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Domenico Ghirlandaio
Autoportrait dans 'Adoration des Mages la 1488, Hôpital des Innocents, Florence

Domenico Bigordi, dit le Ghirlandaio (Florence, 2 juin 1448 - Florence, 11 janvier 1494), Il a été un peintre italien.

Il a travaillé principalement dans la ville natale[1], devenir l'un des protagonistes de Renaissance temps de Laurent le Magnifique. autour 1480 en particulier, il est devenu de facto portraitiste officiel de la haute société de Florence, grâce à son style précis, agréable et rapide. Chef d'un grand atelier et efficace, où il a fait ses premiers pas dans le monde de l'art, même treize Michelangelo Buonarroti, Il se souvient en particulier pour les grands cycles, comme ornés de fresques quelques-unes des scènes Chapelle Sixtine à Rome, la Chapelle Sassetti et Tornabuoni Chapelle dans sa ville natale[1]. Domenico faisait partie de la soi-disant « troisième génération » de Renaissance florentine, en même temps que ces maîtres Verrocchio, les frères Pollaiuolo (Antonio et Piero) Et le jeune Sandro Botticelli[2].

ses frères David et Benoît XVI Il a également des peintres de talent dans son atelier, ainsi que son beau-frère Sebastiano Mainardi de San Gimignano[1]. son fils Ridolfo Il était un important peintre actif à Florence fin de la Renaissance.

biographie

Domenico Ghirlandaio
Santa Barbara, fresques Cercina (autour de 1472)

origines

La principale source de la vie Ghirlandaio est la biographie qu'il a écrit Giorgio Vasari en vis. Bien écrit quelque soixante-dix ans après la mort du peintre, il est considéré comme exacts et complets (bien que soumis à des jugements un peu trop laudative).[2]. A cela, on ajoute un livre de mémoires de famille écrit par son petit-fils Alessandro, dans la 'Archives secrètes du Vatican et publié en 2017 (qui était, par exemple, a découvert la date exacte de naissance de l'artiste)[3].

Son père, Thomas Conrad Bigordi, il possédait quelques biens dans Broncigliano à San Martino alla Palma, maintenant partie de la municipalité de Scandicci (FI). Ghirlandaio étaient aussi les propriétaires de la Villa Agostini Colleramole (Impruneta)[4].

Dominic est né le premier des cinq enfants de Thomas Conrad Bigordi orfèvres, bijoutier magasin via dell'Ariento (Par exemple via « l'argent », nommé d'après les nombreux orfèvres), auquel le surnom de « Ghirlandaio » la chance est attribuée. Il en fait, selon le témoignage Vasari, a réussi burinage des guirlandes d'argent à porter sur la tête comme un ornement de coiffures pour les jeunes demoiselles de Florence[5]. Dans certains registres fonciers, cependant, la marque est de marchand o Sensale[6]. En fait, le dessin toujours du livre de souvenirs de famille, sa boutique est spécialisée dans des guirlandes de matériaux éphémères tels que des médailles, des plumes, un faible coût et un grand succès, après la lois somptuaires le quatorzième siècle avait interdit les faits de métaux précieux[3].

Le nom de sa mère était Antonia.

formation

Domenico fut d'abord apprenti orfèvre dans la boutique de son père. Vasari lui rapporte à consacrer à la profession contre son père, préférant passer le temps dépeignant les passants. Finalement, le père a dû abandonner le projet pour rendre le fils aîné suivre dans la famille d'activité, lui permettant de se consacrer à l'apprentissage des techniques de l'art, en particulier la peinture et la mosaïque, le mettre à l'apprenti Alesso Baldovinetti, nouvelles confirmé au XVIe siècle également des mémoires de Francesco Baldovinetti, un descendant du peintre qui a écrit au XVIe siècle[2]. Le Baldovinetti est une réévaluées artiste au cours des cinquante dernières années d'études d'art historique, qui a raffiné interprète de l'héritage florentin et influences flamandes (Rogier van der Weyden et surtout, en cette saison, Hans Memling et Hugo van der Goes), Capable d'améliorer le paysage, lui donnant la dignité du protagoniste du jeu, plutôt que de fond simple[2].

Pendant longtemps, on pensait que Dominic avait approché l'atelier Verrocchio, l'un des plus fréquentés de la ville, où il se formait une nouvelle génération d'artistes, avec les goûts des apprentis Sandro Botticelli, Pérugin, Lorenzo di Credi et quelques années plus tard, Leonardo da Vinci[6]. Cependant, les cartes de magasin ont cependant montré comment l'artiste formé à l'atelier d'un orfèvre, Bartolomeo di Stefano[3]. En outre, ils devaient avoir une certaine influence dans son style dans le processus de formation de l'exemple de Gozzoli, le goût du récit vivant, et Filippo Lippi, avec une prédilection pour le dessin et la couleur douce[2].

Les premiers travaux

Domenico Ghirlandaio
Notre-Dame de la Miséricorde (A propos de 1473)

en 1472 il a rejoint le Compagnia di San Luca peintres, certifiant la durée de son apprentissage[6].

Les premiers travaux indépendants sont Ghirlandaio dans les églises de l'arrière-pays Florence. La première œuvre connue est une fresque église Cercina (Santi Girolamo, Barbara et Antonio Abate), En date de 1471-1472 env. Il est la décoration de la bande médiane d'une niche semi-circulaire, où le peintre a peint une architecture faux avec des niches de marbre divisé par des piliers reposant sur une corniche moulée au-dessus du marbre de faux specchiature. Dans les niches sont saints Jérôme, Barbara et Antonio Abate, caractérisé par une mince ligne de contour et de coloration lisse et brillante et de l'harmonica, provenant de l'exemple de Domenico Veneziano. en San Girolamo en particulier grâce à l'attention des mémoires éclair anatomiques et la force plastique Andrea del Castagno, bien que le jeu semble doux et avec un mouvement nous venons de parler, sans drame. Il est intéressant aussi l'illusionniste à la recherche de quelques détails qui « sortent » des niches, comme saillie pieds ou les mains sous Sainte-Barbe de l'homme, qui a jeté une ombre réaliste sur les marches[7].

Immédiatement après l'artiste est allé en faveur de la riche famille Vespucci, alliés de médecins, peinture pour eux Notre-Dame de la Miséricorde et pitié en leur chapelle en All Saints Church à Florence. La chapelle, une niche dans la nef unique, fortement altérée par des modifications ultérieures, a été construit en 1472 et les fresques ont été peintes sur une date immédiatement après, par 1475 lorsque l'enseignant a été accro à d'autres œuvres. Dans le groupe des personnes protégées sous le manteau de la Vierge, il est aussi le jeune Amerigo Vespucci, célèbre navigateur.

Dans ces œuvres, la personnalité artistique de Domenico jugé bien circonscrit, en particulier en ce qui concerne sa description vivante de physionomique, étudié fidèlement, de sorte que les personnages font différents les uns des autres[7]. Dans ces mêmes années en arrière la Baptême du Christ et de la Vierge et l'Enfant trônant avec saint Sébastien et Julien, fresque Eglise de Saint-André en Brozzi près de Florence.

La chapelle de Santa Fina

Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio, Funérailles de Saint-Fina (1475)
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Chapelle de Santa Fina.

Sa première grande commission qui est parvenue, qui manifeste pleinement son propre style et mature, est la décoration à fresque de Chapelle de Santa Fina en Duomo di San Gimignano. Ce fut la chapelle commémorative du saint local, un paraplégique est mort en 1253, dont la création a été appelé quelques artistes de renom tels que florentins Giuliano da Maiano pour la partie architecturale, son frère Benoît XVI pour cette sculpturale et Ghirlandaio précisément pour la décoration picturale des deux latérales avec des histoires lunettes de la sainte.

en Funérailles de Saint-Fina disposé dans la scène une série de portraits très humanisés et plausibles, qui sera son plus très prisé par les riches mécènes de Florence, ses acquéreurs subséquents. Par exemple, dans le bon groupe de garçons de l'autel sont remarqué diverses nuances psychologiques traités naturellement: un garçon regardant la scène avec intérêt, tandis qu'un autre est distrait de la croix qu'il tient dans ses mains et un troisième regarde autour puérilement amusée. Certes, parmi les citoyens présents là-bas, nous devions être des portraits de patrons d'opéra. A noter également la limite de Ghirlandaio dans la peinture de façon plus marquée les expressions contrit: l'émotion est jamais trop évidente, et semble prévaloir une certaine sérénité. Dans les histoires saintes Fina, il est apparu pour la première fois le style qui était essentiel à la réussite du Ghirlandaio. Ceci est un style de pli clair: intime, confortable et sans fioritures dans le cas de 'Annonce de la mort, grand et solennel funérailles, comme en témoigne la monumentale abside fond classique.

Domenico Ghirlandaio
Saint-Jérôme dans son étude (Détail, 1480)

San Gimignano savait Ghirlandaio Sebastiano Mainardi, qui est devenu son collaborateur et a épousé quelques années plus tard, la sœur de Domenico, devenant alors son frère. Après l'exploit de Santa Fina, Ghirlandaio a été convoqué à Badia di Passignano, où il a peint le Cénacle (1476), qui était la première d'une série de trois, les deux autres ont été construits peu après à Florence.

Premier voyage à Rome

en 1475 Ghirlandaio, et son frère David, Il devait trouver à Rome, travaillant dans Bibliothèque du Vatican, où il est documenté, bien que les fresques sont perdues.

Dans les milieux romains a été accueilli par les résidents de Florence banquiers là-bas, y compris se détachait Tornabuoni, en particulier John, chef de la branche locale Banque Medici et trésorier Sixte IV. Pour lui, 1477, deux fresques Histoires de San Giovanni Battista et deux Histoires de Marie chapelle funéraire pour sa femme Francesca Pitti, Il est mort en cette année de naissance, en Santa Maria sopra Minerva. Les fresques ont été perdues.

A Rome également fait les deux portraits de Giovanna Tornabuoni, épouse de Lorenzo, fils de John, est également mort prématurément.

la San Girolamo

Retour à Florence, par 1480 Constance d'abord marié Bartolomeo Nucci, dont la 1483 il avait un fils Ridolfo, Eh bien, il a apprécié peintre dans la première moitié du XVIe siècle. Tout au long, elle se marie deux fois, la seconde avec Antonia di ser Paolo Paoli date inconnue, et a eu neuf enfants[1].

Il a été commandé par la famille Vespucci peindre un San Girolamo fresque, qui a fait pendentif avec Sant'Agostino de botticelli, généralement considéré comme un travail un peu plus tôt (1480). Ghirlandaio a créé une figure sereine et classique, qui met plus que le saint, des natures mortes d'objets soigneusement affichés sur le bureau et sur les étagères. Dominic probablement inspiré des modèles nordiques, comme peut-être Saint-Jérôme dans son étude de Jan van Eyck Il trouve peut-être dans les collections de Laurent le Magnifique[8].

les coteries

Domenico Ghirlandaio
Cenacolo All Saints (1480)

Typique des monastères florentine aménagement paysager réfectoire avec une grande fresque avec 'Sainte Cène. Ghirlandaio a été accusé à plusieurs reprises avec ces entreprises dans quelques années, en commençant par ce qui précède Cenacolo du Badia di Passignano (1476), suivie par la Cenacolo All Saints (1480) et Cenacolo di San Marco (1486). Si le premier est assez rigide dans la boîte en perspective dans la salle de la Cène, dérivé de l'exemple de Couvent de Santa Apollonia de Andrea del Castagno (Environ 1450), dans deux plantes successives, très semblable, la scène est situé dans une loggia aérée qui épouse la forme des ouvertures, avec les lunettes dans le temps des supports.

Au cours des deux derniers cercles les aspects dramatiques de la scène sont très limitées, laissant place à une représentation mesurée, sereine et agréable. Juda, comme d'habitude, est séparé du groupe des Douze, étant assis sur le côté opposé de la table, le dos au spectateur et à droite de Jésus, tandis que John se penche endormi contre le Maître. Il se distingue par l'attention aux détails et d'amour avec soin les études de la vie des objets sur la table et la salle, comme dans les œuvres maîtres flamands présents à Florence, que les deux lui avaient impressionné.

La Chapelle Sixtine

Domenico Ghirlandaio
Appel des apôtres (1481-1482)

en 1481, à la suggestion de Laurent le Magnifique, un groupe d'artistes de Florence a été convoqué à Rome par papa Sisto IV pour réaliser le grand projet des fresques Chapelle Sixtine, sceller également la réconciliation du pape à Florence et la médecins. Par Ghirlandaio gauche Sandro Botticelli, Cosimo Rosselli et Pérugin, maintenant florentin par l'adoption, mais peut-être qu'il était déjà à Rome. Chaque artiste a été suivi par un grand nombre d'aide, y compris les artistes qui seraient mis en place dès que Luca Signorelli, la Pinturicchio, Filippino Lippi, Piero di Cosimo. Le thème des fresques est une célébration de la papauté par Histoires de Moïse et Histoires du Christ, placé en parallèle afin de mettre l'accent sur la continuité du message divin, qui, par la loi juive est repris dans la figure du Christ, puis transmis à Peter puis les pontifes ses successeurs. La société, en ce qui concerne le premier groupe de peintres, a été mis fin au début, en 1482.

A deux fresques ont été confiées Ghirlandaio, la Appel des apôtres et résurrection, ce dernier déjà gravement endommagée au moment de Vasari puis repeinte à la fin du XVIe siècle. Est cependant difficile de l'attribution des Passage de la mer Rouge. De plus, il est possible qu'il était l'un des artistes qui peignent la série des trente premiers papes sur les vitres des grandes histoires de Moïse et Jésus, mais repeindre suite ne permettent que des évaluations générales.

la vocation Il est un travail d'excellente fabrication, où Ghirlandaio a utilisé une solennité qui plus tard ne se reflétait pas dans son travail. Le décor, les vêtements et les couleurs de certains personnages et des attitudes qui rappellent la scène Toll paiement de Masaccio en Cappella Brancacci, Il fonctionne la première clé Renaissance florentine Ghirlandaio qu'il a étudié, selon le témoignage de Vasari.

Les couleurs sont vives et éclatantes, particulièrement efficace pour décrire la délicatesse de l'épiderme ou nell'intonare les couleurs de la dernière mode de vêtements contemporains.

La compétence de l'art du portrait Ghirlandaio atteint ici, pour la première fois, de pénétrer dans les sommets de réalisme, après les premiers essais dans les fresques de Chapelle de Santa Fina (1475), devenant ainsi l'une de ses meilleures caractéristiques connues et les plus appréciées.

De Rome, Ghirlandaio a apporté avec elle de nombreux dessins et études de monuments anciens, qui étaient souvent utilisées comme répertoire pour les entreprises futures.

Le retour à Florence

Domenico Ghirlandaio
Fresques de la salle du Palazzo Vecchio Gigli

De retour chez Ghirlandaio a été inondé de demandes, et est rapidement devenu l'artiste de premier plan des plus riches et les plus instruits de la classe moyenne de Florence. Parmi les premières œuvres commandées après avoir été retourné, selon Vasari, une fresque de l'histoire de Saint Paulinus à Sainte-Croix, qui reste peut-être un boîtier de fragments d'architecture dans l'allée à gauche, près de la tombe de Michelangelo Buonarroti.

Comme déjà il se préparait à conclure le contrat pour les fresques du Chapelle Sassetti il a reçu en 1482 Signoria di Firenze de la commission de la décoration, fresque toujours, la Sala dei Gigli en Palazzo Vecchio. Au début, les travaux devaient être répartis entre les grands artistes qui travaillent dans la ville, y compris, en plus de la même Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Pérugin et Piero del Pollaiolo, mais à la fin il a occupé le seul Domenico. La décoration, réservée au mur est, comprenait un 'Apothéose du cycle Saint Zénobe et les hommes illustres, il a ensuite été effectuée par une aide en grande partie, par l'engagement simultané de l'enseignant dans la chapelle Francesco Sassetti. malfaçons avéré être principalement sur la scène centrale du 'apothéose, tandis que les deux lunettes grands hommes de l'antiquité donner une énergie qui éteint vient certainement d'une plus grande présence de la main du maître.

La Villa Spedaletto

en 1483 Il a participé à la décoration de Villa Spedaletto à Volterra, le programme décoratif le plus ambitieux lancé par Laurent le Magnifique, pour lequel ils ont été appelés les meilleurs artistes florentins de l'époque: Filippino Lippi, Pérugin, Sandro Botticelli et, en effet, Ghirlandaio, qui a peint le Vulcain et ses assistants forger la foudre. Comme fresques connues de la villa ont été complètement perdus. S'il avait gardé la fresque serait le seul exemple connu d'une personne par la peinture profane, en dehors des portraits; Vasari rappelle aussi comment l'artiste vous avait représenté divers nus, rares dans sa production.

La chapelle Sassetti

Domenico Ghirlandaio
Confirmation de la Règle franciscaine
Domenico Ghirlandaio
Miracle de l'enfant ressuscitée

entreprise en Eglise de Santa Trinita, et par la suite Santa Maria Novella, les œuvres qui ont confirmé les célébrités. fresques chapelle Sassetti Santa Trinita sont six épisodes vie de Saint-François, ainsi que des sujets liés à la prophétie dans le domaine de la rémunération de la venue du Christ, en date du 1485. Les trois épisodes principaux sont Saint François recevant les Papa Onorio III l'approbation de la Règle de son ordre,[9] son funérailles et Résurrection d'un enfant de la maison Spini, qui elle a été tuée en tombant d'une fenêtre, par l'intercession du saint. Le premier travail est un portrait de Laurent de Médicis et troisième autoportrait du peintre.

la retable de chapelle Sassetti, l 'Adoration des bergers, Remplissez le célèbre cycle de fresques.

Le cycle de fresque de la chapelle Sassetti est sa structure de composition de la Cappella Brancacci, avec les différentes scènes divisées en deux plans superposés et délimitées par des piliers cannelés, avec une application stricte de perspective. L'espace, rationnelle et civilisée, montre souvent un aperçu de la vie quotidienne à Florence, en harmonie avec des scènes religieuses au premier plan. Les personnages contemporains, avec précision dépeintes dans leur dignité et de raffinement, viennent d'être protagonistes de l'histoire vivante. Parmi les diverses influences peuvent saisir les citations archéologiques, la minuties dans la tradition flamande et la florentine des détails du moule de Giotto partir.

La veine narrative est riche et fertile, et, bien qu'il soit presque étranger pathétique avec enthousiasme, favorise l'harmonie linéaire, l'utilisation de couleurs vives, l'atmosphère sereine.

en 1485-1488 il a peint le 'Adoration des Mages des Innocents, l'un de ses meilleurs tests sur la table.

La chapelle Tornabuoni

Domenico Ghirlandaio
Chapelle Tornabuoni, Apparitions de l'ange à Zacharie
Domenico Ghirlandaio
Chapelle Tornabuoni, Naissance de la Vierge

Immédiatement après avoir terminé cette commission, Ghirlandaio a demandé de renouveler les fresques du chœur Santa Maria Novella, le soi-disant Tornabuoni Chapelle, du riche nom du propriétaire Giovanni Tornabuoni. La chapelle avait déjà fresques Andrea Orcagna et il appartenait à la famille Ricci, mais ils, maintenant dans des conditions financières plus prospère, confiée à Tornabuoni le coût prestigieux de la restauration, quoique avec une certaine condition. Les fresques, auxquelles de nombreux assistants, ont été réalisées dans le temps de quatre ans, comme stipulé dans le contrat, et sont disposées en quatre bandes le long de trois murs, avec les scènes du sujet La vie de Marie et Saint-Jean-Baptiste. Ces travaux, en plus des valeurs artistiques, sont particulièrement intéressants pour les nombreux portraits, valeur historique intrinsèque (pour la connaissance iconographique des personnages), ainsi que la valeur technique (pour les compétences particulières dans le Portrait de Ghirlandaio).

Il y a au moins vingt et un portraits de membres de la famille Tornabuoni/Tornaquinci: Dans 'Ange apparaissant à Zacharias, Nous sommes ceux de poliziano, Marsile Ficin et d'autres; en Expulsion de Joachim du Temple Mainardi et Baldovinetti (ou peut-être le dernier chiffre est le père du Ghirlandaio). Le récit évangélique apparaît ainsi transposée dans un environnement proche et familier pour les utilisateurs des fresques, où le développeur et son entourage sont glorifiés dans leurs vertus morales et religieuses, avec une certaine ostentation qui témoigne de la foi officielle et de la morale de[10]. Le « peuple gras » présents parmi les saints, il assure les « petites gens » que leurs dirigeants sont pieux et vertueux, soulignant que le pouvoir de la classe dirigeante est non seulement le résultat de la puissance économique, mais aussi de la grâce divine[10].

la retable, Maintenant retiré de la chapelle, il a été probablement achevée après sa mort par les frères Dominic, David et Benedetto, peintres pas au frère. Le verre a été réalisée sur la conception de Domenico.

Comme dans d'autres œuvres de Ghirlandaio, de Histoires de Saint-Fina, l'artiste alternait un double registre, typique de son style: un solennel et pompeux pour les scènes de groupe, intime et confortable pour ceux qui s'y trouvaient. Dans l'ensemble, le résultat final était inégale: la plus basse scène, personnellement supervisé par l'enseignant, plus proche du spectateur, ont des portraits magnifiques, des compositions équilibrées et de beaux détails; les scènes supérieures, cependant, sont plus statiques, montrent des mouvements maladroits, une brève composition et la disparité dans le rendu des chiffres, ce qui suggère une intervention massive de la boutique; Cette discontinuité négativement influencé, dans un sens, les critiques au sujet de la valeur à donner à l'œuvre de Ghirlandaio, dont certains n'ont pas hésité à l'échelle comme un important « portrait » et rien de plus (en supposant une hiérarchie implicite entre les différents sujets de la peinture ), alors que dans a été réévalué la seconde moitié du XXe siècle. Moins attention aux détails dans la scène ci-dessus est cependant compensée par petites ouvertures de paysage plus élevés et un registre plus souple et rapide, avec quelques chiffres récemment tirés qui reflètent la compendiaria du style de la peinture romaine.

les retables

en 1490 un agent du duc de Milan Il Moro Ludovico Il a visité Florence pour sonder la scène artistique locale à la recherche d'un enseignant de se voir confier le prestigieux Comité retable pour Certosa di Pavia, qui est allé ensuite Filippino Lippi et, après sa mort prématurée, à Pérugin. L'agent a également écrit de Ghirlandaio, qui a été appelé « Maître sur les planches de bois et plus encore bien sur les murs. Ses œuvres ont un bon air. Il est un homme d'expérience à laquelle de nombreux travaux sont commandés ».

Alors que Ghirlandaio a travaillé aux grands cycles de fresques qui l'ont rendu célèbre, lui et son atelier ont été engagés simultanément dans la production de retables. Il est peint sur bois, où l'artiste utilise toujours la technique détrempe sans oser dans de nouvelles technique à l'huile, En dépit de son intérêt pour l'art flamand. Parmi les œuvres d'un plus grand engagement et la plupart des autographes, comprend une série de tableaux pour les autels grandes églises de Florence: Conversation sacrée Monticelli (1483), le Conversation sacrée de Ingesuati (1484-1486) et le 'Adoration des Mages des Innocents (1488). Destiné à un usage privé sont les portraits et des tableaux tels queAdoration des Mages Tornabuoni. Works a finalement produit dans la boutique, puis envoyé en dehors de l » FlorenceCouronnement de la Vierge de Narni et l 'Couronnement de la Vierge de Citta di Castello.

Dans sa production sur la table confirme la capacité de l'artiste dans le dessin de la couleur, dans la création de compositions équilibrées et agréables, dans la description analytique des détails. Ces travaux ne se soustraient pas les limites des modèles traditionnels, bien qu'à ce jour avec les dernières nouvelles.

les mosaïques

Domenico Ghirlandaio
Mosaïque de 'Annonciation en porte d'amande

« Il avait l'habitude de dire la peinture Domenico soit la conception, et la vraie peinture pour l'éternité la mosaïque. »

(Giorgio Vasari, vie peintre florentin Domenico Ghirlandaio, 1568.)

Vasari, dans sa biographie minutieuse de Ghirlandaio, a récemment parlé de son activité à bord, faisant l'éloge à la place ses qualités d'artiste mosaïste qui avait assimilé l'apprentissage à Alesso Baldovinetti. Les oeuvres de l'artiste mosaïque Ghirlandaio limitée aux cas de 'Annonciation sur la lunette Port d'amande en la cathédrale de Florence, dont l'exécution physique est attribuée par certains critiques, cependant, son frère David.

D'autres mosaïques ont commencé à Sienne, mais interrompu par la mort prématurée.

mort

Le 11 Janvier 1494, à quarante-cinq ans, le peintre est mort de « fièvre pestilentielle », contractée lors de la préparation du travail Sienne et pise. Il a été enterré dans l'une des tombes du cimetière Santa Maria Novella, dans la troisième tombe le long du mur droit de l'église, à partir de la façade, et sous la voûte, il a été une fois peint son portrait de la vie[11].

considérations générales

La carrière artistique Ghirlandaio a duré à peine deux décennies, mais cette fois son magasin est devenu l'un des plus fécondes de Florence, avec la création d'œuvres qui lui ont fait le plus grand peintre de la demande dans la Florence de son temps[13]. Son style est toujours allégeance passe des formes traditionnelles de l'école florentine, qui a joué dans un décor sobre, équilibré, élégant et agréable; ajouté à ce que l'esprit de l'enquêteur analytique de la peinture flamande, la gestion de combiner les deux styles et les références classiques somptueuses dans les arrière-plans architecturaux[13].

Grand interprète, dans les œuvres entièrement autographes, de la lumière et la sensibilité de la cohérence en perspective, a réussi à la tâche d'insuffler de l'air dans l'espace et l'atmosphère comme pour circuler librement. Il a tiré sur les scènes sacrées éléments profanes de la vie quotidienne, en particulier celles liées à la représentation des clients, qui ont vu si heureux et en même temps amélioré aux yeux du peuple.[10]

L'utilisation de la couleur se distingue généralement des tons clairs, adaptés et rythmes, tels que les couleurs des robes de caractères voisins. Une faille dans sa conception qui a souvent été accusé serait la faible épaisseur des mains et des pieds. Une certaine dureté des bords, analogue à celle des sculptures en métal caractères, peut être en raison de sa formation initiale dans le domaine de la bijouterie. Vasari raconte des anecdotes sur lui: il écrit qu'il n'a jamais été satisfait d'un professeur, est venu exprimer le désir d'avoir tous murs de Florence à recouvrir de fresques; ses assistants de l'atelier auraient dit de ne pas refuser tout travail lui a offert, même si seulement pour une dame poitrine garde-robe: il personnellement effectué les travaux de ce genre ne devrait pas les apprentis de bienvenue.

Selon Vasari, Ghirlandaio a été le premier à exclure de ses tableaux l'utilisation de dorures, ce qui représente de manière réaliste tout objet serait être classiquement d'or; mais avec quelques exceptions notables, comme par exemple la luminosité du paysage 'Adoration des Mages, maintenant dans la Galerie des Offices à Florence, obtenu avec de l'or. Beaucoup de ses dessins et croquis de tableau de la vigueur remarquable, sont Cabinet des dessins et estampes à Galerie des Offices.

L'un des grands mérites du Ghirlandaio est qu'il a commencé l'art Michel-Ange, qui, cependant, il ne resta pas longtemps dans sa boutique.

l'atelier

L'atelier de Ghirlandaio a été, au cours des deux dernières décennies du XVe siècle, l'un des plus importants organisés à Florence. À côté du maître a travaillé les frères David, Il a également absous le rôle de l'entrepreneur, et Benoît XVI, en plus de frère Sebastiano Mainardi. Parmi les assistants les plus importants, il y avait alors Francesco Granacci et Biagio d'Antonio da Firenze, peut-être identifié avec Giovan Battista gagne. En outre, il était présent Bartolomeo di Giovanni, le goût du Nord et la discrimination, qui a collaboré à quelques chansons des fresques de la Sixtine et qui a fait la estrade dell 'Adoration des Mages des Innocents[14].

Lors de l'atelier, ils sont souvent attribués aux pistes de qualité inférieure dans les célèbres cycles de fresques, avec des figures plus classiques, des couleurs moins vives, des sujets plus répétitifs[14].

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Domenico Ghirlandaio Works.

Autoportraits

Lorsque le Ghirlandaio est devenu l'un des peintres les plus célèbres de son temps, il a commencé à inclure des autoportraits de plus en plus dans ses œuvres. Ils sont généralement reconnaissables parce qu'il regarde le spectateur ou la posture juste avec une main posée sur ses hanches; d'autres peuvent être identifiés par comparaison avec d'autres œuvres. Souvent, il se retira près de membres de sa famille, comme son beau-frère Sebastiano Mainardi, frère David.

notes

  1. ^ à b c Micheletti, cit., pag. 9.
  2. ^ à b c et Micheletti, cit., pag. 10.
  3. ^ à b c Ghirlandaio, les secrets d'une dynastie, article Corriere fiorentino 8 Avril 2017.
  4. ^ Ghirlandaio, une famille de peintres de la Renaissance entre Florence et Scandicci , ed. Polistampa- La ville Uffizi, 2010, cit.
  5. ^ Francesco Cesati, Le grand chef des rues de Florence, Newton Compton, Rome 2003.
  6. ^ à b c Quermann, cit., pag. 6.
  7. ^ à b Micheletti, cit., pag. 11.
  8. ^ Quermann cité.
  9. ^ Le dessin préparatoire, Etude pour la confirmation Ordre Franciscain, Il est conservé à Berlin.
  10. ^ à b c Razeto, cit., pag. 99.
  11. ^ Quermann, cit., pag. 136.
  12. ^ Le dessin préparatoire pour la tête du vieil homme (Portrait d'un homme âgé) Il est conservé à Stockholm.
  13. ^ à b Quermann, cit., pag. 134.
  14. ^ à b Micheletti, cit., pag. 30.

bibliographie

  • Ronald G. Kecks, Domenico Ghirlandaio, Octavo, Florence 1998. ISBN 88-8030-121-7
  • Andreas Quermann, Ghirlandaio, série Maîtres de l'art italien, Könemann, Köln 1998. ISBN 3-8290-4558-1
  • Francesco Razeto, La chapelle Tornabuoni à Santa Maria Novella, en AA.VV., Chapelles de la Renaissance à Florence, Editrice Giusti, Florence 1998. ISBN 88-8200-017-6
  • Siro Innocenti, La chapelle Sassetti à Santa Trinita à Florence, en AA.VV., Chapelles de la Renaissance à Florence, Editrice Giusti, Florence 1998. ISBN 88-8200-017-6
  • Emma Micheletti, Domenico Ghirlandaio, en Peintres Renaissance, Scala, Florence 2004. ISBN 88-8117-099-X
  • Gert Jan van der Sman, Lorenzo et Giovanna. La vie et l'art dans le Quattrocento Florence, Mandragora, Firenze 2010. ISBN 978-88-7461-128-7
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D'autres projets

liens externes

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