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Andrea Mantegna
émission philatélique dédiée à Mantegna, avec un portrait dérivé du buste à l'entrée de chapelle funéraire en Basilique Sant'Andrea à Mantova. Il est un portrait parfait à titre posthume, ce qui lui montre à l'âge de cinquante ans.
Andrea Mantegna
Agonie dans le jardin

« Peinture Sculptée»

(Ulysse Aleotti[1])
Andrea Mantegna
Vierge à l'Enfant et un chœur d'angelots

Andrea Mantegna (île Carturo, 1431 - Mantova, 13 septembre 1506) Ce fut un peintre et graveur italien.

Il a été formé à l'atelier Padoue la Squarcione, où il a développé un goût pour la citation archéologique; Il est entré en contact avec les nouvelles des Toscans qui passent à travers la ville comme Filippo Lippi, Paolo Uccello, Andrea del Castagno et, surtout, Donatello, à partir de laquelle il a appris une application précise de la perspective. Mantegna est en effet distingué pour la disposition spatiale parfaite, le goût pour le design décrit fortement et pour la forme monumentale des figures.

Le contact avec les œuvres de Piero della Francesca, est passé dans Ferrara, encore plus il a marqué ses résultats à la recherche avant assez pour atteindre des niveaux de « illusionnistes », qui sont typiques de l'ensemble de la peinture du Nord-italienne. de plus en Ferrara, Il pourrait connaître le pathos des travaux de Rogier van der Weyden traçables dans sa peinture de dévotion; par la connaissance des œuvres de Giovanni Bellini, qui a épousé la sœur Nicolosia, les formes des personnages ramolli sans perdre monumentalité, et ont été inclus dans des ensembles plus aérées. Constant dans son travail était le dialogue avec la statuaire, que ce soit contemporain ou classique. Mantegna a été la première grande peinture « classique ». Son art peut être décrit comme un exemple remarquable de archéologique classique.[2]

biographie

origines

Andrea Mantegna est né en 1431[3] Biagio, charpentier. Lieu de naissance île Carturo (Maintenant appelé Isola Mantegna), Un village proche Padoue, mais qui, au moment où elle était sous le contado Vicenza. Le peu d'informations sur ses origines pour définir "de la lignée humble». Comme un jeune garçon, nous savons que Andrea a fait le vacher dans la campagne autour de son pays[4].

Formation à Padoue

Andrea Mantegna
San Marco (1448)

Très jeune âge, dès 1441 Padoue est cité dans des documents comme apprenti et fils adoptif de Squarcione; vers la 1442 il inscrit à Fraglia peintres padouans, avec le surnom "fiiulo " (Son) de Squarcione. Le transfert a été certainement facilité par la présence dans la ville de Tommaso Mantegna, frère d'André, qui avait fait une fortune considérable en tant que tailleur, et il a vécu dans le quartier de Sainte-Lucie, où il a également vécu Andrea[4]. Puis le peintre a commencé à vivre avec l'atelier Squarcione, travaillant exclusivement pour le père adoptif, qui, avec l'expédient de ' « affilié » utilisé pour assurer une main-d'œuvre fidèle et pas cher[5].

Selon les contrats signés par Squarcione avec ses élèves dans son atelier, il a entrepris d'enseigner: perspective de construction, présentation des modèles, la composition des personnages et des objets, des proportions de la figure humaine, et plus encore. Probablement sa méthode d'enseignement était de copier des fragments anciens, des dessins et des images de différentes parties de l'Italie, en particulier en Toscane et Rome, se sont réunis dans sa collection, comme Vasari Mantegna dans la vie: « Je [très exercé Mantegna] les choses de gypse formées par des statues anciennes, et in images de peinture qui est faite la toile proviennent de différents endroits, et en particulier en Toscane et Rome. » Dans cette collection, vous ne savez pas quoi que ce soit, mais on peut supposer qu'ils étaient des médailles de pièces, statuettes, inscriptions anciennes, moulages en plâtre et quelques morceaux de statues, peut-être directement à partir de Grèce (Lorsque le capitaine avait peut-être allé en personne dans les années vingt), toutes les œuvres fragmentaires qui ont été prises individuellement pour leur vigueur, et decontestualizzandole riaccostandole arbitrairement.

A Padoue, Mantegna a également humanités atmosphère vivante et pourrait recevoir une éducation classique, qui a enrichi par l'observation directe des œuvres classiques, œuvres des Paduan Donatello (Dans la ville depuis 1443 un 1453) Et la pratique du dessin avec des influences de Florence (des voies décidé et sûr) et allemands (tendance à la représentation sculpturale). La sensibilité au monde classique et le goût est rapidement devenu un ancien élément clé de son langage artistique, qui se le long tout au long de leur carrière[4].

en 1447 il a visité Venise avec Squarcione.

l'indépendance

La permanence de Mantegna dans l'atelier de Squarcione a duré six ans. en 1448 enfin il se dégagea de la protection de son père adoptif, instituant également une action en justice contre lui, pour obtenir une compensation financière pour le travail effectué pour le compte du maître.

Cette même année, il se consacre à un premier travail indépendant: pelle, détruit en XVIIe siècle, destiné supérieur à l'autel St. Sophia Church. Ce fut un Vierge à l'Enfant dans la conversation sacrée entre saints, inspiré probablement tous 'autel de la Basilique del Santo de Donatello. De ces premières années a survécu à une San Marco, signé et daté 1448, et San Girolamo, qui sont également des études sur papier.

La chapelle Ovetari, première phase

Andrea Mantegna
San Giacomo va au martyre, chapelle Ovetari
Andrea Mantegna
Martyre de Saint-Jacques, chapelle Ovetari

Pourtant, 1448 est la signature du contrat par son frère Tommaso Mantegna, comme le gardien d'Andrea même « mineur », pour la décoration Chapelle famille Ovetari en Eglise des Eremitani à Padoue. Le travail, qui a été en partie détruite pendant la Seconde Guerre mondiale, a été confiée à un équipe peintres hétérogènes, où coupent peu à peu la personnalité de Mantegna, également en mesure d'affiner leur technique.

Mantegna a commencé à peindre à partir de segments de abside, où il a laissé trois figures de saints, inspirés par ceux de Andrea del Castagno en église vénitienne de San Zaccaria. Puis il se consacre sans doute lunette la paroi gauche, avec le Appel des Saints Jacques et Jean et Sermon de Saint-Jacques, complété par 1450, puis passer dans le journal médian. Dans le cadre perspective encore il a montré une certaine incertitude, alors que dans les deux scènes ci-dessous il apparaît au lieu maintenant bien maîtrisé. Le point de vue, central dans le registre supérieur, est plus réduite dans les scènes sous-jacentes et unifie l'espace de deux épisodes, avec point de fuite les deux scènes situées sur le pilier central peint. Augmentation des scènes suivantes des éléments des traits anciens, tels que le majestueux arc de triomphe qui occupe les deux tiers des résultats, à laquelle sont ajoutés des médaillons, des piliers, des reliefs figuratifs et des inscriptions en lettres majuscules[6], probablement dérivé de l'exemple des albums de dessins Jacopo Bellini, père cher et Jean. L'armure, les costumes et l'architecture classique, à la différence des peintres "squarcioneschi« Avait pas de simples décorations de goût savantes, mais combinés pour fournir une véritable reconstitution historique des événements. L'intention de recréer la monumentalité du monde antique viennent donner des figures humaines une certaine rigidité, ce qui les fait ressembler statues[7].

Andrea Mantegna
San Giacomo va au martyre. Ovetari Chapelle dans l'église Eremitani après la restauration achevée au cours des dernières années.

en 1449 Ils ont surgi les premiers conflits entre Mantegna et Nicolò Pizzolo, avec le premier poursuivi par la seconde cause de l'interférence continue dans l'exécution de la pelle de la chapelle. Cela a conduit à une redistribution du travail par des entrepreneurs parmi les artistes. Probablement pour ces contrastes Mantegna a suspendu ses travaux et a visité Ferrara. Dans tous les cas, le site est arrêté en 1451 par manque de fonds.

dans Ferrara

L'engagement à la chapelle Ovetari n'a pas empêché le peintre d'accepter d'autres postes, donc mai 1449, en profitant d'une perte de vitesse, il est allé Ferrara, le service de Leonello d'Este.

Ici, il a réalisé un travail perdu composé d'un double portrait, peut-être un diptyque représentant un côté Leonello et son camerlingue Folco Villafora. On ne sait pas combien de temps le peintre tenue à la cour ne conteste ici cependant, de Ferrare, qu'il a pu voir les peintures de Piero della Francesca Flamand et le duc recueilli. Peut-être qu'il a rencontré le même Rogier van der Weyden, cette même année, il était en Italie, en restant dans la cour d'Este.

en 1450-1451 Mantegna est revenu à Ferrare, au service de Borso d'Este, pour qui il a peint un 'Adoration des bergers, où il perçoit déjà davantage l'accent sur le rendu naturaliste de la réalité dérivée de l'exemple flamand.

La chapelle Ovetari, deuxième phase

Andrea Mantegna
Transport du corps de Saint-Christophe, copie ancienne du Musée Jacquemart-André

Le 21 Juillet 1452 Mantegna à Padoue a terminé la lunette à l'entrée principale du Basilique del Santo avec Monogramme du Christ parmi les saints Antoine de Padoue et Bernardino, maintenant dans la Musée Antonian. En cela, il a expérimenté pour la première fois les vues de sott'in sur ce alors appliqués dans les fresques restantes Eremitani.

travailler à chapelle Ovetari Ils ont été repris en Novembre 1453 et achevé en 1457. Dans cette deuxième phase a été l'étoile Mantegna seul, même pour la mort de Nicolò Pizzolo (1453), qui a terminé la Histoires de Saint-Jacques, Il la paroi centrale décorée de fresques avec l 'Assomption de la Vierge et enfin il se consacre à l'achèvement du registre inférieur Histoires de Saint-Christophe, commencé par Bono da Ferrara et Ansuino da Forli, où il a fait deux scènes unifiées: la Martyre et le transport du corps décapités Saint-Christophe, le plus ambitieux du cycle complet[8]. Discuté est la relation avec Ansuino, que si pour certains serait influencée par Mantegna, pour d'autres ce serait plutôt un précurseur[9].

en 1457 Impératrice Ovetari a déposé une poursuite contre Mantegna comme dans la fresque de 'prise Il avait peint seulement huit au lieu de douze apôtres. Ils ont été appelés à donner un avis peintres Pietro da Milano et Giovanni Storlato Mantegna qui ont justifié le choix pour le manque d'espace.

Plus de lâche Histoires de Saint-Jacques Il semble que l'épisode de Martyre de Saint-Christophe, immédiatement après, où les architectures ont déjà acheté ce illusionnistes stretch qui était l'une des caractéristiques de base de toute la production de Mantegna. Sur le mur, il semble ouvrir une loggia, où vous définissez la scène du martyre, avec un plus aéré et les bâtiments pris non seulement du monde classique. Les chiffres, également tirés de l'observation quotidienne, sont plus lâches et psychologiquement identifiés avec des formes plus douces, ce qui suggère l'influence de la peinture vénitienne, en particulier Giovanni Bellini, qui, après tout Mantegna a épousé la sœur 1454[7].

Retable de San Luca

Au cours des neuf années de travail à la chapelle Ovetari il est allé décrivant le style unique de Mantegna, ce qui rend immédiatement célèbre, ce qui en fait l'un des artistes les plus respectés de son époque. En dépit de l'engagement des Ermites, dans les années Mantegna également impliqué dans d'autres comités, même un effort important.

del 1453-1454 est le Retable de San Luca pour la chapelle de Saint-Luc en Basilique de Santa Giustina à Padoue, maintenant Galerie Brera. Le retable se compose de douze compartiments disposés sur deux registres.

Dans la pale, ils sont fusionnés éléments archaïque, comme le fond d'or et les différentes proportions entre les chiffres, et des éléments innovants, tels que l'unification spatiale perspective à l'étape marbres polychromes qu'il forme la base des Saints dans le registre inférieur et vue raccourcie par le bas des caractères de registre supérieur, extrêmement solide et monumental, qui avec le cadre original (perdu) a dû renoncer à l'idée de regarder à partir d'une loggia arcades, placées au sommet par rapport au point de vue du spectateur. Les chiffres ont des contours nets, mis en évidence par une couleur presque de lustre métallique.

toujours 1454 est la table Euphémie un Musée de Capodimonte de Naples. Le tableau a un'ipostazione similaire à 'Assomption de la Vierge Ovetari la chapelle, avec la figure sainte monumentale, donnée par la basse vision raccourci, et encadré dans un arc équilibre entre rigueur prospective, avec festons de dérivation Squarcione.

au 1455-1460 est ensuite tracé la Enfant bénédiction de Washington.

la San Zeno Retable

la retable San Zeno pour chorale de Eglise de San Zeno à Vérone Il a été commandé par Gregorio Correr, abbé de l'église, 1456 et construit entre 1457 et 1459. Ceci est le premier entièrement peint retable de la Renaissance dans le nord de l'Italie, où il est né d'une école féconde des peintres de Vérone, l'un des nombreux exemples était Girolamo dai Libri.[10].

Le cadre ne divise apparemment la pelle dans un triptyqueEn réalité, le cadre réel est en fait illusoirement continue du portique, délimité par des colonnes, dans lequel est contenue la Conversation Saint; Mantegna a même une fenêtre ouverte dans l'église illuminant la pelle droite de manière à mettre l'éclairage réel avec un peint. Les architectures ont en effet acheté que illusionnistes stretch qui était l'une des caractéristiques de base de toute la production de Mantegna. Le point de vue faible améliore la monumentalité des chiffres et augmente l'implication du spectateur, qui est également remise en cause par le regard direct de Saint-Pierre. Les chiffres, pose également pris de l'observation quotidienne, ils sont plus lâches et psychologiquement identifiés avec des formes plus douces, ce qui suggère l'influence de la peinture vénitienne, en particulier Giovanni Bellini. Dans le dessin en perspective de la conversation sacrée point de fuite Il est à la base du panneau central, entre les deux musiciens anges.

Sur l'estrade font partie des trois scènes Agonie dans le jardin et résurrection (Stockée à Tours) et crucifixion (Conservé dans persienne).

Mantegna et Giovanni Bellini

Andrea Mantegna
la Présentation dans le Temple par Andrea Mantegna
Andrea Mantegna
la Présentation dans le Temple Giovanni Bellini

Depuis sa création dans l'atelier de Squarcione, Mantegna avait répété des contacts avec l'atelier de Venise Jacopo Bellini, parmi les derniers représentants de la culture gothique tardif qui dans ces années, il poursuivait une mise à jour dans le sens de la Renaissance de commencer à utiliser perspective et il a partagé avec goût Andrea pour la citation archéologique.

L'évaluation du potentiel du jeune homme de Padoue, Bellini a pris la décision de lui donner de se marier sa fille unique en Nicolosia 1453. Depuis lors, les relations entre Mantegna et peintres vénitiens sont devenus plus étroits, en particulier avec le frère du même âge Giovanni Bellini. Le dialogue entre les deux, particulièrement intense au cours des années cinquante, il esplicò l'admiration et le désir d'émulation de Bellini, qui a appris de la leçon du frère Donatello et il revisité souvent tiré de ses œuvres (telles queAgonie dans le jardin ou Présentation dans le Temple). Le même Mantegna emprunté à une plus grande maîtrise de Bellini et identification psychologique pour les personnages, en plus d'une fusion plus fluide de couleur et de lumière.

Lorsque Jean a atteint la pleine connaissance de ses compétences artistiques, Mantegna influence progressivement stemperarono (ainsi que ceux de son père et son frère cher).

vers Mantova

au 1456 date de la première lettre de Louis de Gonzague Il exige Andrea comme peintre de la cour, après le départ de Pisanello, peut-être la charge précédente. Gonzague était le prince humaniste typique et chef, instruit de l'enfance Vittorino da Feltre, qui l'avait approché pour histoire romaine, un poésie, un mathématiques et tout 'astrologie. Peu étonnant que l'insistance Marquis à demander les services de Mantegna, qui était l'artiste qui essaie surtout de faire revivre le monde classique dans ses œuvres. Le programme de rénovation parrainé par Gonzague avait une portée plus large et impliqué dans ces mêmes années aussi d'autres artistes, tels que Leon Battista Alberti et Luca Fancelli.

en 1457 Marquis a officiellement invité Andrea passer à Mantova et le peintre lui-même déclaré intéressé, même si les engagements existants à Padoue (tels que San Zeno Retable et d'autres travaux) ont fait de reporter de trois ans son départ. Probablement il y avait aussi des raisons personnelles du retard: il faut bien savoir que le passage à la cour de sa vie en tant qu'homme et en tant qu'artiste serait radicalement changé, garantissant ainsi une tranquillité économique et une stabilité remarquable, mais aussi le priver de sa liberté et loin de ce ambiance animée des nobles et humanistas Padoue, qui a été si apprécié.

entre 1457 et 1459 il a exécuté la San Sebastian, maintenant conservé Vienne, que Roberto Longhi, mettant l'accent sur la calligraphie raffinée, datée 1470 env.

en 1458 Mantegna et une aide ont l'intention de la fresque des résidences ducales Cavriana et goito, dont ils ont été suivis quelques années plus tard dans un cycle homériques Palais de Revere (1463-1464). Parmi ces cycles rien reste. Certains d'entre eux ont reconnu un écho dans les gravures du maître ou de son cercle, comme les deux bacchanales (Bacchanale avec Silène à Chatsworth, collections de duc de Devonshire et Chatsworth, et Bacchanale avec une cuve à New-York, Metropolitan Museum of Art) Et Zuffa de marine, toujours à Chatsworth.

Le peintre de la cour de Mantoue

Andrea Mantegna
Portrait du cardinal Ludovico Trevisan

en 1460 Mantegna déplacé avec la famille Mantova comme peintre officiel de la cour, mais aussi en tant que directeur artistique et conservateur des collections d'art. Ici, il a obtenu un salaire fixe, le logement et l'honneur d'un blason avec la devise "par un désir« Vivre à la cour Gonzague jusqu'à sa mort.

Parmi les premières œuvres où l'artiste sa main il y avait une série de portraits, la production typique des peintres de la cour, à la fois commandée par le marquis qu'une série de noble et puissant en contact étroit avec la cour. se démarquer de la Portrait du cardinal Ludovico Trevisan (1459-1460) et Portrait de Francesco Gonzaga (A propos de 1461).

La chapelle du château Saint-Georges

La première mission officielle Ludovico III Gonzaga a confié Mantegna, même avant son transfert final était de décorer la chapelle Château Saint-Georges. Ce fut la chapelle privée dans le château du XIVe siècle que le marquis avait choisi de sa résidence et il est aujourd'hui une aile de Palazzo Ducale. Les travaux d'architecture ont commencé dans la chapelle 1459, dans le cadre d'un projet pour l'auto-indulgent Conseil de Mantoue (27 mai 1459-19 janvier 1460), Et ils avaient été faits selon un avis par Mantegna lui-même, comme le montre une lettre du marquis à Mantegna, datée du 4 mai 1459. La petite salle, reconstruit et redécoré au XVIe siècle, quand ses décorations étaient portés manquants, a été couvert par un dôme lanterne, où il a ouvert quelques fenêtres.

En ce qui concerne la décoration picturale, Mantegna peint une grande pelle, la Mort de la Vierge, maintenant Prado, qu'il avait une forme allongée, à l'origine équipée d'une partie supérieure, coupé en une période indéfinie, qui a été reconnu comme appartenant à la pointe de la tablette Christ avec la Vierge animula (Ferrara, Pinacoteca Nazionale). D'une grande illusion est la présence de vues peintes du lac mincio et Pont de San Giorgio, il était vraiment visible depuis les fenêtres du château, et Mantegna inséré plus tard aussi dans La salle de mariage.

Toujours la même décoration peut faire partie des trois panneaux tryptique Uffizi (ascension, Adoration des Mages et circoncision) Associés arbitrairement dans une œuvre unique au XIXe siècle. mais il pourrait aussi être une œuvre créée entre la 1466 et 1467 au cours de deux séjours à Florence. Peut-être aussi qu'ils se réfèrent au projet décoratif avec les trois incisions Déposition de la Croix, la Dépôt dans le Sepulchre et Descente aux limbes.

Le 23 et 24 Septembre de 1464 Andrea Mantegna, le peintre Samuele da Tradate, Felice Feliciano, copiste et antiquarian, et Giovanni Marcanova, ingénieur hydraulicien, accompli un voyage en bateau lac de Garde.[11] Ce fut une véritable expédition archéologique à la recherche de épigraphes ancienne, cette passion bien documenté pour la collecte des antiquités Mantegna et le groupe des proches de lui humanistas. Ils ont aussi essayé d'imiter le monde classique rituellement couronné de guirlandes myrte et lierre, Ils ont chanté accompagnés par luth et ils ont invoqué la mémoire de Marco Aurelio, qui il était représenté par 'imperator Samuel, tandis que Andrew et John étaient les consules. A la fin de la visite, ils ont visité le temple de la Sainte Vierge Garda, auxquels ils ont exprimé leurs remerciements.

La Chambre nuptiale

Andrea Mantegna
plafond de La salle de mariage, Mantova
icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La salle de mariage.

en 1465 Mantegna a commencé une de ses œuvres décoratives les plus complexes, ce qui est lié à sa renommée. Ceci est appelé La salle de mariage, appelé dans les comptes contemporains « Caméra Picta », à-dire « chambre peinte », achevée en 1474. La petite à moyenne taille, occupe le premier étage de la tour nord-est Château Saint-Georges et il avait la double fonction de la salle d'audience (où le marquis était des affaires publiques) et maître du lit de représentation, où Louis rencontrait des membres de la famille.

Mantegna a étudié une décoration en plein air qui a investi tous les murs et les voûtes du plafond, l'adaptation aux contraintes architecturales de l'environnement, mais en même temps briser les murs avec de la peinture illusionniste, ce qui crée un espace dilatée au-delà des limites physiques de la pièce. Motif de liaison entre les scènes sur les parois est la prise en marbre faux qui va tout autour de l'extrémité inférieure, qui repose sur les piliers qui divisent les coulisses. Certains rideaux de brocart peints révèlent les scènes principales, qui semblent avoir lieu sur une galerie ouverte. Le plafond est peint comme si elle était ductile et dispose d'un centre Oculus, à partir de laquelle font saillie les filles, putti, un paon et un vase, sur profilant le ciel bleu.

Le thème général est un ensemble politique et dynastique extraordinaire fête de famille Gonzague, à l'occasion de la célébration des élections cardinal de Francesco Gonzaga. Sur le mur nord est représenté le moment où Ludovico reçoit les nouvelles élections: grand est le souci du détail, la vraisemblance, l'exaltation du luxe de la cour. Sur le mur ouest, elle est représentée à la réunion, qui a eu lieu près de la ville de cocon, entre le marquis et son fils le cardinal; La scène a une certaine rigidité, déterminée à partir des portraits de caractères statiques dans le profil ou de trois quarts de souligner l'importance du moment; en arrière-plan il y a une idéalisé Rome, comme un souhait pour le cardinal.

Comme prix pour la réalisation des travaux, Gonzague en Ludovico 1476 Il a fait don de maîtriser le terrain sur lequel il a construit sa propre maison, connue encore aujourd'hui Maison de Mantegna.

Un important cycle de fresques attribuées à Mantegna a été découvert lors de la restauration Market House.[12]

Voyage en Toscane

Pendant le long travail à la Chambre nuptiale, menée très lentement, comme la restauration démontrée de 1894-1987, Mantegna a travaillé peut-être même à d'autres œuvres, mais leur texture et leur identification est particulièrement difficile, en raison du manque de documentation. Nous savons que dans 1466 Mantegna était à Florence et Sienne et que, dans 1467 Elle est à nouveau en Toscane. Le seul visé à ces travaux voyages est peut-être le Portrait de Carlo de Médicis, cependant supposer que certaines datant Conseil de Mantoue.

Sous Frédéric Gonzague

Andrea Mantegna
Christ mort, Milan, Pinacoteca di Brera

en Juin 1478 le Marchese Ludovico a disparu et a été remplacé par son fils Federico, qui gouverneront pendant six ans. Mantegna, bien souvent troublée par des difficultés financières, était bien conscient du rang qu'il occupait importante à la cour et avait hâte de la reconnaissance publique de sa gloire, la recherche d'un entêtement titre. en 1469 l'empereur Frédéric III Il était Ferrara, où Mantegna est allé personnellement décerné à titre comte palatin. On ne sait pas si oui ou non il a obtenu ce qu'il voulait, parce qu'il a utilisé ce titre seulement après son séjour à Rome.

Les récompenses, cependant, plus il a obtenu de ses bienfaiteurs Marquis. en 1484 Il a reçu le prestigieux titre de chevalier.

Quelques années plus tard, la compagnie de dates Mantoue arrière peut-être la décoration de la résidence du marquis Bondanello (Peut-être en 1478), Où deux chambres ont été peints complètement perdu avec la destruction du bâtiment XVIIIe siècle. Les indices d'archives ne pense que cela pourrait être lié à cet effort avec l'incision Zuffa de marine.

Au cours de cette période, les activités de Mantegna était pleine de tâches découlant du service judiciaire (miniatures, tapisseries, bijoux et coffres, qui ont souvent été créées sur le dessin), auquel il faut ajouter les décorations causées par le désir de construire Gonzague, où le maître à regarder beaucoup de travailleurs. Parmi les quelques tableaux survivants de cette époque, une partie de la célèbre place Christ mort (Milan, Brera), Dont les propositions de datations, cependant, oscillent dans le complexe entre la fin de la padovano d'époque et puis 1501, donc une période très large. La perspective du corps de trame de Christ vu dans un raccourcissement raide est connu, également pour l'illusion que le libérateur « suivre » le spectateur dans chaque poste, selon un critère illusoire qui est semblable à celle de 'Oculus en La salle de mariage et que presque avec sa nature surpasse étonnante, les autres travaux valeurs expressives.

en 1480 il a réalisé environ la San Sebastian, maintenant dans la persienne, probablement à l'occasion de mariage, qui a eu lieu l'année suivante, y compris Chiara Gonzaga et Gilberto de Bourbon-Montpensier et pour la d « égliseAigueperse en Auvergne, où il est arrivé à 1481.

Un exemple de la façon dont Mantegna a été estimé et exigé par les grands noms de son temps est démontrée par les relations Laurent le Magnifique, seigneur de facto de Florence. en 1481 Andrea lui a envoyé une peinture et 1483 Lorenzo a visité son atelier, en admirant les œuvres, mais aussi la collection personnelle de bustes et d'antiquités.

Sous Francesco II Gonzaga

Le marquis de Federico Gonzaga a été relativement brève et a été succédé par son fils dix-huit ans Francesco, au pouvoir jusqu'à 1519. Le jeune héritier, contrairement à ses prédécesseurs, ne faisait pas partie de son art primaire concerne et de la littérature, préférant poursuivre la tradition militaire de la famille, de devenir un bien connu leader. Parmi ses passe-temps favoris étaient les joutes et tournois, ainsi que la succession des écuries célèbre pour ses chevaux.

Francis, cependant, était tout sauf un étranger au mécénat, en continuant le travail de ses prédécesseurs en termes de création de nouvelles architectures et la construction de grands cycles décoratifs, bien que plus la liaison de ces commissions avec ses entreprises militaires, de sorte que la poète Ferrarese Ercole Strozzi Il a appelé la « nouvelle César».

Dans ce contexte, il a été initié par la construction de Mantegna triomphes, l'une des œuvres les plus célèbres de l'époque, qui a occupé l'artiste 1485 autour jusqu'à sa mort.

la Triomphes de César

Andrea Mantegna
Triomphes de César, premier pli, Trompettistes et porteurs

Le projet ambitieux de Triomphes de César, neuf peintures monumentales qui recréent la peinture triomphale Rome ancienne, conservée aujourd'hui au Palais Royal Hampton Court à Londres, Il a commencé autour 1485, encore en cours de traitement dans 1492, rendu public en partie 1501 et conclu par 1505. Environ un dixième « Triumph » ​​appelé sénateurs il n'y a qu'une presse dérivée de la bande dessinée préparatoire. Inspiré par les sources anciennes et modernes et des représentations rares de sarcophages et divers reliefs, Mantegna recréée la procession triomphale, qui était à l'origine à apparaître, en utilisant des cadres spéciaux, comme une longue scène qui a été vu que par une loggia. Le résultat fut une exaltation héroïque d'un monde perdu, avec pas moins solennelle que celle de La salle de mariage, mais plus mouvement, convaincant et à jour[13].

Après la mort du maître, François II les peintures destinées à un long tunnel San Sebastiano Palais, qui venait de construire, probablement en utilisant une série de piliers sculptés et dorés pour les encadrer, que certains spécimens restent palazzo Ducale. Le cycle est immédiatement devenu l'un des trésors les plus admirés de la ville Gonzague, célébrées par les ambassadeurs et les visiteurs de passage. en 1626 sept des peintures avaient été déplacés au Palazzo Ducale, avec deux Lorenzo Costa. Vasari Il les a vus et les a décrits comme « la meilleure chose [Mantegna] n'a jamais travaillé. »

Le séjour à Rome

en 1487 Le pape Innocent VIII Francesco Gonzaga a écrit pour lui demander d'envoyer Mantegna à Rome, comme il l'intention de confier la décoration du nouveau bâtiment de la chapelle belvédère en Vatican. L'enseignant a commencé en 1488, avec une présentation du marquis en date du 10 Juin 1488.

Peu de temps avant de quitter Mantoue Andrea a peut-être des directions et des dessins pour quatre fresque de tours (Ascension, Saints André et Longin - daté 1488 - déposition et Sainte Famille avec Saints Elizabeth et John) Pour l'atrium Eglise de Saint-André, trouvé en mauvais état dans 1915 sous une période néo-classique en plâtre qui les reproduit. Après la restauration de la 1961 l 'ascension Il a été attribué à Mantegna et d'autres dans son entourage ou Corrège. La critique la plus récente, cependant, a accepté comme seul maître Sinopia dell 'ascension.

Le 31 Janvier 1489 Mantegna était à Rome et écrivit au marquis de Mantoue pour prier sur la conservation des Triomphes de César, tandis que dans une autre lettre de la même année, en date du 15 Juin, l'enseignant décrit les travaux en cours, qui concernait une chapelle perdue[14], ajoutant, pour amuser Son Excellence, nouvelles agréable sur la cour de Rome, avec une joie qui contraste avec l'image traditionnelle de l'homme enveloppé dans une aura de classicisme fronçant les sourcils. Le Mantegna, utilisé pour mener une vie confortable et à recevoir des dons et des honneurs, le traitement Spartan ressentiment reçu au Vatican, qui, au cours des deux prochaines années, les seules dépenses encourues COMPEN.

Les anciennes descriptions de la chapelle, qui contenaient Histoires de Giovanni Battista et de l'enfance du Christ, se rappeler les « amenissime » vues des villes et villages, le faux marbre et d'un cadre architectural faux, avec un petit dôme, festons, putti, angelots, allégories des vertus, des figures isolées des saints, un portrait du client pape et une plaque de dédicace du 1490. Vasari a écrit que les peintures « semblent quelque chose Hind ».

Une Vasari date également de la cession à l'époque romaine Madonna delle Cave, aujourd'hui Uffizi, où la transition entre la lumière et l'ombre, respectivement dans les étapes à la droite et à la gauche des figures centrales, a été interprété comme une "allégorie de rachat. Souvent associé à ce conseil est également Pietà soutenu par deux anges de Copenhague et par la présence des mineurs en arrière-plan; d'autres l'attribuent à Aftermath (1490-1500).

en 1490 l'artiste est revenu à Mantoue. Était la relation controversée Mantegna avec les antiquités de la ville éternelle: en dépit d'être le peintre qui, plus que quelqu'un d'autre avait manifesté son intérêt pour le monde classique, les ruines de la Rome antique semblent le laisser indifférent; Il ne mentionne pas dans ses lettres et ne figure pas dans sa prochaine production picturale.

années nonante

Andrea Mantegna
Notre-Dame de la Victoire

Retour à Mantoue, l'artiste se consacre principalement à la poursuite de la série triomphes. Malgré l'ampleur et l'ambition du travail, Mantegna a travaillé dur sur de nombreux autres comités et de nombreuses lettres de rappel reçues des clients et les clients sont un témoignage des applications qui en découlent, bien au-delà de ses moyens.

Sous sa direction, entre 1491 et 1494, divers peintres de fresques la résidence du marquis Marmirolo (Également détruit), un peu de sel, appelé « cheval », « Globe », « villes » et « grec ». Dans ce dernier ils ont été vus à Constantinople et d'autres villes levantines, avec des intérieurs des mosquées, des bains et divers autres turcherie. De plus en Marmirolo était alors perdu un certain nombre d'autres triomphes, peut-être ceux de Petrarca ou plus probablement Alessandro Magno. Ces travaux, réalisés à Mantoue en 1506 comme toile de fond à un spectacle, ils ont parfois été confondu avec Triomphes de César, ce qui complique encore la reconstruction historique emmêlés des toiles à Londres aujourd'hui.

au 1490-1500 datant peut-être à l'camaïeux sujet biblique, conservé au Musée Cincinnati, un National Gallery of Ireland de Dublin, à Vienne, un persienne et National Gallery de Londres.

Dans ces années, ils sont regroupés par les historiens d'une série d'œuvres unis par des techniques d'affinité, telles que des couches minces de badigeon révélant la texture de la toile. Parmi la Vierge et l'enfant, le plus ancien est peut-être la Madonna Poldi Pezzoli, semblable à Lady Butler (New-York, Metropolitan Museum of Art) Et Madone dell 'Accademia Carrara.

Notre-Dame de la Victoire

Pour la victoire de François II Bataille de Fornovo (1495), Qui a conduit temporairement les Français de l'Italie, a été commandé au grand retable Mantegna Notre-Dame de la Victoire comment votif, terminé en 1496 et destiné à église de Santa Maria della Vittoria spécialement construit. Le tableau a été chargé d'un Mantoue Juif, Daniele da Norsa, coupable d'avoir enlevé de sa maison une image de la façade Vierge, de le remplacer par ses armoiries. Le marquis lui-même était représenté à genoux au pied du trône de la Vierge, alors qu'il sourit et recevoir la bénédiction. Le retable, maintenant persienne, est caractérisée par l'exubérance décorative qui rappelle les œuvres de la période Paduan et la première période de Mantoue, avec beaucoup de marbre, des cadres, des guirlandes de fruits, de fibres de verre et de corail, des oiseaux et des bas-reliefs faux.

la Notre-Dame de la Victoire Il a une affinité avec certains groupes de Sainte famille, Typique de la production de cette période, un un Kimbell Art Museum et un un Metropolitan Museum of Art.

Trivulzio Madonna

L'autre grande œuvre de cette période est la Trivulzio Madonna (1497), Déjà l'église destinée autel de Santa Maria in Organo à Vérone et aujourd'hui Pinacoteca del Castello Sforzesco de Milan.

Studiolo d'Isabelle d'Este

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Étude d'Isabelle d'Este.
Andrea Mantegna
la Triomphe de la Vertu

Isabelle d'Este, largement considéré comme l'une des femmes les plus instruites de la Renaissance, il est venu Mantova comme l'épouse de Francesco Gonzaga 1490. Il a apporté avec lui un entourage d'artistes Ferrarese de sa ville natale, et Mantegna est immédiatement préoccupé de gagner les faveurs de la jeune marquise, faisant recommandé par son tuteur Battista Guarino.

Isabelle, qui à Mantoue approfondir leurs intérêts culturels et a également jugé l'état où son mari était dans la guerre, a eu une relation pour certains versets controversés avec Mantegna. Tout en faisant preuve d'apprécier les cadeaux, il a estimé qu'il était pas assez bon pour les portraits, en regardant ce à utiliser d'autres artistes, tels que Leonardo da Vinci.

Les activités d'Isabella infatigables et insatiables en tant que collectionneur d'œuvres d'art, des bijoux, des statues et des objets précieux, qui, par son propre personnel a essayé dans toute l'Europe, aboutissant à la création d'un toilettes en Château de San Giorgio, un cadre privé inspiré par ceux de Urbino et Gubbio, il a pu voir en compagnie de soeur dell'affezionata Elisabetta Gonzague, marié Montefeltro. Pour embellir cet environnement, le seul du genre appartenant à une femme, a commandé plusieurs œuvres d'art sur des thèmes mythologiques, allégoriques et érudites, en utilisant souvent leur Mantegna. Dans les deux toiles Parnasse (1497) Et le soi-disant Triomphe de la Vertu (1499-1502) L'artiste expérimente avec des compositions riches en personnages, avec des lectures allégoriques complexes. une troisième toile Isabelle d'Este dans le domaine de l'harmonie Il a été conçu par Mantegna et achevé, à cause de sa mort, par Lorenzo Costa.

Dans ces travaux, le sujet déterminé par liaison pèse les administrateurs de la marquise, comme Paride da Ceresara, que mis en difficulté par d'autres artistes appelé Isabella Pérugin, dont le travail n'a pas été jugée satisfaisante, et Giovanni Bellini, qui est arrivé de refuser l'affectation.

Pour répondre aux goûts de la marquise, Mantegna a ajourné leur propre style, en adhérant à une certaine coloration qui dominait alors la scène artistique en Italie, et adoucir quelques traits de son art, avec des poses plus élaborées des figures, le dynamisme et les paysages complexes.

la grisaille

à partir de 1495 A propos de Mantegna a commencé une production prolifique de peintures de sujets bibliques grisailles, à-dire imitant la sculpture monochrome. Il a comparé probablement aussi à la production de sculpteurs tels que Lombardo ou l'Ancien.

Certains ont attribué à Mantegna une fresque de plusieurs blasons, entourés par des satyres, des dauphins et des têtes de béliers en grisaille, sur fond de faux marbre, indiquant la date en lettres romaines 1504. découvert Feltre Au cours des travaux de restauration dans l'Evêché ancienne 2006, Il a été peint par le saint et l'évêque Antonio Pizzamano[15].

La production extrême

L'extrême est celui de la production de Mantegna 1505-1506, lié à des œuvres de la saveur amère et mélancolique, unis par un style différent, lié à toni bruni et une utilisation novatrice de la lumière et le mouvement. Ils sont attribués à cette phase, les deux toiles pour son enterrement dans la chapelle basilique Saint-André, la Baptême du Christ et Sainte Famille avec la famille de Giovanni Battista, et l'amer San Sebastian, où un rouleau réfléchit sur la fugacité de la vie.

mort

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: chapelle funéraire d'Andrea Mantegna.

Le 13 Septembre 1506 Andrea Mantegna est mort en 75 ans. La dernière période de sa vie a été marquée par des problèmes économiques pressants et une vision plus triste de son rôle d'artiste, désormais dépassé par la jeune génération qui a proposé un classicisme plus doux, plus attrayant[16].

La disparition du maître a suscité beaucoup d'estime et de regret, y compris les restes à Albrecht Dürer, qui a déclaré qu'il se sentait « la plus grande douleur de sa vie. » Le professeur allemand était en fait Venise et il projetait un voyage à Mantoue droit de connaître le collègue très estimé[16].

L'admiration pour elle figure, cependant, ne se traduit pas, en général, un résultat artistique, étant son art austère et vigoureuse maintenant tombée en désuétude en appuyant début nouveauté du siècle, elle jugé plus apte à exprimer les mouvements de l'âme en lors[16]. Peut-être le seul grand maître de suivre les échos des tableaux puissants Mantegna Corrège, qui a travaillé dans leur jeunesse dans la décoration Mantoue chapelle funéraire artiste en Sant'Andrea.

descente

Mantegna épouse Nicolosia Bellini, peintres soeur cher et Jean[17] ; Ils avaient six enfants:

  • Federico, qui est mort jeune;
  • Jérôme a commencé traces de son père, est mort aussi jeune
  • Ludovico (1460 / 70-1510), peintre, marié Lebera Montagne;
  • Francesco (1460-1517 ca), peintre, a travaillé à Mantoue et décoré partiellement chapelle funéraire son père;
  • Taddea;
  • Laura.

Il avait aussi un fils illégitime, John, également peintre.

arme

Blason de Andrea Mantegna
Blason de Andrea Mantegna.svg
blason
Semipartito tronquée: dans le premier d'azur à une couronne avec cinq pointes d'or traversé par deux feuilles vertes, placées en sautoir; dans l'argent selon un rouge soleil avec un battement de cartouche entre les rayons chargés de la devise « par un désir »; troisième médaille d'or et bagué quatre pièces noir.

la armes héraldiques accordée à Andrea Mantegna par le marquis de Mantoue Louis de Gonzague vous blasons:
Plan de coupe: dans le premier argent à un soleil méridien (place dans la tête) or rayonnée avec cartouche (ou bande) circulant entre les rayons (blanc) chargés par le mot d'ordre un desir; II andains en or et quatre pièces noires.
ou: Semipartito tronquée: dans le premier d'azur à une couronne avec cinq pointes d'or traversé par deux feuilles vertes, placées en sautoir; dans l'argent selon un rouge soleil avec un battement de cartouche entre les rayons chargés de la devise « par un désir »; troisième médaille d'or et bagué quatre pièces noir.
la andains en or et noir qui forme le fond de l'emblème par le signe qu'il tire origine Luigi Gonzaga, Elle a grandi dans la 1328 quand il a pris le pouvoir à Mantoue chassait Bonacolsi.[18]

Les caractéristiques de Mantegna

Andrea Mantegna
self Portrait en chapelle Ovetari
Andrea Mantegna
détail de Présentation dans le Temple avec l'auto-portrait de Mantegna jeune présumé
Andrea Mantegna
La salle de mariage, supposée auto Mantegna

En Mantegna ils savent quelques autoportraits présumés: les plus anciens sont en chapelle Ovetari et ils sont constitués par une figure en Les résultats de Saint-Jacques (La première à gauche) et dans une gigantesque tête sur l'arcade, qui a été pendant avec celle de son collègue Nicolò Pizzolo; troisième est peut-être le droit de la chaire dans le médaillon Sermon de Saint-Jacques. Un autre portrait de jeunesse est indiqué sur la figure et le droit du groupe dans le sacré Présentation dans le Temple; deux sont alors astucieusement cachés dans Chambre des conjoints, dans un masque à grisailles et dans un nuage vaporeux, où un profil mâle est à peine visible similaire au caractère de la présentation[19].

Un portrait perdu de haut Mantegna a été conçu par Leonardo da Vinci pendant son séjour à Mantoue entre 1499 et 1500. Dell'Opera connaissent des dérivations présumés, comme une gravure de Giovanni Antonio da Brescia, conservé British Museum et représentant un homme avec couvre-chef[4].

Le plus connu portrait de Mantegna est encore celle représentée sur le buste clipeato situé à l'entrée de son chapelle funéraire en Basilique Sant'Andrea à Mantova, où il repose encore, qui peut être réarrangé est le graveur qui a supervisé la publication de 1558 lavies de Giorgio Vasari. Il est un portrait parfait qui prend le lauréat du modèle romain intellectuel, mais qui a aussi une physionomie de profondeur, dépeignant le peintre dans une cinquantaine d'années et qui caractérise avec une expression noble et austère[4].

Même dans le La salle de mariage Mantegna peint probablement son autoportrait, caché dans le feuillage des décorations.

Liste des articles

Peintures

formation

Sous Ludovico III Gonzague

  • Portrait du cardinal Ludovico Trevisan, 1459-1460, tempera sur panneau, 44x33 cm, Berlin, Staatliche Museen
  • Lady Butler, 1460 environ, tempera sur panneau, 44,1x28,6 cm, New-York, Metropolitan Museum of Art
  • triptyque Uffizi, Vers 1460, tempera sur panneau, Florence, Galerie des Offices
    • ascension, 86x42,5 cm
    • Adoration des Mages, 76x76,5 cm
    • circoncision, 86x42,5 cm
  • San Giorgio, 1460 Circa, tempera sur panneau, 66x32 cm, Venise, Gallerie dell'Accademia
  • Portrait d'un homme, 1460-1470 environ, tempera sur panneau, 24,2x19 cm, Washington, National Gallery of Art
  • Mort de la Vierge, 1462 environ, tempera sur panneau, 54x42 cm, Madrid, Museo del Prado
  • Portrait de Francesco Gonzaga, 1461 environ, tempera sur panneau, 25,5x18 cm, Naples, Musée national de Capodimonte
  • La salle de mariage, 1465-1474, cycle de fresques, environ 8 m de chaque paroi latérale, Mantova, Palazzo Ducale
    • North Wall, la Cour de Louis de Gonzague
    • West Wall, l 'Rencontre entre Gonzague et Francesco Ludovico
    • Pareste au sud, avec des guirlandes et lunettes crête Gonzague
    • mur Est, avec des guirlandes et des lunettes entreprises Gonzaga
    • plafond, Oculus, guirlande, bustes des Césars et des scènes mythologiques
  • Madonna et enfant endormi, 1465-1470, tempera sur toile, 43x32 cm, Berlin, Staatliche Museen
  • Portrait de Carlo de Médicis, 1466 environ, tempera sur panneau, 40,4x29,5 cm, Florence, Galerie des Offices

Sous Frédéric Gonzague

  • Christ mort, 1475-1478 environ, tempera sur toile, 68x81 cm, Milan, Brera
  • San Sebastian, 1481 environ, tempera sur panneau, 255x140 cm, Paris, Musée du Louvre

Pour Francesco II et Isabelle

  • Triomphes de César, A propos de 1485-1505, tempera sur toile, 268x278 cm chacun, Londres, Hampton Court
    • Trompettistes et porteurs
    • triomphale voitures, des trophées et des machines de guerre
    • Le transport avec des trophées et des porteurs de butin
    • Les transporteurs des navires, des taureaux et des sacrifices trompettistes
    • Trompettistes, des taureaux et des sacrifices éléphants
    • Les porteurs de corselets, des trophées et des armures
    • Les prisonniers, des clowns et un portainsegna
    • Les musiciens et les porteurs
    • Giulio Cesare sur le flotteur
  • Vierge à l'Enfant et un chœur d'angelots, 1485 environ, tempera sur panneau, 88x70 cm, Milan, Brera
  • Madonna delle Cave, 1488-1490, Tempera à bord, 29x21,5, Florence, Galerie des Offices
  • Sainte Famille avec sainte Elisabeth et Giovanni Battista, 1490, tempera sur toile, 62,9x51,3 cm, Fort Worth, Kimbell Art Museum
  • Madonna et enfant endormi, 1490-1500 environ, tempera sur toile, 43x35 cm, Milan, Museo Poldi Pezzoli
  • Vierge à l'Enfant, 1490-1500 environ, tempera sur bois, 43X31 cm, Bergame, Accademia Carrara
  • Vierge à l'Enfant, Deux Saints et une sainte, 1490-1500 environ, tempera sur toile, 57x42 cm, Paris, Musée Jacquemart-André
  • Pietà soutenu par deux anges, 1490-1500, tempera sur panneau, 78x48 cm, Copenhague, Statens Museum for Kunst
  • Sainte Famille avec Jésus comme Imperator mundi, 1500, tempera sur toile, 71x50,5 cm, Paris, Petit Palais
  • Descente aux limbes, 1492 environ, tempera sur panneau, 38,6x42 cm, Princeton, Barbara Piasecka Johnson Collection
  • Christ Rédempteur, 1493, tempera sur panneau, 53x43 cm, Corrège, Pinacoteca Civica
  • Judith et sa servante avec la tête d'Holopherne, 1495, Tempera à bord, Washington, National Gallery of Art
  • Judith avec la tête d'Holopherne, 1495, tempera sur toile, 48,1x36,7 cm, Dublin, National Gallery of Ireland
  • Sainte Famille avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste, 1495-1505, tempera sur toile, 75x62 cm, Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister
  • Madonna Altman (Sainte Famille avec Maria Maddalena) 1495-1505 environ, tempera de colle et d'or sur toile, 57,2x45,7 cm, New-York, Metropolitan Museum of Art
  • Sainte Famille avec un saint, 1495-1505 environ, tempera sur toile, 76x55,5 cm, Vérone, Musée Castelvecchio
  • Samson et Dalila, 1495-1500, tempera sur toile, 47x37 cm, Londres, national Gallery
  • Sibilla et prophète, 1495-1500, tempera sur toile, 58,4x51,1 cm, Cincinnati, Cincinnati Art Museum
  • Sophonisbe, 1495-1506 environ, tempera sur toile, 72,5x23 cm, Londres, national Gallery
  • Didone, 1495-1506 environ, tempera de colle et d'or sur toile, 65,3x31,4 cm, Montréal, Musée des beaux-arts
  • Judith, 1495-1506 environ, tempera de colle et d'or sur toile, 65,3x31,4 cm, Montréal, Musée des beaux-arts
  • Tuccia, A propos de 1495-1506, tempera sur toile, 72,5x23 cm, Londres, national Gallery
  • Notre-Dame de la Victoire, 1496, tempera sur toile, 280x166 cm, Paris, Musée du Louvre
  • Trivulzio Madonna, 1497, tempera sur toile, 287x214 cm, Milan, Pinacoteca del Castello Sforzesco
  • Parnasse, 1497, tempera sur toile, 160x192 cm, Paris, Musée du Louvre
  • Adoration des Mages, À propos de 1497-1500, tempera sur panneau, 54,6x70,7 cm, Los Angeles, Getty Museum
  • Triomphe de la Vertu (Minerva chassant les Vices du jardin de la Vertu) 1499-1502, tempera sur toile, 160x192 cm, Paris, Musée du Louvre
  • Occasio et poenitentia (École de Mantegna) 1500 A propos, fresque, Mantova, Palazzo Ducale
  • Ecce Homo, 1500 environ, détrempe et huile sur la table, 54x42 cm, Paris, Musée Jacquemart-André
  • Vierge à l'Enfant avec saint Jean-Baptiste et Maria Maddalena, 1500, tempera sur toile, 139,1x116,8 cm, Londres, national Gallery
  • Vierge et l'Enfant avec les Saints, 1500, tempera sur panneau, 61,5x87,5 cm, turin, Savoy Gallery
  • Sainte Famille avec l'enfant Saint-Jean, 1500, tempera sur toile, 71x50,5 cm, Londres, national Gallery

Ces dernières années

Travaux d'incertitude

  • Marie au Tombeau, Tempera à bord, 42,5x31 cm, Londres, national Gallery
  • Noli me tangere, Tempera à bord, 42,5x31 cm, Londres, national Gallery
  • Résurrection du Christ, Tempera à bord, 42,5x31 cm, Londres, National Gallery (Londres)
  • San Bernardino de Sienne entre deux anges, tempera sur toile, 385x220 cm, Milan, Brera
  • Muzio Scevola, tempera sur toile, 40,8x43 cm, Monaco de Bavière, Staatliche Graphische Sammlung
  • Jugement de Salomon, tempera et de la colle et orro sur toile, 46,5x37 cm, Paris, persienne
  • putti, fresque, Venise, Basilique de Santa Maria Gloriosa dei Frari, Federico tombe Correr
  • Le Christ portant la Croix, tempera sur toile, 52x65 cm, Vérone, Musée Castelvecchio
  • David, colle à la détrempe sur toile, 48,5x36 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum
  • Sacrifice d'Isaac, colle à la détrempe sur toile, 48,5x36 cm, Vienne, Kunsthistorisches Museum

dessins

autographes

  • Dépôt dans le Sepulchre (R.) et candélabre (V.), à l'encre brune, 13x9,5 cm, Brescia, art civique et les musées d'histoire
  • Judith avec la tête d'Holopherne, 1491, stylo, aquarelle brun et rehauts de blanc sur papier, 38,8x25,8 cm, Florence, Cabinet des dessins et estampes
  • Christ à la colonne (R.) Etude pour un Flagellation du Christ (V.), à l'encre gris-brun sur papier préparé gris-jaunâtre, 23,4x14,4 cm, Londres, Galerie Courtauld
  • Calomnie d'Apelle, plume, encre brune et rehauts de blanc, 20,7x38 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Christ mort (R.) deux personnes en deuil (V.), à l'encre brune sur papier, 12,2x8,9 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Faun face à un serpent, à l'encre brune sur papier, 29,3x17,3 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Vierge et l'Enfant avec un ange, à l'encre brune sur papier, 19,7x14 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Mars, Diana et Iris, stylo, brun, encre lavis brun, rehauts de blanc, bleu crmisi et la brosse sur le papier, 36,4x31,7 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Saint-Jacques a conduit au martyre (R.) Chef de l'homme (V.), à l'encre brune sur papier préparé rose pâle, noir, pastel avec des traces de rouge et de jaune (r.) Et la brosse et de l'encre noire (v.), 15,5x23,4 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Oiseau sur une branche de préhension d'une mouche, à l'encre brune sur papier, 12,8x8,8 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • L'homme couché sur une dalle en pierre, à l'encre brune sur papier, 16,3x14 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Virtus mis à feu, plume, encre brune et la brosse, rehauts de blanc, noir sur le rouge, les tons de rouge, aquarelle bleu-gris sur le papier, 28,7x44,3 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Christ ressuscité avec les Saints André et Longin, Plume, encre brune et lavis sur papier, 35x38,5 cm, Monaco de Bavière, Staatliche Graphische Sammlung
  • Descente aux limbes, stylo, inchiostroe lavis brun sur papier, 27x20 cm, New-York, Metropolitan Museum of Art
  • Vierge à l'Enfant, Pointe en métal et rehauts de blanc sur papier préparé bleu, 16,8x12,1 cm, Paris, Institut Néerlandais
  • arbre orange dans un pot, à l'encre brune sur papier, 31,2x14,2 (haut) et 15 cm (largeur) Paris, persienne
  • Trajan Frieze (R.) Femme allongée (V.), Pierre noire, encre brune et encre noire, 18,9x27,3 cm, Vienne, Graphische Sammlung Albertina
  • Oiseau sur une branche, à l'encre brune sur papier, 10,4x11,5 cm, Washington, National Gallery of Art

D'origine incertaine

  • Portrait d'un homme, pierre noire sur papier gris-brun, 34,2x25 cm, Besançon, Musée des Beaux-Arts
  • Portrait d'un homme avec capuchon noir, pierre noire sur papier gris brun, 33,9x23,5 cm, Besançon, Musée des Beaux-Arts
  • Portrait de François II Gonzague, craie noire, aquarelle et rehauts de blanc, 34,7x23,8 cm, Dublin, National Gallery of Ireland
  • Cinq modèles pour une croix, à l'encre brune sur papier, 8,7x8,5 cm chacune, Francfort, Städelsches Kunstinstitut
  • Hercule et Antée, à l'encre brune sur papier, 34,3x22,8 cm, Londres, Collections royales
  • Projet de fontaine, stylo, encre brune, lavis brun, rehauts de blanc sur le papier, 29,2x22,2 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Santo qui lit, plume et encre brune sur papier préparé rose, 17,2x7 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • quatre saints, plume et encre brune, 19,5x13,5 cm, Los Angeles, Getty Museum
  • trois saints, plume et encre brune sur papier préparé rose, 17,8x18,8 cm, New-York, Pierpont Morgan Library
  • Hercule et le lion de Némée, plume, pinceau et lavis brun, jaune et blanc luneggiature de papier préparé brun-jaune, 26x17,4 cm, Oxford, Conseil d'administration du Christ Church
  • Portrait d'un homme, craie noire et aquarelle sur papier blanc, 39,1x8 cm, Oxford, Conseil d'administration du Christ Church
  • Descente aux limbes, plume, encre brune et lavis brun sur parchemin, 37,2x28 cm, Paris, École Nationale Supérieure des Beaux-Arts
  • trompettistes, à l'encre brune sur papier, 26,5x26 cm, Paris, persienne
  • pitié, à l'encre brune sur papier, 12,7x9,8 cm, Venise, Gallerie dell'Accademia
  • Santo, à l'encre brune sur papier, 20,5x9,2 cm, Venise, Gallerie dell'Accademia

Gravures

autographe

  • Bacchanale avec Silène, gravure et pointe sèche, 29,9x43,7 cm, Chatsworth, Duke of Settlement Trustees Devonshire et Chatsworth
  • Zuffa de marine, gravure et pointe sèche, 28,3x82,6 cm, Chatsworth, Duke of Settlement Trustees Devonshire et Chatsworth
  • Bacchanale avec une cuve, gravure et pointe sèche, 29,9x43,7 cm, New-York, Metropolitan Museum of Art
  • Christ ressuscité avec les Saints André et Longin, gravure et pointe sèche, 31,9x27 cm, Paris, Bibliothèque nationale de France
  • Dépôt dans le Sepulchre, drypoint, 33,3x46,7 cm, Vienne, Graphische Sammlung Albertina
  • Vierge à l'Enfant, 1480-1485, gravure et pointe sèche, 21x22 cm, Vienne, Graphische Sammlung Albertina
  • Dépôt dans le Sepulchre, gravure et pointe sèche, 29,9x44,2 cm, Washington, National Gallery of Art

D'origine incertaine

  • Déposition de la Croix, 44,7x35,8 cm, Berlin, Kupferstichkabinett
  • Flagellation du Christ, 44,2x34,3 cm, Berlin, Kupferstichkabinett
  • Déposition de la Croix, 45,2x36,2 cm, Londres, fiduciaire de British Museum
  • Du Christ avec ensevelissement quatre oiseaux, 44,3x33,9 cm, Vienne, Graphische Sammlung Albertina
  • Descente aux limbes, 44x35,3 cm, Washington, National Gallery of Art

sculpture

Les références constantes avec la sculpture dans les travaux de Mantegna ont donné lieu à de nombreuses hypothèses au sujet d'une activité parallèle possible en tant que sculpteur. Il est pas improbable que lors de son apprentissage est dédié à la modélisation avec du plâtre, tout comme d'habitude dans la boutique Squarcione, mais tout à fait dépourvu de preuves certaines de ses activités avec le ciseau.

Dans le passé, quelques sculptures, mais aujourd'hui, on a tendance a été attribué à rejeter ces hypothèses, si tout en admettant la dérivation à partir des dessins de maître.

Mantegna Tarot

Pendant une longue période a été attribuée à Mantegna l'auteur d'une série d'incisions 50, appelée "Mantegna Tarot« L'une des premières expressions de la gravure italienne, qui, malgré le nom ne sont pas en fait un tas de jeu tarots vrai, mais ils ont probablement été un outil pédagogique qui illustre le concept du cosmos médiéval[20].

notes

  1. ^ Marcello Toffanello, Les arts à Ferrara dans le XV, Ferrara, 2010
  2. ^ Giulio Carlo Argan, Histoire de l'art italien, Sansoni, vol.2, 1979, p.290 et suivantes.
  3. ^ Comme il est dessiné par ANDREAS Mantinée PAT. AN. SEPTEM ET décem NATUS Etats-Unis MANU Pinxit M.CCCC.XLVIII ( « Andrea Mantegna, dix-sept ans, je peignais avec sa main en 1448 ») copié dans 1560 par Bernardino Scardeone sur la lame, perdue, un autel de l'église Padoue Santa Sofia.
  4. ^ à b c et Pauli, cit., P 8-9.
  5. ^ Pauli, cit., P 11.
  6. ^ Camesasca, cit., P 327.
  7. ^ à b De Vecchi-Cerchiari, cit., P 102.
  8. ^ Camesasca, cit., P 328.
  9. ^ Ansuino da Forli
  10. ^ metmuseum Vierge à l'Enfant avec saint Girolamo dai Libri (italienne, Vérone 1474-1555) modifier: 2000-2012
  11. ^ Giovanni Marcanova à St Jean de Verdara à Padoue.
  12. ^ Mantegna dernière découverte
  13. ^ Camesasca, cit., P 386.
  14. ^ Au XVIIIe siècle, il a été démoli pour faire place aux musées du pape de l'archéologie.
  15. ^ Feltre, Mantegna à l'Evêché Vieux? en Défenseur du peuple du 9 Décembre., 2006
  16. ^ à b c Pauli, cit., P 128.
  17. ^ Les thèmes classiques de la peinture de la Renaissance.
  18. ^ Blason de Andrea Mantegna
  19. ^ Pauli, cit., P 70-71
  20. ^ (FR) Arthur Mayger Hind, Une histoire de la gravure Eau-forte du 15ème siècle à l'année 1914, New York, Dover Publications, 2011, pp. 53-55, ISBN 9780486209548.

bibliographie

  • Giorgio Vasari, « La plupart des vies des excellents peintres, sculpteurs et architectes, Florence en 1550 et 1568
  • Paul Kristeller, Andrea Mantegna, Longman, Londres, 1901 (2e éd. Berlin 1902)
  • Roger Fry, Mantegna, Abscondita, Milan, 2006 (ed originale.: Mantegna comme mystique, dans "Burlington Magazine« VIII, 1905-1906, pp. 87-98)
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  • Erica TietzeConrat, Andrea Mantegna, Phaidon Press, Londres, 1955 (et en italien. Florence, Sansoni, 1955)
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