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Bartolomeo Montagna
Portrait de Bartolomeo Montagna, médaillon Palazzo Thiene (Vicenza).

Barthélemy Cincani dit "la montagne« (Orzinuovi, 1449/1450 - Vicenza, 1523) Ce fut un peintre italien.

biographie

Fils de Antonio Cincani de Orzinuovi (Brescia), Qui a déménagé à Vicenza juste avant la 1450, Barthélemy apprit bientôt les canons de l'art de Mantegna dans ce Padoue; par la suite, en 1469, il a déménagé à Venise, où il a pu établir un contact direct avec des œuvres de Giovanni Bellini, l'auteur avait l'intention d'exercer une influence considérable sur lui, déjà détectable dans le travail effectué peu de temps après la 1474, quand il est revenu à Vicenza: un intérêt particulier au-dessus de trois tableaux représentant la Vierge à l'Enfant, respectivement stockés à Oxford, dans la galerie d'art civique Palazzo Chiericati de Vicenza et Musée Civique de Belluno, où le plasticité Mantegna solide et robuste se dissout dans un contour de matrice délicatesse Bellini.

Chemin d'Art

Bartolomeo Montagna
Vierge à l'Enfant avec Saint, Walker Art Gallery, Liverpool.

Bientôt, cependant, la montagne a approché l'art de Antonello da Messina, trouver en eux en particulier le domaine spatial prospective et la définition stricte des volumes, obtenu grâce à l'action de la lumière. Les effets sont visibles déjà à l'arrière, en imposant Vierge à l'Enfant avec Santi Rocco et Sebastian dell 'Accademia Carrara de Bergame, probablement 1482, et sont encore plus évidents dans certains tableaux, daté probablement entre 1483 et 1485, conservé dans la galerie d'art civique Vicenza: la Vierge à l'Enfant entre les Saints Monica et Maddalena, la Vierge à l'Enfant avec les Saints Onofrio et Giovanni Battista et grand retable de San Bartolomeo.

Dans ces œuvres la clarté précise de la forme, le solde disponible aux masses, la monumentalité de la composition rappellent la leçon de Antonello, filtré et interprété par les œuvres de Alvise Vivarini, peintre qui le précède quelques années dans des expériences artistiques similaires. Il pourrait y avoir réfléchi par le signe d'une harmonie de composition atteint sa maturité artistique dans la grandeur des constructions architecturales et l'austérité des personnages.

Evolution de la fin du XVe siècle

del 1485 Il est sur le Madonna Merton Maidenhead, qui touche à la tendresse douce des visages et un prélude à une nouvelle phase déjà de 1490 apportera la montagne pour se rapprocher des maîtres vénitiens, et en particulier à Bellini, grâce aussi à la contribution des premiers travaux Cima da Conegliano. Ceci est démontré par la recherche d'essai prospectif, la réduction du poids des structures architecturales au premier plan, une caractérisation plus douce des caractères accompagnée d'une texture légère plus complexe.

Lors de la dernière décennie du XVe siècle appartiennent Vierge à l'Enfant et Saints Giovanni Battista et Francesco Cini, la collection Noli me tangere de Gemaldegalerie de Berlin en ce qui accentue le raidissement des formes, Saints Jean et Bolo la Museo Poldi Pezzoli de Milan, la San Pietro et le donateur tout Gallerie dell'Accademia Venise, où la figure des sauts impressionnants saints d'un milieu urbain qui sort réduction des effectifs et la grande toile de Vierge à l'Enfant avec saint André, Monica, Ursula et Sigismond de Brera Milan, signé et daté 1499, avec les accords de couleurs raffinées.

La galerie d'art milanais conserve aussi Saint-Jérôme dans le désert, début du XVIe siècle, où le saint est représenté dans une attitude de méditation contemplative d'un plateau qui surplombe un paysage pittoresque.

Presque en même temps est la pitié la Sanctuaire de Monte Berico (Vicenza) par un froid pénétrée, lumière vive qui accentue la scène tragique: la fin, ont assisté à Saint-Joseph, Saint-Jean et Maria Maddalena attitude étourdis avec des regards perplexes, ils remarquent des échos de souvenirs nordiques et Ferrara. Sur les quelque 1500-1507[1] est le Le Christ portant la Croix un Galerie d'art civique de Vicenza, un de la qualité supérieure du peintre.[2] Rencontre autour 1505 est plutôt le la bénédiction de Saint-Pierre la Galleria dell'Accademia à Venise, où la figure du Saint saute, austère, vigoureux, à partir d'un milieu urbain qui garantit une admirable synthèse de la figure humaine, l'architecture et l'environnement.

personnalité éclectique, particulièrement attentif à l'évolution de la technique de la peinture, la montagne a toujours été en mesure de retravailler, dans sa pleine maturité, les suggestions venant du grand contemporain, faisant une synthèse enrichie par sa propre vision artistique. Sa production abondante, en partie perdue, a l'attitude d'un aspect défini, sauf celui plus tard, où la tentative de posséder certains aspects de la Titian - significatif au sujet de sa collaboration sur les fresques de la Scuola del Santo à Padoue en 1512 - Il a donné des résultats satisfaisants, même pour l'intervention de l'aide, par exemple Stefano d'Alemagna Girolamo et son fils Benoît XVI.

notes

bibliographie

  • L. Puppi, Bartolomeo Montagna, Venise, 1962.
  • F. Barbieri, Vicenza 1480-1520 Peintres, Vicenza, 1981.

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liens externes

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