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Remarque disambigua.svg homonymie - "Angelico" fait référence ici. Si vous cherchez nom propre de personne les hommes voient Angelica (nom).
Bienheureux Jean de Fiesole
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Luca Signorelli, portrait présumé de Beato Angelico, en particulier à partir de Chute de l'Antéchrist (1501 environ) dans Cathédrale Orvieto

Dominicain

naissance 1395, Vicchio
mort 1455, Rome
vénérable de Eglise catholique
béatification 3 octobre 1982, de Pape Giovanni Paolo II
principal sanctuaire Santa Maria sopra Minerva
récurrence 18 février
patron de artistes

Giovanni da Fiesole, née Guido di Pietro (Vicchio, 1395 à propos - Rome, 18 février 1455), A déclaré Beato Angelico ou Fra Angelico, était peintre italien.

Il a été béatifié par le fait Pape Giovanni Paolo II en 1982, bien que même après sa mort, il a été appelé à la fois la Beato Angelico religiosité excitante de toutes ses œuvres et pour ses qualités personnelles de l'humanité et l'humilité. Il a été le Vasari, tout Let la vie d'ajouter à son nom le « Angelic » adjectif, déjà utilisé par le frère Domenico da Corella et Cristoforo Landino.

religieux dominicain, Il a essayé de souder les nouveaux principes Renaissance, tels que la construction perspective et attention à la figure humaine, avec de vieilles valeurs médiévales, telles que la fonction d'enseignement de l'art et la valeur mystique de la lumière.

biographie

La formation comme miniaturiste

Beato Angelico
détail de Fiesole Retable (1424-1425 environ), Fiesole, Eglise de San Domenico. Le travail est considéré comme le premier Angelico connu.

Guido di Pietro est né dans la ville de Vicchio en Mugello, en 1395 sur[1]. On ne nous est parvenue nouvelles de sa famille, nous savons que le père, nommé Pierre, était le fils d'un certain Gino, tandis que son frère Benoît, artiste légèrement plus petit, avait imité le choix de devenir moine[2]. Son éducation artistique a eu lieu en Florence de Lorenzo Monaco et Gherardo Starnina: Dès la première prise de vue est l'utilisation de couleurs vives et contre nature, à la fois l'utilisation d'une lumière très forte qui annule l'ombre et participe à la mystique scène sacrée, tous les thèmes que l'on retrouve dans sa production miniaturistic et dans ses premières tables.

la miniature de manuscrits Il était une discipline stricte qui a servi beaucoup Beato Angelico dans ses œuvres ultérieures. Ce soutien est également composé de minuscules personnages à l'échelle d'un style parfait et impeccable, souvent avec des pigments coûteux comme le bleu lapis lazuli et l 'or feuille soigneusement dosé parce que chaque contrat précise les quantités à utiliser. En Janvier et Février 1418 Il est mentionné dans les documents que « Guido di Pietro peintre ».

premiers travaux

en 1418, juste avant de prendre ses vœux couvent de San Domenico à Fiesole, Il a réalisé un retable pour la chapelle Gherardini en Santo Stefano à Florence (Lost), dans le cadre d'un projet de décoration affecté à Ambroise de Baldese, peut-être le professeur de Angelico. puis il est entré à faire partie de l'observatrice dominicaine, un courant minoritaire formé à l'intérieur de l'ordre dominicain, où on a observé la règle d'origine de Saint-Dominique, nécessitant absolue pauvreté et ascétisme. Je ne sais pas la date exacte à laquelle il a pris ses vœux, mais vous pouvez placer entre 1418 et 1421, que les novices ne sont pas autorisés à peindre la première année et la suivante de ses œuvres est précisément le document 1423.

En cette année, il peint une croix pour la 'Hôpital de Santa Maria Nuova, et il est fait référence dans les documents que les « frères » Frère John de San Domenico di Fiesole », puis déjà ordonné la religion. del 1424 est un San Girolamo (Princeton) Réglage Masaccio. L'ordination remonte à la plage 1427-1429.

au 1428-1429 les dates de la Triptyque de Pietro martire St., commandé par les soeurs de St. Pietro Martire Florence. Dans ces œuvres Angelico montre de connaître et d'apprécier à la fois la nouveauté Gentile da Fabriano celle de Masaccio et les deux tentent une sorte de réconciliation, embrassant le second dans un développe progressivement augmenté au fil des ans, mais aussi au début, depuis les années trente, un style personnel. Si entre John montre un charme indéniable à la ornée, le détail précieux, des formes élégantes et allongées (comme dans 'art gothique tardif), L'autre est intéressé à les placer dans un espace réel, régi par les lois de perspective, et de leur donner un volume corporel perceptible et l'équilibre. déjà en Triptyque de Saint Pietro Martire les vêtements de saints sont lourds et avec des plis qui descendent droit, des couleurs vives et lumineuses, tout comme dans les vignettes et l'espace est profond et mesurable, comme le suggère la disposition des pieds d'un demi-cercle sacré.

Parmi les autres œuvres attribuées à cette période il y a un Vierge à l'Enfant en Museo Nazionale di San Marco et Vierge à l'Enfant et douze anges en Städelsches Kunstinstitut de Francfort.

A San Domenico di Fiesole (1429-1440)

par 1429 Angelico était couvent de San Domenico à Fiesole, où le 22 Octobre a été enregistré comme « Frère Johannes de petri Muscello » lors d'une réunion chapitre. aussi il a figuré à la réunion des autres membres de la section en Janvier 1431, en Décembre 1432, en Janvier 1433 (En tant que vicaire à la place des absents avant) et en Janvier 1435. Il est documenté aussi 14 Janvier 1434 dans un travail séculier, en tant que juge pour une estimation, avec le peintre Rossello di Jacopo Franchi, la peinture Bicci di Lorenzo et Stefano d'Antonio pour San Niccolò Oltrarno; de décider de la rémunération à donner aux artistes recours fait des évaluations souvent par d'autres peintres établis.

En ce qui concerne la production artistique, entre les années vingt et trente du XVe siècle, il se consacra à quelques grands retables pour l'église de San Domenico, qui lui a valu une grande réputation et a poussé d'autres institutions religieuses aux répliques des commissions et des variantes.

entre 1424-1425 à peu près, il a effectué la première des trois tables pour les autels de Eglise de San Domenico: Le soi-disant Fiesole Retable (Reworked du travail Lorenzo di Credi en 1501, qui a reconstruit l'arrière-plan) parmi les premières œuvres certain artiste. Ceci est une lame très originale, où les divisions des saints sont maintenant absents dans les compartiments d'un polyptyque, même si elles devaient être présents les cuspides puis retirées à la seizième restauration.

Beato Angelico
Annonciation, Madrid, Museo del Prado

Au début des années trente, il se consacre à la célèbre annonciations à bord. Le premier était peut-être le 'Annonciation la Prado, destiné à San Domenico di Fiesole. La lame a un transitoire de réglage entre gothique tardif et Renaissance, mais il est surtout dans les cinq histoires de la Vierge en estrade que le peintre a travaillé avec une plus grande liberté et d'inventivité. Ce travail, qui est fortement influencée par les nouvelles Masaccio, Il présente pour la première fois l'utilisation particulière de la lumière diaphane, qui enveloppe la composition, ce qui améliore les couleurs et les masses en plastique des figures afin d'unifier l'image et qui est devenu l'une des caractéristiques les plus évidentes de son style. L'Annonciation, lorsque l'arcangelo Gabriele annonce à Maria Vergine qu'elle allait devenir la mère de Christ, Ce fut un thème entendu dans la peinture florentine. Le Beato Angelico a beaucoup contribué à cultiver cette tradition, l'adoption de conceptions modernes et rectangulaires et compositions unifiées, avec la Vierge assise dans une loggia colonnades ouverte à l'intérieur d'un jardin clos. Dans le même travail, au deuxième étage, ils apparaissent les chiffres de Adam et Eve, pour symboliser le début de la rédemption des pécheurs à qui Dieu est devenu homme, mais aussi de souligner que Maria, ange hochant Ave, transformé le nom « Eva » (Eva / Ave): Marie est donc la nouvelle mère de l'humanité.

Dans ce travail, ils ont suivi (ou précédé) deux autres grandes lames: l 'Annonciation de San Giovanni Valdarno et l 'Annonciation de Cortone.

entre 1431 et 1433 il a exécuté la dernier jugement, un grand panneau destiné à décorer la corniche d'un siège. Le travail, stylistiquement lié à la façon de Lorenzo Monaco, Il présente un plan d'analyse qui démontre un intérêt précoce pour la mise en perspective de l'espace. Pour les mêmes années, peut-être datant déposition, peint pour Palla Strozzi pour Sacristie de Santa Trinita et le petit panneau avec 'Nommer Baptiste, où ils remarquent déjà les caractéristiques de la maturité de l'artiste: chiffres doux, stretch doux, des couleurs vives et en douceur, la construction rigoureuse accordée en perspective.

Les travaux de cette période sont souvent des exercices sur le thème de la lumière, comme l'éblouissement Couronnement de la Vierge à Uffizi ou que la persienne, datable respectivement 1432 autour et 1434-1435. L 'couronnement Le Louvre était la troisième table finale et pour les autels de l'église de San Domenico de Fiesole, et il la lumière crée les formes et examine tous les détails.

en Juillet 1433, a commandé la construction de l'art à Florence Linaioli Angelico une tabernacle, en entrant dans ce contrat:

« MCCCCXXXIII XI dì en Juillet. Je me souviens chome dit dí est travailleurs précités aloghorono Friar Guido, adapté frère John de l'ordre Sancto Domenicho de Fiesole, dipigner un Tabernacle de Notre femme dans ledit article,. peinture à l'intérieur et à l'extérieur avec des couleurs d'or et bleu l'ET orient de « meilleur et plus beau que truovino avec toutes ses industries d'art et pour toute ET son faticha et la fabrication, pour fi [urinent] CLXXXX DX ou qui semblent moins son conscientia ".

Dans ce travail, la Vierge de l'empreinte Masaccio, tandis que les anges ailées se réfère à l'expressivité de la sculpture Ghiberti.

en 1438 Angelico a été impliqué dans les événements liés au transfert de San Domenico di Fiesole à San Marco à Florence. à Cosimo de Médicis, en 1439-1440, il est allé Cortona de faire un don aux frères locaux monastère dominicain l'ancien retable de San Marco, le travail de style gothique tardif de Lorenzo di Niccolò. Dans la ville Angelico avait déjà quitté deux œuvres et à cette occasion, une demi-lune sur le portail décoré de fresques de l'église du couvent avec Madonna et l'Enfant avec saint Dominique et Pietro Martire.

Probablement Angelico a gardé son laboratoire à San Domenico jusque dans la 1440, quand il avait déjà lancé et bien sous la Pala di San Marco.

A San Marco à Florence (1440-1445)

Beato Angelico
transfiguration, San Marco

Angelico a été impliqué dans cette période artistique répétable, sous le patronage des Médicis, avait son apogée 1439 avec Conseil de Florence et il a vu de grands travaux publics, y compris le même couvent San Marco.

Quelques frères de San Domenico di Fiesole 1435 Ils ont pris leurs fonctions en Florence, à San Giorgio alla Costa et un an plus tard, en Janvier 1436, Ils avaient le siège de San Marco, après le règlement d'un disputaient les moines Silvestrini sur les mêmes environnements. ici, en 1438 Michelozzo, commandée par Cosimo de Médicis Il a commencé la construction d'une nouvelle couvent, arête de coupe à la fois fonctionnellement et structuralement. Angelico n'a pas suivi ses coéquipiers ou à San Giorgio alla Costa ou San Marco, parce qu'il était vicaire Fiesole. autour 1440 Cosimo l'Ancien Mais il a dû confier la direction de la décoration picturale du couvent et la première preuve documentaire de la présence du peintre en date San Marco à partir du 22 Août 1441.

Parmi les traces documentaires Angelico à San Marco participent au chapitre en Août 1442 et en Juillet 1445, quand il a signé avec l'autre acte de séparation de la communauté florentine de cette Fiesolana d'origine. en 1443 Il était « sindicho » du couvent, un contrôle administratif.

L'intervention décorative à San Marco a été décidé avec l'aide de Michelozzo, qui a laissé de grands murs blancs à décorer, et était un travail du personnel, qui a touché tous les espaces publics et privés du monastère: l'église (la retable San Marco autel) à la clôture (quatre lunettes et un crucifixion), Le réfectoire (crucifixion détruit en 1554) à capitulaire (Crucifixion avec les Saints), Des couloirs (Annonciation, Crucifixion avec saint Dominique et Madonna delle Ombre) Jusqu'à cellules individuelles. En fin de compte le résultat a été la plus grande décoration picturale jamais imaginé jusque-là dans un couvent.

La décoration a fourni une fresque avec un épisode dans chaque cellule des frères de le nouveau Testament ou crucifixion où la présence de saint Dominique indiqué aux frères l'exemple à suivre et à cultiver les vertus (prostration, la compassion, la prière, la méditation, etc.).

On a beaucoup écrit sur l'authenticité de Angelico à un ensemble de décorations de grande envergure, il a réalisé assez rapidement. Le rez-de-chaussée des fresques sont attribuées à l'unanimité Angelico, en tout ou en partie. Plus incertaine est discuté et l'allocation de quarante fresques de cellules et trois du premier étage couloir. Si contemporains comme Giuliano Lapaccini attribuent toutes les fresques Angelico, aujourd'hui pour un simple calcul pratique du temps qu'il faut une personne pour accomplir un tel travail et les études stylistiques qui montrent trois ou quatre mains différentes, il a tendance Angelico d'attribuer toute la surintendance de la décoration, mais l'authenticité de seulement un petit nombre de fresques, tandis que d'autres ont été peintes sur carton ou ses élèves dans son style, y compris Gozzoli.

la fresques Saint-Marc était pas seulement une étape importante de l'art de la Renaissance, mais sont aussi les plus célèbres et aimé par Beato Angelico. Leur force vient, en partie, par l'harmonie absolue et simplicité, ce qui vous permet de dépasser l'objectif immédiat pour lequel ils ont été peints, à savoir celui de la contemplation dévots fournissant des idées appropriées à la méditation religieuse. Les fresques si marqué une nouvelle phase de l'art Angelico, caractérisé par une parcimonie dans les compositions et une rigueur formelle jamais utilisé auparavant, le résultat de l'artiste a atteint la maturité expressive. Les faits évangéliques sont bien lus avec une plus grande efficacité que par le passé, sans distractions inutiles et de décoration appropriée que jamais le récit et concrétude psychologique des grandes œuvres de Masaccio. Les chiffres sont peu nombreux et diaphanes, les arrière-plans ou des composés déserts d'architectures vives inondées de lumière et de l'espace, touchant des sommets de la transcendance. Les chiffres sont simplifiées et allégées, le chroma plus ténu et hors tension. Dans un tel contexte, la forte plasticité forme et couleur, dérivé de Masaccio, au contraire crée un sentiment d'abstraction vivante. Souvent, ils apparaissent dans les scènes saints dominicains comme témoins, qui attualizzavano l'événement sacré en l'insérant dans la gamme des principes de l'Ordre.

La lumière qui imprègne les peintures de Angelico est une lumière métaphysique« De plus, si (selon les termes de Brunelleschi) L'espace est de forme géométrique et la lumière divine (comme dit Saint Thomas d'Aquin) Remplit l'espace, en niant que la forme géométrique de la forme de la lumière? ».[3] [4]

la date d'exécution ne sait pas les œuvres individuelles de San Marco, mais il est généralement attribué par 1437 (ou 1438) à 1440/41 à propos de la réalisation du Pala di San Marco, puis commencer, vers le '40 / '41 précisément, les fresques du corridor est, côté extérieur (1-11), où ont participé également l'aide (le Maestro cellulaire 2), très proche du Maître, qui a supervisé. en 1441-1442 Coffre-fort est dating Crucifixion avec les Saints, dans le chapitre. Pour les similitudes stylistiques se trouvent dans le même 1442 'Adoration des Mages. Dans la même période, ils ont probablement été les cellules décorées de fresques du 24 au 28, et non de la main Angelico, mais directement inspirés par ceux du côté opposé et probablement étroitement supervisé par le maître.

Les fresques du cloître semblent suivre la Crucifixion de la salle capitulaire et la fresque Calvaire avec saint Dominique Il est généralement considéré comme le dernier travail du capitaine avant le départ pour Rome (1445). Les fresques de la cellule 31 à 37 ne peuvent pas être datés par des tests et nous savons seulement que devait être achevé en 1445. L 'Annonciation du Corridor Nord et Madonna delle Ombre, montrer un style plus mature qui est attribué à son retour de Rome, 1450 ans.

A Rome (1445-1449) et Orvieto (1447 Summer)

A une date non précisée, probablement dans la seconde moitié de 1445, Angelico a été convoqué à Rome de papa Eugenio IV, qui il avait vécu neuf ans à Florence et avait certainement eu l'occasion d'apprécier son travail, parce qu'il était resté dans San Marco. Cette année, le siège de 'Archidiocèse de Florence Il est devenu vacant et il semble que, selon les rumeurs, juste Angelico a été offert le pallium, qui a refusé de donner un avis sur la nomination au pape au lieu de Antonino Pierozzi (Jan. 1446). Effacer est le fait que l'Angelico était estimée intellectuellement assez pour vous donner des conseils sur rendez-vous au pape, comme a également affirmé six témoins au procès de canonisation de Antoninus, ou même pour être en mesure d'administrer un "archidiocèse.

Angelico est resté à Rome pour l'ensemble 1446 et 1447, et résidé dans le couvent de Santa Maria sopra Minerva. A San Pietro, Angelico aurait peint les fresques dans l'abside de la basilique et une chapelle « parva » avec Histoires du Christ, détruit au moment de Jules II. Dans cette chapelle, nous savons que la décoration devait avoir un caractère particulièrement « humaniste », avec une série de portraits d'hommes illustres cités par Vasari. Peut-être dans la ville Angelico a également rencontré le peintre Jean Fouquet, Il consiste à peindre un portrait du pape à peu près entre l'automne 1443 et en hiver 1446. Le 23 Février 1447 papa Eugenio morì le 6 Mars et a été élu son successeur Nicolas V. S'il n'y a pas de documents liés à l'activité de Angelico entre 1445 et 1446 (peut-être il a travaillé dans une des chapelles de Saint-Pierre, détruit plus tard), avec l'arrivée de Nicolas souvenaient trois reçus de paiement (date du 9 mai 1 Juin) pour celui qui est certainement son survivre à Rome, les fresques de chapelle Nicoline. Ces trois murs Les histoires de Stephen et Lawrence, le temps avec Evangélistes et huit chiffres grandeur nature avec Pères de l'Église sur les côtés, qui ont été peints à l'utilisation de diverses aides, y compris déjà qu'il était la figure de Gozzoli. Dans ces fresques les figures solides, des gestes calmes et solennels, ils se déplacent dans l'architecture majestueuse. Angelico devait être dans une relation de grande familiarité avec le pape, travaillant dans ses appartements, et certainement eu l'occasion de se impliquer dans les sciences humaines et les intérêts dans les vastes horizons culturels de Nicolas V. Ces stimuli semblent se manifester pleinement dans les œuvres peintes pour la cour pontificale, où le style fastueux conceptuel qui rappelle l'ancienne Rome impériale.

Beato Angelico
Christ le juge, Chapelle de San Brizio, Orvieto

Le 11 mai 1447 Angelico et son groupe, avec le consentement du pape, est allé Orvieto pour passer les mois d'été et de travailler sur le plafond de Chapelle de San Brizio en cathédrale, où le groupe est resté jusqu'au milieu de Septembre et peint deux plumes avec Christ le juge et prophètes. La rapidité avec laquelle les voiles démontre le large appel à l'aide ont été peints. L'authenticité de Angelico est généralement confirmée par la figure du Christ, un groupe d'anges à gauche et une partie des têtes des prophètes assis dans le deuxième segment. Les formes, bien qu'ils aient suscité un intérêt critique relativement modeste par rapport aux fresques du Vatican, sont caractérisés par des grandes et impressionnantes compositions.

Retour Angelico à Rome, a complété la chapelle par Niccolina 1448. Le 1er Janvier, 1449 Il était déjà engagé dans un autre appartement du Vatican, avec la décoration de la bibliothèque d'étude de Nicolas V, peut-être à côté de la chapelle Nicoline. L'étude semble avoir été moins de difficulté et de l'amplitude de la chapelle, et il ne reste rien parce qu'il a été détruit lors d'une expansion ultérieure du bâtiment. en Juin 1449 la décoration devait être bien en cours, comme directeur adjoint à l'enseignant, Gozzoli, il est retourné à Orvieto; plus tard cette année ou au début de 1450 la décoration devait être rempli et retourné à Florence Angelico.

Le retour en Toscane (1450-1453 / 54)

Beato Angelico
Armoire argenterie, premier panneau

10 Juin 1450 Angelico était de retour en Toscane, où il a été nommé, à cette date, avant de San Domenico Fiesole prendre la place du frère décédé. Il a occupé le poste avant la durée normale de deux ans et en Mars 1452 était encore à Fiesole, quand il a remis une lettre à 'archevêque Antonino par le surintendant la cathédrale de Prato, qui demander Angelico à fresque la chapelle principale de la cathédrale de Prato. Huit jours après la demande a également été officialisé le peintre, qui a accepté de revenir à Prato avec le directeur général d'évaluer les conditions. Angelico traité avec quatre délégués, et maire, un accord, mais rien n'a été fait (1 Avril 1452), Probablement parce que l'artiste avait déjà commandé de nombreux ouvrages et ne voulait pas assumer une entreprise si grande. Le travail a ensuite été confiée à Filippo Lippi.

Pour les années suivantes, la documentation est inexistante ou pauvre. Certains, comme Pape-Hennessy, indiquent que les premières oeuvres peintes après son retour de Rome dans les fresques Couvent de San Marco dell 'Annonciation du Corridor Nord et Madonna delle Ombre, où il serait mis à profit les leçons romaine (et d'autres date à l'année 1440). Une incertitude similaire tourne autour d'une date tardive de 'Couronnement de la Vierge la persienne, alors qu'il est certainement documenté après 1450 la Pala di Bosco ai Frati, commandée par Cosimo de Médicis: Dans le estrade dans les peintures fait Saint Bernardin de Sienne avec l'auréole, mais son sanctification en fait, il remonte à 1450. Undisputed est aussi la date de 'Armoire argenterie, une série de comprimés peints qui compose la double porte d'un placard dans votif Basilique de l'Annonciation, commandée par Piero il Gottoso entre 1451 et 1453. Dans ces comprimés, avec des histoires de La vie et la passion du Christ, Ils embrassent de nombreuses questions déjà abordées par Angelico ans avant, mais surprenant que son inventivité, même dans la phase tardive de la production, et non accennasse à diminuer. Bien que tous les comprimés sont de sa main, certains se distinguent par la composition d'origine, et les effets spatiaux de vivacité et d'éclairage, tels queAnnonciation (Un thème récurrent tout au long de la production Angelico) ou Nativité.

Le 2 Décembre 1454 Il a été demandé une estimation des fresques Palazzo dei Priori à Pérouse avec Filippo Lippi et Domenico Veneziano, les trois peintres florentins les plus admirés de l'époque.

Le dernier travail de Angelico est généralement fourni en rond avec 'Adoration des Mages, peut-être lancé en 1455 et complété plus tard par Filippo Lippi.

Mort à Rome (1455)

Beato Angelico
La tombe de Angelico à Santa Maria sopra Minerva à Rome

On pense que 1453 ou 1454 Angelico revint à Rome, pour atteindre probablement une autre commission papale dont il existe des informations fiables. Il est mort à Rome en Février 1455, quelques semaines avant la mort de son patron Nicolas V. Il a été enterré dans l'église dominicaine Santa Maria sopra Minerva, riche en exemples de personnages florentins au-delà.

Sa pierre tombale est encore visible aujourd'hui près de l'autel principal. Ils ont été écrits deux épitaphes, probablement par Lorenzo Valla. La première, perdue, devait être trouvé sur une plaque sur le mur et lire:

« La gloire, le miroir, l'ornement des peintres Giovanni Fiorentino est conservée dans ce lieu. Religieux, il était un frère du saint ordre de saint Dominique, et lui-même était un vrai serviteur de Dieu. Ses disciples pleuraient la mort d'un tel grand maître, car qui va trouver une autre brosse comme elle? Sa maison et votre commande pleurer la mort d'un peintre célèbre, qui avait pas d'égal dans son art »

(Tout d'abord épigraphe à Beato Angelico)

Une deuxième inscription est représentée sur la dalle de marbre, où il y a un corps de peintre important du tissu dans une niche Renaissance.

« Ici se trouve le peintre vénérable Fra Giovanni de l'Ordre des Prêcheurs. Ce que je ne suis pas fait l'éloge parce qu'il ressemblait à une autre Apelle, mais pourquoi cette toute ma richesse, ô Christ, pour vous. Quelques travaux survivre sur la terre, d'autres dans le ciel. la ville de Florence m'a donné, John, né. »

(Deuxième épigraphe à Beato Angelico)

patrimoine

L'importance de son travail se reflète: vos deux collaborateurs (Gozzoli), Les deux artistes ne sont pas directement liés à lui (Filippo Lippi); par sa façon de traiter la lumière laissera Piero della Francesca et Melozzo da Forli.

Déjà quelques années après la mort de la figure Angelic comme Angelicus Pictor [...] Les nominations Johannes, non Jotto, pas moins Cimabove en De Vita et Obitu B. Mariae le dominicain Domenico da Corella. Peu de temps après avoir été cité avec Pisanello, Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino et Domenico Veneziano dans un célèbre poème Giovanni Santi. Avec l'avènement de Savonarole l'art a été utilisé comme un moyen de propagande et figure spirituelle de Angelico, artiste et moine, a été pris comme modèle par les adeptes du cordelier de Ferrare. Dans cette lecture, ce qui implique la supériorité artistique de l'angélique en raison de sa supériorité comme un homme religieux a déjà fait l'écho dans le premier récit de la vie de l'artiste, publié dans un volume de panégyriques la République dominicaine Leandro Alberti la 1517. De ce travail Vasari Il a tiré le matériel pour la biographie vies la 1550, Intégré avec des histoires de dell'ottantenne Eustace qui lui a donné diverses légendes liées aux artistes de Saint-Marc.

dans les commentateurs XIXe siècle la vie spirituelle de Angelico est teintée d'un romantique et légendaire, que l'on trouve dans divers écrivains. en XX siècle sa figure était mieux contextualisée en le plaçant entre les pères de Renaissance florentine, ceux qui ont développé la nouvelle langue qui se répand dans toute l'Europe.

Les Dominicains ont décidé de demander officiellement à la Saint-Siège Béatification de Angelico dans le chapitre général Viterbo la 1904. en 1955, à l'occasion du cinq centième anniversaire de sa mort, son corps a été exhumé et ils ont procédé à la reconnaissance canonique des reliques. avec Motu proprio Ici res Christi gerit 3 Octobre 1982, Pape Giovanni Paolo II a accordé le pardon à l'ordre dominicain la célébration de la messe et le Bureau en l'honneur de Angelico[5] et le samedi 18 Février 1984, à Santa Maria sopra Minerva, béni avec Dieu a été proclamé patron des artistes, en particulier les peintres.[6]

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Travaux Angelico Beato.

curiosité

  • Beato Angelico Il est le titre de trente et unième épisode comique du registre Paperinik nouvelles aventures, publié par Disney en 1999.

notes

  1. ^ Voir Centi, 1984, pp. 5-53, pour la défense du point de vue traditionnel, maintenant généralement rejeté par les savants, qui situe la naissance Angelico autour 1387 (Vasari). Gilbert, 1984, p. 283, calcule que la 1400 Il peut être la dernière date possible pour la naissance.
  2. ^ Orlandi, 1964, pp. 2-5, 174-179, Doc. VIII.
  3. ^ Giulio Carlo Argan, Histoire de l'art italien, Sansoni, Florence, 1977, p.146.
  4. ^ De nombreux philosophes et théologiens scolaire Médiévale avait traité la raison de la « métaphysique de la lumière », liée au concept de la lumière transcendante, la lumière éternelle et divine; entre eux, ainsi que Saint Thomas d'Aquin, aussi Saint-Bonaventure et Roberto Grossatesta.
  5. ^ Ici res Christi gerit - Littera apostolique Motu proprio date de, w2.vatican.va. Récupéré le 8 Novembre, ici à 2015.
  6. ^ Avant la messe votive au cours de laquelle il a proclamé Bienheureux Fra Angelico le patron des artistes, w2.vatican.va. Récupéré le 8 Novembre, ici à 2015.

bibliographie

  • I. Maione, Fra Giovanni Dominici et Fra Angelico, il "Art", XVII (1914), pp. 281-88 et 361-68.
  • Mario Salmi, problèmes Angelico n « Commentaires ». 1, pp. 75-81, 1950
  • Luciano Berti (Eds), Exposition des œuvres de Beato Angelico dans le cinquième centenaire de sa mort (1455 - 1955), Deoclecios Reding de Campos et Umberto Baldini, 1955
  • Mario Salmi, Le Beato Angelico, Ediz. plastique valeurs Hoepli, Milan, 1958
  • Luciano Berti, Beato Angelico, "Les maîtres de la couleur," Fabbri Editori, 1964
  • S. Orlandi, Beato Angelico, Florence, 1964
  • John Pope-Hennessy, Beato Angelico, Scala, Florence 1981.
  • Giorgio Bonsanti, Beato Angelico. Catalogue complet, "Art Library", Octavo-Franco Cantini, Firenze 1998
  • John De Spike, Angelico, Milano 1996
  • Francesco Buranelli (ed) Fra Angelico et la chapelle Nicolina. Histoire et Restauration, 2001.
  • Alessandro Zuccari, Giovanni Morello et Giorgio de Simone (ed) Beato Angelico. L'aube de la Renaissance, 2009.
  • Ada Labriola (ed) Beato Angelico à Pontassieve, Mandragora, Firenze 2010. ISBN 978-88-7461-149-2
  • C. Gerbron, Fra Angelico. Liturgies et mémoire (= Renaissantes Études, 18), Turnhout: Brepols Publishers, 2016. ISBN 978-2-503-56769-3;

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