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Giovanni Bellini
auto-portrait par Bellini Présumé Présentation dans le Temple
Giovanni Bellini
Autoportrait de Bellini

Giovanni Bellini, Zuane Belin en vénitien[1] (Venise, 1433 à propos - Venise, 26 novembre 1516), Il a été un peintre italien parmi les plus célèbres de Renaissance, Aussi connu sous le nom Giambellino.

Il a travaillé en continu pendant soixante ans, toujours au plus haut niveau, convoyant la peinture vénitienne, qu'il avait un point de référence fondamental, à travers des expériences les plus diverses, de la tradition byzantine à la façon Padoue filtré par Andrea Mantegna, les leçons de Piero della Francesca, Antonello da Messina et Albrecht Dürer, jusqu'à tonalisme de Giorgione. Dans ses œuvres Bellini a été en mesure d'accepter tous ces stimuli se renouvelle sans cesse, mais sans jamais trahir le lien avec sa tradition, même en améliorant et en fait un point fort[2].

biographie

Giovanni Bellini
Buste de Giovanni Bellini, Lorenzo Moretti Larese 1858

Giovanni Bellini, bien que considéré depuis la figure contemporaine de taille exceptionnelle, est rarement mentionné par les documents et les sources de l'époque, avec tout le plus sombres de sa biographie et plusieurs de ses œuvres, même le capital, qui échappent à un cadre définitif pour la pénurie nouvelles nous sont parvenues en toute sécurité[3].

origines

Vous ne connaissez pas la date exacte de naissance de l'artiste, qui était le fils de l'artiste vénitien avec succès Jacopo Bellini, peut-être le deuxième ou troisième enfant. Vasari Il l'a appelé mort dans quatre-vingt dix 1516, il serait né en 1426. Mais le grand historien florentin, loin d'être un étranger à ce genre d'erreurs surtout pour les artistes contemporains, il n'a pas, est contredite par un document de testament la mère de Bellini, la Marche Anna Rinversi, préparée au moment de la première naissance, qui a eu lieu seulement 1429. Les sources contemporaines de Giovanni Bellini sont incomplètes sur qui est l'aîné de la famille: cher Il est toujours dans les mémoires comme plus grand que Jean, mais pourrait aussi être Nicolosia fille aînée (ensuite en mariage Andrea Mantegna) Ou un imaginaire quatrième frère Nicolas, redécouvert seulement 1985 Meyer Zu Capellen. la date de John de naissance ne peut donc pas tomber dans les années vingt et est susceptible d'être déplacé au moins aux années 1432-1433 certains, sinon plus tard[3].

Ensuite, il y a la question de la légalité ou non de John en tant que fils du couple. Habituellement, il appelé le fils naturel, si son père est né hors mariage avec une autre femme, ou d'un précédent mariage à celui avec Anna, selon Anna Rinversi documents Testament Novembre 1471, quand, déjà la veuve de Jacques, a ordonné que sa propriété est allé à Nicolas, Gentile et Nicolosia. L'absence de mention John a été expliqué par Fiocco (1909) comme preuve de la naissance de différents quatrième enfant, qui ne sont pas corroborées par d'autres preuves et que les critiques qui ont suivi ont noté avec une grande prudence[3].

jeunes de phase

Giovanni Bellini
Madonna grecque (1460-1470 environ)
Giovanni Bellini
pitié (1465-1470 environ)

Les débuts artistiques

Le début de John dans l'art sont incertaines et devrait être vu dans les années 1445-1450, bien qu'aucun travail connu artiste est unanimement attribué à cette période. Parmi les candidats les plus probables un temps il y avait San Girolamo l'Institut Barbier de Birmingham et crucifixion la Museo Poldi Pezzoli qui tend à attacher à la production vénitienne générique de la première moitié du quinzième la critique la plus récente[3].

Les premiers essais du jeune John, cependant, a dû avoir un caractère « asprigni »[3], lié à l'exemple de la boutique de son père et celui de Vivarini, les deux tableaux les plus importants dans les forges de l'époque à Venise. Pour trouver une première mention fiable de John, vous devez revenir à un document en date du 9 Avril 1459, lorsque la présence du notaire Giuseppe Veneziano Moisis, a donné un témoignage, étant noté comme vivant seul San Lio[3].

Cela ne signifie pas que l'artiste a déjà travaillé seul, au moins pour des commissions plus importantes, en fait un témoignage de frère Valerio Polidoro de 1460 détecte la signature à trois, avec Jacopo et Gentile, la partie perdue pelle Gattamelata pour Basilique del Santo à Padoue, destiné à une chapelle dédiée à santi Bernardino et Francesco[3].

La série de Madones à l'enfant

Peu de temps après ou juste avant la 1460 John a dû commencer la série de Vierge à l'Enfant, qu'il qualifie le thème tout au long de sa carrière. Il est une série d'images de petites et moyennes entreprises destinées à la dévotion privée, très fréquente dans la production de la lagune du XVe siècle. Ces œuvres comme Madone la Malaspina Musée Civique de Pavie, à Philadelphie, la Madonna Lehman à New-York et le soi-disant Madonna grecque de Brera à Milan[4].

Dans ces œuvres, nous lisons les influences tant en vie à Venise, grâce à la portée de ses activités commerciales, telles que byzantin, avec une fixité emblématique des divinités, et flamand, avec son attention analytique aux détails. John a également été influencé par l'école toscane filtrée dans la région Vénétie en ces années par la présence de dix Donatello à Padoue (1443-1453) Et l'exemple de Andrea Mantegna, déjà devenu en 1453 frère de Jean, avec qui il a établi une relation étroite de l'échange interpersonnel et artistique[4].

La première production de Bellini a également bénéficié déjà des caractéristiques propres, aux dates « une tension particulière et très douce qui lie toujours la mère et son fils dans un rapport de pathétique profonde "[4]. Si les motifs de composition font écho à celles des icônes byzantines et crétoises, prises dans certains cas, avec une fidélité extrême, était la réinvention radicale de ces stéréotypes propriétés en chiffres de vie et poétique, capable d'établir une relation intime avec le spectateur[4].

La série de Piété

L'autre thème qui a tissé tout au long de la carrière du peintre, depuis le début, est celui de pitié. Même cette iconographie a été inspirée par des modèles byzantins, le 'imago pietatis. Les prototypes de la série sont les pitié dell 'Accademia Carrara de Bergame et que la Museo Poldi Pezzoli, datable entre les années cinquante et soixante, qui a été suivi par le Christ mort soutenu par deux anges la Musée Correr, avec des influences Mantegna, la pitié la célèbre Brera (1465-1470 environ), et que de Rimini, daté 1474 sur[5].

La phase Mantegna

Giovanni Bellini
Giovanni Bellini, Présentation dans le Temple
Giovanni Bellini
Andrea Mantegna, Présentation dans le Temple

Quelques travaux de stade précoce de l'artiste sont liés par la common law influence la Andrea Mantegna, avec des formes arrovellate, une certaine rugosité du signe, qui va progressivement ramollissement et la répartition détaillée des éléments. Parmi les premiers travaux qui ont ces caractéristiques sont indiquées dans les deux tableaux de crucifixion et transfiguration, à la fois à Musée Correr, daté 1455-1460, dans lequel les chiffres sont crûment minces et expressif, l'anatomie osseuse, le vaste paysage, mais accordé à la recherche de petits détails, avec des lignes sèches et « rocky »[6].

La relation avec Mantegna est complètement illustrée en comparant les travaux de composition similaire ou même parfois identiques. Tel est le cas par exemple de La prière dans le jardin un National Gallery de Londres (Environ 1459), semblable à un 'Il fonctionne sur le même sujet Mantegna dans le même musée (environ 1455), consécutifs à une conception Jacopo Bellini dans son ordinateur portable à Londres aujourd'hui. Tous deux ont meurtri et atmosphère raréfiée, avec un paysage aride et rocailleuse, et tout à coup un peu forcée, mais le travail des couleurs Bellini sont moins sombres et émaillés, plus naturel et moins « pierre », et les formes sont adoucies par des lignes courbes, comme « rock coussin » poli sur lequel Jésus se met à genoux[7].

Encore plus directe est la comparaison qui peut être fait entre les deux Présentation dans le Temple (Environ 1455-1460 ans), qui est généralement considéré comme le plus ancien version de Mantegna. La plante est identique et les mêmes acteurs, avec la Vierge et l'enfant appuyé contre une étagère de marbre au premier plan, tandis qu'un vieux prêtre et tortueux atteint hors de lui faire, et Joseph, en arrière-plan, le front fixe la scène, à moitié cachée par les protagonistes . Dans le tableau Mantegna le cadre, à travers les expériences habituelles nécessaires pour « l'espace dépassement » vers le spectateur, entoure l'image entière, avec deux personnages secondaires, peut-être son autoportrait et un portrait de femme Nicolosia, et l'intonation une palette de couleurs réduite, ce qui rend les chiffres austères et solides tels que les gravures rupestres. la Table Bellini au contraire, il a deux chiffres en plus (dont le droit d'auto-portrait), avec une action concertée différente qui se déplace le groupe dans une petite foule humaine; le châssis a cédé la place à un seuil plus facile, ce qui isole sensiblement les figures par rapport à l'observateur, et rend la couleur avec une plus grande douceur et naturalisme incorporé et d'autres surfaces, en particulier en acceptant une alternance de tons blancs et rouges[7].

La maturité artistique

entre 1464 et 1470 John est devenu impliqué dans l'atelier de son père dans l'exécution de quatre grands triptyques pour le nouveau reconstruit Sainte-Marie de la Charité Eglise à Venise. Ce sont ceux San Lorenzo, San Sebastian, Madone et Nativité, qui ont été démontées et réassemblés à l'époque napoléonienne avant d'entrer dans la Galerie de l'Académie (Avec l'attribution à Vivarini), Où ils sont encore. Il est des œuvres intéressantes, mais leur exécution est maintenant très largement attribuée à d'autres personnalités, tout est attribué à la conception globale Jacopo Bellini. Sur les quatre plus est l'autographe de John Triptyque de Saint-Sébastien, qui est considéré comme une sorte de répétition pour son premier test majeur en tant que peintre, la retable de Saint Vincenzo Ferrer[8].

Le retable de Saint Vincenzo Ferrer

la retable de Saint Vincenzo Ferrer Il a été fait par Giovanni pour la chapelle du même nom dans Basilique de San Zanipolo à Venise, neuf compartiments peinture disposés en trois registres, sur lequel était présent comme le couronnement aussi perdu lunette avec Père éternel[8].

Les saints de registres centraux sont caractérisés par une forte encliquetage en matière plastique, mis en valeur par grandeggiare des figures, les lignes emphatique des anatomies et de la draperie, l'utilisation ingénieuse de la lumière rasante de dessous pour des détails (comme la face de Saint Christophe). L'espace est dominé par des paysages lointains en arrière-plan et la profondeur de perspective est suggérée par quelques éléments de base, comme les flèches de San Sebastiano raccourci ou long bâton de Saint-Christophe[8].

La Pala di Pesaro

Giovanni Bellini
Pala di Pesaro, panneau central

Mature Style John culmine probablement déjà dans les années soixante-dix, avec Pala di Pesaro, aujourd'hui Musées civiques à Pesaro, à fixer entièrement Renaissance avec la forme rectangulaire, qui a été initialement couronnée par un chaperon qui a été représenté un pitié, maintenant conservé Pinacothèque Vaticane. Le grand cadre principal montrant un 'Couronnement de la Vierge, Elle marque la réalisation d'un nouvel équilibre où la leçon Mantegna est sublimée par une lumière claire à la Piero della Francesca. L'approche de composition suit les tendances de certaines tombes contemporaines, mais enregistre également l'invention extraordinaire de l'image dans une image, avec le dos du banc de Jésus et de Marie qui ouvre comme un cadre, le cadrage d'un paysage qui ressemble à une réduction de la taille , la lumière et le style, la même pelle en lui-même[9].

Ils lisent aussi le premier afflux de Antonello da Messina, arrivée à Venise en 1475, avec l'utilisation de la peinture à l'huile et l'union flamande d'amour du détail lié au sens de la forme et de la composition unitaire italienne[10].

Le San Giobbe Retable

Giovanni Bellini
San Giobbe Retable

Avec la suite San Giobbe Retable Bellini est arrivée à échéance et a offert une réponse complète aux changements introduits par la Sicile à Venise, ce qui en fait aujourd'hui l'une de ses œuvres les plus célèbres, déjà mentionnés dans De Urbe Site de Sabellico (1487-1491). La lame, qui a été réalisée autour de 1480, a été trouvé sur le deuxième autel à droite de église de San Giobbe à Venise, avec son illusion spatiale peinte il acheva le véritable autel. Une grande voûte à caissons introduit de manière prospective pour la composition sacrée, avec des peintures piliers latéraux égaux à ceux qui sont effectivement sur les côtés. Une niche ombragée et profonde au centre reçoit alors le groupe sacré de Vierge et l'Enfant avec des anges musiciens de six saints, l'ombre d'un dôme d'intérieur avec des mosaïques dorées dans le style vénitien. Il est donc une extension virtuelle de l'espace réel de l'allée, en même temps avec des figures monumentales et fortement humaines, grâce à la riche empâtement chromatique[10].

Malheureusement, manque de preuves documentées avec des œuvres de ces années: les toiles peintes par John 1479 pour Palazzo Ducale, la prise en charge de son frère cher partir pour Constantinople, Ils sont en effet perdu[10]. L'engagement de la Commission publique John a quitté temporairement le champ libre - pour retables sur le territoire vénitien - à d'autres peintres Cima da Conegliano.

Le Frari Triptyque

en 1488 Bellini signé et daté du Frari Triptyque, pour Basilique de Santa Maria Gloriosa dei Frari à Venise. Dans ce travail, les essais de illusionnistes San Giobbe Retable Ils sont développés, avec le cadre qui « détient » le plafond peint dans les trois compartiments, éclairé par la force de manière à apparaître réel. Derrière le trône de Marie, en fait, ouvre une niche avec des mosaïques d'or, une étude suggère que luministic une grande profondeur de perspective[11].

La Pala Barbarigo

Dans la même année, il a signé le Pala Barbarigo (Vierge et l'Enfant, Saint-Marc, saint Augustin et les genoux Agostino Barbarigo), Le Saint-Pierre Martyr à Murano, l'un des rares épisodes chronologiquement certains dans sa carrière, grâce à la citation à comparaître dans le testament du Doge Agostino Barbarigo. Dans le tableau Saint-Marc, patron de Venise, puis des bâtons, présente le dévot à la Vierge à genoux avec un geste affectueux. La quinzième conception spatiale est abandonnée ici pour la première fois, en faveur d'une relation plus libre entre la nature et la conversation sacrée, ainsi que la couche de peinture représente l'une des premières expériences de peinture tonales, différente de celle de Giorgione qui il est toujours lié au thème du lyrisme profane, ce qui manque ici[12].

Conversation sacrée

autour 1490 Il a peint la conversation sacrée de Vierge à l'Enfant entre Sainte-Catherine et Maria Maddalena, aujourd'hui à Gallerie dell'Accademia. Dans ce tableau, on lit une maturation dans le style lié à une application de couleur nuancée, un Leonardo da Vinci. La lumière tombe sur le côté, en marchant doucement sur les vêtements et sur les tons chair du saint, silencieux et absorbé dans l'atmosphère, mis en évidence par l'arrière-plan innovant sombre, sans aucune connotation. La composition est symétrique, comme dans toutes les conversations sacrées de John, et la profondeur est suggéré que par les positions des deux saints latéralement, ce qui crée une sorte d'ailes directionnelles diagonale sur le groupe central sacré[13].

les portraits

En même temps que cette production dense d'art sacré, Bellini a consacré au moins depuis les années soixante-dix à la réalisation de portraits intenses qui, bien que non significative du nombre, étaient extrêmement importants dans les résultats. Le plus ancien documenté est le Portrait de Jörg Fugger la 1474, suivie Portrait de jeune rouge et Portrait du chef, les deux National Gallery à Washington. L'influence de Antonello da Messina il est évident, mais les œuvres de John se caractérisent par une relation psychologique entre escamotée et spectateur moins évidente, entonné dans un dialogue moins direct et plus formel[14]. Il convient également de mentionner Portrait du doge Leonardo Loredan, daté 1501.

Allégorie sacrée

Giovanni Bellini
Allégorie sacrée

entre 1490 et 1500 Il va daté l 'Allégorie sacrée de Uffizi, l'une des œuvres les plus énigmatiques de la production Bellini et de la Renaissance en général, peuplées par une série de chiffres symboliques dont la signification est toujours difficile à atteindre[15].

Toujours un caractère symbolique sont quatre allégories tout Gallerie dell'Accademia, quatre panneaux à caractère moralisateur, qui à l'origine décorée d'une armoire de toilette, équipées de appendipanni et miroir, déjà le peintre Vincenzo Catena[15].

Vers "Modern Way"

En approchant du XVIe siècle Bellini de plus en plus développé une approche novatrice de la peinture et la relation entre les chiffres et le paysage, qui a ensuite été repris par Giorgione, Titian et d'autres donnant lieu à des innovations extraordinaires peinture vénitienne de la fin de la Renaissance. Par exemple, dans Conversation sacrée Giovanelli les caractères sont encore séparés du paysage derrière, mais la vue naturaliste est déjà unitaire, et les valeurs de limpidité charge des données atmosphériques de la lumière dorée cohérente[16].

la Portrait du doge Leonardo Loredan, la 1501 à peu près, il a marqué la pleine maturation de la leçon Antonello da Messina, évidente dans le réalisme général dans les rides de vêtements, où la fixité prend la valeur de la dignité de la charge du sujet. Les caractéristiques psychologiques sont sublimés par un détachement solennel, au nom de la propriété du rôle hiérarchique du sujet[16].

1500-1502 est le Del Baptême du Christ en église de Santa Corona à Vicenza, composition tout à fait traditionnelle qui montre, cependant, parmi les premiers dans la production de l'artiste, l'immersion calme des figures dans l'espace qui les entoure, traversé de la lumière et de l'air (avec une influence possible Giorgione, étudiant à temps de Bellini).

la Saint Jérôme lisant dans le désert de National Gallery à Washington peut-être une marque repensant à la modernisation, la date controversée 1505 (Original semble), mais en rapport avec les moyens de style 1490 env. Peut-être est une œuvre de collaboration ou de la conclusion tardive d'une peinture a commencé ans plus tôt[17].

Cela nous amène au chef-d'œuvre incontesté de Madonna de la prairie (1505 environ), une somme de sens métaphorique et religieux combinés avec une poésie profonde et l'émotivité. Le paysage est clair et raréfié, avec une luminosité sereine, ce qui représente l'idéal de paix, compris comme la conciliation spirituelle, idyllique et érémitique[18].

De tels sentiments et une profondeur de lecture similaire dans les œuvres ultérieures se reproduisent tels que Madonna et Bénédiction des enfants la Detroit Institute of Arts (1509) Ou Vierge à l'Enfant de Brera (1510). Bien que le rideau revient à séparer le groupe saint du paysage, il lit une nouvelle vision, conscient des réalisations de Giorgione, où les éléments humains sont fusionnés à la nature. en Madone Les analyses de Brera ont révélé l'absence de conception sous le paysage, témoin d'une confiance en ayant la nature pleine et entière. A proximité de ce travail est aussi un Vierge à l'Enfant un Galerie Borghèse de Rome, peut-être la dernière version entièrement autographe du sujet[19].

La dernière phase

la San Zaccaria Retable

la San Zaccaria Retable, la 1505, Il a marqué le début de la dernière phase de production du peintre. Dans ce travail Bellini, maintenant soixante-quinze, parvient toujours à se renouveler en acceptant les suggestions des premières conquêtes de Giorgione, liées à la soi-disant tonalisme. Avec des compétences et des connaissances adopté la nouvelle développement artistique, l'assimilant et le plier, avec une grande cohérence, à sa poésie. Dans cette pelle la structure de composition ne diffère pas beaucoup de celle de la San Giobbe Retable, mais la présence du paysage sur les côtés, pris d'une idée de Alvise Vivarini, Il génère une lumière qui adoucit les formes, le chauffage de l'atmosphère et crée une nouvelle harmonie a fait des plans étendus, des taches de couleurs et de tons tranquillement contemplatives[20].

En plus de ces éléments la pelle remonte à Giorgione pour les citations directes: Saint-Pierre et Saint-Jérôme, avec la barbe légèrement nuancées, ils se réfèrent au fait de Saint-Joseph dans la physionomie Sainte Famille Benson le maître de Castelfranco, tandis que Santa Caterina, deuxième à gauche, est une reprise littérale de la Vierge dans la même table.

La mort de son frère

Giovanni Bellini
Prédication de Saint Marc à Alexandrie (Détail)

Le 23 Février 1506 plus de Venise, selon une nouvelles enregistrée par Marco Sanudo[où Marco Sanudo?], mort Gentile Bellini; les nouvelles de l'auteur a ajouté une note que « son frère est resté Zuan Belin, qui est plus excelente Pitor de l'Italie »[20].

Dans ces années, la capacité et l'autorité de John dans les arts à Venise est en effet hors de question, ainsi que sa stature morale en général. Dans une lettre datée 1505 de Albrecht Dürer (Puis, en vivant à Venise) ami Pirckheimer, il se souvient avec fierté comment il avait été loué en public par Bellini, qui aurait également exigé certaines de ses œuvres, à payer bien: « Tout le monde m'a dit que c'est un grand homme et en effet il est « - Dürer écrit à propos de John - » et je me sens vraiment son ami, il est très vieux, mais quelques-uns est toujours le meilleur peintre de tous ».[20].

A la mort de Gentile hérite de tous les ordinateurs portables précieux de l'atelier de son père Jacopo, mais à la condition de consacrer l'achèvement du grand telero avec Sermon de Saint-Marc, initié par le Gentile 1504 pour Scuola Grande di San Marco[20]. Un tel avis se justifie par la réticence d'un peintre à traiter avec des scènes narratives, liées aux grands cycles, préférant plutôt des allégories et des sujets religieux.

profanes Travaux

Giovanni Bellini
Ivresse de Noé

La dernière production de Bellini se caractérise par la demande de sujets profanes, des thèmes chers à l'aristocratie vénitienne de plus en plus riche. En remplacement du frère Andrea Mantegna, mort en 1506, il a peint pour la Cornaro Continence de Scipion, un monochrome mais dans lequel sa technique de douce fait fondre le clair-obscur objet archéologique, insufflant une douceur humaine sans précédent[21].

Sa renommée, large maintenant bien au-delà des frontières de l'Etat vénitien, fait l'objet de nombreuses demandes de droit privé, sur des sujets rares dans sa production, liée à la littérature et classiques. Dans une lettre Pietro Bembo à Isabelle d'Este (1505), nous apprenons comment le vieux maître est un acteur à part entière dans le nouveau climat culturel, où l'artiste est maintenant actif dans les thèmes de développement et de l'iconographie du sujet demandé: « l'invention » a écrit Bembo « besoin que les accords l'imagination de lui qu'il doit faire, qui aiment avoir marqué beaucoup de termes ne prennent à son style, utilisez pas, comme on dit, errant toujours à sa volonté dans les peintures[22].

D'autres œuvres ultérieures comprennent Jeune femme nue dans le miroir (1515), où l'idéal objet érotique, cependant, est fixé dans une contemplation chaste, Bacchus et surtout la Fête des Dieux[23].

En même temps, la production continue de retables, en finale, déplacé pitié Martinengo pour la famille, ou Santi Girolamo, Christopher et Louis de Toulouse, travail riche d'idées théologiques[23].

L'approche de Bellini aux nouvelles tonal se manifeste dans des œuvres telles queIvresse de NoéLa scène est résolue avec rougeâtre larges plans, couleur violacée, avec une douceur épaisse de la peinture, dérivé de l'exemple de Giorgione; la composition, qui se déroule dans le sens horizontal, est rendu vivant par la connexion apparemment au hasard des gestes qui lient les figures les unes aux autres, mais ne manque pas l'utilisation d'une préparation typiquement quinzième, avec une attention particulière à la conception de base et une étude de la tendance des coudes potentiels, les mains et les genoux. Cela donne à l'artiste une continuité stylistique et une ligne extraordinaire avec son activité précédente, ce qui démontre sa polyvalence et la capacité d'adaptation extraordinaire, mais le seuil de quatre-vingt dix[24].

la Fête des Dieux

Giovanni Bellini
Fête des Dieux

en 1514 il a signé une de ses dernières commission majeure, la Fête des Dieux, Il fonctionne profane, probablement dérivé de Fastes de ovide, qui a inauguré la série de tableaux chambre albâtre de Alfonso I d'Este. Le travail, puis retouchés par Titien et Dosso Dossi d'adapter le paysage aux autres tableaux de la série, et peut-être même un attribut iconologique, il est un sujet avec goût érotique et lascive, que le peintre, mais a fini par une approche tout à fait chaste et mesurée, typique de sa poésie. Maintenant les dettes sont extrêmement évidentes pour la tonalisme, combinée à une certaine dureté et une draperie « forte » dérivé de l'exemple de Dürer. Il semble que le même Bellini a ajouté des détails plus explicites (comme les seins nus des nymphes, l'éruption geste de Neptune au centre) pour répondre aux exigences du client[25].

E. Siciliano a écrit sur le tableau: « Pourtant, même par les mains des autres, pas encore touché la pureté de la poésie de John, qui était à l'homme médité [...] la beauté d'être l'homme dans le monde »[26].

mort

en 1515 Bellini a réalisé un dernier tableau, la Portrait de Fra Teodoro d'Urbino, l'intensité austère, et a commencé à travailler à la telero Martyre de Saint-Marc, commandé l'an dernier par le Scuola Grande di San Marco, travail qui est resté inachevé et ne fut achevée qu'en 1537, de Vittore Belliniano[27].

Le 26 Novembre 1516 Martin Sanudo a noté dans son journal: "Si compris, ce Matina est mort Zuan Belin, Optimo Pytor, [...] dont la réputation est connue dans le monde entier, et Sr. Cussi vechio comme l'époque, dipenzeva pour excellentia." John a été le dernier de sa génération, après la mort de Mantegna et Gentile Bellini; mais contrairement à ce dernier, John ne reste pas dans sa carrière reste toujours le même, en essayant de mettre à jour en permanence et mettre en œuvre la nouvelle, tout en restant fidèle à lui-même. Son intense carrière de six décennies, toujours au plus haut niveau, en fait, a été joué entièrement « entre l'innovation et à la conservation », comme il l'écrit dans Pallucchini 1964[27].

Dans son adaptabilité et de recevoir les meilleurs que nous avions autour de Bellini était semblable à Raphael, se renouvelle sans cesse, sans contredire le lien avec sa tradition, même en améliorant et en fait un point fort[2].

caractéristiques de conception

Giovanni Bellini
Maddalena (Détail), Galerie de l'Académie, Venise

Bellini combine plasticisme métaphysique Piero della Francesca et le réalisme humain Antonello da Messina (Pas l'exaspération flamand) Avec la profondeur chromatique typique de la Vénétie, ouvrant la voie à la soi-disant "tonalisme». Il a également été influencé par le frère Andrea Mantegna, qui lui a fait entrer en contact avec les innovations de Renaissance florentine. toujours Mantegna, avec lequel il a pu travailler en étroite collaboration dans le salon Padoue, elle l'a influencé dans l'expressivité des visages et la force émotionnelle qui transmettent les paysages en arrière-plan. A Padoue, Bellini connaissait aussi la sculpture Donatello, que, dans cette période impartie une charge à son travail expressionniste approche d'un style plus proche de l'environnement du Nord.

Bellini puis a apporté de grandes innovations dans la peinture vénitienne, quand son père Jacopo et son frère cher Ils étaient encore liés à la ieraticità byzantine, et tardogotico que Venise, dans 'architecture, seulement il a commencé à descendre de 1470. Il a reçu suivant la luminosité de la lumière Piero della Francesca et il a été l'un des premiers à comprendre les innovations atmosphériques Antonello da Messina, qui transforme la lumière dans un liant d'or entre les chiffres, capables de donner la sensation de la circulation de l'air.

Giovanni Bellini
Vicenza, Santa Corona, autel Garzadori avec le baptême du Christ

Pourtant, déjà vieux, il a apprécié la qualité des artistes qui passent dans le lagon, comme Leonardo da Vinci et Albrecht Dürer, assimilant le respectivement sfumato et le goût nordique pour draperie pointu. Mais sa plus grande réussite a été, aujourd'hui âgé de soixante-dix ans, il a reconnu l'ampleur de la révolution tonalisme de Giorgione et, un peu plus tard, le jeune Titian, l'application de la couleur dans les champs plus larges et pâteuse sans limite claire que la ligne de démarcation, et tendant à fusionner les entités avec le paysage qui les entoure.

comment Raphael Elle a obtenu de l'harmonie plus dell'urbinate d'équilibre extrême bien que le même poème avait été la principale source d'inspiration et le but de son art[2].

Elle lui a écrit Berenson« Depuis cinquante ans, il a dirigé la victoire de la peinture vénitienne dans la victoire, il l'a trouvé brisait sa coquille byzantine, il a menacé de pétrifier sous le filet des redevances pédants, et lui a laissé entre les mains de Giorgione et Titien, l'art plus pleinement humain que tout autre que le monde occidental ait jamais connu après le déclin de la culture gréco-romaine "[28].

Les étudiants

Selon un rapport de Vasari, non confirmé par d'autres sources, de Bellini formé Giorgione. Parmi ses disciples comprennent la sécurité Nicolò Rondinelli et Marco Bello.

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Les œuvres de Giovanni Bellini.

curiosité

  • Bellini Il est également célèbre cocktail, inventé 1948[29] de Giuseppe Cipriani, barman propriétaire et chef de 'Bar Harry de Venise et il a nommé en l'honneur du peintre. la Bellini Il est fait avec du vin blanc pétillant (généralement prosecco ou le vin mousseux brut) et de la pâte de purée fraîche pêche blanche et il a une couleur rose caractéristique, qui rappelle la couleur Cipriani de la toge d'un saint dans un tableau du peintre vénitien. Le succès de Bellini Cipriani a conduit à une contamination supplémentaire entre la peinture, la nourriture et le vin, avec l'invention 1950 la Carpaccio, plat constitué de fines tranches de aloyau de bœuf brut disposé sur une plaque décorée et à Kandinsky, avec une sauce qui est appel universel, ainsi appelé parce que à Cipriani la couleur de la viande crue se rappelait les couleurs vives des peintures du peintre Vittore Carpaccio, dont les travaux a eu lieu à cette époque dans une exposition Palazzo Ducale Venise.[30][31]
  • Dans le domaine de Pesaro, où le peintre est resté célèbre pour obtenir la pelle, "Giamblèn" (Giambellino en dialecte local) A pris pour antonomase le sens de « Débraillé ».

notes

  1. ^ La vie des Doges 1423-1474 (Francesco Foscari) Vol II, La Malcontenta, p. 209, ISBN 978-88-95745-13-8.
  2. ^ à b c Olivari. cit., pag. 480.
  3. ^ à b c et fa g Olivari, cit., P 407.
  4. ^ à b c Olivari, cit., pag. 408.
  5. ^ Olivari, cit., pag. 412.
  6. ^ Olivari, cit., pag. 413.
  7. ^ à b Olivari, cit., pag. 418.
  8. ^ à b c Olivari, cit., pag. 426.
  9. ^ Olivari, cit., pag. 428.
  10. ^ à b c Olivari, cit., pag. 434.
  11. ^ Olivari, cit., pag. 437.
  12. ^ Olivari, cit., pag. 440.
  13. ^ Olivari, cit., pag. 442.
  14. ^ Olivari, cit., pag. 446.
  15. ^ à b Olivari, cit., pag. 448.
  16. ^ à b Olivari, cit., pag. 450.
  17. ^ Olivari, cit., pag. 451.
  18. ^ Olivari, cit., pag. 457.
  19. ^ Olivari, cit., pp. 458-460.
  20. ^ à b c Olivari, cit., pag. 466.
  21. ^ Olivari, cit., pag. 472.
  22. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., pag. 177
  23. ^ à b Olivari, cit., pag. 476.
  24. ^ Olivari, cit., pag. 475.
  25. ^ Olivari, cit., pp. 475-479.
  26. ^ E. Siciliano, Tout devient cantabile avec des nuances de couleur miel, en Corriere della Sera du 28 Septembre, 2004
  27. ^ à b Olivari. cit., pag. 479.
  28. ^ 1905.
  29. ^ le Bellini, harrysbarvenezia.com. Récupéré 22 Mars, 2014.
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  31. ^ l'histoire de Carpaccio

bibliographie

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