susanna et les aînés, 1600-1605, Rome, Galerie Doria Pamphili

En raison de la longue collaboration avec son cousin et son frère et le recours fréquent à la contribution des étudiants, en particulier dans ses dernières années à Rome, il y a quelques travaux dont l'attribution à Annibale critiques divise.

Dans certains tableaux, il est contesté que Hannibal d'origine soit ou une copie d'un étudiant, alors que dans d'autres cas, l'incertitude est entre Hannibal et son cousin Ludovico.

Parmi les premiers, on peut citer la Susanna et les aînés la Galleria Doria Pamphilj, principalement en conservant une copie de Dominiquin, mais certains chercheurs attribué à Annibale, ou Adoration des bergers (National Gallery of Scotland), Tout aussi incertain de l'authenticité d'Hannibal ou la copie de Zampieri[84].

Pour le second groupe appartient remarquable Flagellation du Christ[85] le Musée de la Chartreuse Douai certains chercheurs ont examiné les travaux de Annibale Carracci, mais pour laquelle l'idée prévaut aujourd'hui de la paternité du cousin plus âgé[86], ou flore la Galleria Estense.

Des problèmes similaires ont également été enregistrés entre Annibale et Agostino. Un exemple est la Diane et Actéon Bruxelles, dont l'attribution à l'un ou l'autre des frères est l'objet de plusieurs avis[87].

notes

  1. ^ Il est l'un des postfaces Annibale Carracci parqué en marge d'une copie de la vis Vasari, en possession du même peintre (maintenant la bibliothèque municipale Bologne). Le dossier dit Vasari est une étape sur la Giambellino et les peintres vénitiens contemporains, où l'historique Arezzo considère une limite de la peinture vénitienne de la pratique du temps présenter en direct, en raison de l'absence, dans Venise, des œuvres anciennes à utiliser comme modèle et les frais. Considérant que suscite la révulsion d'Hannibal, à l'inverse partisan convaincu de la nécessité d'un peintre immitare vivants. la postfaces Ils sont une source d'un grand intérêt historique car ils permettent, en dépit de leur brièveté, à entrer en contact direct avec les idéaux de Annibale Carracci dans le domaine de la peinture. Même de cette source clairement exprimé la controverse anti-maniériste d'Hannibal et souvent ses observations sur les déclarations de Vasari, comme dans le passage cité, sont sans pitié. sur postfaces voir: Mario Fanti, Les notes carraccesche Vasari « vis »: le texte original, dans "le Carrobbio« 1979 V, p. 148-164.
  2. ^ Montanari, 2012,  pp. 37-47
  3. ^ à b Strinati, 2001,  p. 12.
  4. ^ Donald Posner, parmi les plus grands savants de Carrache, spécule, basée sur l'analyse stylistique des premières œuvres d'Hannibal, qu'il a peut-être suivi une courte allievato, dans les années soixante-dix fin du XVIe siècle, à l'atelier de Bartolomeo Passarotti.
  5. ^ à b Daniele Benati, en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 90.
  6. ^ Les critiques de la peinture par Annibale mus par des peintres contemporains de Bologne sont à signaler par Carlo Cesare Malvasia dans son peintre Felsina, de 1678.
  7. ^ sur crucifixion Sainte-Marie de la Charité, Daniele Benati, à Annibal Carrache, Bologne et Rome Catalogue de l'exposition 2006-2007, Milan, 2006, p. 136.
  8. ^ Strinati, 2001,  p. 13.
  9. ^ De ce fait, cependant, il manque un élément permettant une datation approximative et même juste quelques historiens - surtout Silvia Ginzburg - donnent à penser que le travail peut appartenir à une phase plus mature de Annibale Carracci.
  10. ^ Silvia Ginzburg Carignani, Annibal Carrache à Rome, Rome, 2000, p. 26.
  11. ^ Sull 'Académie des Incamminati, Daniele Benati, Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, p. 126.
  12. ^ Pour ces aspects seizième academicismo voir Rudolf et Margot Wittkower, Né sous Saturne. La figure de l'artiste de l'Antiquité à la Révolution française, Turin, Einaudi, 2005, p. 250-275.
  13. ^ Sur les fresques du Palazzo Fava, Anna Stanzani, en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 431.
  14. ^ Selon les sources (entre autres Bellori et Malvasia) dans ces années, à Parme, Hannibal a également obtenu le travail (selon certaines versions, avec son frère Agostino) de reproduire sur toile les fresques abside de 'Abbaye de San Giovanni Evangelista, peintures de Corrège au début des années vingt du XVIe siècle. Parmi ces fresques, en fait, la destruction a été décidé d'étendre le chœur de l'église, comme d'ailleurs arrivé en 1587. À Parme (Vierge couronnée et Christ dans l'acte de couronnement) En Capodimonte (figures de saints) Et à la National Gallery à Londres (groupes de têtes) Il existe différentes peintures dérivées des fresques détruites de Allegri, mais la critique est pas unanime sur que ce soit des copies carraccesche de la preuve dont les sources (voir. Silvia Ginzburg Carignani, 2000, pp. 92-93).
  15. ^ Une lettre d'Agostino Carracci, dans le lagon pendant un certain temps, nous informe que son frère Hannibal à Venise "vues des immenses nombreuses machines de valentuomoni sont restés stupéfaits et hébété [...]. di Paolo [Vérone] puis il avoue être le premier dans le monde [...] car il est plus vif et inventeur». La lettre n'a pas certaine date et se situe entre 1583 et 1587.
  16. ^ la carte de peinture sur le site de la National Gallery of Parma
  17. ^ la carte de peinture sur le site de la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde
  18. ^ Alessandro Brogi, en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 234.
  19. ^ la carte de peinture sur le site de la National Art Gallery de Bologne
  20. ^ Alessandro Brogi, en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 260-261.
  21. ^ Particulièrement digne de mention de la San Giorgio Pala Il est qu'il est l'un des rares œuvres de Bologne à faire l'objet d'une louange forte de Bellori. L'historien, en fait, était toujours un peu de louange vers le parc du Emilian Carracci, au motif que le génie d'Hannibal a trouvé son plein accomplissement seulement après son transfert à Rome.
  22. ^ Strinati, 2001,  p. 26.
  23. ^ Alessandro Brogi, en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 233.
  24. ^ Anna Satanzani dans Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 442.
  25. ^ à b Ulrich Pfisterer, L « Charité de Saint Rocco di Annibale Carracci et de l'innovation de historia Christian, en Hochmann, Michel (Hrsg.): Programme et invention Dans l'art de la Renaissance, Roma 2008, pp. 247-269.
  26. ^ la carte de peinture sur le site de la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde
  27. ^ Strinati, 2001,  p. 29.
  28. ^ Silvia Ginzburg Carignani, Annibal Carrache à Rome, Rome, 2000, p. 44.
  29. ^ Pietro Bellori Giovanni, « La vie des peintres, sculpteurs et architectes modernes, Rome: Mascardi, 1672, p. 32.
  30. ^ Strinati, 2001,  p. 35.
  31. ^ Ainsi, dans son vis, Baglione décrit cette décoration "il y a des compartiments de lui [Hannibal] stuc faux, qui sont si beaux reliefs qui semblent».
  32. ^ Strinati, 2001,  p. 32 ..
  33. ^ Montanari, 2012,  p. 19
  34. ^ Silvia Ginzburg, en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 452.
  35. ^ Pour une interprétation plus détaillée du sens allégorique de l'hypothèse du cycle voir Silvia Ginzburg dans Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 451-457. Pour le savant, les fresques de la galerie représentent l'antagonisme entre l'amour spirituel et l'amour sensuel à son tour, respectivement symbolisée par Vénus céleste - Ariadne Bacchus défilé au centre du plafond - et terre Vénus, être identifiés dans la figure féminine couchée, en bas à droite, a rapporté dans le même cadre.
  36. ^ Carte et une galerie de photos de la Galleria Farnese sur le site de l'Ambassade de France en Italie (qui est basé à Palazzo Farnese)
  37. ^ Il est Giovanni Paolo Bonconti, disciple d'Hannibal presque oublié; la lettre d'Août 1599.
  38. ^ la planche à dessin sur Metropolitan Museum of Art site de New York
  39. ^ De la main d'Hannibal, il est aussi la décoration de certains instruments de musique - clavecin probablement - appartenait à Fulvio Orsini, humaniste raffinée au service Farnese. Ce qui reste de ces instruments - trois panneaux en bois avec des scènes mythologiques et bucolique - est à la National Gallery à Londres (voir Patrizia Cavazzini,. Le Palais et la famille Lancellotti au début du XVIIe siècle, en Collection des Antiquités Palazzo Lancellotti ai Coronari, Rome 2008, p. 28).
  40. ^ sur pitié Capodimonte, Carel van Tuyll en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 376.
  41. ^ la peinture sur la carte des musées de site Florence
  42. ^ Strinati, 2001,  p. 43.
  43. ^ Roberto Zapperi, Odorado Farnese, en Dictionnaire biographique des Italiens, vol. 45, Rome, Institut Encyclopédie italienne, 1995. Récupéré 20 mai 2014.
  44. ^ Sur le travail, Silvia Ginzburg, en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 380.
  45. ^ Montanari, 2012,  p. 34
  46. ^ la peinture sur le conseil d'administration de New York Metropolitan Museum of Art site
  47. ^ la peinture sur le tableau de la National Gallery of site de Londres
  48. ^ Silvia Ginzburg Carignani, Annibal Carrache à Rome, Rome, 2000, p. 111-115.
  49. ^ Strinati, 2001,  p. 46.
  50. ^ à b Rudolf Wittkower, Art et architecture en Italie. 1600-1750, Turin, 2005, p. 53 et p. 426.
  51. ^ Flavio Caroli, Le visage et l'âme de la nature, Milan, 2009, p. 44-47.
  52. ^ Daniele Benati, en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 70-85.
  53. ^ à b Alessandro Brogi, en Annibale Carracci, catalogue de l'exposition de Bologne et Rome 2006-2007, Milan, 2006, p. 220.
  54. ^ Il y a beaucoup de têtes de caractère peint ou dessiné par Hannibal. Flavio Caroli, en L'histoire de l'art racontée par Flavio Caroli (Milan, 2011), pp. 19-20, met cette activité des Carrache (et celle de Caricaturiste) dans la ligne de continuité avec la physionomie des études Leonardo da Vinci.
  55. ^ Silvia Ginzburg, Le Portrait de Agucchi à York reconsidéré, dans "Burlington Magazine« Vol. 136, n ° 1090, 1994, pp. 4-14.
  56. ^ Présentation de l'exposition sur le site de Ordovás Gallery, lieu d'exposition
  57. ^ Activités de la gravure par Annibale Carracci, Maurizio Calvesi et Vittorio Casale, Les gravures de Carrache, Rome, 1965.
  58. ^ Seul le début de sa carrière, au début des années quatre-vingt, est l'activité enregistrée traduction même par Hannibal dans ces années ne incision faite dans un retable à Bologne Lorenzo Sabbatini et Denijs Calvaert.
  59. ^ Il est un bon exemple de cette pratique que l'activité de gravure par Agostino Carracci, qui traduit en estampes de nombreux chefs-d'œuvre de Titien, Véronèse et Tintoret.
  60. ^ Strinati, 2001,  p. 31.
  61. ^ Ludwig Münz, Rembrandt Etchings, Londres, 1952, vol. I, p. 40.
  62. ^ Gravure de la carte sur le site du British Museum à Londres
  63. ^ la planche à dessin sur le site de la collection royale de Windsor Castle Fonds
  64. ^ Daniele Benati, Annibale Carracci et le vrai, Milan, 2007, pp. 22-23.
  65. ^ Silvia Ginzburg Carignani, Annibal Carrache à Rome, Rome, 2000, p. 20.
  66. ^ à b Attilio Brilli, De la satire à la caricature, Bari, 1985, p. 209-211.
  67. ^ à b c Sur la pathologie de Annibale Carracci voir Rudolf et Margot Wittkower, op. cit., p. 128.
  68. ^ En particulier, la compensation qu'Edward a donné à Hannibal pour les fresques de la galerie était incroyablement petite, à hauteur de 500 boucliers. Qu'il suffise de dire que Pietro Aldobrandini, pour la seule Domine, quo vadis?, bien payé boucliers 200 avec l'ajout du don d'une médaille.
  69. ^ Clovis Whitfield, 2012.
  70. ^ Maria Cristina Terzaghi, Caravage, Annibal Carrache, Guido Reni y compris les reçus banc de Herrera Costa, Rome, 2007, p. 229
  71. ^ Cette lettre dell'Agucchi nous est connu comme rapporté par le Malvasia Felsina Peintre.
  72. ^ Rudolf Wittkower, Art et architecture en Italie. 1600-1750, Turin, 2005, p. 62-64.
  73. ^ Le Posner, cependant, tout en admettant que la panique aurait pu bénéficier de conseils Annibal Carrache pour la réalisation de ces œuvres, signifie qu'il y avait une intervention directe de l'enseignant; cfr. Donald Posner, Antonio Maria Panico et Annibale Carracci, en Le Bulletin Art, LII, 1970, pp.181-183.
  74. ^ la carte de peinture sur le site de la Fondation Federico Zeri
  75. ^ Le logiciel est utilisé comme un prologue de son grand succès vis 1672.
  76. ^ à b c et fa g Silvia Ginzburg Carignani, Annibal Carrache à Rome, Rome, 2000, p. 3-33.
  77. ^ Episode avec éloquence de la fortune, non seulement italienne, les fresques Farnèse au XVIIe siècle, est le projet, préconisé par Nicolas Poussin et Charles Le Brun, faire une reproduction intégrale de la galerie Farnèse Palais des Tuileries à Paris, le projet a commencé mais pas terminé (voir. Evelina Borea, Annibal Carrache et ses graveurs, Rome, 1986, p. 526).
  78. ^ Hans Tietze, Hannibal Carracci Galerie im Palazzo Farnese und seine römische Werkstätte, dans "Jahrbuch der Sammlungen Kunsthistorischen« XXVI (1906-1907), p. 49-182.
  79. ^ Selon Posner dernières influences Po, et Corrège en particulier, ils saisiraient que dans les travaux exécutés dans les premiers jours de séjour à Rome, et en particulier dressing Farnese. Voir. Donald Posner, Annibal Carrache: Une étude de la réforme de la peinture italienne vers 1590, Londres, 1971, pp. 83-87.
  80. ^ Roberto Longhi, Moments de la peinture bolonaise, dans "le Archiginnasio« XXX, 1934.
  81. ^ Montanari, 2012,  pp. 39-40
  82. ^ Silvia Ginzburg Carignani, Annibal Carrache à Rome, Rome, 2000, p. 94-117.
  83. ^ Sur la question, Carel van Tuyll van Serooskerken, Notes sur quelques peintures carracceschi de la collection Farnèse, en Les Carraches Profanes Et Les décors. Actes du colloque de Rome (2-4 octobre 1986), Rome, 1988, p. 39-63.
  84. ^ Une image de la peinture
  85. ^ Carte de la peinture sur le site des conservateurs de musées d'art du Nord-Pas-de-Calais
  86. ^ Pour plusieurs positions critiques sur l'espérance meurtrissures Douai à Ludovico ou Annibale voir. R. Emiliani (ed) Ludovico Carracci, Bologne, 1993, p. 15-16.
  87. ^ la carte de peinture sur le site de Royaux des Beaux-Musées Arts de Belgique

sources

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  • Giovanni Baglione, La vie des « peintres, sculpteurs et architectes par le pape Grégoire XIII en 1572 à » pape Urbain huitième fois en 1642, 1642.
  • Giovanni Battista Agucchi, Traité de la peinture, 1646.
  • Francesco Scannelli, La retraite de la peinture, 1657.
  • Giovanni Pietro Bellori, La vie des « peintres, sculpteurs et architectes modernes, 1672.
  • Luigi Pellegrini Escarmouche, Les subtilités des « brosses italiennes, 1674.
  • Carlo Cesare Malvasia, Felsina Peintre, 1678.

bibliographie

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  • Tomaso Montanari, le baroque, Einaudi, Torino, 2012, ISBN 978-88-06-20341-2.
  • Silvia Ginzburg, La Galerie Farnese, Electa Mondadori, Milan, 2008.
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  • Caudio Strinati, Annibale Carracci, Giunti, Florence, 2001 ISBN 88-09-02051-0.
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  • Giuliano Briganti, André Chastel, Roberto Zapperi (ed) Les amours des dieux: une nouvelle enquête sur la galerie Farnèse, Editions Elephant, Rome, 1987.
  • Charles Dempsey, Hannibal Carrache au Palais Farnèse, Ecole française de Rome, Rome, 1981.
  • Gianfranco Malafarina, Les œuvres complètes de Annibale Carracci, avec une préface de Patrick J. Cooney, Rizzoli Editore, Milan, 1976.
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  • Donald Posner, Annibal Carrache: Une étude de la réforme de la peinture italienne vers 1590, Phaidon Press, London, 1971.
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  • Rudolf Wittkower, Art et architecture en Italie, 1600-1750, Penguin Books, Harmondsworth, 1958.
  • Denis Mahon (ed) Afficher les Carrache, Septembre 1 à 25 Novembre 1956 Bologne. Archiginnasio; critique des dessins produit, Edizioni Alfa, Bologne, 1956.
  • Gian Carlo Cavalli (ed) Afficher les Carrache, Septembre 1 à 25 Novembre 1956 Bologne. Archiginnasio; Catalogue critique des œuvres, Edizioni Alfa, Bologne, 1956.
  • Rudolf Wittkower, Les dessins des Carracci dans la collection de Sa Majesté la Reine au château de Windsor, Phaidon Press, London, 1952.
  • Denis Mahon, Des études dans XVIIe siècle Art et théorie, L'Institut Warburg, Université de Londres, Londres, 1947.

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