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Giovanni Segantini
Giovanni Segantini

Giovanni Segantini (Arco, 15 janvier 1858 - schafberg, 28 septembre 1899) Ce fut un peintre italien, des plus grands exposants de pointillisme.[1], Francesco Filippini un témoignage de l'amitié, il a consacré la peinture « Impression de la lagune ».

biographie

Jean, fils de Agostino Segatini (plus tard, il était le même peintre de changer son nom à « Segantini »), est né en Arco, dans la partie italienne du Tyrol, dans une famille dans des conditions économiques précaires.[2] A la mort de sa mère (Margherita de Girardi)[3] en 1865 Il est envoyé par son père Milan sous la garde de la fille du premier lit Irene.

Privés d'un véritable environnement familial, Segantini vit un jeune fermé et solitaire, souvent errant, alors venez arrêté pour l'oisiveté et de vagabondage: en 1870 Il est enfermé dans Marchiondi réformatrice, de qui tente d'échapper à 1871, mais il est retourné et est resté là jusqu'à 1873. Segantini est alors confiée au frère de Napoléon qui vit dans Borgo en valsugana et de se soutenir, elle travaille comme apprenti dans son magasin. Il reste à Borgo 1874. A son retour à Milan, il a développé sa première conscience artistique et sa passion pour la peinture, si bien qu'il inscrit dans des cours du soir de 'Académie Brera, laquelle il a assisté pendant près de trois ans.[2]

Giovanni Segantini
Le Naviglio à Ponte San Marco, 1880

Formation à Milan

A Milan Elle parvient à vivre grâce à un emploi à l'atelier Luigi Tettamanzi, décorateur d'artisan, conception et institut d'enseignement Marchiondi. Un tel petit soutien financier lui a permis d'assister, de 1878 un 1879, cours réguliers de l'Académie des Beaux-Arts de Brera, suivant les leçons de Giuseppe Bertini, perfectionner leurs connaissances et de l'expérience et le resserrement des premières amitiés citoyens dans les milieux artistiques, en commençant par Emilio Longoni. Il a commencé à peindre, avec des influences évidentes à partir des données vérisme Lombard, mais déjà en 1879, pendant l'exposition nationale Brera, il a été remarqué par la critique et obtenir le premier prix: parmi ceux qui le soutient, il Vittore Grubicy, qui établit une relation de travail et d'amitié qui va durer longtemps.[2]

Cette phase juvénile de la formation des résultats les plus saillants sont quelques-unes des vues de Milan, de petite taille, peint à la mode du temps, tels que Le chœur de l'église de Saint-Antoine, montrant une remarquable étude de la lumière, et Le Naviglio à Ponte San Marco, 1880.

Déménagement à Brianza

Giovanni Segantini
Cornemuseurs à Brianza, 1883
Giovanni Segantini
Une masse avant, 1885
Giovanni Segantini
Luigia Bugatti (appelé Bice), Giovanni Segantini

L'année suivante, il sait aussi Luigia Bugatti (soeur Carlo Bugatti), Appelé Bice, la femme qui s'accouplera pour la vie; se déplace vers Brianza, à Pusiano, et il fonctionne avec le soutien financier de Grubicy, travaillant en étroite collaboration avec Emilio LongoniAu cours de ces années son art essaie de rompre avec les milieux universitaires de la jeunesse, la recherche d'une forme d'expression plus personnelle et originale. en 1883 Segantini est lié en permanence à l'appui de Grubicy, avec qui il signe un contrat spécial.[2]

Les sujets de cette période sont principalement inspirés par la vie paysan, avec de nombreux tons scènes de genre souvent idyllique et bucolique, et vues liées à Brianza. Ces années parmi les scènes de genre se souvient sont des chefs-d'œuvre du premier peintre Cornemuseurs à Brianza, huile sur toile, gardé la Tokyo Musée national, La collection de cocons, la 1882, La bénédiction des brebis et Une masse avant. Dans les deux dernières œuvres sont deux vues Brianza, respectivement particulièrement reconnaissables inverigo et Veduggio, mais ils ne sont pas fidèlement rendus par le peintre, mais réinterprétés afin de rendre la composition la plus suggestive et monumental. en Une masse avant, par exemple, l'avant de l'église est une rotation de 180 degrés par rapport aux étapes de la place, de manière à isoler la figure solitaire du prêtre que les étapes du sel qui se détache sur le ciel avec un effet presque mystique. Après la tempête, qui représente un troupeau de moutons qui tombent avec la bergère après une pluie torrentielle, montre un rétro-éclairage de rendement d'origine, et est en mesure de transmettre avec une grande immédiateté la condition atmosphérique particulière à la fin d'une tempête d'été.

Giovanni Segantini
Au pôle, 1885

Au Brianteo du temps sont aussi les premiers grands prix de l'artiste en Italie et à l'étranger en 1883 Ave Maria un transbordement Il a remporté la médaille d'or à l'international Amsterdam, tandis que La tonte des moutons Elle a été attribuée à Anvers. Le point culminant a été atteint par la composition monumentale Au pôle, en six mois de travail en plein air à présure, commun Alpes de Lombardie où le peintre avait entre-temps déménagé, seul. Présenté à la Permanente de Milan en 1886, recueillis immédiatement succès public et critique considérable, ce qui l'a amené à remporter la médaille d'or à Amsterdam, puis à acheter par l'État italien Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Rome, où elle est encore exposée.

Au pôle Il est considéré comme le résultat le plus élevé de la phase naturaliste du peintre, qui, après ce travail évoluera avec les différentes parties, abandonnant peu à peu la réalité rurale vers le symbolisme, et laissera même la technique traditionnelle des couleurs mélangées sur la palette en faveur de l'application de pointillisme couleurs pures sur la toile. Le travail représente une vue sur les Alpes de Lombardie du village de présure, mais même ici l'auteur fait une sorte d'assemblée perspective, combinant les scènes vues toile de la vie, mais de différents endroits. La composition, allant du détail des herbes et des mauvaises herbes décrites au premier plan, à travers la rangée de vaches juxtaposées précisément le pôle que l'on appelle, puis en cours d'exécution pour les vastes prairies dans les détails nous venons de parler du pays et des arbres, pour se rendre à la montagne cette hausse contre la bande étroite du ciel blanchies par la neige, semble représenter l'épisode au-delà de la majesté rurale infinie. De toute évidence, à ce stade de sa carrière, l'inspiration millet et école de Barbizon, les points communs des deux sujets représentés, à la fois l'intonation pastorale religieuse et mystique qui donne ses scènes.

Le pointilliste évolution et symboliste

Giovanni Segantini
hiver Savognino, À propos de 1888-1890
Giovanni Segantini
Les deux mères, 1889
Giovanni Segantini
L'ange de la vie, en 1895

en 1886 les feuillesItalie et déplacé à Savognin, dans le canton Les Grisons; au cours de son évolution artistique prend pour approcher le mouvement pointilliste, d'abord dans des expériences simples et au fil du temps dans une plus claire et complète. Pendant ce temps Grubicy lui fait une activité de promotion réussie qui augmente leur renommée à la maison et à l'étranger, de sorte que 1888 Il est présenté à l'exposition italienne Londres; il devient ainsi un populaire et recherché contributeur aux magazines d'art. Dans la même année, il commence à intégrer sa caractérisation artistique pointilliste avec des notes symboliste, en particulier par l'utilisation de allégories basé sur les modèles nordiques.[1]

A l'intérieur de la production symboliste, le thème central est la figure féminine, et en particulier le sujet de loin le plus commun est celui de la maternité. Ces sujets sont récurrents en fait dans tous les segantiniana poétique, à la fois le caractère symboliste peint dans les peintures naturalistes de caractère, et même on peut dire que le coexiste genres et que la frontière entre les deux est en fait très étroite.[4] Tel est le cas par exemple de son opéra extrême, Triptyque de la nature, dans lequel les sujets apparemment naturaliste houleuse à des métaphores de la vie, la mort et la nature.

Le thème de la mère et de l'enfant peut être considéré comme un fil rouge tout au long de l'œuvre de l'artiste. Une mère tient son fils est déjà affectueusement Ave Maria un transbordement, 1882. A la maternité comme lien profond entre l'homme et la nature sont consacrés deux tableaux titrés Les deux mèresLa première, en 1889, est placé à l'intérieur d'une grange où la paille de chaleur chauffe une vache avec son veau posant sa tête sur la jambe de la mère comme un bébé se endort dans les bras de sa mère. Dans le second, dix années, une mère le long d'un sentier de montagne avec son fils suivi d'un mouton avec son agneau. Dans ces œuvres, il semble exprimer la profonde similitude entre les mondes humains et animaux, le thème central de segantiniana poétique. A la figure maternelle sont également consacré deux des toiles de moule plus purement symboliste: Les mauvaises mères et L'ange de la vie. Dans les deux parties, il existe plusieurs versions, à témoigner à l'attention consacrée par le peintre lui. Les mauvaises mères Il est situé dans un désert gelé désolée, qui rappelle la Cocito de Dante Mémoire, où les femmes sont représentées avec leurs enfants négligés dans la vie qui prennent l'apparence monstrueuse presque pour représenter les démons qui hantent.

Ne L'ange de la vie Au lieu de cela, la figure de la mère et de l'enfant est une vision laïque du thème peut-être plus représenté dans l'art occidental, la Madonna et l'enfant. La figure de la mère est représentée avec légèreté éthérée assis sur un trône formé par les branches torsadées de bouleau, en partie rétrécie et en partie re-fleur, pour représenter le cycle de vie et de mort qui est la maternité pour conférer le caractère d'éternité. Le thème de l'amour comme un pont pour la jeunesse éternelle est l'objet d'une autre œuvre symboliste, L'amour source de vie la 1896, où un couple d'amoureux approchant une source gardée par un ange mystérieux. Même ce travail est imprégné par l'harmonie profonde entre les figures humaines représentées, la paire joyeux de jeunes amoureux, et la nature dans laquelle ils sont plongés, représenté dans sa luxuriance de printemps. Un ton de condamnation moraliste brille à travers le droit de la place vanité, travail dans lequel la figure féminine est dépeinte comme elle contemple son personnage solitaire dans un étang, d'où un serpent émerge des formes mythologiques, de suggérer comment l'artiste considère la femme destinée à trouver son accomplissement dans son rôle de mère ou petite amie[4].

Giovanni Segantini
vanité

en 1894 feuilles Savognin et il a déménagé à Engadin, à Maloja, Également à la suite d'un désir de méditation personnelle plus profonde et la redécouverte de leur propre mysticisme: Le petit village de Maloja permet une vie quelque peu solitaire, et la présence puissante du paysage majestueux et vierge alpin autour d'elle se traduit inévitablement dans les travaux de la période. De Maloja ne se déplace que pendant la plus froide d'hiver, au cours de laquelle des séjours à l'hôtel Soglio, en Bergell, avec des voyages rares à Milan. Formule un grand et ambitieux projet, la construction du pavillon 'Engadin pour 'Expo mondiale de Paris la 1900Une construction ronde avec un diamètre de 70 mètres, dont les parois aurait pour recevoir une représentation imagée du paysage gigantesque Engadine, de 220 mètres de long; en dépit de son engagement profond envers le travail, cependant, le même est réduit à des coûts trop élevés et le manque de fonds (échoue également le soutien financier promis des hôtes Engadiners, parmi les premiers acheteurs du travail) et tours en Triptyque de la nature (ou les Alpes), Son œuvre la plus célèbre. Le triptyque pictural est, cependant, a refusé, réputé avoir été cadrait pas avec l'image touristique que les clients voulaient transmettre à Paris, et finit par être exposée dans le pavillon italien.

Il est mort à 41 ans seulement sur le Schafberg, la montagne qui domine Pontresina, le 28 Septembre, 1899, Il a attrapé alors qu'il est peint par une attaque meurtrière péritonite. Aujourd'hui, son corps a été enterré dans Maloja.[2]

Giovanni Segantini et Engadin

Giovanni Segantini
la nature

Le nom et la renommée de John Segantini sont inextricablement liés à 'Engadin, non seulement parce que la vallée Suisse Il l'a reçu dans ses dernières années et plus il le peintre dépeint le panorama alpin dans ses œuvres, mais aussi parce que, dans l'Engadine ont conservé des signes les plus importants de la présence et l'art de Segantini, ouvert au public.

A Maloja, le village alpin qui a accueilli la 1894 jusqu'à la mort, les lieux qu'ils fréquentaient le peintre, pour qui marchaient et dans lequel il se sont inspirés de ses œuvres sont maintenant rejoints par une piste commémorative en 12 étapes, le « Segantini Weg »: couvrant (est une randonnée facile environ 2 heures), vous pouvez visiter le soi-disant Atelier, en bois et de reproduction à échelle réduite de ce qui devait être le pavillon Engadin tout 'Expo mondiale de Paris la 1900, ainsi que le petit cimetière où le peintre a été enterré.

St. Moritz, le centre le plus important de 'Engadin, Au lieu de cela abrite le Musée Segantini, à ce jour, la plus grande collection d'œuvres du peintre italien. Il a été créé pour donner une place à la grande digne Triptyque des Alpes, auxquels ils ont été ensuite ajoutés d'autres ouvrages et de nombreux dessins préparatoires; conçu par Nicholaus Hartmann (1880-1956), il a été inauguré en 1908. Le dixième anniversaire de la mort du Segantini, le musée a été rénové et agrandi, aussi bien dans les environnements d'exposition de la collection contient 55 peintures et œuvres sur papier, ainsi que de nombreux dessins et croquis au crayon, pastel et fusain. Dans l'exposition, il a documenté l'évolution artistique ensemble Segantini: entre autres travaux, la période pré-pointilliste sont les peintures La vache dans la grange la 1882, La bénédiction des brebis la 1884 et La tonte des moutons la 1886-1887; l'adhésion à pointillisme Il est documenté par Les morts de chevreuils la 1892 et La récolte du foin la 1889-1898; le moment central de la visite est proposée à partir de la grande salle surmontée de la coupole centrale du musée qui abrite la Triptyque des Alpes, en même temps que la séquence entière de croquis préparatoires.

Sur le Schafberg, la montagne au-dessus Pontresina où Segantini est mort et dont il domine toute la Haute-Engadine, elle a été nommée après la loge de montagne peintre Chamanna Segantini.

fonctionne plus

Giovanni Segantini
Ferry Ave Maria
(Version II)
  • Nature morte avec Santa Cecilia, tempera sur papier collée sur le carton, Milan, Galerie Civique d'Art Moderne;
  • Le chœur de Saint-Antoine, 1879, huile sur toile;
  • Autoportrait à l'âge de vingt, 1879-1880, huile sur toile, Arco, Hôtel de Ville;
  • Ferry Ave Maria (version I), 1882, huile sur toile;
  • Cornemuseurs à Brianza, 1883-1885, huile sur toile, Tokyo, Musée national d'art occidental;
  • Une masse avant, 1885, Huile sur papier collé sur bois, Euerbach, Collection Georg Schaefer;
  • Au pôle, 1886, huile sur toile, Rome, National Gallery of Modern Art;
  • couleur Joie, 1886, huile sur toile
  • Ferry Ave Maria (version II), 1886, huile sur toile, San Gallo, Otto Fischbacher Fondation;
  • Le porteur d'eau, 1886-1887, huile sur toile, Wandenswil;
  • hiver Savognino, 1888-1890 A propos, huile sur toile, Milan, Collection Ramazzotti;
  • La récolte du foin, 1889-1898, huile sur toile, St. Moritz, Musée Segantini;
  • Les deux mères, 1889, huile sur toile, Milan, Galerie Civique d'Art Moderne
  • Alpe mai, 1891, huile sur toile, Lugo di Vicenza;
  • pâturages printemps, 1896, huile sur toile, Brera, Milan
  • L'ange de la vie, 1894, Huile sur toile, 276 x 212 cm., Signé et daté avec « G. Segantini 1894 » situé au centre en bas, Milan, Galerie Civique d'Art Moderne;
  • L'ange de la vie, 1896, Crayon sur papier dure, Saint-Moritz, Musée Segantini;
  • L'amour source de vie, 1896, huile sur toile, Milan, Galerie Civique d'Art Moderne
  • Les mauvaises mères, 1896-1897, graffito sur carton, Vienne, Öisterreichische Galerie Belvedere;
  • la propagande, 1897, craie noir et blanc sur papier, Saint-Moritz, Musée Segantini;
  • Triptyque des Alpes, 1894-1899 (Partiellement inachevée), huile sur toile, St. Moritz, Musée Segantini

Galerie d'images

films

  • film documentaire - Segantini - Retour à la nature Francesco Fei (2016) avec la participation de Filippo Timi, Gioconda Segantini, Annie-Paule Quinsac, Franco Marrocco, Romano Turrini.[5]

notes

  1. ^ à b Gabriella Belli et Franco Rella (ed) L'âge de pointillisme, Milan, Elacta, 1990
  2. ^ à b c et Luciano Budigna, Giovanni Segantini, Milano, Fabbri, 1964
  3. ^ Giovanni Segantini, sur arco.org. Récupéré le 13 Mars, 2017.
  4. ^ à b Annie-Paule Quinsac, Segantini, Giunti Editore, 2002.
  5. ^ Segantini - Retour à la nature, sur mymovies.it. Récupéré le 25 Janvier, 2017.

bibliographie

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