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Francesco Hayez
Francesco Hayez, Autoportrait à l'âge de 69 (1860); huile sur toile, 124 × 97 cm

« Et son travail est la Consécration de la vie ... »

(Giuseppe Mazzini[1])

Francesco Hayez (AFI: / Franʧesko ajeʦ /[2]; Venise, 10 février 1791 - Milan, 12 février 1882) Ce fut un peintre italien.

Passé par le climat néo-classique à cette romantique (Ce qui a été le principal représentant en Italie), Hayez a été un innovateur et artiste aux multiples facettes, laissant une marque indélébile sur Histoire de l'art italien pour être l'auteur de la peinture le baiser et une série de portraits des personnalités les plus importantes de l'époque. Beaucoup de ses œuvres contiennent un message politique Risorgimento caché.

Après avoir passé sa jeunesse à Venise et à Rome, il a déménagé à Milan, où il est entré en contact avec Manzoni, Berchet, pellico et Cattaneo, la réalisation de nombreux bureaux et la dignité; parmi ceux-ci, digne de mention est le président de la peinture à 'Académie Brera, dont il est devenu propriétaire en 1850.

sources

Francesco Hayez
la première version de la couverture mémoires Hayez, publié en 1890

La principale source la plus complète sur la vie et les activités sont Hayez mémoires, il dicta lui-même à ses amis intervalles Giuseppina Negroni Prati Morosini entre 1869 et 1875. Nous sommes confrontés à un exemple intéressant d'autobiographie, intense et pleine d'anecdotes, des considérations personnelles et des notes personnalisées, embrassant la période entre 1791 et 1838, semble être « la fin d'une stratégie à long de la construction de l'image de l'artiste Hayez qui peut être dit avoir poursuivi tout au long. »[3] Raffaello Barbiera, visiteur fréquent à la fois Hayez les deux milanais noblewoman, a donné une description vivante des circonstances qui ont conduit à la rédaction du travail:[4]

« La comtesse Joséphine l'excitait [...] pour écrire ses mémoires; mais l'auteur du baiser, eu, vous le savez, plus le stylo pinceau. Un jour, résolu son amie d'écrire ses souvenirs ceux de l'art et la vie, dicter facendosele progressivement par le peintre. Et il était donc: le très vieil artiste de cheveux d'un blanc immaculé, assis sur une chaise et parler de la comtesse a écrit "

A la mort de son ami artiste, il a fait un don de Morosini mémoires tous 'Académie Brera 3 avril 1890, l'accomplissement de la volonté exprimée par la même Hayez. La genèse éditoriale du travail est divisé en deux manuscrits: l'intégrale, publiée sous Mes souvenirs à Milan en 1890 avec une préface de Emilio Visconti Venosta, et l'autre retravaillé convenablement et remodelé, publié avec le même titre en 1995 par Fernando Mazzocca.[5][N 1]

biographie

Enfance et adolescence

« Je suis né à Venise le 10 Février, 1791 à la paroisse de S. Maria Mater Domini » est le même Hayez parler de sa naissance, dans son incipit mémoires. Alors que l'enfance de l'artiste a été déversé des rivières d'encre, sur ses affaires de famille, nous ne recevons pas beaucoup de nouvelles: nous savons que la mère était la Murano Chiara Torcellan, et son père John était un pêcheur natif Valenciennes. Dans tous les cas, sa famille d'origine - qui comprenait quatre frères - était très pauvre et marqué par les vicissitudes et les souffrances: pour cette raison, peu Francesco a été donné à une tante maternelle riche Milan, marié à Francesco Binasco, antiquaire occasionnels et collectionneur d'œuvres d'art.[5]

Francesco Hayez
Francesco Maggiotto, Autoportrait avec les étudiants Antonio Florian et Giuseppe Pedrini, 1792. Maggiotto a été l'un des premiers tuteurs de jeunes Hayez

A partir de maintenant passé son enfance et de l'adolescence à la maison milanaise de la tante et son oncle, dont il a également reçu une éducation précoce: Francesco Binasco, sentant précoce talent artistique de son neveu, le fait introduit à l'exercice de la peinture, avec l'espoir pour le diriger dans la branche de la restauration, afin de l'utiliser à votre propre mercantile. En même temps, le jeune Francis est venu près de cours de dessin donnés par un certain Zanotti avant de passer, la mort de ce dernier, à l'école vénitienne de tardosettecentista Francesco Maggiotto. Ici, sous la direction de Maggiotto, il a acheté un grand art figuratif et de la littérature, dévorant des livres de caractère mythologique et historien, et d'avoir l'occasion d'étudier quelques-uns des grands maîtres vénitiens du XVIIIe siècle, de Giovan Battista Tiepolo et Sebastiano Ricci à Francesco Fontebasso et Giovanni Battista Piazzetta. Un en particulier a été l'artiste favori, Gregorio Lazzarini: De celui-ci a reçu une impression profonde, beaucoup de fonder son propre style sur sa façon claire et lisse.[5]

Après un apprentissage au Maggiotto, l'oncle Binasco a décidé d'améliorer encore les qualités picturales de son neveu: voilà comment Hayez a été alloué sous la direction de Filippo Farsetti, qui étaient rassemblés à son palais sur grand Canal une collection considérable de plâtres, tiré des plus célèbres statues antiques. Hayez, en fait, il a consacré une grande partie de son temps à la copie des modèles en plâtre de la riche collection de Farsetti, tandis que le soir, il est allé à l'école de nu à l'ancienne Académie des Beaux-Arts Venise. Ici, il se lie d'amitié avec le peintre Lattanzio Querena, avec qui il est devenu intéressé par l'étude de la peinture de couleur; le 1er Avril 1805 est allé jusqu'à affirmer leur réputation à la hausse, remportant le premier prix pour le dessin de nu.[5]

Francesco Hayez
Francesco Hayez, Laocoon (1812); huile sur toile, 246x175 cm

Dans un signe de Canova et Raffaello Sanzio

Lorsqu'en 1806 la Venise française est tombé en orbite, devenant une province nouvellement formée Royaume d'Italie napoléonienne, l'Académie a été déplacé au complexe de la Charité; compter Leopoldo Cicognara, président de l'Académie depuis 1808, donnera une impulsion qui se révélera décisive pour la chance Hayez. Dans tous les cas, ici il a suivi le cours Teodoro Matteini, qui lui a donné le président de la peinture d'histoire. Ce fut dans ces années, entre autres, que Hayez a mené ses premières expériences artistiques, la réalisation d'un Adoration des Mages, Peinte en 1809 à la commission des pères arméniens de la paroisse Lussingrande (En croate Veli), et Portrait de la famille de l'artiste.

De plus en 1809, la Hayez a participé à un concours organisé par l'Académie pour le « » apprentissage à Rome « ​​gagnant risultandone avec brio, et détient donc une bourse et un atelier de peinture de trois ans dans le Capitoline artistique laborieux.[N 2] Hayez a déménagé dans la ville Octobre de cette année, accompagné par son compatriote Odorico Politi, de l'oncle Binasco et, surtout, par une série de lettres de recommandation écrite par Cicognara comte, conçu pour féliciter vivement le talent de son jeune protégé à Antonio Canova et le cardinal Ercole Consalvi. Il était le 28 Avril, 1812, le jour où Cicognara, dans une lettre envoyée à son ami Canova, vous avez annoncé en effet son ambition de voir dans Hayez un interprète des inspirations nationales, peut donner une nouvelle vie à la grande peinture italienne, « Oh pour Dieu que nous avons aussi un peintre; mais vous devez garder à Rome pendant un certain temps encore, et je ferai tout pour y rester ".

Il a déménagé à Rome après avoir fait des arrêts dans Bologne, Florence et Sienne, Hayez a été immédiatement en mesure de présenter à Antonio Canova, au moment où le titulaire de nombreux bureaux,[N 3] qui l'a accueilli très chaleureusement. Selon toute vraisemblance, la connaissance directe avec Canova (et avec son collaborateur Antonio D'Este) A aidé à ouvrir les portes des plus grandes collections romaines: Hayez devait Musées du Capitole et Musée Chiaramonti, où il pourrait étudier la statuaire gréco-romaine qui y sont recueillis. pour par Vincenzo Camuccini, De plus, l'artiste a obtenu l'autorisation d'aller même Les chambres du Vatican, où il a pu faire une comparaison directe avec le plastique des figures de pictoricism Raffaello Sanzio. Dans cette activité de formation artistique intense Hayez alternait le divertissement et la fréquentation accordée par la vie de la ville, pleine d'agitation et d'influences culturelles. Parmi ses amis à Rome, il y a les figures artistiques les plus importants de l'époque: Pelagio Palagi, Tommaso Minardi, Dominique Ingres, Bartolomeo Pinelli et Friedrich Overbeck, parmi ceux qui sont expressément mentionnés dans la mémoires.[5] Le peintre lui-même a admis plus tard: « Je dirai que ceux qui me voyaient dans l'étude et de la société pourrait trouver deux hommes très différents. »[6]

Francesco Hayez
Francesco Hayez, Rinaldo et Armida (1812-1813); huile sur toile
Francesco Hayez
Francesco Hayez, Ulysse à la cour de Alcinoüs (1814-1815); huile sur toile, 381 x 535 cm

Les premiers succès

Pendant ce temps, l'encouragement enthousiaste de Canova a conduit le Hayez à participer en 1812 à un concours organisé par l'Académie de Brera pour faire axé sur le thème classique exigeant d'une œuvre d'art Laocoon. Hayez a réalisé une toile des qualités picturales solides; Néanmoins, le jury lui a décerné ex aequo avec un travail beaucoup plus modeste de Antonio De Antoni, protégé par l'influent Andrea Appiani, membre de l'Académie de Milan et premier pittore de Napoleone Bonaparte. Ce fut cette déception, mais la plupart de la « première vraie, grande déclaration publique Hayez sur la scène nationale, qui a été suivie par d'autres succès dans quelques années » (di Monte). À l'été 1813, il a envoyé à l'Académie de Venise - comme dernier essai dell'alunnato - la grande toile représentant Rinaldo et Armida, habité par des esprits romantiques, coloristes. Le travail, qui est un remaniement intime de la leçon de Venise tiziano Vecellio filtrée à travers le classicisme de Canova, il a été très apprécié par les Vénitiens universitaires, trouver un fervent admirateur de Cicognara, qui a donné ainsi le boursier de la quatrième année d'apprentissage et d'un généreux soutien économique. Hayez couronné les espoirs de son mentor le 17 mai 1813 en remportant le premier prix très convoité dans le concours appelé « Anonymous Mécène » (organisée par 'Accademia di San Luca) Avec la réalisation de 'athlète triomphant.[5] Ici, les références à des statues classiques et Canova sont encore plus marqués, la preuve de la façon dont l'artiste est en mesure de « choisir judicieusement leurs références figuratives et stylistiques spécifiques calibrer flexions en raison de circonstances particulières (di Monte).

Ce fut aussi l'époque du premier amour. Après avoir été accueilli par Giuseppe Tambroni, console au Royaume du service Italie, élégant Venezia palazzo, Hayez est venu à connaître la jeune fille a épousé l'ambassade du maître d'hôtel, et instaurarvi une affaire; la chose, quand cela a été révélé, qui a provoqué un scandale que l'artiste a été traîtreusement attaqué par le mari d'un jeune amant. Pour apaiser ces désaccords, le Canova a imposé son propre protégé de quitter Rome et Voyage à Florence, où, cependant, il est resté peu: compte déjà 17 Mars 1814, Gioacchino Murat, la participation du ministre de l'Intérieur Giuseppe Zurlo, commandé la création d'un cadre, avec le prix et à la discrétion du Cicognara, donnant également un chèque de 50 boucliers du pape par mois pendant un an.[5] Avec le consentement de Canova, Hayez, il retourne tout à coup la Ville éternelle, en prenant une question qui travaillait déjà avant: Ulysse à la cour de Alcinoüs, goût exquis homérique. Malheureusement, le règne de Murat est tombé en 1815, lorsque la peinture n'a pas encore été portée à une conclusion: malgré cela, Ferdinand I Il est cependant proposé de l'acheter pour le fixer dans Musée de Capodimonte, où est exposé depuis 1816.[7]

Francesco Hayez
Petit portrait privé de Vincenza Scaccia, 1816 (17x22,5 cm)[N 4]

L'entracte lagon

Pendant ce temps, Hayez a commencé à fréquenter la maison de famille Scaccia. En tant que composante de cette excellente famille de classe moyenne, l'artiste est tombé amoureux fou: Vincenza elle était, fille douce et aux bonnes mœurs. Le mariage a été célébré le 13 Avril 1817 Eglise de Santa Maria in Via; mais déjà immédiatement après le mariage les jeunes mariés ont quitté Rome pour se rendre à Venise. Le détachement Urbe a été recherché par Cicognara, qui a convoqué le jeune à rendre hommage à l'empereur artistique clé François Ier d'Autriche à l'occasion de son mariage (le quatrième: 1816) avec Caroline Augusta de Bavière. Donc, il était en l'honneur de la nouvelle impératrice d'Autriche, qui a peint le Hayez Pietà Ezéchias, représentant le célèbre épisode biblique; ce travail (perdu) a été faite pour exposer ensemble Portrait de famille Cicognara, que l'artiste a créé conscient des avantages uniques reçus de leur patron.[8]

Cependant, lors de son séjour dans la ville lagunaire Hayez et sa femme trouvé un refuge temporaire aux oncles Binasco, puis déplacé dans la maison de la sœur du peintre, à la veille d'un éventuel retour à Rome. Cependant, cela n'a pas eu lieu: Hayez, en effet, a décidé d'accepter la proposition qui lui est faite de l'ami Giuseppe Borsato, peintre connu dans les ornements, ce qui suggère qu'ils intègrent dans les vastes travaux de décoration à réaliser dans les maisons vénitiennes et padovane plus prestigieux. L'artiste a accepté avec beaucoup d'enthousiasme, parce v'intravide la possibilité d'améliorer leur situation économique. Ceci, en effet, était une période où Hayez a été fébrilement absorbé dans l'activité de décorateur, qui l'a vu occupé de 1818 à 1821. Bientôt, cependant, il a été forcé d'arrêter même cette activité lucrative, comme peu qualifiés du point culturellement: « le travail était telle que cela ne me rend pas heureux parce qu'être seule décoration que je ne pouvais pas faire les études nécessaires pour avancer dans l'art », écrit-il.[9]

Il était à ce moment afin que le Hayez, se éloignant des sujets mythologiques et classiques en vogue à l'époque, a abordé le genre, le plus agréable pour lui, le sujet de la peinture historique, à la rédaction d'une toile qui serait l'un des incunables de humeur bouillonnante de romance: prisonnier Pietro Rossi de la famille Scala, première partie du sujet historique médiéval de ses tableaux.[10]

Les débuts Milan

Francesco Hayez
Francesco Hayez, prisonnier Pietro Rossi de la famille Scala (1818-1820); huile sur toile, 157,5 x 131 cm

Pour tirer dans ses mains leur propre destin, consacrant all'impegnata branche de la peinture sur un thème historique, Hayez réalisé qu'il a dû quitter Venise et aller à Milan, qui a gardé la trace d'une grande ferveur artistique qui centralisera les grands noms d'artistes, y compris au début tous Andrea Appiani et Giuseppe Bossi, et qui a trouvé son expression dans des expositions prometteuses de cette académie de Brera qui il y a déjà des années sa récompense Laocoon. A Milan, grâce à la connaissance directe par Pelagio Palagi, Hayez ont eu des contacts avec de nombreux porteurs standards du nouveau climat romantique, avant tout Alessandro Manzoni, Tommaso Grossi, Ermes Visconti et Ignazio Fumagalli. Ce fut grâce à ce dernier qui pourrait exposer le Hayez Pietro Rossi Académie de Brera à l'été 1820 avec un grand succès qui a été décisive pour ensuite sa fortune à Milan. Hayez, en fait, à partir de ce moment, il ne savait pas comment répondre à la commission, qui a plu de tous les côtés: en plus Vêpres siciliennes, à L'adieu d'Hector et d'Andromaque et tout 'ossianesco Catmor et Sulmalla, important était l'exécution d'un tableau de la tragédie Manzoni Comte de Carmagnola, réalisé sur la commission de comptage Francesco Teodoro Arese Lucini. Ce travail, ainsi que l'extension à la sympathie du Manzoni, lui consacra un promoteur d'art « engagé » qui, à travers le thème historique, à condition pour l'éblouissement et les reflets des idéaux du Risorgimento. L'écho qui avait le travail était telle que même venu à Cicognara que, conscient de l'éclat qui donnerait à son Académie, aurait voulu Venise: Hayez, cependant, « n'a pas pris la photo et à gauche pour Milan, » où il a été introduit en 1821, obtenir un succès qui fait rage. Désabusé, Cicognara était somptueux avec reproches contre les « M./Mme. Francesco Hayez Veneziano «coupable de ne pas avoir été en mesure d'opposer le » désir de ces nobles clients qui voulaient enrichir l'Académie milanaise de ses productions, et il fraudé le vénitien de cette façon, qui a été laissé avec le désir d'applaudir son concitoyen, et l'envoyer avec une couronne de la destinée la plus brillante ».[11]

Hayez donc senti obligé de souligner que le départ de Venise n'a pas été heureux, mais physiologiquement pour donner un coup de pouce décisif à sa carrière; à cet égard, il a fait appel de l'autorité de Canova, qui a transmis cette lettre 31 Juillet, 1821[12]

«J'aimerais être aussi capable de me dire dans les mêmes besoins que je devais envoyer avant l'exposition carré doux à Milan. Quatre ans que je suis à Venise, et ordonnant une tête de soleil, je ne l'ai pas eu pour sostentarmi où un peintre de décoration, quant à lui, se sentait Décanter et Agricola et Bezzuoli, et j'étais nell'avvilimento. Je croyais qu'il était nécessaire de faire un sacrifice à un groupe (même si je l'ai fait pour Vienne)[N 5] pour voir si je pouvais me trouver un travail a étudié un peu d'ordre. Ils ont vu les Vénitiens ce mon travail tiennent le droit, mais pas Ils se sont déplacés, elle le vit dans la même maison Cicognara elle a pris courage et je pensais que je ne serais pas toujours insatisfait, je me cajolé de le montrer à celui de M. anglais qu'il était à Venise. Il a vu cela par Cav. Président, et après avoir donné la commission à Rome est seulement contenté dans mon cadre de demander de l'argent, qui, bien humble, ne pas non plus avoir une issue heureuse, je fais désespérément avec un plus grand sacrifice votre voyage à Milan. Milan sait qu'un certain nombre d'acheteurs a voulu acheter mon Pietro Rossi, et ceux qui ne l'ont pas été en mesure d'acheter m'a donné la commission, puis les Milanais et non les Vénitiens m'a encouragé à jouer de nouveaux travaux picturaux de cette année, et à Milan, donc je voulais qu'il soit exposé à ces mes productions où le génie de cette la population me fait encore plus l'espoir de mon pays "

Francesco Hayez
Francesco Hayez, Last Kiss de Roméo et Juliette (1823)[N 6]

Le fait que Milan predisponesse un terrain plus fertile pour accueillir la contribution de Hayez est attestée par Giuseppe Rovani, que dans son Cent Ans - écrit entre 1859 et 1864, plus de trente ans après l'arrivée dans la ville ambrosien de l'artiste - est de dire le protagoniste Giulio Baroggi:[13]

« Canova est mort; et tous les arts sont renouvelés. Il est temps de tirer cette chance qui va vite. Ce diable qui a fait cette musique, a bravé le passé qui semblait insurmontable, et a gagné. Tous Milan est à l'envers; et les filles sanglotant et torture si les joues vermeilles han, parce que Ildegonda les avait très pâle; année Hayez triompha dans les salles de Brera, et, laissant les antiquités, a fait son entrée dans le Moyen Age. la plupart des Appiani, moins de Bossi ne parle pas. Camuccini est un pedant; Bienvenue est classique. Et landi Serangeli font pitié; Palagi arrabatta le cirque à atterrar adversaire de Venise; mais il ne réussira pas; Et maintenant à vous de donner les mouvements au tremblement de terre; et va même plus loin, vous n'êtes pas homme à vous perdre dans la poussière "

Le vol en Lombardie, où a été sanctionnée par l'exposition Pietro Rossi, Il a été entièrement consumé par le transfert définitif a eu lieu en 1822: cette année-là, en fait, Hayez a été nommé suppléant Luigi Sabatelli, totalement absorbé dans la décoration d'entreprise exigeants Palazzo Pitti, Le président Brera de l'histoire de l'Italie. Hayez, accueilli par son graveur Michele Bisi, Milan est rapidement devenu une vocation, de sorte que vous ne marchiez loin de Milan: De plus, le projet de revenir à Rome était devenue maintenant à distance, en particulier dans la mort de Canova (en 1822).

Dans tous les cas, le premier séjour à Milan, il était le « moment le plus heureux » de sa carrière, quand il a eu l'occasion de se faire valoir dans mémoires:[14] dans cette période, en effet, il se Hayez passé à la rédaction des grands premiers travaux, jetant les bases de ce que seront les thèmes développés dans ses dernières années. Quelques années la grande peinture Last Kiss de Roméo et Juliette, construit en 1823 sur commande du collecteur Giovanni Battista Sommariva: Pour représenter une scène clé de la célèbre tragédie shakespearienne, Hayez insiste d'une part et la tristesse de la prochaine séparation des deux amants a perdu, submergé par un amour passionné et mortel, et l'autre sur une reconstruction minutieuse de l'environnement philologique a eu lieu le sources et plein de références littéraires.[5]

Francesco Hayez
Francesco Hayez, Autoportrait dans un groupe d'amis (1824); huile sur toile, 32,5 x 29,5 cm
Francesco Hayez
Francesco Hayez, Autoportrait avec le lion et le tigre dans une cage (A propos de 1831); table, 51x43 cm

Ces raisons vont revenir à se dérouler dans d'autres œuvres de sujet plus littéraire historique, Fiesque prend congé de sa femme, directement inspirée de la Complot de Fieschi de Friedrich Schiller, la composition théâtrale La conspiration de Lampugnani, explicitement déduit de Histoire de Florence de Niccolò Machiavelli, ou même Maria Stuarda au moment qui monte à l'échafaud (Episode encore tiré de cette fois-ci Complot de Fieschi), Qui a connu un succès flamboyant à la fois le charme romantique de l'héroïne, à la fois pour la bonne fortune qui avait à l'époque de la tragédie de Schiller.[5]

Dans la veine du sujet historique Hayez tiré une production abondante de portraits. Il est là qu'il a obtenu des résultats très importants: aller au-delà des pratiques établies, a adopté de nouvelles idées futuristes qui émergent dans le « réalisme Davidian nue » de Portrait du comte Arese en prison (1828) et « citation et courtoise antiquarian, Tintoret« la Portrait de Francesco Peloso (1824). Même la production modeste de portraits reflète la Hayez de gras expérimentalisme ces dernières années, qui est représenté avec un autre compatriote Pelagi, Migliara, Molteni et Grossi (Autoportrait dans un groupe d'amis, 1824) ou même avec deux bêtes en cage (Autoportrait avec le lion et le tigre dans une cage, 1831 environ). Si, en bref, sur le Hayez dans l'histoire la peinture était d'inculquer à leurs peintures, a fait des recherches techniques et formelles attention, nœuds de significations allégoriques, l'art du portrait, il poursuivait un « journal calme réalisme » et un " la caractérisation dramatique, domestique, des personnages représentés ".[15]

Carolina Zucchi
Francesco Hayez, Portrait de Carolina Zucchi au lit ou Ill (1825); huile sur toile, 60 × 53 cm

Carolina Zucchi était un artiste et lithographe Milan, fille du comptable Zucchi qui a fait leur maison une vie très populaire, point de référence indispensable pour tous les artistes Meneghini. Parmi ces derniers figurée propre Hayez, qui a rencontré Donizetti, Bellini et la jeune fille. Caroline est venu 'atelier déjà Hayez en 1823 comme étudiant et le modèle; la « Fornarina Hayez » (comme on l'a souvent surnommé à l'époque)[5] Il est tombé amoureux de son mentor. Leurs relations érotiques sont représentées dans certains modèles le peintre.

L'entreprise de la salle Cariatides

La capacité artistique magistrale Hayez lui a accordé une certaine notoriété au-delà des frontières italiennes, en particulier dans le contexte européen centrale: des clients importants et les clients de Maurizio Bethmann, dans la famille de Schönborn et Guillaume Ier de Wurtemberg, mais surtout à Prince Klemens von Metternich, qui lui a demandé de réaliser sur la voûte de la Cariatides Salone, le plus représentatif de l'environnement Palazzo Reale à Milan, fresque allégorie dirigée couronnement de l'Empereur Ferdinand.[5]

Ce fut cette commission très importante: pour cette raison, le Hayez avant de quitter Milan a réalisé une série de dessins préparatoires et les a soumis au jugement du comte Franz Hartig, titulaire du poste de gouverneur de la Lombardie dans ces jours. Après avoir consulté son ami Andrea Maffei à propos de l'iconographie à prendre, puis il est parti à la fois de Vienne; Hayez est venu dans la capitale des Habsbourg après avoir fait escale à la hâte Venise et Ljubljana, où il a rencontré - respectivement - l 'Ranieri archiduc, Vice-roi de la Lombardie et de la Vénétie, et Josef Radetzky. En arrivant à Vienne, il a été reçu à la cour par Metternich, et les dessins présentés ici au ministre de l'Intérieur, le comte Franz Anton von Kolowrat, qui a publié l'autorisation finale pour l'exécution du projet. Après le long processus bureaucratique, Hayez a finalement été en mesure de participer au climat artistique et intellectuel animé de Vienne du XIXe siècle, visiter le 'Académie des Beaux-Arts Locaux et assister à la atelier par divers artistes. Au cours du voyage de retour en Italie, a fait escale à Monaco de Bavière, où il a rencontré l'architecte Leo von Klenze et les artistes de Munich de cette école, comme Ludwig Schwanthaler, Peter von Cornelius et Schnorr von Carolsfeld Julius, dont certains Hayez pas regardé les jours de la jeunesse passées à Rome.[5]

Francesco Hayez
Francesco Hayez, Salle de bains nymphes (1831); huile sur toile, 92 x 119 cm

De retour à Milan, Hayez a immédiatement réalisé le carton et croquis nécessaires à l'entreprise; Cependant, en raison de retards bureaucratiques et les conflits, l'artiste ne met pas la main immédiatement à la décoration de la voûte, qui - comme il se souvient en mémoires - Il devait être accompli en seulement quarante jours, juste à temps pour la cérémonie du couronnement royal, qui pourrait alors être célébré avec le cadre artistique 'Allégorie politique de l'Ordre de Ferdinand Ier d'Autriche.[N 7] La fresque est très heureux que l'empereur est le ministre Kolowrat, à partir de laquelle a été chargé de Pisani Vettor libéré de prison (Thème où l'artiste serait alors à nouveau) et La dernière interview de Jacopo Foscari avec sa famille, représentant un épisode tiré d'une pièce de lord Byron - qui sera une source d'inspiration pour Giuseppe Verdi - accueilli avec enthousiasme par le public viennois à Galerie du Belvédère.[16] De plus, ces dernières années, d'ailleurs, Hayez peint mélancolie, peinture d'une jeune fille mélancolique déchirée, le sentiment largement couvert même dans la poésie romantique.[5]

Francesco Hayez
Francesco Hayez, le baiser (1859); huile sur toile, 112 × 88 cm

Le succès des grands thèmes romantiques

Après l'entreprise de décoration de la salle des Caryatides, Hayez a marqué le début d'une phase plus mature de sa peinture d'histoire, qui le comblait des suggestions Risorgimento, symbole d'un langage pictural de la nation italienne, avant même la proclamation officielle, vous pouvez voir dans leur identité cohérente culturelle, forte tradition mélodrame et la production d'Alessandro Manzoni. Le début de ce voyage - comme lui-même dit Hayez - a été sanctionné par la rédaction de 'Rencontre de Jacob et Esaü (1844) et la peinture monumentale La soif des Croisés à Jérusalem. La gestation de ce dernier tableau, iniziatasi en 1835 de sa propre initiative et finalement détectée en 1838 par le roi de Sardaigne, Carlo Alberto, a pris près de vingt ans, de sorte que a été envoyé à Turin seulement en 1849, puis être attribuée dans la salle Garde de corps Palazzo Reale, où elle est encore exposée. En dépit de la critique Turin jugé froidement son travail, le nouveau roi Vittorio Emanuele II Puis il a accueilli avec un grand succès, si bien que lui a décerné le Hayez dell 'Ordre des Saints Maurice et Lazare. Dans la période qui a nécessité la rédaction de Sete Croisés, l'artiste a créé plusieurs portraits: les importants dépeignant Alessandro Manzoni (1841: Voici la voix), Matilde Juva Branca et Gian Giacomo Poldi Pezzoli.[5]

Ils ont réussi donc à un rythme accéléré, les commissions prestigieuses, les tâches de reconnaissance académique et officielles. Le 18 Août 1850, il est devenu professeur de peinture à l'Académie de Brera, laissé vacant après la mort de Luigi Sabatelli, qui avait déjà été suppléant; En mai 1852, il a reçu l'Ordre au lieu de la Croix de fer par l'empereur François-Joseph. En 1860, il a été nommé professeur honoraire de l'Académie des Beaux-Arts de Bologne, et plus tard cette année a assumé la présidence du Milan, au nom de son ami Massimo d'Azeglio. Très grand, il est également la production artistique liée à cette période, qui a vu l'exécution Martyre de Saint-Barthélemy, Il a fait en 1856 à l'église paroissiale de Castenedolo, et baiser, Hayez célèbre ouvrage auquel le nom est inextricablement lié. Peintures commandées par Alfonso Maria Visconti Conte di Saliceto et présenté à Milan 9 Septembre 1859,[17] le baiser dépeint une paire de jeunes amants complètement abandonnés dans un baiser intense, que hayeziano pleine d'idéaux Magisterium patriotiques du Risorgimento, qui a favorisé le brillant succès; de la peinture, en fait, il y a trois autres exemplaires, chacun caractérisé par différents choix de couleurs.[5]

Ces dernières années

Francesco Hayez
La tombe de Francesco Hayez à Cimetière Monumental à Milan

En 1861, Hayez - devenir un vieil homme maintenant l'homme - il a décidé de quitter l'étude à Brera et faire un don de leur kit artistique Academy. De plus, ces dernières années, il a fait deux peintures monumentales, La destruction du temple à Jérusalem et Marin Faliero, qui lui a assigné comme un testament artistique à la vénitienne cette académie qui l'a vu d'abord formé. La vieillesse, cependant, a commencé à saper les énergies créatrices du peintre, de sorte que même dans l'art du portrait, il décide de se consacrer à des travaux de moindre mole: malgré cela, également créé les portraits destinés à devenir célèbres, comme celui à titre posthume par Gioacchino Rossini (1870 ) ou même dépeignant Massimo d'Azeglio (1864).[5]

La tranquillité de ces années a été brisé en 1869, quand il l'a frappé à la mort de sa femme Vincenza. Suite à cette grande perte, Hayez a passé les dernières années de sa vie à côté de la charmante Angela Rossi, adoptée par l'artiste en 1873.[5]

Hayez est finalement décédé à Milan, le 12 Février 1882, âgé de 91 ans,[5] sincèrement pleurée par ses contemporains; ses restes avec un grand accompagnement, ont été amenés à Cimetière Monumental à Milan, et enterré dans un columbarium dans la crypte Famedio, placer le même cimetière pour abriter les gens célèbres;[18][19] récemment, ses restes ont été rassemblés dans une grande crypte ossuaire dans la même crypte.[20]

style

Francesco Hayez est l'exposant meilleur et le plus autorité de romance en Italie. La maturation de la culture à cette adresse, il a trouvé un terrain fertile sur le territoire italien, où il a été étouffé par les contrôles et les mesures de censure mis au point par les Bourbons, les Habsbourgs et les États pontificaux, à la fois d'un manque d'énergie et de puissance d'innovation; cette inertie artistique importante Italie a mis en contraste frappant avec le reste de l'Europe, qui a vu l'émergence de figures telles Friedrich, tourneur, Goya et Delacroix.[21]

En ce sens, la peinture de Hayez est particulièrement emblématique. En approchant du répertoire mythologique et historique, le style de Hayez est très proche des sentiments romantiques, mais il réinterprète la lumière d'un climat nettement classique et académique. Cette position intermédiaire entre le classicisme et le romantisme, les deux positions dichotomiques de cette diatribe véhémente qui a marqué le XIXe siècle, a joué un rôle décisif dans la fortune de la production hayeziana, qui exerce ainsi une influence faisant autorité sur la peinture du XIXe siècle et le goût esthétique italienne. Ce dernier, contrairement au modèle au-delà des Alpes, en effet prouvé encore sous réserve des limitations sous réserve de la participation dans le répertoire mythique et le canon classique; dans sa maturité précoce, Hayez reflète ce goût, être affecté par les influences exercées par Canova et Raffaello Sanzio. On ne peut pas en dire autant pour les sujets: l'ambiance (formule expressive très efficace) historique Hayez qui sous-tend l'idée d'une Italie unie, dans un cadre de propagande généralisée qui impliquait aussi la mélodrame, très populaire à l'époque, et la musique Giuseppe Verdi.[21]

Francesco Hayez
Francesco Hayez, Portrait de Cristina Belgiojoso-Trivulzio (1832); huile sur toile, 136 x 101 cm
Francesco Hayez
Francesco Hayez, Portrait du comte Arese en prison (1828); huile sur toile
Francesco Hayez
Francesco Hayez, Venus jouant avec deux colombes (1830); Huile sur toile, 183 x 137 cm

Hayez Les premiers travaux se caractérisent par un goût modéré et par un style clair, qui est résolu dans des couleurs heureuses qui ont adopté - grâce à jeu attrayant de couleurs - mélange avec le reste des éléments du tableau dans un équilibre visuel sobre. Comme déjà mentionné, entre autres, les choix de couleurs Hayez véhicules allégoriques étaient souvent réels, avec laquelle il pourrait prévoir la presque subliminal répandre les idéaux du Risorgimento: l'image qui répond le mieux à cette vision est le baiser, où très marqué est l'allusion à Tricolore italien, qui se manifeste grâce à la couleur des suggestions des vêtements des deux amants.[21]

En plus du sujet historique des chansons, le Hayez distingue également par une production remarquable de portraits, où il atteint les plus hauts résultats expressifs. Pour être représenté dans ses tableaux sont des membres les plus éminents de la Risorgimento: Particulièrement significatif à cet égard, je suis le portrait de la princesse Cristina Trivulzio Belgiojoso, lourde de signification politique, et que le effigiante "comte Arese en prison », où l'illustre patriote est représenté enfermé dans Špilberk Castle.[21]

Une autre particularité du style pictural de Hayez est son réalisme audacieux, l'artiste, en fait, est allé dans le sens d'une transposition effective du vrai, qui se manifeste principalement dans plusieurs nus féminins, qui souvent scandale suscité l'on en juge manque l'harmonie et délibérément vulgaire, coupable de négliger les besoins du décor et les proportions d'or. Dans cette veine heureusement inscrit Venus jouant avec deux colombes, personnifiée par la ballerine Carlotta Chabert.[21]

Mais il est le même Hayez de définir leur propre style de peinture, dans une introspection aiguë qui abordait tous ces jeunes artistes en herbe, qui conseillaient:[22]

« [...] vous regardez trop en gardant fidèle aux règles de l'art comme imitation du vrai matériel: l'artiste après avoir soigneusement étudié les modèles anciens, les règles de base de l'art, si elle est vraiment appelé à suivre pas des grands maîtres, doivent se former dans l'imagination l'image qu'il prendra quand il a trouvé un modèle qui représente le genre qu'il a formé dans l'esprit et qui, en copiant les lignes extérieures, vont payer cette partie de cette forme idéale la beauté dans le vrai »

Influence culturelle

Stendhal, Mazzini et Defendente Sacchi

Giuseppe Mazzini, l'idéologue du Risorgimento, dans un pungentissimo sage puis publié avec le titre La peinture italienne moderne Il a été catégorique en affirmant que l'Italie a été vu par des observateurs à travers les Alpes comme un « Land of the Dead », un pays en proie à la torpeur séculaire. Un sort semblable aurait abattu la peinture nationale, étouffés par les principes rigides de 'neoclassic, avait-il pas été pour le « génie démocratique » par Hayez, « un grand peintre idéaliste italien du XIXe siècle », le « chef de l'École de peinture historique, la National pensée selon l'Italie », « l'artiste le plus transmis que nous nous savons dans le sentiment idéal qui est appelé à gouverner toutes les œuvres de l'âge ". Mazzini, par conséquent, a réitéré l'originalité de Hayez, affirmant que « son inspiration émane directement du génie » et revendiquant son rôle en tant que principal interprète du romantisme.[15]

déjà Stendhal, dans une lettre de 1828, il adressa à son ami Alphonse Gonsollin, a reconnu la primauté de Hayez, considéré par l'écrivain français l'un des rares artistes italiens ont pu interpréter le majestueux théâtre des idéaux romantiques:[15]

Francesco Hayez
Giuseppe Mazzini était un grand défenseur de la fortune considérable Hayez

« Hayez, peintre vénitien à Milan, il semble que rien de moins que le premier peintre vivant. Ses couleurs égayent la vue que ceux de Bassano et chacun de ses personnages montre une teinte de passion. Quelques pieds, quelques mains sont mal attachés. Mais je me soucie! regarder Prédication de Pierre l'Ermite, que les expressions de la foi sur leurs visages! ce peintre me apprend quelque chose de nouveau les passions que les peintures "

De même, l'exil Mazzini hautement loué la portée européenne de la production de Hayez, qu'il considère comme un porte-parole universel, presque une figure prophétique:[15]

« La place qui lui revient est hors de ces domaines; est celui de l'Histoire. Traité du point de vue avenir. Il est grand et unique: l'histoire de la race humaine, et à aucun de son individualité de premier plan. Personne ne à ce jour, parmi les peintres, se sentait comme lui la dignité de l'être humain, et non comme brille dans les yeux de tous, sous la forme du pouvoir, la position, la richesse ou le génie, mais ce qui est révélé aux hommes de foi ou amour, original, primitif, inhérente à tous les êtres qui se sentent, l'amour, souffrent et aspirent, en fonction de leur force, leur âme immortelle. Au milieu de mille formes humaines qui évoque l'histoire, variée, inégale, autour de lui, il domine, prêtre de Dieu qui pénètre, et réhabilite sanctifie toutes choses "

La critique militante de Mazzini a eu un rôle décisif dans la chance remarquable Hayez, qui était déjà admiré et aimé par Bunting Defendente Sacchi, qui a écrit des articles en faveur de feu sur certains magazines populaires de l'artiste. L'un des textes doit avoir été Sacchi sûrement lu par Mazzini, qui, sans avoir jamais visité, il pourrait encore évoquer la simplicité de 'atelier Hayez, regorgeant d'objets:[15]

« [L'étude était] très simple; une chambre pas trop grand encombré de divers lutrins sur lesquels reposaient les peintures qu'il travaillait, des murs nus sans couvert d'habitude avec un chiffon de dessins, cartes, croquis, sans v « a attelata la gamme habituelle d'automates, de plâtre, de qu'ils wont peintres à Rome peuplent la maison. Hayez, après une esquisse, sans multiplier les études, la preuve dresse un avant ses tableaux, puis envoyez ceux qui leur sont attribués, sans les prendre en dessins ou souvenirs: il est le génie qui crée, et ne regarde jamais en arrière »

En 1881, il a été confirmé l'influence culturelle de l'artiste (encore en vie longtemps), quand il a été publié le roman Malombra de Antonio Fogazzaro: Le travail est en fait décrit la résidence d'un protagoniste, dans dont la chambre est accroché un portrait de femme, elle a réalisé que par Hayez.

XX siècle

Au début du XXe siècle, la parabole hayeziana progressivement disparu, principalement à cause du « malheur Académie », il aimait l'histoire artistique de cette période: cet oubli, partiellement rachetés entre les deux guerres, quand il a poussé provisoirement sur la scène internationale de Biennale de Venise, Il a duré jusqu'à la fin de Guerre mondiale. Le culte Hayez éclaira fait que depuis la Seconde Guerre mondiale, grâce à la réhabilitation de la culture académique qui a finalement commencé à divulgarsi par de grandes expositions internationales: d'abord, le rôle essentiel est joué par la grande rétrospective consacrée à la 1983, et logés dans divers centres de musées à Milan, à l'occasion du centenaire de sa mort. L'inauguration de cette exposition a donné libre cours à la veine d'interprétation des critiques italiens de l'époque, qui ont ainsi eu l'occasion de découvrir un artiste extraordinaire polyvalent, qui, incarnant l'esprit de son temps, l'a emmené à de nombreuses formes d'expression divers domaines de la peinture, des thèmes religieux, biblique et orientalistes à des nus féminins et des portraits.[15] Le seul détracteur de Hayez de ces années était Giulio Carlo Argan, que dans son Art moderne (1970) ont fait valoir la nécessité de prendre comme modèle d'imitation artistique Antonio Canova, jeter la production de hayeziana pour son ton trop mélodramatique.[23] La figure de Hayez ont consacré de nombreux festivals: les moins riches des quatre années 1996-1999, tenue au palais Zabarella de Padoue; Hayez dans le Milan de Manzoni et Verdi, préparé à l'occasion du 150e Anniversaire de l'unification de l'Italie, et enfin la grande exposition tenue au Galeries Piazza Scala du 6 Novembre 2015-21 Février 2016, Hayez, destiné à illustrer la carrière et l'œuvre de l'artiste, avec une nouvelle combinaison de différentes versions du baiser.[24]

Merci à la diffusion des médias, en outre, la figure de Hayez a été diffusé en dehors des cercles plus strictement artistique, l'atterrissage même dans le cinéma et assurgendo dans la vraie référence iconographique. Mario Soldati Il insère le portrait de la femme de Manzoni sur un mur du palais du comte dans le film Ormengo Malombra; Toutefois, citation la plus célèbre, est en sens, où le directeur Visconti faire un moulage du film baiser dans la dernière scène de la Villa Aldershot. D'autres références au peintre se trouvent dans fiancée cameriniani, en nous avons cru de Mario Martone, où ils vont sur scène les angoisses et les aspirations du Risorgimento, le spectacle droit d'auteur Waterloo de Bondarcuk et Roméo et Juliette zeffirelliano, empreint d'une sensualité exquise romantique.

L 'homme Hayez

Giuseppe Mazzini, enfin, offre un caractère artiste portrait assez détaillé, décrivant également les principales caractéristiques physionomiques:[15]

« Les Hayez sont des travailleurs acharnés; Il passe des journées entières seul dans son atelier, où il a ouvert la porte lui-même, et n'a rien à quell'affrettata aspect qui est préféré par de nombreux peintres. Ses manières sont simples, franches, parfois rude et bourru, mais toujours trahissent la bonté. Son visage brun était ouvert et plein d'expression: son visage serein, ses yeux brillants »

notes

explicatif

  1. ^ Désormais, le texte fera référence à 'édition mémoires 1995, car il reprend le précédent, mais d'une manière plus complète, et catalogue raisonné Hayez jamais publié par Mazzocca en 1994.
  2. ^ En plus Hayez, tourné aux gagnants de « » apprentissage à Rome « ​​de 1809 aussi Giovanni De Min et Vincenzo Baldacci. voir: di Monte.
  3. ^ Avec la bulle 1802, le pape Pie VII nommé inspecteur général Canova des Beaux-Arts de Rome et les États pontificaux, avec une supervision aux musées du Vatican et du Capitole et l'Accademia di San Luca. S'il vous plaît consulter pour plus d'informations sur la dignité détenue par Canova: Massimiliano Pavan, Canova, Antonio, sur Dictionnaire biographique de l'italien, vol. 18, Treccani, 1975. Récupéré le 8 Février, 2016.
  4. ^ Le portrait, qui combine le style Vincenzo Camuccini à la manière de Nazaréens Allemand, a une grosse larme sur le visage de la femme blanche autrement. C'est la même Hayez, dans son mémoires, pour nous montrer les raisons pour lesquelles nous avons généré le Gash:

    « Mais il faut dire que les besoins de la femme de chiurgo me avait pas oublié, parce que je savais que je peignais le portrait de ma petite amie (...) Je profitais abandonner un instant l'étude, elle entra et avec la poignée d'une brosse fait une coupe sur leur visage "

    voir: F. Tamanini, Portrait de la femme Vincenza Scaccia, LombardiaBeniCulturali 2009. Récupéré le 21 Février, 2016.

  5. ^ Le parcours « Vienne » est le cadre Pietà Ezéchias.
  6. ^ le journaliste Defendente Sacchi a donné ce tableau la valeur d'un symbole, une affiche de consacrer la peinture romantique a été remplacée par la mythologie classique les deux jeunes amants de Shakespeare:

    « Sa Juliette [...] est belle, mais de ses belles pluies douces en vous pour le couvrir coeur d'une vague que vous publierez l'idéal de « son temps; Romeo ne l'Antinoüs ni Apollon, mais il est considéré par les femmes avec le désir et la curiosité proclameront la fleur de « guerriers et amoureux »

    voir: Un Baiser pour l'Italie. Hayez: la genèse d'un chef-d'œuvre (PDF), Milan, Province de Milan 2011. Récupéré 22 Février, 2016.

  7. ^ Le Salon des Cariatides sera alors détruite par les bombardements pendant la guerre anglo-américaine Août 1943. Voir: Armando Besio, Salle des Cariatides, le temps de la renaissance, La République, le 7 Mars 2005. Récupéré 24 Février, 2016.

bibliographique

  1. ^ Un « génie démocratique » consacrée par Mazzini, Il Giornale, le 8 Novembre 2015. Extrait le 26 Février, 2016.
  2. ^ Soit dit en passant, s'il vous plaît consulter les documents suivants:
    • Luciano Canepari, Francesco, en Le Dipi - Dictionnaire de la prononciation italienne, Zanichelli, 2009 ISBN 978-88-08-10511-0.
    • Luciano Canepari, Hayez, en Le Dipi - Dictionnaire de la prononciation italienne, Zanichelli, 2009 ISBN 978-88-08-10511-0.
  3. ^ Mazzocca, Mes souvenirs, p. 12.
  4. ^ Barbiera, p. 58.
  5. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r di Monte.
  6. ^ Mazzocca, Mes souvenirs, p. 85.
  7. ^ Ulysse à la cour de Alcinoüs, Secrétariat régional du ministère du Patrimoine et des Activités culturelles et du tourisme pour la région. Récupéré 17 Février, 2016.
  8. ^ Mazzocca, catalogue raisonné, p. 52.
  9. ^ Mazzocca, Mes souvenirs, p. 113.
  10. ^ Mazzocca, catalogue raisonné, p. 54.
  11. ^ Picotti, p. 19.
  12. ^ Lettre de Francesco Hayez à Antonio Canova, du 31 Juillet, 1821 (Bassano del Grappa, Bibliothèque et Musée, Epistolario Elu Canova, II.83.1571).
  13. ^ Rovani, p. 575.
  14. ^ Mazzocca, Mes souvenirs, p. 140.
  15. ^ à b c et fa g Catalogue de l'exposition Hayez de Galeries Italie, Galerie Piazza di Scala (7 Novembre, 2015-21 Février, 2016).
  16. ^ Mazzocca, catalogue raisonné, p. 88.
  17. ^ Mazzocca, catalogue raisonné, p. 341.
  18. ^ Tomb Francesco Hayez (JPG) necroturismo.it.
  19. ^ Maffeis, pp. 89-94.
  20. ^ Ville de Milan, App de la recherche cujus 2 4get.
  21. ^ à b c et A. Cocchi, Hayez, geometriefluide.com. Récupéré 24 Février, 2016.
  22. ^ Borsellino; pedulla, p. 134.
  23. ^ Nicoletti, p. 41.
  24. ^ Hayez, Galeries Italie. Récupéré le 25 Février, 2016.

bibliographie

  • Raffaello Barbiera, Un grand ami de Giuseppe Verdi.
  • Nino Borsellino; Walter Pedullà, Histoire générale de la littérature italienne, vol. 9 F. Motta, 1999.
  • Michele Di Monte, HAYEZ, Francesco, en Dictionnaire biographique de l'italien, vol. 61, Rome, Institut Encyclopédie italienne, 2004 SBN IT \ ICCU \ VEA \ 0181211. Récupéré 18 Février, ici à 2015.
  • Bruno Maffeis, Ceux qui ont fait Milan, Italie: Les personnes ensevelies dans la chapelle mémorial du cimetière monumental à Milan, 2015 ISBN 88-930605-1-5.
  • Fernando Mazzocca, Francesco Hayez: Catalogue Raisonné, en Catalogue raisonné des artistes lombards du dix-neuvième, Federico Motta Editore, 1994 ISBN 88-7179-081-2.
  • Fernando Mazzocca, Francesco Hayez, Mes souvenirs, Vicenza, Neri Pozza Editore, 1995 ISBN 88-7305-486-2.
  • Luca Pietro Nicoletti, Précisément pour Francesco Hayez, Italie Galeries de Milan, 2016.
  • lits Discours à l'occasion de la distribution des « récompenses, Picotti 1821.
  • Giuseppe Rovani Cent ans: le roman cyclique, vol. 2, Rechiedei, 1869.

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liens externes

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