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Masaccio
Présumé auto-portrait de Masaccio Saint-Pierre trônant, Cappella Brancacci, Florence
Masaccio
crucifixion, Naples

« Les choses ont fait usage général devant lui [Masaccio] vous pouvez Invoquer peint, et sa vie, vrai et naturel. »

(Giorgio Vasari, « La plupart des vies des excellents peintres, sculpteurs et architectes, Vie de Masaccio San Giovanni peintre Valdarno)

« Un feu a brûlé en lui parce qu'il était jeune. Masaccio n'a jamais été autre chose que jeune. »

(John De Spike, de Masaccio)

Masaccio, surnom Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai (Castel San Giovanni in Altura Aujourd'hui, San Giovanni Valdarno, 21 décembre 1401 - Rome, été 1428), Il a été un peintre italien.

Il a été l'un des initiateurs de Renaissance à Florence, renouvellement peinture selon une nouvelle vision stricte, qui a rejeté les excès décoratifs et l'artificialité du style alors dominant, la gothique international. A partir de la synthèse volumétrique Giotto, relisez par la construction en perspective Brunelleschi et plastique de résistance la statuaire Donatello, a rendu hommage à ses « belles figures vives et prêts à la similitude du vrai » (Vasari) Dans l'architecture et des paysages crédibles, les façonner par l'utilisation de clair-obscur. Bernard Berenson Elle a dit de lui, « renaître Giotto, qui reprend le travail au point où la mort l'arrêta. »

Biographie et œuvres

origines

« Il était très personne de astrattissima au hasard, comme celui qui, après avoir fixé un cœur plein et une volonté de questions d'art seul, il se souciait peu de lui-même et inutile des autres. Et pourquoi et « ne voulait pas penser maintenant jamais dans aucun soin ou des choses du monde, et pas quoi se vêtir, pas costumando collecter de l'argent de » ses débiteurs, sauf quand il était dans le besoin, pour Thomas, qui était le son nom a été largement connu comme Masaccio. Non pas parce que et « vicieux était, il est la bonté naturelle, mais pour beaucoup straccurataggine. »

(Giorgio Vasari)
Masaccio
Cassoni de mariage (Museo Bardini). Il était l'activité du grand-père de Masaccio dans lequel il a probablement une formation de peintre.

Maso (Thomas) Ser Giovanni di Simone (Mone) Cassai, connu sous le nom Masaccio, né à Castel San Giovanni (aujourd'hui San Giovanni Valdarno) Le 21 Décembre 1401, jour St. Tommaso Apostolo, par Ser Giovanni di Mone Cassai, notaire, et Jacoba de Martinozzo. Les deux vivaient dans la maison, qui existe encore à San Giovanni, le grand-père paternel Simon, qui était un fabricant prospère artisan de boîtes en bois (d'où le nom « Cassai ») pour un usage domestique et commercial. Le père doit avoir été encouragé à un âge précoce à l'activité notariale, faisant de lui étudier le latin et le processus juridique, si vieux déjà de vingt ans, l'âge minimum pour la profession, a pris la qualification pour le bureau du notaire.

en 1406 son père est mort subitement, vingt-sept ans, et peu de temps après que sa femme a donné naissance à un second fils, nommé en l'honneur de son défunt père, John, dit plus tard Scheggia, qu'il a entrepris sa carrière de peintre. Quelques années plus tard Monna Jacopa remarie allemand Mastro Feo, riche apothicaire aussi une veuve avec deux filles. Le 17 Août, 1417 Allemand est mort Mastro Feo et Masaccio est devenu le chef de famille.

Quant à son éducation, selon Berti (1989), il a formé « probablement en assez prospère à la boutique moderniste Bicci di Lorenzo; tandis que les Boskovits (2001) pense en droit Mariotto di Cristofano et Padoa Rizzo (2001) à un autre inconnu Niccolo di Ser Lapo: toutes les hypothèses que l'Etat, en l'absence de certains documents restent intacts.

à Florence

Masaccio

Ugo Procacci Il a découvert des documents qui se sont avérés le loyer dans ces années par la mère de Masaccio certaines chambres par un certain Monna Piera de « Bardi dans le domaine de San Niccolò, Masaccio où vous pourriez probablement, peut-être par boutique beau-frère. Il est également probable que Masaccio a souvent fait la navette à Castel San Giovanni, à défendre les intérêts de la mère dans la succession contestée de son beau-père.

On estime que l'arrivée à Florence de Masaccio doit être daté au plus tard 1418, lorsque la ville était au milieu d'une période de prospérité économique, sociale et culturelle. Et s'il est vrai que l'architecture, avec Brunelleschi et sculpture de Donatello et Ghiberti, a précédé la peinture dans la redécouverte de l'Antiquité est aussi vrai que déjà neogiottesco renaissance à la fin du XIVe siècle, ainsi, et les membres gothique très spécial international de prise à Florence en cette période a également produit très importants travaux en peinture, avec Endurance, Mariotto di Nardo et surtout Lorenzo Monaco, bien que manquant de temps de grandes commissions publiques.

Une exception a été la Histoires Saint-Jérôme dans le Starnina carmin, maintenant il est connu que par quelques fragments et les descriptions anciennes, comme le Vasari qui a enregistré la « grande réputation » obtenue par l'artiste non seulement en Toscane, mais « dans toute l'Italie. » Vous ne pouvez pas évaluer la façon dont ces fresques ont influencé Masaccio et Masolino plus tard, une vingtaine d'années tout en travaillant à Cappella Brancacci. Cependant, aucun doute qui Masaccio et il impressionnera que même dans la peinture de la révolution de style authentique maintenant appelé la Renaissance.

Un apprentissage sous Masaccio Masolino (Plus de lui près de vingt ans), rapporté par Vasari éditionvies la 1568, hypothèse est aujourd'hui rejetée par les critiques, pour la démonstration des résultats trop différents des deux œuvres avant le début de leur partenariat (1423/4 environ).

en 1421 De plus, le jeune frère Giovanni atteint Masaccio à Florence et est enregistré comme garçon de bureau et de l'apprenti dans l'atelier de Bicci di Lorenzo, le plus actif dans la Florence du temps. vocation artistique de John était récente, car avant cela avait enrôlé comme soldat dans 1420 à l'âge de quatorze ans. Certains ont émis l'hypothèse que Masaccio avait travaillé sous Bicci di Lorenzo, mais encore une fois les données stylistiques contredire cette hypothèse.

Le 7 Janvier 1422 Masaccio inscrit tous 'Guilde des médecins et apothicaires, l'enregistrement comme son domicile le peuple de Saint-Nicolas.[1] L'inscription Arte prouve la sécurité de leurs compétences professionnelles pour être en mesure de répondre à la régulière et pas de petits frais d'adhésion requis par la société. D'autres peintres, pour cette raison, l'ont envoyé la signature pour aussi longtemps que possible, comme peut-être fait la même Masolino, qui a été enregistré seulement 1423.

Boskovits Il est venu à l'avant entre 1420 et 1440 plusieurs peintres florentins se débarrassait des signes extérieurs gothiques. Cette tendance, peut-être déplacé par la fierté civique de Florence renaissent, qu'il appelait « renaissance Giotto » avait parmi ses membres aussi Masaccio, mais dans son cas, la lecture Giotto Il se déplace de façon autonome et plus rigoureux que dans d'autres auteurs, avec l'engagement fondamental des nouvelles conditions issues d'autres disciplines. Parmi les meilleurs exemples que Masaccio avait à sa disposition étaient le retable de Maître de Figline en Collégiale Santa Maria de Figline Valdarno, ou le retable de 'Couronnement de la Vierge de Giovanni del Biondo en église San Lorenzo à San Giovanni Valdarno.

Triptyque de San Giovenale

Masaccio
Triptyque de San Giovenale (1422), Musée Masaccio, Cascia Reggello (FI)
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Triptyque de San Giovenale.

Le premier travail est certainement attribuable à la Masaccio Triptyque de San Giovenale, en date du 23 Avril 1422 et destiné à une Eglise Cascia de Reggello, près de San Giovanni. Inscription pour la guilde des peintres de seulement quatre mois plus tôt a témoigné que certainement Masaccio exécuté la commission à Florence. Le tableau se compose de trois tableaux et révèle déjà un manque d'intérêt dans la gothique international et une adhésion précoce à une nouveauté de la Renaissance, avec des éléments seulement explicables avec un contact direct avec Filippo Brunelleschi, inventeur de perspective, et Donatello.

Dans le compartiment à gauche sont représentés les saints bartolomeo et Biagio, dans le compartiment central de la Vierge à l'Enfant et deux anges, et dans celui du droit sacré Juvenal et Antonio abate. Dans le panneau central, il est gravé dans l'inscription capitales latines: Anno Domini MCCCCXXII D'UN VINGT-TROIS D'AP [rile], le plus ancien connu, sans les lettres gothiques traditionnelles. Évident est le rejet de l'artiste des idéaux de beauté gothique international, que les yeux de l'artiste devaient apparaître « soumis mais aimable »[2]. Les chiffres sont en fait massif et impressionnant, longues ascensions, et occupent un espace construit prospective, le premier tableau connu: les trois lignes de drain de sol de tous les panneaux et convergent vers un point de fuite Central, caché derrière la tête de la Vierge.

L'aspect physique froid et sculpturale de l'enfant montre comment l'inspiration recherchée Masaccio dans la sculpture contemporaine, en particulier dans les travaux de Donatello, comme il penserait aussi du doigt particulier dans la bouche, tirée de la vie quotidienne qui a attiré aussi le grand sculpteur. Le schéma en perspective rigoureuse ne peut découler que de la collaboration directe de Brunelleschi. La connaissance de la confidentialité de note du grand architecte dans la divulgation de ses conclusions, il se peut que le contact avec Masaccio il était intentionnel, les connaissances nécessaires pour voir fait ses théories dans la peinture. Le premier résultat que nous savons de cette expérience, triptyque, Il est encore déséquilibrée et avec les aspects religieux partiellement obscurcis par des préoccupations techniques. Dans des travaux ultérieurs de Masaccio, il a fait des progrès rapides.

La collaboration avec Masolino

Il ne sait pas exactement quand il a commencé la collaboration entre Masaccio et plus Masolino da Panicale. Tommaso di Cristofano, appelé Masolino, natif Panicale à San Giovanni Valdarno, Il a donc été conterraneo Masaccio, ce qui expliquerait la collaboration à un certain moment est intervenu entre les deux. Autrement dit, le peintre ancien délégué aux jeunes parties d'œuvres qui ont été commandées. En fait, les quarante premières années de Masolino sont presque complètement noir, y compris le lieu de naissance. Un indice est la reconnaissance de Masolino dans la guilde des médecins et apothicaires en Janvier 1423, peut-être afin de garder la boutique avec Masaccio qui était installé dans la ville pendant au moins un an avant et cette année est la Vierge d'humilité dans la Kunsthalle de Brême, un travail très différent de Madonna par Masaccio à San Giovenale à Cascia Reggello année précédente.

Histoires San Giuliano

Masaccio
Histoires San Giuliano
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: triptyque Carnesecchi.

en 1423 Masaccio Masolino a travaillé avec le soi-disant triptyque Carnesecchi pour la chapelle Paolo Carnesecchi en église Santa Maria Maggiore à Florence. Del tryptique restent les San Giuliano conservé à Florence, au Musée diocésain de Santo Stefano al Ponte et attribuable à Masolino et un comprimé avec le predella Histoires San Giuliano conservé dans Museo Horne de Florence attribué à Masaccio: il est raconté l'histoire, dans laquelle le saint, selon la prophétie du diable tue le père et la mère. La Vierge et l'Enfant, attribué à Masolino, qui existe encore une photographie a été volé en 1923 de l'église Novoli.

Dans la tablette survivante des dais conservés au Musée Horne à Florence dans le volet gauche Giuliano, alors que la chasse est en pourparlers avec le diable sous forme humaine qui prophétise l'assassiner de son père et sa mère. Giuliano se enfuit de la maison et, après un long pèlerinage, épouse une princesse. Dans le panneau central représente Masaccio le moment où les parents de ses recherches, est arrivé par hasard au château du saint, sont logés dans la chambre double. Giuliano, qui est revenu d'un voyage, les parents échange pour sa femme et son amant et les tue. Dans le volet droit, la découverte de Julien, qui, rencontrant sa femme dans le désespoir, était cassé et agité le saint et le visage crispé de douleur, les deux se réfèrent au goût grotesque une peinture gothique tardif, à la fois à la sculpture Donatello. Les chiffres le plus tôt triptyque San Giovenale sont mis à l'échelle perspective et modélisé par le clair-obscur.[3]

Sant'Anna Metterza

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Sant'Anna Metterza et Madonna de l'Humilité (Masaccio).

en 1424 Il inscrit dans la Compagnia di San Luca. Dans la même année, réalisé le retable dit Sant'Anna Metterza, déjà Église de Sant'Ambrogio à Florence. Le retable, Sainte-Anne a « placé le troisième » sur le trône (Le Metterza Il vient de la tradition toscane et signifie l'expression «j'étais troisième, » avec laquelle vous spécifiez le rang du saint qui vient immédiatement après que l'enfant et la vierge), derrière la Vierge avec son enfant, sur fond nappe damassée tenue par les anges.

selon Roberto Longhi (1940), suivie aujourd'hui par la plupart des chercheurs, le travail a été créé en collaboration avec Masolino, qui se réservait la tâche de peindre le saint, alors que Masaccio a touché la Vierge et l'Enfant et le rideau portant Ange droit au centre . Cependant, il faut se rappeler que Vasari ne considère pas le travail de Masaccio et seulement avec lui, au fil du temps, d'accord Cavalcaselle, Berenson, Venturi, Oertel, Pittaluga, Psaumes, Salvini et recnte Sergio Rossi (2012). Ces détecte l'unité stylistique importante de la peinture,; le même brunelleschiana de conception spatiale des deux figures principales; la même tendance du dessin pictural des tissus et des vêtements de Notre-Dame et sa mère. Enfin, Anna vue raccourcies de la main est si perspective moderne et audacieuse que même les partisans du « double auteur » doit admettre qu'au moins ce Masolino particulier laisserait son jeune collaborateur, quelque chose de complètement en désaccord avec la pratique de la performance des magasins époque.

Du point en tant que finalement la même structure des figures principales renverrons une adhésion précise à la perspective Brunelleschi qui ne peut pas être aléatoire. Ils ne sont pas Masaccio, mais certains collaborateur mineur, les deux derniers anges de chaque côté du trône et celui en haut à gauche. Cette période est également attribuable à la Madonna de l'Humilité de National Gallery of Art de Washington C.C., gravement endommagé travaux et lecture critique difficile, mais certainement pas être attribuée à Masaccio.

Masaccio
la Expulsion d'Adam et Eve avant et après le nettoyage et l'enlèvement des feuilles de figuier. (Cappella Brancacci)

Cappella Brancacci

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: San Paolo (Masaccio en plein air) et Cappella Brancacci.

Selon Vasari Thomas a décoré de fresques San Paolo en Église du Carmine à Florence (peut-être avec un pendentif San Pietro Masolino déjà à côté des murs d'une chapelle dans le transept gauche de l'église), dont le succès aurait valu la commission de la chapelle Brancacci dans le transept opposé.

A la fin de 1424, vous pouvez dater le début de la décoration Cappella Brancacci par le seul Masolino, qui bientôt rejoint par Masaccio, qui restait à poursuivre la seule entreprise après le départ du collègue en Hongrie à l'été 1425. La chapelle du transept droit de Eglise de Santa Maria del Carmine Il a été construit suivant les dispositions testamentaires de Pietro Brancacci de Felice Brancacci, Marchand de la soif et la console mer, le saint patron de la chapelle de 1422. Les travaux ont été organisées en utilisant uniquement un échafaudage afin que, si on a opéré une histoire sur la paroi latérale, l'autre aurait réalisé une histoire sur la paroi inférieure, puis échanger des rôles dans le côté opposé, afin d'éviter une rupture stylistique entre la paroi le droit et la gauche. L'ensemble a également été unifié aussi grâce à l'utilisation d'une seule palette de couleurs et d'un point de vue unique, conçu pour le spectateur au centre de la chapelle, dans toutes les scènes qui sont faites dans une grille architectural unitaire, composé de piliers peintures, fresques et souvent part à côté du même paysage.

en Expulsion d'Adam et Eve de l'Eden, Masaccio, le couple est inséré fermement sur le sol, sur lequel sont projetées les ombres de l'éclairage violent organes de mise en forme. Adam Pleureur couvre son visage avec sa main, dans la honte, alors que Eve Il couvre avec ses bras et hurlant de douleur déchirante qui résonne comme une menaçante Dies irae. Il y a des références dans l'ancienne Eva (chaste Vénus) Ou Giovanni Pisano (la tempérance la la chaire de la cathédrale de Pise), Mais la première est toujours cue dérivé de la nature, dont le travail est dépourvu de suggestions purement Antiquarian. Le clair-obscur fournit des corps volontairement massifs, disgracieuse, réaliste.

Masaccio
Christ parmi les apôtres, détail hommage

en hommage Masaccio sont fusionnés trois scènes différentes dans la même fresque (le exciseman qui exige de l'argent au centre, à gauche Peter qui prend la médaille du poisson et à droite Peter payer le percepteur), avec une autre unité de temps, mais l'égalité des unités spatiales: le fait de perspective est la même et les ombres sont déterminées avec la même inclinaison des rayons du soleil. Une série de références et regards gestuels relie les scènes efficacement, guidant l'œil du spectateur d'un chapitre à l'autre. Les personnages sont massifs, sculpturales grâce au clair-obscur, et les termes sont vivants. Le bâtiment d'architecture a son centre dans point de fuite situé derrière la tête du Christ, où convergent vers la diagonale mettant en évidence la figure centrale.

la Baptême du néophyte artiste lui a offert l'occasion de peindre une main de maître proportionnés nu et peut-être assis avec un grand réalisme et divers états d'âme pour recevoir le sacrement. Vasari en particulier, il a fait l'éloge de la figure debout à droite et tremblante. en Saint-Pierre guérissant les malades avec son ombre Masaccio composé d'un nouveau schéma pour lequel les chiffres semblent se dérouler vers le spectateur; aussi son set tout (comme dans la scène du Répartition des produits et la mort de Ananias sur le côté opposé) dans un paysage urbain réaliste de Florence, avec une construction en perspective rigoureuse qui avait son point d'appui dans une scène centrale perdu derrière l'autel, où il y avait la Martyre de Pierre, déjà détruit par 1460.Enfin, la scène de Résurrection du Fils de Theophilus et Saint-Pierre trônant Il a probablement été mutilée après l'exil définitif de brancacci, car il contient plusieurs portraits de la famille. Il a été complété par des interventions profondes par Filippino Lippi, qui ils sont arrivés, apparemment pour perturber la composition primitive.

En ce qui concerne le contenu des fresques là, vous pouvez choisir différents registres: la réaffirmation du rôle du pape dans l'église, être liée à la récente conclusion du Conseil de Bâle; l'exaltation de la « primauté » de Florence, en particulier dans la scène du hommage Au lieu de mettre en relation avec la guerre contre les Visconti. Et, il est enfin encore Rossi (2012) pour souligner, nous assistons à un véritable « manifeste » de l'art nouveau picturale humaniste, souvent vu dans le groupe de figures debout à la droite du saint dans la scène avec Saint-Pierre trônant. Ici, selon l'intuition aiguë de Berti, vous pouvez reconnaître l'ordre, Masolino, Masaccio est la même chose avec un oeil au public, Leon Battista Alberti et Brunelleschi, ce sont les plus grands interprètes de la Renaissance italienne naissante. au 1425 Il date de la première des nouvelles d'un atelier de Masaccio.

La Sagra

Masaccio
la Sagra (Détail), copie de Andrea Commodi
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Sagra (Masaccio).

entre 1425 et 1426 ou, selon d'autres chercheurs, en 1427 Masaccio peint la fresque de la terre verte, connue sous le nom Sagra, une porte au-dessus de la clôture Église du Carmine commémorant la consécration de l'église a eu lieu le 19 Avril 1422, en présence de Mgr Amerigo Corsini; Masaccio, selon la Vasari Il était présent à la cérémonie Brunelleschi, Donatello et Masolino. Détruit à la reconstruction du cloître entre 1598 et 1600, il reste des traces dans sept dessins.

Il était, selon le témoignage de Vasari, scène touffue des portraits des citoyens les plus éminents de Florence et artistes: « Il dépeint d'innombrables citoyens manteau et dans le capot, qui vont derrière le cortège; parmi lesquels il Ser Filippo Brunelleschi en sabots, Donatello, Masolino da Panicale [...], Antonio Brancacci, qui l'a fait à la chapelle, Niccolò de Uzzano, Giovanni di Bicci de Médicis, Les valeurs Bartholomew [...]. De même Ritrassevi Lorenzo Ridolfi, que dans ces « jours était ambassadeur à la République de Florence à Venise." Selon le travail de Vasari était d'intégrer une série de portraits « de la vie », dans un cadre d'équilibre de la mise en perspective. Dans la ville de l'entrée de l'histoire de l'événement d'artistes, parmi les hommes de la ville, est un symptôme du point de vue différent que 'humanisme Je l'avais fait au rôle de l'artiste, pas un simple artisan, mais un participant de la vie culturelle intellectuelle.

Pise Retable

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Pise Retable.
Masaccio
Vierge à l'Enfant, Londres
Masaccio
Adoration des Mages

en 1426 la Carmélites Pise Masaccio a commandé un retable pour la chapelle du notaire Ser Giuliano di Colino des pauvres de San Giusto dans Eglise de Santa Maria del Carmine. Merci à un client particulièrement difficile, le travail est le mieux documenté de la carrière du peintre, mais aujourd'hui, il est démembré dans plusieurs musées et certains panneaux sont manquants.

Le retable a commencé le 19 Février, 1426 et encore, il avait une structure médiévale, divisée en compartiments sur la plupart des commandes et des chiffres sur un fond d'or, avec des personnages modélisés par un fort clair-obscur, obtenu à travers les champs dynamiques de couleur et met en évidence. L'éclairage, plus que le dessin de contour, définit la forme plastique des figures, ce qui les rend ressemblent à des sculptures volumineuses. Tous les panneaux ont répondu à un seul point de fuite de telle sorte que la composition prouve unitaire, pour cela nous expliquer les chiffres élevés des dais et des formes en creux de la pointe. Le retable a été démembré en XVIIIe siècle et onze pièces qui ont été trouvés sont maintenant stockés dans cinq musées différents.

  • Vierge à l'Enfant trônant, conservé le national Gallery de Londres. Dans ce tableau, sur un fond d'or, la Vierge assise sur un trône construit prospectivement avec un faible point de vue, de manière à tenir compte du point de vue réel du spectateur, des coudes, comme pour former un cocon protecteur autour de la consommation de l'enfant un grain de raisin, le symbole de sa future passion, les chiffres impressionnants sont modélisés par le clair-obscur.
  • crucifixion, Musée national de Capodimonte: Le tableau sur un fond d'or montre la scène de crucifixion avec Christ qui avait l'air devant, semble avoir la tête complètement enfermé dans les épaules, en fait, le conseil d'administration est vue depuis le bas vers le haut comme quand il a été placé dans son emplacement d'origine, et dans cette perspective, le cou semble caché par saillie anormalement poitrine, aussi le corps, les jambes désarticulés de la torture, semble compensé par la perspective; les côtés de la croix, la Vierge et St. Giovanni Evangelista au pied de la Madeleine vu de derrière.
  • San Paolo, Musée national de PiseA Saint-Paul un peu poilu, avec de longs cheveux et une barbe, se tient avec un regard fixe et se détourna, vêtue d'une cape rouge et grande, selon son habitude iconographie, Elle tient dans sa main droite épée et avec la gauche la Actes des Apôtres. L'arrière-plan est d'or selon un goût encore tardogotico.
  • Sant'Andrea, Getty Museum de Los Angeles.
  • Les panneaux latéraux:
    • Sant'Agostino, Staatliche Museen de Berlin
    • San Girolamo, Staatliche Museen de Berlin
    • Saint Carmélites barbu, Staatliche Museen de Berlin
    • glabre Saint Carmélites, Staatliche Museen de Berlin
  • prédelle:

Ils sont perdus au lieu des quatre côtés à la sainte Vierge qui, à en juger de l'estrade, ils avaient en effet, on San Giuliano, Saint-Nicolas, San Giovanni Battista et San Pietro. Au-dessus, logiquement, ils ont dû trouver deux autres panneaux perdus de rebroussement qui flanquaient la San Paolo et Sant'Andrea.

pour des travaux privés

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Desco de l'accouchement (Masaccio) et chatouillement Madonna.

autour 1426 Masaccio était assez célèbre pour gagner des importantes commissions privées, ce qui a probablement forcé de se déplacer à plusieurs reprises cette année entre Florence et pise, comme en témoigne menaçant des rappels et des interdictions de traiter avec d'autres travaux jusqu'à la fin de Pise polyptyque par l'acheteur.

Vasari a cité quelques travaux dans des mains privées (y compris une paire de nu à la maison Rucellai) Et il laisse de l'autre nous est connu, comme l'accouchement Desco Aujourd'hui, à Berlin et Madonna Casini à Florence.

la desco de l'accouchement Masaccio atypique est une œuvre dans la production, puisqu'au lieu des œuvres solennelles et majestueuses comme la mise en hommage, Ici, l'auteur se plaît à raconter quelques détails anecdotiques minutieusement d'un épisode familier comme nativité privé qui se ruent à certains visiteurs, dont deux religieuses et un cortège officiel de trombicini della Signoria à Florence, en annonçant l'arrivée d'un précieux cadeau, la même table. L'originalité peut être expliquée par une plus grande liberté procurée par les clients privés ou même l'influence décisive de Donatello dans la réalisation. De nombreuses fonctionnalités sont en fait liées à son style, comme l'organisation de l'espace dégarni régulière en profondeur, les personnages en mouvement qui entrent et sortent du cadre ou anecdotique des vivacité chiffres avec de nombreux détails de la vie quotidienne.

la Madonna Casini, surnommé par Roberto Longhi chatouillement Madonna, Il a été peint pour la dévotion privée du cardinal Antonio Casini, dont le blason est sur le revers. Ceci est également le travail atypique qui a fusionné une étude novatrice sur la lumière et de la composition et les détails pris de la réalité, ce qui crée une aura de familiarité sereine entre les deux protagonistes.

la Trinité

Masaccio
trinité, registre supérieur
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Trinity (Masaccio).

entre 1426 et 1428 Masaccio peint la fresque avec trinité en Santa Maria Novella. Le travail, qui marque un tournant vers Brunelleschi en elle représente poétique de l'artiste, dogme ensemble trinitaire dans une chapelle peinte illusionary, qui se dresse le majestueux voûte en berceau avec lacunaires que, comme il l'écrit Vasari, « Diminue et raccourcies si bien que semble être creusé ce mur. » Les lignes architecturales dirigent l'œil du spectateur inévitablement sur la figure du Christ sur la croix, soutenu par Dieu le Père et avec le colombe du Saint-Esprit voler entre les deux. Cette triade divine est soustraite aux règles strictes de la perspective, comme immuable et supérieure à la logique de la physique terrestre; sous la croix au lieu de Marie et Giovanni Evangelista sont représentés comme raccourcies vus de dessous. Voici les deux clients, assister à mettre à genoux la scène sacrée et que, pour la première fois dans l'art occidental, sont de dimensions identiques aux dieux. A la base, il est finalement placé un autel en marbre, sous lequel se trouve un squelette couché avec l'inscription "J'étais déjà ce que vous avez soif et cela je vous sont co [r] [n] sera».

Si jusque-là Masaccio était le véritable artiste, en descendant les scènes sacrées, en dépit de leur solennité inchangée, dans la vie de tous les jours, trinité Il fait théologien, entrant profondément dans le mystère divin[4]. La première impression que l'on obtient à la vue en plein air est celle d'un monument à la rationalité, avec une symétrie et un ordre de mysticisme emblématique, où le silence est un symbole de dell'atemporalità dogme chrétien[4].

Masaccio
Détail, Maria

Le tableau peut être lu verticalement de bas en haut comme ascension vers le salut éternel: au premier plan le sarcophage avec le squelette, qui rappelle la fugacité de la vie terrestre, dans le deuxième étage, les deux figures genoux priant, les deux clients, la base le triangle qui forment les figures (représentant la prière, des moyens de salut), dans la troisième chapelle sur le sol avec la Vierge et St. John le seuil (représentant l'intercession), derrière laquelle se trouve la croix, appuyée par l'arrière par Dieu père, au sommet du triangle. Au-dessus de Christ est la colombe du Saint-Esprit (Salut); ou à travers les triangulations qui se lient aux différents chiffres: un premier triangle, se lie aux figures humaines, et a pour base, les deux clients et par sommet la figure du Christ, l'autre est celle qui a comme base le loft en bois, et qui relie Maria , Jean et Christ le dernier est le Trinitario qui comprend le Christ, la colombe et Dieu le Père, et est renversé, en fait la partie de base par les deux capitales qui passent au ras de la tête de Dieu et se termine dans le point de fuite de l'ensemble représentation situé sur les pieds du Christ, comme le point de vue afin de faire participer le spectateur, a attiré l'attention de la scène sainte même par le geste de Marie; le fait demeure que l'articulation visuelle et conceptuelle reste le corps du Christ.

Être une représentation dans une église dominicaine est remarquable interprétation de la scène qui y voit l'affirmation de la résurrection comme la seule réponse à la mort: le Christ mort est ressuscité, et même notre mort aura la même solution.

dernière période

Un document en date du 23 Janvier 1427 dossiers Masaccio encore pise, comme témoin d'un acte. Le 29 Juillet de la même année, il a laissé un enregistrement comptable de ses finances pour la nouvelle cadastre, le même que celui où il a enregistré peu de temps après sa mort, qui a eu lieu à l'été 1428 à Rome. L'artiste prétendait vivre avec sa mère et son frère dans une maison louer dans le district Sainte-Croix et payer deux florins par an pour un atelier Piazza San Firenze, appartenant aux moines de Badia fiorentina. Masaccio avait des crédits avec des artistes avec lesquels il a collaboré (comme Andrea di Giusto, son assistant) et sa famille étaient propriétaires d'un petit vignoble et une maison Castel San Giovanni, fruit du patrimoine du second mariage de sa mère avec les riches Feo allemand, dont a dit qu'il n'a pas reçu de revenu.

Ces témoignages archives sont ensuite ajoutés ceux liés à la vie de son compagnon Masolino est revenu de 'Hongrie en 1427 et rapporté le 11 mai d'un document à Florence 1428, et les sources anciennes comme Vasari, citant comme Masaccio peint les fresques de la chapelle de Sainte-Catherine en Basilique de San Clemente à Rome. En réalité, aujourd'hui l'intervention de Masaccio à ce travail est exclu ou au mieux limité à certaines figures latérales des chevaliers. Lors du dernier séjour à Rome est généralement aussi attribué la soi-disant Retable de Santa Maria Maggiore ou Colonna Retable, selon une autre datable au lieu du Jubilé 1423, avant Sant'Anna Metterza. Par la main de Masaccio est que le panneau avec Santi Girolamo et Giovanni Battista un National Gallery de Londres; Tout le reste est la main Masolino.

Masaccio, puis il est mort à Rome à l'été 1428 au cours de sa vingt-septième année de vie; Vasari rappelle le soupçon qu'il a été empoisonné et témoigne du regret de Brunelleschi, que les nouvelles de sa mort, il a dit: « Nous avons fait Masaccio une grande perte. » Le biographe a également écrit Aretino du manque d'intérêt de Masaccio en matière financière, ne voulant consacrer à sa passion, qui était la peinture. Ils ont écrit Crowe Cavalcaselle : « Un feu brûlait en lui, inconciliable avec rien d'autre que la recherche de ces grands problèmes de la perfection ».

rapporte Vasari comment il a été enterré à Florence en Église du Carmine, seulement 1443, sans aucune tombe. Seulement plus tard, il a été placé dans un épigramme latin Fabio Segni et un en italien Annibal Caro:

Pinsi, et ma peinture était égale à VER;
le atteggiai, le avvivai, a donné sa motion,
Je lui ai donné l'affection; enseigner Buonarroti
à tout le monde, et je viens d'apprendre.

travaux

image titre date technique dimensions localisation
San Giovenale Masaccio.jpg Triptyque de San Giovenale 1422 Tempera à bord avec un fond d'or 108 × 65 cm Cascia Reggello, Musée Masaccio
Masolino 009.jpg avec Masolino da Panicale, Colonna Retable ou Retable de Santa Maria Maggiore: avec le panneau SS. Jérôme et Giovanni Battista 1423-1428 tempera, huile sur panneau 114 x 55 cm Londres, national Gallery
Masaccio, des histoires de Saint-giuliano.jpg avec Masolino da Panicale, triptyque Carnesecchi: Dais avec Histoires de Saint-Julien 1423-1425 Tempera à bord Florence, Museo Horne
Masolino 008.jpg avec Masolino da Panicale, Sant'Anna Metterza: Par sa main la Vierge à l'Enfant et l 'Rideau-Angelo en haut à droite 1424-1425 Tempera à bord 175 × 103 cm Florence, Galerie des Offices
Chapelle brancacci, Expulsion d'Adam et Eve (restauré), Masaccio.jpg Masaccio7.jpg Baptême du 2.jpg néophyte Chapelle Brancacci, Raising du Fils de Theophilus et Saint-Pierre trônant (restauré), Masaccio.jpg Chapelle Brancacci, Saint-Pierre guérissant les malades avec son ombre (restauré), Masaccio.jpg La répartition des Alms et la mort de Ananias.jpg Masaccio, le repentir de Sinopia de Saint-Pierre, chapelle brancacci.jpg avec Masolino da Panicale, Cappella Brancacci: Par sa main les fresques 1425-1426 fresque Florence, Eglise de Santa Maria del Carmine
Masaccio polyptyque de Pise, madonna et enfant, Berlin 135,50x73 cm.jpg Pise Retable, panneau central, majesté ou trônant Vierge à l'Enfant et quatre anges 1426 Tempera à bord et fond d'or 135,5 × 73 cm Londres, national Gallery
crucifix Masaccio.jpg Pise Retable, panneau central supérieur, crucifixion 1426 Tempera à bord et fond d'or 83 × 63 cm Naples, Musée national de Capodimonte
Masaccio polyptyque de Pise, San Paolo, Pise 51x30 cm.jpg Pise Retable, panneau de côté supérieur gauche, San Paolo 1426 Tempera à bord et fond d'or 51 × 30 cm pise, Musée national de San Matteo
Masaccio polyptyque de Pise, sant' src= Pise Retable, panneau de côté supérieur droit, Sant'Andrea 1426 Tempera à bord et fond d'or 51 × 30 cm Los Angeles, Getty Museum
Masaccio polyptyque de Pise, barbu sainte carmélite, Berlin, 38x12 cm.jpg Pise Retable, le panneau latéral droit, Saint Carmélites barbu 1426 Tempera à bord et fond d'or 38 × 12 cm Berlin, Staatliche Museen
Masaccio polyptyque de Pise, imberbe saint carmélite, Berlin, 38x12 cm.jpg Pise Retable, le panneau latéral droit, imberbe Saint Carmélites 1426 Tempera à bord et fond d'or 38 × 12 cm Berlin, Staatliche Museen
Masaccio polyptyque de Pise, sant' src= Pise Retable, le panneau latéral gauche, Sant'Agostino 1426 Tempera à bord et fond d'or 38 × 12 cm Berlin, Staatliche Museen
Masaccio polyptyque de Pise, Saint Girolamo, Berlin, 38x12 cm.jpg Pise Retable, le panneau latéral gauche, San Girolamo 1426 Tempera à bord et fond d'or 38 × 12 cm Berlin, Staatliche Museen
Masaccio Crucifixion de Saint-Pierre et le martyre de San Giovanni Battista.jpg Masaccio 001.jpg Masaccio, prédelle du retable de pisa.jpg Pise Retable, estrade, avec 1426 Tempera à bord et fond d'or 21 × 61 cm Berlin, Staatliche Museen
Masaccio - par Desco parto.jpg Masaccio, autour de l'arrière de berlino.jpg l'accouchement Desco: Sur le plan: Scène de naissance, sur le dos: Chérubin avec animal de compagnie 1426 Tempera à bord 38 × 12 cm Berlin, Staatliche Museen
Masaccio, Madonna-de-Solletico.jpg chatouillement Madonna ou Madonna Casini 1426-1427 Tempera à bord 38 × 12 cm Florence, Galerie des Offices
Masaccio, trinità.jpg trinité 1427-1428 fresque 38 × 12 cm Florence, Eglise de Santa Maria Novella

Travaux d'incertitude

  • saint évêque, Autour de 1422, fresque, église San Lorenzo, San Giovanni Valdarno
  • Madonna de l'Humilité, 1424-1425, National Gallery of Art, Washington
  • Agonie dans le jardin et Saint-Jérôme pénitent, 1430, tempera sur panneau, Musée Lindenau, Altenburg
  • Portrait de jeune, 1430, tempera sur panneau, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston

Travaux perdus

  • Certains des panneaux triptyque Carnesecchi (Voir ci-dessus)
  • Certains des panneaux Pise Retable (Voir ci-dessus)
  • Sant'Ivo (Lost), fresque déjà sur un pilier de Badia Fiorentina, Florence
  • San Paolo, fresque déjà dans le transept gauche Église du Carmine, Florence
  • La Sagra, 1423-1424, fresque déjà dans le cloître de Eglise de Santa Maria del Carmine, Florence
  • Le Christ libère l'énergumène, table, déjà à la maison Ridolfo del Ghirlandaio[5]
  • Annonciation, table, déjà sur la partition de Eglise de San Niccolò Oltrarno[6]
  • Nu masculin et féminin, table, déjà dans la maison de balle Rucellai[7]

Casa Masaccio

A San Giovanni Valdarno, le lieu de naissance du peintre, il y a un centre d'expérimentation et d'exposition pour l'art contemporain appelé Casa Masaccio. Il vise à promouvoir de nouveaux artistes et de nouvelles langues, inspiré précisément la nature révolutionnaire qui avait Masaccio dans la Renaissance italienne.

notes

  1. ^ Il est enregistré comme: "Masus S. Johannis Simonis Pictor populi S. Nicholae de Florentia."
  2. ^ Spike, cit., P 104.
  3. ^ Pendant longtemps, il a été considéré que les dais de Montauban Masolino pourraient faire partie du Triptyque Carnesecchi mais les enquêtes sur 'Opificio delle Pietre Dure Ils ont montré qu'au lieu de l'dais Polittico est celui de Masaccio conservé au Musée Horne de Florence, en fait, est peint sur la même planche de bois de San Giuliano di Masolino et présente la même technique et le type de préparation. Voir. C. Frosinini et R. Bellucci, La Chapelle Carnesecchi en Masolino entre la France et l'Italie, par M. Ciatti, C. et R. Fosinini Bellucci, Florence 2007.
  4. ^ à b Spike, cit., P 83.
  5. ^ Vasari a écrit: « [I] ont des maisons et des palais en perspective, tiré d'une manière qui est montrée dans le même temps nettoyer l'intérieur et l'extérieur, pour son ayant pris leur point de vue, non pas dans le visage, mais sur les coins de difficulté supplémentaire ".
  6. ^ Vasari a écrit: « Il y a un bâtiment plein de colonnes, en perspective, très agréable parce que, à la ligne de dessin qui est parfait, il l'a fait par les couleurs d'évasion qui allait peu à peu vous abagliatamente perdre de vue: dans laquelle il a montré très d'entendre son point de vue ". Il était alors un premier exemple de perspective aérienne.
  7. ^ Vasari a écrit qui semblait réel « comme la vie ».

bibliographie

  • Roberto Longhi, Faits Masolino et Masaccio, 1940
  • Miklos Boskovits, Giotto né de nouveau, 1966
  • Luciano Berti, Les œuvres complètes de Masaccio, Milano 1968
  • Divo Savelli, "Sagra Masaccio", Florence 1998
  • John T. De Spike, Masaccio, livres illustrés Rizzoli, Milano 2002 ISBN 88-7423-007-9

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