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Rembrandt
Autoportrait de 1640

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, / 'Rɛmbrɑnt' hɑrmənsˌzo: Non vɑn rɛɪ̯n /, mieux connu simplement comme Rembrandt (Leyden, 15 juillet 1606 - Amsterdam, 4 octobre 1669), Il a été un peintre et graveur néerlandais.

Il est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres de la histoire dell 'art européen et le plus important dans l'histoire néerlandaise. Sa période d'activité coïncide avec ce que les historiens appellent le 'Âge d'or hollandais.

Après avoir obtenu un grand succès dès son jeune âge en tant que peintre portraitiste, ses dernières années ont été marquées par une tragédie personnelle et les difficultés financières. Ses dessins et peintures ont été très populaires tout au long de sa vie, sa réputation est restée élevée et pendant vingt ans, il a enseigné presque tous les importants peintre hollandais. Les plus grands triomphes créatifs Rembrandt sont particulièrement évidents dans portraits de ses contemporains, dans son autoportraits et illustrations de scènes de Bible.

Dans la peinture et la gravure, il expose une connaissance complète de 'iconographie classique et moulé pour répondre à vos besoins. Ainsi, la représentation d'une scène biblique était par sa connaissance des textes pertinents, l'assimilation des classiques et l'observation de la population Juive de Amsterdam. Pour sa compréhension de la condition humaine, il a été appelé « l'un des grands prophètes de la civilisation. »

vie

Rembrandt
Autoportrait avec chapeau ouvert la bouche, la gravure, 1630.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn est né le 15 Juillet 1606 à Leyden aux Pays-Bas. Il était le quatrième de six enfants ont survécu l'enfance avait un total de dix de la mère (la neuvième dans l'ordre de naissance).[1] C'était une riche famille malgré son père était meunier et sa mère la fille d'un boulanger (il est démontré par les parents Wills sont morts respectivement en 1630 et en 1640).[2] Enfant, il a fréquenté l'école latin puis il inscrit à 'Université de Leiden, bien que selon une montre déjà contemporaine grand talent pour la peinture: il fut bientôt à l'un des apprenti peintres historiques de Leiden, Jacob van Swanenburgh. Après un apprentissage bref mais important Amsterdam avec le célèbre peintre Pieter Lastman, Rembrandt a ouvert un studio à Leiden, qu'il partageait avec son ami et collègue Jan Lievens. en 1627 Rembrandt a commencé à accepter des stagiaires à son tour, y compris Gerrit Dou.

en 1629 Rembrandt a été découvert par l'homme d'État et poète Constantijn Huygens, père Christiaan Huygens (Un célèbre mathématicien et physicien néerlandais), ce qui lui a apporté des commissions importantes de la cour royale de 'Aja. Merci à ce contact, le prince Frederik Hendrik a continué d'acheter des peintures de Rembrandt jusqu'à 1646.

par 1631 Rembrandt avait créé une bonne réputation, ainsi que de recevoir de nombreuses commissions Amsterdam pour la réalisation de portraits. En conséquence, il a déménagé dans cette ville va habiter dans la maison d'un marchand d'art Hendrick van Uylenburgh. Ce transfert est dû à la fin de son mariage avec le cousin de Hendrick, Saskia van Uylenburgh. Ce fut probablement un mariage de contrat pour l'amour d'un calcul économique habile: Saskia fait venait d'une bonne famille et son père était un avocat et burgemeester (Maire) de Leeuwarden. Lorsque Saskia, qui était la sœur cadette, a été laissé orphelin est allée vivre avec sa sœur aînée dans Het Bildt. Ils se sont mariés dans l'église locale, sans parents étaient présents.

Rembrandt
Portrait de Saskia van Uylenburgh, ca. 1635.

en 1639 Rembrandt et Saskia déménagé dans une belle maison dans Jodenbreestraat dans le quartier juif, qui a ensuite été transformé en musée Rembrandthuis. Il était là que Rembrandt avait souvent de poser ses voisins juifs de les utiliser comme modèles pour les peintures représentant des scènes de 'l'ancien Testament.[3] Bien que les choses se passent bien sur le plan économique, le couple a dû faire face à diverses difficultés personnelles: leur fils est mort en Rumbartus 1635 seulement deux mois après la naissance et 1638 il est mort en trois semaines, la fille Cornelia. en 1640 Aussi une deuxième fille, également appelée Cornelia, est mort âgé d'au même un mois. Seul leur quatrième enfant, Titus né en 1641, Elle a réussi à survivre et atteindre l'âge adulte. Saskia est mort en 1642 peu de temps après la naissance de Titus, probablement tuberculose. Les dessins de l'artiste montrant son malade sur son lit de mort sont certainement parmi ses œuvres les plus émouvantes.

Pendant la maladie de Saskia, il a été engagé comme une certaine miséricorde Geertje Dircx de Titus et l'infirmière, et vous pouvez aussi devenir l'amant de Rembrandt. À la suite du peintre accusé de ne pas tenir une promesse de mariage et Rembrandt l'avait enfermé dans un hôpital psychiatrique Gouda après que la femme avait essayé de vendre les bijoux ayant appartenu à Saskia que le peintre lui avait donné.

Vers la fin de la décennie de 1640 Rembrandt a commencé une relation avec Hendrickje Stoffels, beaucoup plus jeune que lui, qui plus tôt avait été sa maison. en 1654 ils eurent une fille, Cornelia, qui a attiré sur la tête de Hendrickje un reproche officiel de l'Église réformée néerlandaise parce que "Il vit dans le péché. « Le couple a été considéré comme légalement marié par le droit civil, mais les effets Rembrandt ne Henrickje marié, ne pas perdre le contrôle d'un fonds mis en place en faveur de Titus par la volonté de la mère. Rembrandt, à la différence du compagnon, cependant, n'a pas été convoqué à à comparaître devant le conseil de l'Eglise réformée parce qu'elle faisait partie. Mais Rembrandt était redevable à quelques-uns des anciens de l'église, puis ils ont encore subi la pression indirecte. il devrait être en l'honneur de Henrickje qui néanmoins refusé de laisser l'artiste.

Rembrandt a vécu au-delà de leurs moyens, l'achat d'art (parfois acheter à un prix plus élevé de son propre travail), des impressions (souvent utilisé dans ses peintures) et des objets rares, une habitude qui l'a conduit probablement en faillite 1656. Son insolvabilité signifie que la plupart de ses peintures et ses antiquités a fini par être vendu aux enchères. Il a également été obligé de vendre sa maison et sa presse d'imprimerie, déménager dans une maison plus modeste dans la zone Rozengracht. Il Hendrickje et Titus ont fondé une entreprise, ce qui donne un emploi Rembrandt et sa protection contre les créanciers. en 1661 Il a été engagé pour compléter la décoration de la mairie de nouvelle construction, mais il est mort avant d'avoir terminé le travail.

Rembrandt a survécu à la fois Hendrickje, qui est probablement mort peste en 1663, que Titus: il était marié depuis un an avec Magdalena van Loo, avec qui il a eu une fille, Titia; Magdalena va mourir tout de même avant que le peintre est mort un an après son fils, le 4 Octobre, 1669 Amsterdam à 63, et a été enterré dans une tombe anonyme Westerkerk.

les œuvres

Dans une lettre à un client, Rembrandt fournit la seule explication existante sur laquelle l'objectif que vous proposez pour atteindre à travers son art: "Le plus grand mouvement et naturel« Traduction de »die meeste ende de naetuereelste beweechgelickheijt». Le mot beweechgelickheijt cela pourrait également signifier "émotion"O"cause». Si Rembrandt avec cette déclaration faisait référence à un des objectifs objet matériel ou d'autres et plus est encore ouvert à la question d'interprétation. Dans tous les cas, Rembrandt a réussi à fusionner les aspects terrestres et spirituels comme aucun autre peintre dans la culture occidentale a réussi à faire.[4]

Rembrandt
La tempête sur la mer de Galilée, 1633. Huile sur toile.

Les experts début de la XX siècle Ils ont fait valoir que Rembrandt avait produit plus de 600 peintures, près de 400 gravures et 2000 dessins. Les chercheurs d'une période plus tard, sixties aujourd'hui (dirigé par Rembrandt Projet de recherche), Ils non sans discussions, ont réduit le nombre d'œuvres lui définitivement attribués à 300 tableaux. Il est probable que dans le cours de sa vie a effectivement fait plus de 2000 dessins, mais les survivants sont moins d'un temps avait envisagé. Il a effectué de nombreux autoportraits, près d'une centaine à 20 enregistrements. Examiné dans son ensemble nous fournissent une vue exceptionnellement claire de l'artiste, de son physique et - surtout - son évolution psychologique, comme l'a révélé dans le visage marqué par les années des dernières œuvres.

Parmi les caractéristiques les plus importantes de son art sont l'utilisation de clair-obscur et le sage et spectaculaire exploitation de la lumière et les ombres dérivées de Caravage, mais adapté à ses propres fins, la possibilité de présenter le sujet dans un théâtre réaliste et sans formalité rigide souvent présente dans ses artistes contemporains et une compassion claire et profonde pour l'homme, quelle que soit leur richesse ou leur âge.

Il inséra souvent ses plus proches parents - sa femme Saskia, son fils Titus et le second compagnon Hendrickje - dans ses peintures, dont beaucoup sont sujets à mythologique, biblique ou historique, donnant leur apparence aux personnages principaux.

Périodes, thèmes et styles

Rembrandt
L'Enlèvement d'Europe, 1632. Huile sur panneau. Le travail est considéré comme » ... un brillant exemple de 'vieil or peinture baroque»[5].

Au cours de la période où il a passé à Leiden Rembrandt (1625-1631) L'influence de Lastman sur lui était très évident. Ses peintures sont assez petites mais ont une grande richesse de détails (par exemple dans le soin des vêtements et des bijoux des sujets). Prenez sur des thèmes essentiellement religieux et allégorique. Dans ses premières années à Amsterdam (1632-1636) À peindre des scènes A commencé dramatiques de la Bible ou de la mythologie grand format et des couleurs très contrastées. Il a également commencé à accepter et à exécuter portraits à la commission.

Vers la fin de 1630 décennie, il a exécuté plusieurs tableaux et de sujet plusieurs impressions aménagement paysager. Ces paysages accentuent souvent la force dramatique de la nature, avec arbres déracinés et un ciel sombre et menaçant. à partir de 1640 son style est devenu moins exubérant et a adopté des tons plus sobres, comme un reflet des tragédies personnelles qu'elle connaît. scènes bibliques étaient plus souvent prises de le nouveau Testament plutôt que par 'vieux qu'il avait fait jusqu'à ce moment-là. Une exception est l'énorme La Ronde de nuit, son travail de plus grandes dimensions, ainsi que les plus vigoureux et l'impact. Les paysages ont été produits de plus en plus imprimé au lieu de peintures: les forces obscures de la nature ont cédé la place à la tranquillité des scènes rurales de la campagne hollandaise.

Au cours de la prochaine décennie le style de Rembrandt a changé à nouveau: ses tableaux sont devenus plus grands, la couleur est devenue plus riche et intense et les coups de pinceau les plus évidents et prononcés. Avec ces changements, Rembrandt a pris ses distances de ses premiers travaux et à la mode du temps au contraire, il avait tendance à plus d'œuvres et plein de détails officiellement édité. Au fil des ans, tout en continuant de transporter inspiré des peintures de thèmes bibliques, il a tourné son attention sur les scènes de groupe de haute intensité dramatique figures individuelles délicates et des portraits similaires. Dans ses dernières années, Rembrandt a peint ses autoportraits plus réfléchis et introspectifs.

Le nom et la signature

Rembrandt
Le Rembrandt House Museum à Amsterdam, aujourd'hui transformé en musée Rembrandthuis

"Rembrandt« Est-ce une modification apportée à l'arrière du nom de l'artiste qu'il a adopté de 1633. Les premières marques sur son travail (1625 environ) consistait dans le premier single "R« Ou le monogramme »RH« (Qui était-il sur le point de Rembrant Harmenszoon, à savoir »fils de Harmen« ) Et, à partir de 1629, "RHL« (Si le » L « signifie probablement Leiden). Dans 1632 Il a commencé à signer les peintures de cette façon, mais vous a ajouté son nom de famille obtenir "RHL-van Rijn« Cependant, il a remplacé ce genre de signature dans la même année et a commencé à utiliser son nom écrit dans leur forme originale, »Rembrant«En 1633, il a ajouté un »» Et depuis, il a maintenu cette forme, prouvant que ce petit changement était pour lui une signification importante Le changement est purement visuelle (de quoi que ce fût.). La façon dont le nom est prononcé reste inchangé Chose curieuse, malgré le grand nombre de peintures et estampes signées avec ce changement, la plupart des documents qui parlent de lui rédigés dans le cadre de sa vie en gardant la forme originale, "Rembrant».[6]

La théorie du défaut de vue

Dans un article publié le 16 Septembre 2004 sur New England Journal of Medicine, Margaret S. Livingstone, professeur de neurobiologie la faculté de médecine de 'Université de Harvard, Il suggère que Rembrandt, dont les yeux semblent avoir eu un défaut d'alignement, a souffert de « perte stereopsis« Une condition où il est difficile, voire impossible, de percevoir correctement la profondeur. Il a atteint cette conclusion après avoir étudié 36 autoportraits de l'artiste. Comme nous ne disposions pas d'une vision binoculaire normale, son cerveau a choisi automatiquement d'utiliser un œil pour « observation. ce handicap particulier aurait pu se sentir comme si elles étaient à plat un grand nombre des images qu'il a vues, puis de les transférer pour faciliter sur la toile en deux dimensions. Selon Livingstone cela aurait pu être un avantage pour un grand peintre comme lui parce que « les professeurs d'arts plastiques souvent ils disent aux élèves de fermer un œil à percevoir ce qu'ils observent comme plat. Par conséquent, le peut « perte de vision stéréoscopique » ne pas être un handicap - mais plutôt être un avantage - pour certains artistes ".

Cette théorie, cependant, a des aspects critiqués de parmi la plus grande qualité de la capacité de Rembrandt à reproduire l'illusion du volume, la perception de ce qui nécessite une vision normale.

Victor Hugo, dans la deuxième partie de Les Misérables, dans les chapitres qui représente la bataille de Waterloo, Rembrandt se classe parmi les peintres qui ont dans la brosse avec le chaos ajoutant que conçu comme exemplaire, pour peindre une bataille, Rembrandt va mieux Adam Frans van der Meulen».

La discussion sur l'attribution des œuvres

Rembrandt
Le coureur polonais - un Lisowczyk à cheval. Il fait l'objet de nombreuses discussions. Il est possible que la personne représentée est le chancelier de Lituanie Marcjan Aleksander Ogiński (1632-1690)

en 1968, grâce au soutien de la 'Organisation néerlandaise pour la promotion de la recherche scientifique (NWO), le Rembrandt Research Project a été créé (RRP). Les historiens d'art et des experts d'autres domaines ont été rassemblés pour riaccertare l'authenticité des oeuvres attribuées à Rembrandt, en utilisant toutes les méthodes disponibles et à un catalogue critique final de ses tableaux. Sur la base de leurs résultats, de nombreux tableaux précédemment attribués aux Pays-Bas ont maintenant été retirés de la liste. La plupart d'entre eux sont maintenant considérés comme le travail de ses élèves.

Un exemple de ce type de travail est représenté par le cas de Le coureur polonais, qui fait partie de la Collection Frick de New-York. Son authenticité a été mise en doute depuis des années par divers chercheurs, parmi lesquels Julius Held. Beaucoup, y compris le Dr Josua Bruyn de Fondation Rembrandt Projet de recherche, Ils ont attribué la peinture à l'un des élèves les plus talentueux de Rembrandt, Willem Drost, qui, cependant, est très peu connue. Le Musée Frick d'autre part, malgré tout, il n'a jamais accepté de modifier l'attribution et la plaque d'identification continué à réciter « Rembrandt » et non « attribué à » ou « le » atelier. Les opinions dernière ont appuyé les positions du musée, telles que celles de Simon Schama dans le livre Les yeux de Rembrandt la 1999 et expert Rembrandt van de Wetering Ernst Projet (Conférence de Melbourne, 1997), tous deux de soutien à l'attribution au grand maître. D'autres experts affirment encore que l'exécution de l'image il y a des différences, et préfèrent attribuer à plusieurs mains différentes parties de l'image.

Une autre peinture, Pilate se lave les mains, Il est considéré comme l'attribution douteuse. Les opinions ont pris des moyens très différents de 1905, quand Wilhelm von Bode a décrit comme "un emploi plutôt inhabituel« Par Rembrandt. La majorité des savants depuis le une quarantaine d'années Je daté de la décennie de 1660, en l'attribuant à un étudiant anonyme. La composition a des caractéristiques en commun avec les œuvres de la maturité de Rembrandt, mais l'effet rembrandtesco reste superficiel et ne parvient pas à transmettre quelque chose comme la capacité à doser la lumière et les compétences de la composition maître. Un niveau de pure hypothèse a été proposé le nom de son seul élève connu de cette période, Arent de Gelder.

Rembrandt
L'impression de Cento Fiorini, c.1647-1649, gravure.

La répartition du travail et la réaffectation est toujours en cours. en 2005 quatre peintures à l'huile précédemment attribués à ses étudiants ont été reclassées comme une œuvre de Rembrandt lui-même. Ils sont les suivants: Profil d'un ancien studio et Etude d'un vieil homme avec une barbe appartenant à une collection privée États-Unis, et Étude d'une femme qui pleure la Detroit Institute of Arts et Portrait d'une vieille femme avec casque blanc, peint en 1640.[7]

La méthode de travail adoptée dans l'atelier de Rembrandt est l'un des principaux facteurs qui exacerbent les difficultés à attribuer puisque, comme beaucoup d'autres artistes avant lui, il a encouragé ses élèves à imiter ses peintures, réservant parfois la finition ou la touche finale, puis les vendre comme des originaux ou des copies autorisées. De plus, son style a prouvé leur facilité incontestable d'imitation pour les étudiants les plus talentueux. D'autres complications résultent de la qualité inégale de certaines de ces œuvres de Rembrandt et de ses évolutions stylistiques fréquentes. Vous aurez très probablement jamais être en mesure de parvenir à un consensus sur ce qui est et ce qui est pas considéré comme une véritable œuvre de Rembrandt.

Filmographie de Rembrandt

  • court-métrage - Rembrandt de Bryan Foy (1925)
  • fonction - L'art et Rembrandt aime de Alexander Korda (1936)
  • fonction - Rembrandt Gerard Rutten (1940)
  • fonction - Crépuscule de gloire de Hans Steinhoff (1942)
  • documentaire - Rembrandt: un autoportrait Morrie Roizman (1954)
  • documentaire - Rembrandt, Schilder van de mens de Bert Haanstra (1957)
  • film TV - Rembrandt de BBC (1971)
  • fonction - Rembrandt fecit 1669 de Jos Stelling (1977)
  • film TV - La Ronde de nuit de Gabriel Axel (1978)
  • documentaire - Le retour du fils prodigue Marcel Teulade (1982)
  • documentaire - Rembrandt, sa vie, son temps, son travail Robert J. Emery (1989)
  • court-métrage - 'R': Rembrandt Ken McMullen (1992)
  • documentaire - Rembrands en zijn meesterlijcke Streken Frank Alsema (1997)
  • fonction - Rembrandt Charles Matton (1999)
  • film TV - Rembrandt: Fathers Sons David Devine (1999)
  • documentaire - Les maîtres hollandais Rembrandt: Bob Carruthers, Ronald Davis et Dennis Hedlund (2000)
  • Court métrage d'animation - Harmenszoon van Rijn Rembrandt: 81 Autoportraits Dane Picard (2004)
  • fonction - Nightwatching de Peter Greenaway (2007)
  • documentaire - Rembrandt de la National Gallery de Londres et le Rijksmuseum à Amsterdam Kat Mansoor (2014)

Les œuvres les plus célèbres

  • L'allégorie de la vue (A propos de 1624), huile sur panneau de chêne, Stedelijk Museum De Lakenhal, Leyden
  • La lapidation de Saint-Etienne (1625), huile sur toile, Musée des Beaux-Arts, Lyon
  • musiciens de concert en costume (1626), huile sur panneau de bois, Rijksmuseum, Amsterdam
  • Christ chassant les changeurs du temple (A propos de 1626), huile sur toile, Musée Pouchkine, Moscou
  • Le baptême de l'eunuque (1626), huile sur panneau de chêne, Catharijneconvent Museum, Utrecht
  • Tobi femme accuse vol Kid (1626), huile sur toile, Rijksmuseum, Amsterdam
  • Balaam et l'âne (1626), huile sur bois, musée Cognacq-Jay, Paris
  • Samson et Dalila (1626-1627), huile sur table de chêne, Rijksmuseum, Amsterdam
  • David présente la tête de Goliath au roi Saül (1627), huile sur toile, Kunstmuseum Basel, Bâle
  • Parabole du Rich (1627), huile sur table de chêne, Staatliche Museen, Berlin
  • L'apôtre Paul en prison (1627), huile sur panneau de chêne, Staatsgalerie, Stuttgart
  • Buste d'un homme âgé avec turban (1627-1628), huile sur panneau de chêne, la collection Kremer
  • Deux érudits qui discutent (1628), huile sur toile, National Gallery of Victoria, Melbourne
  • Autoportrait échevelées (A propos de 1628), huile sur toile, Rijksmuseum, Amsterdam
  • Intérieur avec des chiffres (A propos de 1628), huile sur table en chêne, National Gallery of Ireland, Dublin
  • Samson et Dalila (1628), huile sur table de chêne, Staatliche Museen, Berlin
  • Siméon et Anna reconnaissent Jésus comme le Sauveur (A propos de 1628), huile sur panneau de bois, Hamburger Kunsthalle, Hambourg
  • Judas renvoie les trente pièces (1629), huile à bord, le château de Mulgrave, Lythe, Yorkshire
  • Le peintre dans l'atelier (A propos de 1629), huile sur toile, Musée des Beaux-Arts, Boston
  • Un homme souriant (A propos de 1629), huile sur cuivre, Mauritshuis, la Haye
  • self Portrait (1629), huile sur toile, Alte Pinakothek Monaco
  • Andromède (A propos de 1629), huile sur toile, Mauritshuis, la Haye
  • self Portrait (A propos de 1629), huile sur panneau de bois, Musée d'art d'Indianapolis, Indianapolis
  • Autoportrait avec col en dentelle (A propos de 1629), huile sur toile, Mauritshuis, la Haye
  • Autoportrait avec ruff (1629), huile sur bois, Staatliche Kunstsammlungen, Kassel
  • Une femme âgée: mère de l'artiste (A propos de 1629), huile sur toile, Windsor, Collection Royale
  • Souper à Emmaüs (A propos de 1629), huile sur papier, Musée Jacquemart-André, Paris
  • Saint-Paul à son bureau (1629-1630), huile sur panneau de bois, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg
  • Une femme âgée dans la prière (1629-1639), huile sur cuivre, Residenzgalerie, Salzbourg
  • La résurrection de Lazare (1630), huile sur toile, Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles
  • self Portrait (1630), huile sur toile, Walker Art Gallery, Liverpool
  • buste haut avec un chapeau de fourrure (1630), huile sur cuivre, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum Innsbruck
  • Jérémie Déplorant la destruction de Jérusalem (1630), huile sur toile, Rijksmuseum, Amsterdam
  • La prophétesse Anna (Mère Rembrandt) (1631), huile sur toile, Rijksmuseum, Amsterdam
  • Portrait de Nicolaes Ruts (1631), huile sur table d'acajou, Frick Collection, New-York
  • Vieil homme au chapeau noir et ruff (1631), huile sur toile, art Institute, Chicago
  • un savant (1631), huile sur toile, Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • lecture universitaire (1631), huile sur toile, Nationalmuseum, Stockholm
  • Présentation de Jésus au Temple (1631), huile sur toile, Mauritshuis, la Haye
  • San Pietro en prison (1631), huile sur toile, Musée d'Israël, Jérusalem
  • Minerva (1631), huile sur table de chêne, Staatliche Museen, Berlin
  • Christ sur la croix (1631), huile sur toile à bord transférées, Saint-Vincent-collégiale, Le Mas-d'Agenais
  • Autoportrait en costume oriental avec caniche (1631-1633), huile sur toile, Musée du Petit Palais, Paris
  • Enlèvement de Proserpine (A propos de 1632), huile sur table en chêne, Staatliche Museen, Berlin
  • La leçon d'anatomie du Dr Tulp (1632), huile sur toile, Mauritshuis, la Haye
  • Portrait de Aeltje Pietersdr. Uylenburgh (1632), huile sur toile, collection privée
  • Fille avec un ventilateur (1632), huile sur toile, Nationalmuseum, Stockholm
  • Maurits Huygens, secrétaire du Conseil d'Etat (1632), huile sur toile, Hamburger Kunsthalle, Hambourg
  • Portrait de l'artiste Jacob de Gheyn (1632), huile sur toile, Dulwich Picture Gallery, Londres
  • Portrait de l'homme (1632), huile sur panneau de bois, Metropolitan Museum of Art, New-York
  • Est Noble (Noble Slav) (1632), huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New-York
  • Portrait de l'homme (1632), huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New-York
  • Portrait de femme (1632), huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New-York
  • L'homme à aiguiser un stylo (1632), huile sur toile, Staatliche Kunstsammlungen, Kassel
  • Portrait de jeune femme (1632), huile sur toile, Akademie der Künste Bildenden, Vienne
  • Amalia van Solms, épouse de Frederik Hendrik stathouder (A propos de 1632), huile sur toile, Musée Jacquemart-André, Paris
  • Portrait de Joris de Caullery (A propos de 1632), huile sur toile, Musée des Beaux-Arts, San Francisco
  • Maiden avec un manteau orné d'or (1632), huile sur table ovale, la collection Leiden, New-York
  • Un homme âgé dans un intérieur avec escalier en colimaçon (1632), huile sur toile, Musée du Louvre, Paris
  • L'Enlèvement d'Europe (1632), huile sur toile, J. Paul Getty Museum, Los Angeles
  • Bellona (1633), huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New-York
  • Esther prépare l'audition de Assuérus (A propos de 1633), huile sur toile, Galerie nationale du Canada, Ottawa
  • Joseph dit à ses rêves aux parents et aux frères (A propos de 1633), huile sur carton, Rijksmuseum, Amsterdam
  • Rijcksen Jan et sa femme, Griet Jans (1633), huile sur toile, Collection Royale, Londres
  • Jan Pietersz. Bruyningh et sa femme Hillegont Pietersdr. Moutmaker (1633), huile sur toile, lieu inconnu, volé en 1990 de 'Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
  • Portrait de femme (1633), huile sur panneau de bois, Metropolitan Museum of Art, New-York
  • Portrait d'un homme qui se lève d'une chaise (1633), huile sur toile, Taft Museum of Art, Cincinnati
  • Portrait d'une jeune fille avec un ventilateur (1633), huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New-York
  • Portrait du jeune Saskia (1633), huile sur table de chêne, Staatliche Kunstslammlungen, Dresde
  • Portrait de Johannes Wtenbogaert (1633), huile sur toile, Rijksmuseum, Amsterdam
  • La tempête sur la mer de Galilée (1633), huile sur toile, lieu inconnu, volé en 1990 de 'Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
  • L'érection de la croix (A propos de 1633), huile sur toile, Alte Pinakothek, Monaco de Bavière
  • Déposition de la Croix (1633 ou plus), Alte Pinakothek, Monaco de Bavière
  • Portrait de l'homme en costume oriental (1633), huile sur panneau de bois, Alte Pinakothek, Monaco de Bavière
  • Portrait de Saskia Uylenburgh (1633), huile sur toile, Rijksmuseum, Amsterdam
  • Portrait du dramaturge Jan Hermansz. Krul (1633), huile sur toile, Staatliche Kunstsammlungen, Kassel
  • Autoportrait avec bouchon et chaîne en or (1633), huile sur panneau de bois, Musée du Louvre, Paris
  • Portrait de Haesje Jacobsdr. van Cleyburg (1634), huile sur toile, Rijksmuseum, Amsterdam
  • Portrait de Dirck Jansz. Pesser (1634), huile sur toile, Musée d'art du comté de Los Angeles, Los Angeles
  • Cupidon avec la bulle de savon (1634), huile sur toile, Musée Liechtenstein, Vienne
  • Portrait de Marten Soolmans (1634), huile sur toile, collection privée
  • Portrait de oopjen coppit, épouse de Marten Soolmans (1634), huile sur toile, collection privée
  • self Portrait (1634), huile sur toile, collection privée
  • Incrédulité de Saint Thomas (1634), huile sur table de chêne, Musée Pouchkine, Moscou
  • Bain de Diane et Actéon histoires de Callisto et (1634), huile sur toile, Musée Wasserburg, Anholt
  • Descente de la Croix (1634), huile sur toile, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • Sermon de San Giovanni Battista (Environ 1634), huile sur toile montée sur la table, Staatliche Museen, Berlin
  • Saskia comme une plante (1634), huile sur toile transférée à une nouvelle toile, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • Portrait de Saskia avec un chapeau (Environ 1634, tel que modifié en 1642), huile sur planche en bois, Staatliche Kunstsammlungen, Kassel
  • Artemisia reçoit les cendres Mausolée (Sofonisba reçoit la coupe empoisonnée) (1634), huile sur toile, Museo del Prado, Madrid
  • jeunes auto (1634), huile sur panneau de bois, Galerie des Offices, Florence
  • Autoportrait avec le chapeau de velours et manteau de fourrure (1634), huile sur table de chêne, Staatliche Museen, Berlin
  • Autoportrait avec ruff et casque (1634), huile sur bois, Staatliche Kunstsammlungen, Kassel
  • Sainte famille (A propos de 1635), Alte Pinakothek, Monaco de Bavière
  • Enlèvement de Ganymède (1635), Staatliche Kunstslammlungen, Dresde
  • Sacrifice d'Isaac (1635), Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • Saskia comme une plante (A propos de 1635), national Gallery, Londres
  • Danae (1636 avec les modifications ultérieures), Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • La fête de Belshazzar (1636 ou plus), national Gallery, Londres
  • Le couple heureux (Le fils prodigue dilapide son héritage) (1636 ou plus), Staatliche Kunstslammlungen, Dresde
  • Petite fille avec des paons morts (1636 ou plus), Rijksmuseum, Amsterdam
  • Autoportrait avec la chemise brodée (1640), national Gallery, Londres
  • Portrait d'Agatha Bas (1641), Buckingham Palace, Londres
  • Portrait de Cornelis Claeszoon Anslo et sa femme Aaltje Schouten (1641), Staatliche Museen, Berlin
  • La Ronde de nuit (1642), Rijksmuseum, Amsterdam
  • Les concordia de l'État (1642), Musée Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
  • Christ et la femme adultère (1644), national Gallery, Londres
  • Sainte Famille avec des anges (1645) Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • Jeune femme au lit (1645 ou plus), National Gallery of Scotland, Edinburgh
  • Aristote avec un buste d'Homère (1653), Metropolitan Museum of Art, New-York
  • Jeune femme baignant dans un ruisseau (1654), national Gallery, Londres
  • Portrait de Jan Six (1654), Six Collection, Amsterdam
  • Bethsabée au bain (1654), Musée du Louvre, Paris
  • Hendrickje comme une plante (A propos de 1654), Metropolitan Museum of Art, New-York
  • Le coureur polonais (1655), Collection Frick, New-York
  • Alessandro Magno ou Athena, Museu Calouste Gulbenkian, Lisbonne
  • Bue égorgé (1655), Musée du Louvre, Paris
  • Leçon d'anatomie du Dr Deyman (1656), Rijksmuseum, Amsterdam
  • Autoportrait avec le bâton (1658), Collection Frick, New-York
  • Moïse Briser les tablettes de la loi (1659), Staatliche Museen, Berlin
  • Reniement de Pierre (1660), Rijksmuseum, Amsterdam
  • Conspiracy civile de Jules (serment d'Bataves) (1661-1662), Musée national des Beaux-Arts, Stockholm
  • Les maires des drapiers (1662), Rijksmuseum, Amsterdam
  • Suicide de Lucrèce (1664), National Gallery of Art, Washington
  • Autoportrait palette et pinceaux (Vers 1665), Kenwood House Iveagh légataires, Londres
  • La mariée juive (Isaac et Rebecca) (A propos de 1666), Rijksmuseum, Amsterdam
  • Retour du Fils Prodigue (A propos de 1669), Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • Portrait de famille (A propos de 1668), Musée Herzog Anton Ulrich, Braunschweig

notes

  1. ^ Rembrandt van Rijn, Encyclopedia Britannica. Encyclopaedia Britannica 2007 ultime référence Suite. Chicago: Encyclopædia Britannica, 2007.
  2. ^ Pescio et al, p. 17
  3. ^ Adams, p. 660
  4. ^ Hughes, p. 6
  5. ^ Clough, p. 23
  6. ^ La brève histoire de la signature présentée ici est valable pour les peintures comme il est dans une moindre mesure pour les gravures; à ce que l'on sait, à partir de 1632 partir il n'y a qu'une incision signée « RHL-v. Rijn », « La résurrection de Lazare » B 73.
  7. ^ BBC NOUVELLES | Divertissement | Rembrandt a découvert des œuvres perdues

bibliographie

Rembrandt
self Portrait, 1658. Huile sur toile.
  • Adams, Laurie Schneider, Art dans le temps. Volume II, McGraw-Hill, New York, NY, 1999.
  • Clough, Shepard B., Histoire de l'Europe dans une perspective mondiale, D.C. Heath and Company, Los Lexington, MA, 1975 ISBN 0-669-85555-3.
  • Graaff, Arthur E.A.J. et Michiel V. Roscam Abbing, Rembrandt voor Dummies, Addison Wesley, 2006 ISBN 90-430-1280-7.
  • C. Pescio, Sergio, S. Ashley, Rembrandt, Olivier Press, Inc., 2008.
  • Roberto Manescalchi, Rembrandt: la mère a trouvé, M.C.M. (The Story of Stuff), Décembre 2004.
  • Hughes, Robert (2006), "Le Dieu du réalisme", le New York Review of Books 53 (6)
  • Wolfgang Kosack: Ein Zweiter Rembrandt: "Die Staalmeesters". Kunsthistorische Studie. Christoph Brunner, Bâle 2015, ISBN 978-3-906206-14-1.
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    • Un corpus de tableaux de Rembrandt - Volume I, qui traite des œuvres de Rembrandt à Leiden au début des années (1629-1631), 1982
    • Un corpus de tableaux de Rembrandt - Volume II: 1631-1634. Bruyn, J., Haak, B. (et al.), Band 2, 1986, ISBN 978-90-247-3339-2
    • Un corpus de peintures Rembrandt - Volume III, 1635-1642. Bruyn, J., Haak, B., Levie, S. H., van Thiel P.J.J., van de Wetering, E. (Ed. Hrsg.), Band 3, 1990, ISBN 978-90-247-3781-9
    • Rembrandt. Christian Tümpel (rédacteur en chef), Milano 1991 ISBN 88-17-25807-5
    • Rembrandt. Images et métaphores, Christian Tumpel (éditeur), Haus Books London 2006 ISBN 978-1-904950-92-9
  • Les eaux-fortes de Rembrandt complètes Reproduit en taille originale, Gary Schwartz (rédacteur en chef). New York: Dover, 1988 ISBN 0-486-28181-7
  • Rembrandt par lui-même (Christopher White - éditeur, Quentin Buvelot - Editeur) National Gallery Co Ltd [1999]
  • Rembrandt et la figure du Christ, catalogue de l'exposition (Paris, Musée du Louvre, le 18 Avril à 18 Juillet 2011; Philadelphie, Musée d'art de Philadelphie, le 30 Juillet à 30 Octobre 2011; Detroit, Detroit Institute of Arts, le 20 Novembre, 2011-12 Février, 2012), édité par Blaise Ducos, George S. Keyes et Lloyd DeWitt, Officina Libraria-éditions du musée du Louvre, Milan-Paris 2011 ISBN 978-88-89854-67-9
  • Hans Joachim Bodenbach: Rembrandt - Selbstporträts von fremder main, Verlag der Kunst Dresde, S. 45, 18 ganzs. Porträts, (angl. Résumé) Husum 2003
  • Oeuvres complètes de Rembrandt, arteantica.eu.

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