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Simone Martini
Simone Martini, Portrait de jeune, détail de Élever un enfant, Chapelle de Saint-Martin, Basse Basilique de Saint François d'Assise

Simone Martini, parfois aussi appelé Simone Senese (Sienne, 1284 à propos - Avignon, 1344), Il a été un peintre et miniaturiste italien, incontestablement considéré comme l'un des maîtres de école Sienne et certainement l'un des plus grands artistes et les plus influents trois cents Italien, le seul capable de la couronne ultime Giotto. Sa formation a eu lieu, probablement, dans l'atelier de Duccio di Buoninsegna.

biographie

Les hypothèses sur la formation

Simone Martini est né à Sienne en 1284 environ. Aucune source fiable existe sur sa formation, mais il a établi l'hypothèse selon laquelle il a eu lieu dans l'atelier Duccio di Buoninsegna. Cependant, la présence de Simon dans la peinture, déjà dans ses premières œuvres parvenues jusqu'à nous, même les éléments DUCCESCHI nous de croire que la formation du peintre a également été enrichi par des expériences différentes. Tout d'abord, Simon prend une sensibilité particulière aux figures humaines en plastique de rendement, certainement plus qu'il était dans la peinture siennoise contemporaine, et en ce que notamment Duccio, ce qui en fait concevoir un contact, déjà à un jeune âge, avec les nouvelles Giotto.

véhicule possible un tel contact peut avoir été Memmo de Filippuccio - futur père Simon - qui était actif dans le chantier de construction de la révolution de Giotto Assise, puis la région de Sienne répandre. L'activité de la piste par Simone à San Gimignano, où se trouvait la boutique Memmo et future relation familiale avec celle-ci, légitiment l'hypothèse que la formation de Simone Martini est terminée juste à Memmo.

Un autre élément qui caractérise le travail de Simon, connu depuis le début, est l'accent mis sur les arts somptuaires, florissante à l'époque de Sienne. La preuve en est l'utilisation généralisée des moules et matrices sophistiquées, par laquelle Simone renforcée par des éléments décoratifs exceptionnels de ses tableaux (penser à la gloire de la Vierge et l'Enfant de la Majesté Palais public). De même, les objets en or illusionistically représentés dans ses œuvres sont reproduites avec une maîtrise inégalée (voir en ce sens le trône de la même Vierge Majesté, près d'un agrandissement de quelque belle époque de reliquaires Sienne). Sur la base de ces éléments, on a supposé que le jeune Simon connaissait l'art de l'orfèvre. Hypothèse qui, d'ailleurs, pourrait aussi expliquer un autre élément du badge de travail Martini, qui est, sa connaissance du style gothique ultramontain, en particulier dans les très répandu à Sienne orfèvre, il y a une nette reprise dans les décors en émail, des modèles stylistiques transalpines, comme les travaux de Guccio de Cleaver.[1]

Les premiers travaux

Les premiers signes d'une activité artistique documentée par date Simone Martini du monde 1305-1310, lorsque le jeune Simon avait environ 20-25 ans. Cette première phase d'activité sont attribués une Madonna et l'enfant, dont ne tient pas compte de l'emplacement d'origine et qui est exposée aujourd'hui Pinacoteca Nazionale di Siena (Catalogués comme un travail n. 583), et Notre-Dame de la Miséricorde, provenant de Eglise de Saint-Barthélemy en Vertine, in Chianti, et également exposé dans la Pinacothèque di Siena. Ce dernier croit produit en collaboration avec Memmo de Filippuccio, en particulier dans le « recommandé » réunis sous le manteau de Marie. certains croient devrait également appartenir à ce stade à la Croix peinte du couvent des Capucins à Sienne et également à la National Gallery à Sienne. Cette première Martini Simone est très proche de Duccio di Buoninsegna, comme il ressort de son visage, le manteau et la posture de Marie Madonna et n ° enfant 583. Cependant, la richesse du rendu décoratif et scrupuleux des détails anatomiques détails dénotent le talent Simone Martini, déjà dans ces premières années.

Après ces premières œuvres, mais toujours dans une période avant la mise en œuvre du grand Majesté du Palais public de Sienne, on croit que Simone Martini avait peint une fresque dont seule la tête de la Vierge, et a accueilli aujourd'hui Eglise de San Lorenzo Pont à San Gimignano (Ca. 1310), et il y a peu ou majesté l'exposition à Museo di Capodimonte de Naples (1310-1312 environ). Ces travaux, en particulier la seconde, montrent des signes d'une transition de la première Simone Martini, toujours très proche de son maître Duccio di Buoninsegna, un déjà évident dans l'auto-style de l'artiste Majesté du Palais public Sienne.

La majesté du Palais Public de Sienne

Simone Martini
la majesté, Palais Public de Sienne

La première œuvre de Simone Martini est daté Majesté de Sienne Palais public, peinture en plein air 1312-1315 (Transformé en 1321) Dans la salle de réunion de la Palais public de Sienne, où il est aujourd'hui. Il est une œuvre d'un peintre sûrement déjà mûr et établi, peut-être seulement pour le prestige d'une commission publique si importante.

le grand fresque (970x763 cm) est une sorte d'hommage à maestà de Duccio di Buoninsegna, à partir de laquelle reprend le réglage (Marie et l'enfant au centre assis sur un trône, la théorie symétrique des saints des deux côtés avec au premier plan les protecteurs de la ville), l'utilisation d'une source de lumière unique pour le rendement de la lumière et l'ombre, l'utilisation d'une perspective directe plutôt que inverser, et l'angle variable avec lequel les caractères sont représentés (de l'avant à très profilée), les dernières caractéristiques qui lui-même avait repris Duccio par Giotto. Même le réalisme figuratif et même les visages de nombreux saints font référence à l'œuvre de Duccio.

Cependant, dans ce travail montre Simone de se différencier d'une manière décidée par le peinture lui plus tôt. La Vierge est plus austère, détachée aristocratiquement et ne regarde pas le public. Tous les visages ont un réalisme jamais vu auparavant, comme celle de Marie que celle des saints plus âgés. Les doigts sont différenciés touche ingentilendone. Les halos sont rendus en relief avec la nouveauté du perforation (Estampé dans les modèles de secours en appuyant sur « coups de poing »), qui se réfèrent à 'orfèvres du XIVe siècle siennois, l'un des plus proches des champs artistiques culture gothique française époque. Le trône est avec les caractéristiques de la splendeur gothique et aussi dais Cérémonie se réfère à une sorte de saveur trans goût. La gamme de couleurs de Simon, fasciné par les émaux et les bijoux des Alpes, est plus spacieuse et équipée de glaçures et des passages plus doux. Même la disposition des saints ne suit pas une succession paratactique comme dans Duccio, mais tourne plutôt le long des lignes diagonales parallèles qui convergent en profondeur donnant l'illusion spatiale de saveur en perspective giottesco. Complètement absent est Simon que 'horror vacui qui semble caractériser la Duccio Madonna: dans le bâtiment public Majesté trouvent également une grande partie de ciel bleu. Différent est aussi le caractère des deux Majestés éminemment religieux à Duccio, pleins de signification morale et civique à Simone, commandée par le gouvernement des Lords Neuf à Sienne.

La réalisation des phases Majesté

la majesté Palais Public de Sienne est une œuvre de la complexité de la composition, technique et sémantique incroyable. Simone Martini a travaillé fresque en plusieurs étapes: sans doute a commencé en 1312, a poursuivi le travail jusqu'à environ deux tiers de la surface, pour l'abandonner (le plus susceptible de se rendre à Assise, où attendait la chapelle de Saint-Martin) pour ensuite compléter la partie inférieure, aujourd'hui très détériorée en raison de la technique utilisée (peinture principalement sec) que plus tard. Le travail est signé par Simone en Juin 1315. Fait intéressant, le long du cadre illusionistica, le signe de la reprise du travail, caractérisé par l'utilisation de différents poinçons et des incohérences dans le rendu des modiglioncini, particulièrement évident, ceux-ci, dans la partie droite. En 1321 Simon était autrefois appelé à nouveau à puiser dans leur propre travail pour la « raconciatura » certaines parties de la fresque; têtes ont été complètement refaits en cette période de Madone, la bébé, de Sainte-Ursule et Catherine d'Alexandrie (Immédiatement sur les côtés de la Vierge), des deux soumissionnaires anges (en bas, au pied du trône), saints Ansano et Crescenzio (Le premier et le troisième saint à genoux). En ce qui concerne les événements qui se sont produits dans la municipalité en 1318 (soulèvement de carnaioli), aussi il pose la main épigraphe immédiatement sous le trône Vierge, qui couvre la précédente écrite, dont le message a été confié au montant des quatre cartouches Santi procureurs de la ville.

La chapelle de Saint-Martin dans la basilique inférieure de Saint François d'Assise

Simone Martini
Investiture de Saint-Martin (Détail des musiciens), la chapelle de Saint-Martin, basilique inférieure Saint-François d'Assise

la Chapelle Saint-Martin en Basse Basilique de Saint François d'Assise Il a été peint en trois étapes, sur une période de temps allant de 1313 un 1318 env. en 1312 cardinal Cher Partino de Montefiore, propriétaire de San Martino, il est allé Sienne où il avait voulu et qu'il a construit l'occasion de rencontrer Simone Martini, en commandant la frescoing la chapelle de Saint-Martin,. Simone Martini est allé à Assise lorsque le travail du Majesté de Sienne Palais public Ils avaient déjà été lancés, mais pas terminé. Vers la fin de 1314, il est revenu à Sienne, a terminé la signer Majesté en Juin 1315, puis il est retourné à Assise pour reprendre les travaux de la chapelle de Saint-Martin. Là encore, il a interrompu le travail 1317 aller à Naples la cour de Robert d'Anjou (Voir ci-dessous) et enfin de retour à Assise pour terminer le travail en permanence dans 1318.

le cycle fresques décrit la Storie di Martino, évêque de Tours. Sur les côtés des trois fenêtres sont, de gauche à droite, des bustes de santi cavalieri, évêques et saints pontifes, et saints ermites et fondateurs d'ordres. Sur la sous-face de l'arc d'entrée sont présentés autre saint 8 pleine longueur, celle-ci réalisée au cours de la dernière phase des travaux, en 1318.

Au cours de la Simone Martini, Naipaul pourrait comparer à d'autres maîtres florentins école de Giotto, Y compris Giotto, puis actif dans la cour d'Assise. Simone est levée dans certains éléments, tels que le cadre architectural réaliste solide et l'illusion optique de la lumière et des ombres avec attention sur les véritables sources de lumière. Dans la 8 longueur sainte pleine de 1318, le dernier du cycle complet, il est également évident que l'acquisition des volumes riches Giotto. Mais Simon ne pas adapté passivement à l'école florentine, il est donc clairement un fossé entre sa peinture et Giotto du même thème des peintures est pas l'histoire d'un saint populaire comme Saint-François, mais un chevalier saint raffiné, qui a souligné Simone certains aspects de la légende courtois.

Par exemple, dans la célèbre scène de 'Investiture de Saint-Martin, l'action se déroule dans un palais, avec les musiciens de cour magnifiquement vêtu et un serviteur avec beaucoup de faucon de chasse dans sa main. Le contexte de Simone est fabuleux et tout à fait remarquable est l'étude réaliste des costumes et des poses; le physionomique d'identification dans les visages (en particulier dans les nature des musiciens) ne correspond pas à l'époque tout au long de la peinture, y compris Giotto. après la Majesté de Sienne Palais public, Simone a été confirmé en tant que peintre laïque, courtois, raffiné. Ce fut au cours de ces années qui donnent sa capacité à représenter la physionomie naturelle, jetant les bases de l'émergence de l'art du portrait. Simone Martini est l'un des leaders de tribunaux gothiques et sa peinture courtoise fait référence au monde aristocratique de la chevalerie, alors que le réalisme Giotto Il fait référence à la culture du monde bourgeois-mercantile.

A la cour de Robert d'Anjou

Simone Martini
Saint-Louis de Toulouse couronnant son frère Robert d'Anjou, tempera sur toile, 138x200 cm, de la basilique de San Lorenzo Maggiore, Naples, Museo di Capodimonte, Naples

en Juillet 1317 Simon a été appelé à Naples de Robert d'Anjou, qui l'a nommé Chevalier (en lui donnant une pension annuelle) et a commandé une table de fête Saint-Louis de Toulouse couronnant son frère Robert d'Anjou, maintenant dans la Museo di Capodimonte à Naples.

Ce travail est un 'icône profane, la première du genre en Italie, qui marque une question politique claire du moment: juste Louis de Toulouse cette année a été canonisé; car il était le frère aîné de Roberto, puis destiné au trône de Naples, Ludovico avait abdiqué en faveur de son frère pour se consacrer à la vie religieuse; Alors, voici ce que Bob voulait créer ce tableau avec un manifeste politique pour légitimer son pouvoir.

La lame a également un dossier, qui est d'être le premier portrait en sécurité dans la peinture italienne d'une personne vivante (Robert d'Anjou), alors que le record absolu appartient à une sculpture, Portrait de Charles Ier d'Anjou de Arnolfo di Cambio (1277).

en estrade Simone peint cinq histoires avec des paramètres dans une perspective intuitive de la matrice Giotto, à peu près calculées en fonction du point de vue d'un observateur qui est mis en avant dans une position centrale. Dans les visages expressifs des scènes de la prédelle, charge intensité plus dramatique par rapport à Assise, il y a une autre approche de la langue Giotto.

Après la réalisation de cette pelle Simone de retour à Assise pour terminer les fresques de la chapelle de Saint-Martin, en particulier des saints pleine longueur centrale de l'intrados arc. Il a donc été remplacé que certains des saints déjà peintes ou esquissés avec les saints célébrés par l'Anjou, que le même Saint-Louis de Toulouse, mais aussi Saint-Louis de France, Sainte Elisabeth de Hongrie. Ici, il a également fait une fresque dans le transept droit de la basilique inférieure Saint-François d'Assise, représentant Saint-François, Saint-Louis de Toulouse, Sainte Elisabeth de Hongrie, beata Agnese de Bohême? et St Henri de Hongrie, tous les saints célébrés par la Maison d'Anjou. Une autre fresque de la même transept représentant la Vierge à l'Enfant avec les Saints, par certains attribué à Simone Martini, au lieu d'un peintre mineur de son entourage.

Retour en Toscane: polyptyques de production

Retour en toscane autour de 1318, Simone Martini a commencé une longue saison où sa production principale était celle de retables. Il a peint au moins six avant de retourner définitivement à Sienne en 1325. La première était que le retable Eglise de Saint-Augustin à San Gimignano (Siena). Aujourd'hui, le polyptyque est dispersé dans trois musées différents, étant le compartiment central avec le Madonna et l'enfant maintenu à la Musée Wallraf-Richartz Cologne en Allemagne, trois panneaux avec les Saints Fitzwilliam Museum Cambridge (Royaume-Uni) et le cinquième avec Santa Caterina dans une collection privée à Florence. Le retable a été peint autour de 1318-1319, bien que pour beaucoup la bonne date est antérieure, avant le retour définitif en Toscane (environ 1316).

Simone Martini a ensuite pise où il peint une belle polittico à sept compartiments, dais, bande supérieure et pour les cuspides couvent dominicain de Santa Caterina d'Alexandrie à Pise. Le retable a été achevée en 1320 et est maintenant dans la Musée national de San Matteo, toujours à Pise.

Simone Martini effectue ensuite, entre 1320 et 1324 ou plus, au moins trois retables pour les églises Orvieto. L'un était pour l'église Santa Maria dei Servi, dont il existe cinq des sept panneaux, tous exposés à 'Isabella Stewart Gardner Museum de Boston. Ce fut alors le tour d'un retable de l'église de San Francesco, dont aujourd'hui seulement le panneau central de la Vierge à l'Enfant (Museo dell'Opera del Duomo di Orvieto) et Santa Caterina Galerie nationale du Canada à Ottawa. Très belle est la retable de l'église de San Domenico, probablement composé après la canonisation de saint Thomas d'Aquin, eu lieu dans 1323. Aujourd'hui, tous les cinq des sept panneaux survivants sont situés à Museo dell'Opera del Duomo de Orvieto.

Les trois autels sculptés Orvieto et les deux précédents San Gimignano et Pise montrent le style mature de Simone Martini, avec un rendement de volume et de manière décisive influencée par chiaroscuro Giotto et un rendement figuratif courtois, aimable, noble, typique de cet artiste. Les chiffres sont couverts et délicats, même au toucher de leurs mains. les visages sont gentils et rendus avec une délicatesse picturale et les compétences qui les rend très naturel. Tout ce qu'il embellit avec l'ornementation de la saveur gothique.

A cette époque aussi Vierge à l'Enfant de l'église de San Giovanni Battista Lucignano d'Arbia et aujourd'hui dans le stockage à Pinacoteca Nazionale di Siena, seul fragment d'un retable supposé. Au lieu de cela, le conseil d'administration avec le Vierge à l'Enfant provenant de Sainte-Marie-Madeleine Eglise de Castiglione d'Orcia et exposée aujourd'hui au Musée Civique d'Art Sacré montalcino, traditionnellement attribué à Simone Martini, il est actuellement détenu par le magasin.

Les années où l'artiste a travaillé principalement à Orvieto (1320-1324), remonte également à une petite dépeignant la peinture de dévotion privée San Giovanni Evangelista mal, signée et datée par Simone Martini en 1320 et maintenant exposé à l'Institut Barber des Beaux-Arts Birmingham, la raconciatura de majesté Sienne Palazzo Pubblico (1321) et un crucifix d'aujourd'hui provenance inconnue accroché au mur de Eglise de Santa Maria al Prato de San Casciano Val di Pesa. Certains critiques voient dans cette dernière œuvre, l'artiste a demandé crucifié, selon la documentation écrite pour le Palais Public de Sienne en 1321-1322.

Dans l'usine stable à Sienne

en 1325 Simone Martini avait REMIS à Sienne et cette même année, il épouse Giovanna Memmi, fille du peintre Memmo de Filippuccio et soeur de deux bons étudiants et associés de Simon, que Frédéric et Lippo Memmi. Un document de 1326 Il parle d'un paiement effectué en faveur de Simone Martini pour un retable de « tenir » dans le Palazzo del Capitano del Popolo di Siena. Selon les reconstructions récentes et suite à la découverte de documents écrits supplémentaires, le travail en question peut être un Retable portable qui a passé beaucoup de temps, même dans le Palais public à Sienne et pendant une courte période, même dans le palais du Podestat, un retable maintenant dispersé dans divers musées et portant le Vierge et l'Enfant avec les Saints Ansano, Peter (Gauche) Andrea et Luca Evangelista (À droite). Les cinq compartiments sont maintenant à Thyssen-Bornemisza de Madrid (San Pietro), Pour J.P. Getty Museum à Los Angeles (San Luca) Et au Metropolitan Museum of Art de New York (les trois autres).

Quelque temps entre 1324 et 1329 Simone Martini a également réalisé le retable représentant la Béni Agostino Novello et quatre de ses miracles. La pelle a été portée à la fin de l'autel latéral dédié au saint en Eglise de Saint-Augustin, à Sienne. Aujourd'hui est le Pinacoteca Nazionale di Siena. Il convient de noter est le panneau représentant saint Ladislas de Altomonte (1325-1330), d'origine inconnue et aujourd'hui visible au Musée Civique de Notre-Dame de la Consolation Altomonte (Cosenza).

Dans ces œuvres Simone Martini maintient la délicatesse picturale et de la grâce et le figuratif de raffinement de la période Orvieto, affiner davantage le naturalisme des personnages, comme on le voit dans les chiffres de l'enfant de San Luca Evangelista (avant le travail), en ce que le Bienheureux Agostino Novello ( deuxième travail) et St. Ladislaus (troisième film). Dans les coulisses des quatre merveilles du deuxième travail que vous pouvez voir aussi la réalisation d'un rendement en perspective et volumétrique et une capacité narrative et le rendement dramatique des scènes et des figures qui montrent des progrès dans le sens de Giotto.

La fresque Guidoriccio de Fogliano

en 1330 Simone est retourné au travail à Palais Public de Sienne, fresques de peinture en salle du Globe, sur le côté opposé de la majesté il y a une quinzaine d'années, l'extraordinaire Guidoriccio da Fogliano au siège de Montemassi, pour célébrer la prise de châteaux Sassoforte et montemassi par le commandant engagé par les Siennois. Dans ce célèbre ouvrage qui combine une fable comme avec un sens aigu de la réalité, le chef est une métaphore du pouvoir siennoise, pas une représentation réaliste, et le paysage environnant a une valeur symbolique, avec des éléments typiques de la guerre (clôtures, camps militaires, châteaux), sans figure humaine. La double valeur symbolique et célébration individuelle rappelle le retable de Saint-Louis et est un élément qui semble corroborer l'authenticité du travail à Simone Martini.

Là, dans les chroniques siennoise, un document écrit qui témoigne de la tâche de Simone Martini, par le gouvernement de la ville, pour réaliser ce travail. Selon la documentation écrite Simone a également été nommé l'année suivante, pour représenter la conquête des villages Castel del Piano et arcidosso, et après la découverte d'une nouvelle fresque en 1980 est un différend quant à l'authenticité de la représentation artistique traditionnelle de Guidoriccio et sur l'identification des châteaux, des controverses conquises est ouvert ended grâce à Enzo Carli qui a reconnu dans la structure derrière le Guidoriccio la Battifolle, une structure que partiellement en maçonnerie, qui a été construit pour le siège de Montemassi propre.

Cette fresque continue d'être aujourd'hui à cause de critiques acerbes et l'historiographie de la controverse, après la découverte du 1980, eu lieu dans le plâtre en dessous, ce qui semble être un autre travail de grande qualité à Simon également attribué, mais la prochaine rencontre à 1330, a créé de nombreux problèmes de datation et de l'attribution de ce qui précède Guidoriccio de Fogliano. en 2010 un antiquaire de Palerme est entré en possession de cinq rouleaux, jusque-là caché dans la couverture d'un livre, la fresque représentant les croquis Guidoriccio. Les rouleaux sont signés par Francesco et Domenico d'Andrea, et la date de retour à environ 1440. Il est donc probable que le travail en question est un remake du XVe siècle d'un original perdu par Simone Martini.

Simone Martini
Guidoriccio da Fogliano au siège de Montemassi, fresque 968x340 cm, la salle du Conseil, le Palais public à Sienne

L'Annonciation avec Sainte-Marguerite et Saint-Ansanus

Simone Martini
Annonciation avec Sainte-Marguerite et Saint-Ansanus, de la cathédrale de Sienne, la Galerie des Offices à Florence, 305x265 cm.

Le dernier travail de la période de siennois Simone Martini est un véritable chef-d'œuvre, raffiné et énigmatique Annonciation avec Sainte-Marguerite et Saint-Ansanus, réalisée en collaboration avec le frère Lippo Memmi en 1333 par l'un de la croisière des quatre autels de La cathédrale de Sienne. Le panneau, signé et daté par les auteurs, est maintenant visible Uffizi de Florence.

Ceci est l'une des œuvres les plus proches de transalpines gothique et ses raffinements 'Italie Il a connu. L'image se déroule dans un jeu raffiné de lignes sinueuses sur la surface (malgré la suggestion spatiale confiée à la couronne ils disposés de façon oblique). La Vierge escamote, fermant le manteau, dans une pose qui est dans l'équilibre entre la chasteté terrifiante et altère la réticence. L'ange a un mouvement ultra-plat, se concentrer sur le message qui est livré à la Vierge. Au-delà de la beauté de l'introspection psychologique des deux personnages, la table est embelli avec des détails d'une rare beauté, comme le vase d'or et les lys qui envahissent la scène, les branches d'olivier de poche et ange sur sa tête , tartan fantaisie de voltigeant robe de l'ange, les plumes de paon sur ses ailes, la rage gothique de robe de l'ange et le bord d'or de la Vierge. L'espace ne se développe pas en profondeur dans le tableau précédent représentant les miracles du bienheureux Agostino Novello, mais il est comprimé comme dans la troisième dimension, un espace fait allusion qui est un nouvel élément de cette langue artiste qui se développera dans une encore plus marquée dans les travaux plus tard.

Un travail de ce genre n'a pas de modèle contemporain en Italie, mais si tout est comparé aux manuscrits enluminés à la cour française, ou avec les peintures les plus imaginatives produites en Allemagne ou en Angleterre. Cette « voie » Europe du Nord a ouvert la voie pour le recrutement de Simon 'entourage peintres italiens de la cour papale en Avignon, où il y avait d'autres Italiens, mais pas de Florence, comme la monumentalité classique de l'école Giotto trouvé aucun soutien dans la société gothique française. En fait, quelques années plus tard, entre 1335 et 1336, Simone a quitté son Sienne natale au moment de la cour papale d'Avignon.

Le transfert à Avignon: Le Retable Orsini

Peu de temps après avoir fait ce travail en fait, entre les 1335 et 1336, Simone a quitté pour Avignon, la cour de Benoît XII. L'une des premières œuvres de la période Avignon était la Polittico Orsini (Aussi appelé Polittichetto Orsini), Bien que des doutes subsistent quant à savoir si elle est plutôt l'une des dernières œuvres de la période siennoise, faite après l'Annonciation de 1333. Le Retable Portable Orsini est un objet de dévotion privée commandée par un membre de famille Orsini (Probablement Cardinal Napoleone Orsini, ce fait était à Avignon dans les années). Il se compose de huit panneaux. Deux portant l'emblème de la famille Orsini, deux autres vont Gabriele Arcangelo Advertiser et Vierge de l'Annonciation, tandis que les quatre autres scènes représentent La passion du Christ, exactement Calvaire, la crucifixion, la Déposition de la Croix et enterrement. Les panneaux sont maintenant dispersés dans trois musées différents.

Les scènes sont articulés sur un espace comprimé en profondeur, qui se développe verticalement encore plus que dans l'Annonciation précédent de 1333 et en tout cas moins que dans le prochain Page de titre de Servius Virgil Commentaire de 1338. Par rapport aux travaux précédents, les chiffres sont plus minces, les scènes encombrées, les visages plus agités. Les scènes sont pleines de personnages dans différentes poses, les gestes, les émotions et les caractéristiques physiques. Remarquable est la perspicacité psychologique et l'extériorisation des émotions.

Pour les mêmes années aussi il remonte une petite table représentant l'usage privé crucifixion et exposés aujourd'hui Fogg Art Museum Cambridge (Massachusetts)

Les derniers travaux à Avignon

Simone Martini
page Titre du Commentaire de Servio Virgil, 1338, miniature, Mme S.P. 10/27, 20x29,5 cm, Biblioteca Ambrosiana, Milan

En Avignon Simone Martini a également travaillé sur les fresques de la cathédrale de Notre-Dame des Doms Avignon, de la commission du cardinal Jacopo Stefaneschi. Parmi ceux-ci restent les fresques de deux portails et de lunettes correspondant sinopias, représentant respectivement Bénédiction Christ aux anges et la Vierge de l'Humilité entre les anges et le cardinal Stefaneschi. Ces œuvres, datant d'environ 1336-1340, sont maintenant Palais des Papes Avignon. Parmi ces fresques aussi, il était Saint-Georges et le dragon, maintenant nous avons perdu, mais qui est décrit par des sources aussi belles.

pour Avignon Simone a rencontré le poète Francesco Petrarca. La légende veut que le Martini portrait Laura, Comme ils célèbrent les vers de LXXVII et sonnets LXXVIII Petrarca lui-même. Le travail est maintenant perdu (certains pensent encore que les vers ils peuvent se référer au lieu de Simone da Cremona, miniaturiste actif Naples de 1335 à propos, mais il est plus probable l'hypothèse Martini):

« Bien sûr, mon Simon était dans le ciel,
Ensuite, cette gentille dame est partie;
Là, il l'a vu et elle dépeint dans les cartes,
ici son joli visage à vivre »

(la chanson, Pour regarder fixement essai Policleto)

Au-delà Simone miniò pour ami littéraire 1338 ou peu après, même le titre d'un code avec les œuvres de Virgilio commenté par servio (Biblioteca Ambrosiana, Milan). Cette commande représentation Servius, le commentateur de Virgile, tire le rideau pour montrer le grand poète, alors que dans la scène sont un berger, un fermier et un soldat, comme une métaphore des thèmes pastoraux, opéra chanté pastorale et épique.

Le dernier travail de Simone est un petit panel de dévotion privée, signée et datée par Simone (1342) Et maintenant, dans le Walker Art Gallery de Liverpool. Tel est le Retour de Jésus Enfant du conflit du temple, où il apparaît un thème curieux et inhabituel: Saint-Joseph gronder divin enfant, après conflit.

Dans toutes ces œuvres la période Avignon les scènes sont présentées dans un espace fait allusion, une tendance qui avait commencé déjà à l'Annonciation de 1333, mais dans la virgiliana allégorie arrive à ses conséquences extrêmes, être la scène montré sur un plan escarpé. Même les troubles psychologiques déjà vu dans le Orsini Portable Retable est ici proposé dans tous les personnages. De plus, comme nous l'avons vu, toute la production d'Avignon est dominée par de petites tables d'usage privé, ce qui reflète le rôle de Simone Martini à Avignon, un peintre à peu près à la retraite à un service complet cardinal familia dont le service a été peint dans son temps libre.[2]

Et ici, à Avignon, Simone Martini est mort en 1344.

Les disciples de Simone Martini

Simone Martini avait un nombre important d'étudiants. Ceux-ci comprennent les frères Lippo et Federico Memmi. Les travaux de Lippo Memmi, le plus célèbre et étudié, a d'abord été pauvre, comme en témoigne majesté de Eglise de Saint-Augustin de San Gimignano (1310-1315 environ). Suite à la rencontre avec Simone Martini, dans les années où ils sont profondément impliqués dans sa belle Majesté de Sienne Palais public (1312-1315) A changé mais le sort de l'artiste qui a changé son style pour atteindre la capacité artistique de Simone de 1325 env. Même les plus jeunes Federico Memmi, qui Segui probablement Simone à Assise au moment du travail au Chapelle de Saint-Martin (1313-1318) Et il est encore plus difficile de retracer l'activité au début, il a pu obtenir un style haut niveau de 1325.

Ils appartiennent à l'école de Simone Martini également d'autres artistes tels que plus tard, Naddo Ceccarelli, qui ils sont attribués plusieurs œuvres tout difficile à ce jour (sauf daté et signé par le 1347) Et anonyme Maître du Palazzo Venezia, Il croyait avoir été actif, non sans incertitudes, y compris la 1330 et 1350 env. Le cercle de Simone Martini inclut probablement son frère Donato Martini et Pietro Ceccarelli, celui-ci peut-être un parent de Naddo. Le premier est sans doute l'auteur de plusieurs ouvrages des critiques, cependant parvenus à un consensus loin d'être unanimes sur l'affectation. Le second est signataire d'une Vierge à l'Enfant perdu, un résident de longue date dans l'église des Carmes en Avignon. Pour ces raisons, ces deux derniers artistes ont des identités artistiques absolument indéfinie.

littérature

Le poète florentin Mario Luzi, à recueillir Voyage terrestre et céleste de Simone Martini (1994), il a imaginé le dernier voyage du peintre, qui d'Avignon Retour à Sienne.

Liste des œuvres

  • Madonna et n ° enfant 583, 1305-1310[4], table, provenance inconnue, Pinacoteca Nazionale, Sienne
  • Madonna du recommandé, 1305-1310[4], table, de Eglise de Saint-Barthélemy en Vertine (Chianti) Pinacoteca Nazionale, Sienne
  • Croix peinte, 1305-1310[4], table, du couvent des Capucines de Sienne, Pinacoteca Nazionale, Sienne
  • Chef de la Vierge (Fragment), environ 1310[4], fragment d'une fresque, Eglise de San Lorenzo Pont, San Gimignano
  • majesté, À propos de 1310-1312[4], table, provenance inconnue, Museo di Capodimonte, Naples
  • majesté, 1312-1315[5], fresque, dans la salle du Conseil Palais Public de Sienne
  • Scènes de la vie de saint Martin, et les images des saints, des chevaliers, des évêques et des papes, ermites et fondateurs d'ordres, 1315-1318[5], fresques, chapelle Saint-Martin Basse Basilique de Saint François d'Assise, Assise
  • Saint-Louis de Toulouse couronnant son frère Robert d'Anjou, 1317[5], table, de Basilique de San Lorenzo Maggiore Naples, Museo di Capodimonte, Naples.
  • Saint-François, Saint-Louis de Toulouse, Sainte Elisabeth de Hongrie, beata Agnese de Bohême? et St Henri de Hongrie, 1318[4], fresque dans le transept droit Basse Basilique de Saint François d'Assise, Assise
  • crucifixion, 1316-1320[4], petite table pour un usage privé, Museo Horne, Florence
  • Polyptique avec Madonna et Enfant avec les Saints, 1318-1319[4], table, de Eglise de Saint-Augustin de San Gimignano, trois compartiments Fitzwilliam Museum de Cambridge (Massachusetts), une en Musée Wallraf-Richartz de Cologne (Date à laquelle les travaux 1316-1317) et un dans une collection privée
  • Retable de sainte Catherine d'Alexandrie, 1319-1320[5], table, de Eglise de Sainte Catherine d'Alexandrie à pise, Musée national de San Matteo, pise
  • San Giovanni Evangelista mal, 1320[5], petite table pour un usage privé, salon de coiffure Institut des Beaux-Arts Birmingham
  • crucifié, 1321-1322[5], table, par le Palazzo public de Sienne?, Eglise de Sainte-Marie sur la pelouse, San Casciano Val di Pesa
  • Polyptique avec Madonna et Enfant avec les Saints, 1320-1322[4], table, de l'église de Santa Maria dei Servi de Orvieto, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
  • Polyptique avec Madonna et Enfant avec les Saints, 1321-1323[4], table, de Eglise de Saint-François de Orvieto, un compartiment dans Museo dell'Opera del Duomo à Orvieto et un autre en Galerie nationale du Canada de Ottawa
  • Polyptique avec Madonna et Enfant avec les Saints, 1323-1324[4], table, de Eglise de San Domenico de Orvieto, Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto
  • bénédiction éternelle des anges (Altarpiece de la cuspide), 1320-1324[4], la table d'un des politiciens Orvieto, Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto
  • bénédiction éternelle (Altarpiece de la cuspide), 1320-1324[4], la table d'un des politiciens Orvieto, Pinacothèque Vaticane, Rome
  • prophètes (Quatre petits ronds), 1320-1325[4], rondes sur la table, la provenance inconnue, Musée du Petit Palais, Avignon
  • Apostoli (deux comprimés), 1320-1325[4], tables, inconnu de provenance, Musée de la ville et galerie d'art, Birmingham et Boston Museum of Fine Arts, Boston
  • Vierge à l'Enfant (Bin polittico perdu), environ 1325[4], table, de église paroissiale de San Giovanni Battista à Lucignano d'Arbia, Pinacoteca Nazionale, Sienne.
  • Polyptique avec Madonna et Enfant avec les Saints, 1326[5], table, de Palais Public de Sienne?, trois compartiments Metropolitan Museum of Art de New-York, une en Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid et une en Getty Museum de Los Angeles
  • Saint Ladislaus de Altomonte, 1325-1330[4], table, provenance inconnue, Musée de la ville de Notre-Dame de la Consolation Altomonte (Cosenza)
  • Béni Agostino Novello et quatre de ses miracles « », 1324-1329[4], table, de Eglise de Saint-Augustin à Sienne, Pinacoteca Nazionale, Sienne
  • Guidoriccio d'assaut Fogliano de Montemassi, 1330[5], fresque, dans la salle du Conseil Palais Public de Sienne
  • San Luca Evangelista, 1330 A propos, tempera sur Ravola, J. Paul Getty Museum Los Angeles en Californie, (États-Unis)
  • Annonciation avec Sainte-Marguerite et Saint-Ansanus, 1333[5], table, de La cathédrale de Sienne, Galerie des Offices, Florence
  • Polittico Orsini, 1333-1337[4], autel portatif portable pour un usage privé, les panneaux Musée du Louvre de Paris, un Koninklijk Museum voor Schone Kunsten de Anvers et Gemäldegalerie Berlin
  • crucifié, 1333-1337[4], table pour un usage privé, Fogg Art Museum de Cambridge (Massachusetts)
  • Madonna de l'Humilité, 1336-1340[4], fresque détachée et sinopia, à partir de Notre-Dame-des-Doms de Avignon, Palais des Papes, Avignon
  • Christ bénissant, 1336-1340[4], fresque détachée et sinopia, à partir de Notre-Dame-des-Doms de Avignon, Palais des Papes, Avignon
  • Page de titre de Servius Virgil Commentaire, 1338[5], frontispice éclairé du livre pour un usage privé, Biblioteca Ambrosiana, Milan
  • Retour de Jésus dans le Temple, 1342,[5] table pour un usage privé, Walker Art Gallery, Liverpool[3]
  • crucifixion, 1350, attribué à son atelier, maintenant Museo Civico Amedeo Lia de La Spezia

notes

  1. ^ Pierluigi de Castris, Simone Martini, Federico Motta Editore, Milan 2003.
  2. ^ Simone Martini n'a plus le sens concret de la réalité Giotto ou la conscience d'une perfection atteint en Duccio di Boninsegna, mais il est élevé dans un idéal overworld, dans une dimension spatiale et atemporel, avec un tableau qui révèle une aspiration élevée et la perfection impossible à atteindre. Dans ce document, vous pouvez aussi bien saisir l'affinité avec la pensée et poétique Francesco Petrarca dont il était un ami.
  3. ^ à b servedimaria.diocesi.rovigo.it (PDF)
  4. ^ à b c et fa g h la j k l m n ou p q r s t u v Rencontres reconstruit sur des bases purement stylistique (absence de datation autographe ou toute autre documentation écrite).
  5. ^ à b c et fa g h la j k datant autographe ou déterminé par d'autres documents écrits.

bibliographie

  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 1, Bompiani, Milano 1999.
  • Alessandro Bagnoli, La Majesté de Simone Martini, Silvana Editore, Milano 1999.
  • Marco Pierini, Simone Martini, Silvana Editore, Milan 2002.
  • Pierluigi de Castris, Simone Martini, Federico Motta Editore, Milan 2003.
  • Luciano Bellosi Le ultramontain peintre d'Assise. Le gothique à Sienne et la formation de Simone Martini, Gangemi Editore, Rome 2004.
  • Piero Torriti Simone Martini, Giunti Editore, Florence 2006.

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