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Jacopo Bellini
Madonna et Bénédiction des enfants et angelots, Venise, Gallerie dell'Accademia.

Jacopo Bellini (Venise, 1396? - 1470?) Ce fut un peintre italien citoyen du République de Venise, père de deux autres peintres bien connus, cher et Giovanni Bellini.

Son travail, comme celui de Antonio Vivarini, Il se pose entre la fin de gothique international et au début Renaissance dans la ville lagon. Dans ce document, nous pouvons voir une adhésion progressive aux styles Renaissance, combinant les moyens internationaux, j'ai appris de Gentile da Fabriano, avec la passion antiquarian. Ce dernier a pu l'apprendre est à Venise, en contact avec le travail des artistes toscans actifs dans la ville, tels que Paolo Uccello, Nanni di Bartolo, Fra Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Masolino da Panicale et Beato Angelico, aussi bien dans ses voyages, y compris Florence, Ferrara et au-dessus Padoue, où il répand une humanisme « Épigraphique et archéologique », les antiquaires Ciriaco d'Ancône, Felice Feliciano et Giovanni Marcanova et l'atelier Squarcione, où il a travaillé le jeune Andrea Mantegna.

biographie

Formation avec Gentile

Bellini était un élève et collaborateur de Gentile da Fabriano. en 1411-1412 il était en foligno où la conception du maître, avec d'autres étudiants décorés de fresques Palazzo Trinci avec un cycle encore visible. en 1423 il était en Florence, où il pouvait en apprendre davantage sur les œuvres des jeunes artistes florentins: Brunelleschi, Donatello et Masaccio. en 1424 Il est rappelé Venise, où il a ouvert son atelier très actif, où, après 1450, également entré dans les enfants cher et Jean.

del 1430 est sur la table avec la Vierge à l'Enfant, dell 'Accademia Carrara, dans le passé attribué à Gentile da Fabriano, Elément central d'un polyptyque dispersé. La scène représente l'enfant tout en jouant avec un rouge-gorge, un symbole, la tache rouge sur sa poitrine, sa mort future. Les arabesques en or sur fond noir ont été ajoutés par la suite, peut-être reproduire la décoration originale.

Aussi au début de la trentaine, il est attribué[1] la carte avec le Vierge à l'Enfant, Musée de Cagnola, attribué dans le passé Jacobello del Fiore, qui fait également partie d'un retable. Dans la représentation de la Vierge assise sur un trône tenant debout sur le genou droit, le bébé étirant ses yeux et son bras vers le chardonneret, placé sur le bras droit du trône, l'avenir passion.

À Vérone et Ferrare

en 1436 Il séjourna Vérone, où il peint une crucifixion pour cathédrale, perdu.

Il est allé après Ferrara, où, avec Leon Battista Alberti Il devait servir Lionello d'Este. Ici, il a réalisé, en 1441, le portrait de Lionello, perdu, et cette période est également Madonna de l'Humilité adulé par un prince de la dynastie Estense, daté 1440 env. Le donateur dans ce dernier travail a toujours été identifié avec Lionello d'Este, mais selon une récente proposition fondée sur des motifs physionomiques, il peut y avoir un frère du marquis, Ugo ou Meliaduse.

La Renaissance percée

De retour à Venise, il a montré un renouveau dans le style Renaissance, en raison du travail de médiation Masolino da Panicale, ville entre 1435 et 1440, et assimilé par Antonio Vivarini. Vous pouvez voir ce changement Vierge à l'Enfant de Brera, daté 1448, dans lequel la rampe et le livre ouvert sont perspective et dans les figures est accentué monumentalité, styleme également dans Vierge à l'Enfant de Uffizi (1450) et Vierge à l'Enfant la Galleria dell 'Académie Tadini de lovere.

Jacopo Bellini
Santi Antonio Abate et Bernardin de Sienne, National Gallery of Art, Washington, DC

A Venise il a travaillé dans 1452 un Scuola Grande di San Giovanni Evangelista et 1466 un Scuola Grande di San Marco, Il travaille à la fois perdu. del 1455 Il est sur le Madonna et Bénédiction des enfants et angelots tout Gallerie dell'Accademia de Venise.

A Padoue

en 1460 Il séjourna Padoue, où il a abordé les problèmes potentiels et les jeunes Classicisme Andrea Mantegna. La même année, le compartiment latéral d'un retable Saint Antoine Abbé et Saint Bernardin de Sienne, gardé le National Gallery of Art à Washington, une partie de la lame pour la chapelle de Gattamelata, en Eglise Saint-Antoine de Padoue de, réalisée en collaboration avec les enfants. del 1465 Il est sur le Vierge à l'Enfant la LACMA de Los Angeles.

La dernière phase

A la dernière étape devrait appartenir est la ruine crucifix la Musée Castelvecchio de Vérone, travail construit avec une perspective rigoureuse, à la fois la 'Annonciation en Sant'Alessandro à Brescia.

les dessins

Jacopo Bellini
Dormition de la Vierge, album du Louvre

De Jacopo Bellini restent deux albums importants de dessins, y compris les plus anciens exemples connus de l'auto-conception, qui ont servi de modèles pour le répertoire de son magasin. Le premier (1430-1450 environ) est en persienne de Paris et le second (1450-1460 environ) à British Museum de Londres.

Ces modèles sont particulièrement importants non seulement pour la qualité, à la frontière entre le monde fin du monde gothique et Renaissance. La construction en perspective, apprise par le Florentin, est utilisé pour éviter la fragmentation de la scène et donner une cohérence lier ensemble les différents épisodes dispersés dans la composition. Les architectures immenses sont fixées aux évasions centrales vertigineuses, pointilleuse en perspective, mais avec des motifs assez simples, toujours basée sur un point de fuite central pris une ligne d'horizon au milieu du papier.

Au milieu spatial là, les dessins se caractérisent par un monde de moule tardogotico essentiellement intacte, où une multitude d'épisodes pittoresques et des détails minutieux est dépourvue de tout intérêt cognitif ou éthique. Les petites figures humaines, qui ont un rôle secondaire.

Constant est aussi la citation de l'art classique, notamment par l'inclusion de statues ou la copie de pièces de monnaie comme décoration des bâtiments, ou par le choix des partis classiques tels que des arcs arc en plein cintre et ornements géométriques (même si la grâce reste typique de l'architecture vénitienne).

De cette façon, la construction vient une reconstruction fantastique du monde antique, suspendu entre tradition et modernité, entre la réalité et conte de fées, où la citation est prise individuellement et hors contexte approché de façon arbitraire, comme ils l'avaient fait Pisanello et son atelier.

notes

  1. ^ Colin T. Eisler, Le génie de Jacopo Bellini: l'oeuvre peint et dessins, New York, 1989, p. 33

bibliographie

  • Colin T. Eisler, Le génie de Jacopo Bellini: les peintures et dessins complets, Londres 1989.
  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0

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