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Jean Metzinger
Jean Metzinger, v.1912

Jean Metzinger, né comme Jean Dominique Antony Metzinger, (Nantes, 24 juin 1883 - Paris, 23 novembre 1956), Il a été un peintre, écrivain et poète français.

Ses premières peintures semblent influencées par Néo-impressionnisme de Georges Seurat et Henri-Edmond Cross. Entre 1904 et 1907, Metzinger peint selon l'influence du pointillisme et Fauvisme, alors qu'en 1908 embrassé la cubisme comme un artiste et un des principaux théoriciens du mouvement de la peinture. Jean Metzinger et Albert Gleizes Ils ont écrit le premier traité majeur sur le cubisme en 1912 et Metzinger a été membre fondateur du groupe d'artistes appelé Section d'Or.

biographie

Les premières années

Jean Metzinger est venu d'une grande famille avec les traditions militaires. Son grand-père, Nicolas Metzinger (capitaine Le cheval Régiment d'artillerie et Chevalier Légion d'honneur)[1], il a combattu sous Napoleone Bonaparte.

Après la mort prématurée de son père, Eugène Francois Metzinger, Jean a manifesté son intérêt pour les mathématiques et la peinture. A partir de 1900, il a étudié à Académie des Beaux-Arts Nantes, Hippolyte Touront, peintre portraitiste bien connu du style conventionnel, bien que Jean Metzinger immédiatement avéré être intéressé par les nouvelles tendances artistiques.

Metzinger a envoyé trois de ses tableaux Salon des Indépendants en 1903, puis il a déménagé à Paris pour suivre la vente. À l'âge de vingt ans, il a pu rester avec le produit de son peintre professionnel. Il expose régulièrement ses peintures à partir de 1903, participant à la première Salon d'Automne la même année où il est devenu une partie d'un groupe d'artistes Raoul Dufy, Lejeune et Torent, présentant dans une galerie gérée par Berthe Weill (1865-1951). Metzinger a fait d'autres expositions à la galerie Berthe Weill en 1907, avec Robert Delaunay, en 1908 avec Marie Laurencin et en 1910 avec Derain, rouault et Kees Van Dongen. Il était comme il a rencontré Berthe Weill max Jacob pour la première fois.[2] galerie Berthe Weill à Paris a également été le premier à vendre des œuvres de Pablo Picasso (1906). En collaboration avec Picasso et Metzinger, elle a contribué à la découverte de Matisse, Derain, Amédéo et Utrillo.[3]

En 1904 Metzinger a exposé plusieurs de ses œuvres, encore une fois à Salon des Indépendants et Salon d'Automne (Où il expose régulièrement tout au long de sa vie). En 1906, Metzinger a rencontré Albert Gleizes à Salon des Indépendants, et il a visité son atelier Courbevoie quelques jours plus tard. En 1908, il a publié un poème intitulé Mots sur la lune, anthologie de Guillaume Apollinaire, Le symboliste Poésie.

au Salon d'Automne 1909 Metzinger expose ses œuvres ainsi que celles de Constantin Brancusi, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger.

Jean a épousé Lucie Soubiron à Paris le 30 Décembre de cette année.[3]

Néo-impressionnisme - divisionnisme

Jean Metzinger
Robert Delaunay, 1906 L'homme à la Tulipe (Portrait de Jean Metzinger), huile sur toile, 72,4 x 48,5 cm. Exposée en 1906 Salon d'autome (Paris) avec un portrait de Jean Metzinger Delaunay

Depuis 1903, Metzinger était un exposant leader du style néo-impressionniste émergents dirigée par Henri Edmond Cross. Dans la période 1904-1905, Metzinger a commencé à préférer les qualités abstraites de grands coups de pinceau et des couleurs vives. A l'instar de Seurat et de la Croix, il a donné naissance à une nouvelle géométrie qui aurait libéré des limites de la nature comme toute œuvre d'art réalisée en Europe jusque-là. Le début de naturalisme Il venait de quitter et Metzinger, avec Derain, Delaunay, Matisse, entre 1905 et 1910, a contribué à relancer le néo-impressionnisme, quoique sous une forme très altérée. En 1906, Metzinger avait acquis un prestige suffisant pour être élu au comité de Salon des Indépendants. Il srinse une solide amitié avec Robert Delaunay, avec qui il a partagé une exposition à la galerie Berthe Weill au début de 1907. Les deux ont été définis par le critique Louis Vauxcelles en 1907, comme « divisionnistes qui utilisent un grand cube en forme mosaïque pour réaliser de petites compositions, mais hautement symbolique ».[4]

Robert Herbert a écrit: « La période néo-impressionniste comme Metzinger était un peu plus longue que celle de son ami proche Delaunay A. Independents 1905, ses peintures ont déjà été pris en compte dans la tradition de style néo-impressionniste par les critiques contemporains, et il continue apparemment de peindre en mosaïque cube grand jusqu'en 1908. Le point culminant de ses œuvres néo-impressionnistes l'a rejoint en 1906 et 1907, quand il a fait des portraits et Delaunay de l'autre (marché de l'Art, Londres, et Musée des Beaux-Arts Houston) Utilisation de pigments en petits rectangles (dans le ciel Couchée de soleil, 1906-1907, collection Rijksmuseum Kröller-Müller dans le disque solaire, puis Delaunay se transformer en un emblème personnel.) "[5]

L'image dynamique du soleil dans la peinture de Metzinger, ainsi que dans celui de Delaunay Paysage au disque (1906-1907), « est un hommage à la décomposition du spectre de la lumière qui était au centre de la théorie des couleurs néo-impressionniste ... » (Herbert, 1968) (voir., Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo)[6]

La technique pointilliste, semblable à une mosaïque, Jean Metzinger a un parallèle dans la littérature; une caractéristique de la connexion entre les auteurs symboliste et des artistes néo-impressionnistes:

« Je demande aux coups de pinceau divisés pas la représentation objective de la lumière, mais la couleur de iridescence et certains aspects étrangers encore à la peinture. Je fais une sorte de chromatique versification et pour les syllabes que j'utilise des plans qui varient en quantité, ne peut varier en taille sans changer le rythme d'une phraséologie picturale est destiné à traduire les différentes émotions suscitées par la nature. »

(Jean Metzinger, vers 1907[7])

Robert Herbert interprète une Metzinger déclaration:

« Qu'est-ce Metzinger ne signifie est que chaque tuile avec un pigment peu » a deux vies: il existe comme un plan dont l'ampleur et la direction sont essentielles au rythme de la peinture et, d'autre part, aussi la couleur il peut varier indépendamment de la taille et l'emplacement. Ceci est juste un peu sur les préoccupations de Signac et Cross, mais important. Écrit en 1906, Louis Chassevent a reconnu la différence (et comment Daniel Robbins a souligné dans son catalogue de Gleizes, il a utilisé le mot « cube » qui sera plus tard repris par Louis Vauxcelles pour baptiser le « Cubisme »): Metzinger est mosaïste comme Signac, mais il apporte plus de précision à la coupe de ses cubes de couleurs qui semblent avoir été faits mécaniquement [...]. L'histoire intéressante du terme « cube » remonte au moins à mai 1901, lorsque Jean Beral, écrivant une critique du travail de la Croix Independants Art et Littérature, Il a commenté « pointillisme utilise une grande place, donnant l'impression d'une mosaïque Il y a aussi des questions pour lesquelles l'artiste n'a pas utilisé des cubes de matière solide de couleur différente. Ils ont fait une grande finition. » »

(Robert Herbert, 1968[8])

Metzinger, suivie de près par Delaunay - les deux peints souvent ensemble dans la période 1906-1907 - mis au point un nouveau sous-style qui aurait une grande signification peu dans le contexte de leurs œuvres cubistes. Piet Mondrian, en Pays-Bas, Il a développé une technique pointilliste, comme la mosaïque, vers 1909. La futuristes plus tard (1909 - 1916) visaient à adapter le style, grâce à l'expérience de Paris Gino Severini (A partir de 1907), dans leurs peintures et sculptures de la dynamique.[8]

cubisme

En 1907, des artistes d'avant-garde à Paris réévaluaient leurs travaux par rapport à celui de Paul Cézanne. Une rétrospective des peintures de Cézanne a eu lieu à Salon d'Automne 1904. œuvres ont été exposées au Salon d'Automne de 1905 et 1906, suivi de deux rétrospective commémorative après sa mort en 1907. L'intérêt de Metzinger pour l'œuvre de Cézanne suggère un moyen par lequel Metzinger réalisé la transition de divisionnisme au cubisme. En 1908, il a assisté à la Metzinger Bateau Lavoir et il expose avec Georges Braque à la galerie Berthe Weill (Joann Moser, œuvres pré-cubiste, 1904-1909). En 1908, Metzinger a connu une fracture de la forme, et peu de temps après complexe avec plusieurs vues du même sujet. En 1910, le style de Metzinger a été passé à une forme solide de cubisme analytique. (Joann Moser, travaux pré-cubiste, 1904-1909, p 35.,[9])

Louis Vauxcelles, dans sa critique de la XXVI Salon des Indépendant (1910), il a fait une vague référence à Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger et Le Fauconniers, les accusant de "géomètres ignorants qui riduconi le corps humain, les lieux, en cubes pâles."[9]

En 1910, il a commencé à se joindre à un groupe qui comprenait Metzinger, Gleizes, Fernand Léger et Robert Delaunay, un ami de longue date et associé de Metzinger. Ils se sont rencontrés régulièrement dans l'atelier d'Henri Le Fauconnier à la rue Notre-Dame-des-Champs, près du boulevard de Montparnasse. En collaboration avec d'autres jeunes peintres, le groupe a voulu signaler une recherche sous la forme, par opposition à la pointilliste, ou néo-Impressionnistes, qui a mis l'accent sur la couleur. Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay, Léger et Marie Laurencin ont exposé leurs œuvres collectivement dans la chambre 41 Salon des Indépendants de 1911, ce qui a provoqué une scandale involontaire dont émergé la diffusion Cubisme à Paris France et dans le monde. Le Laurencin a été inclus à la suggestion de Guillaume Apollinaire qui était devenu un partisan enthousiaste du nouveau groupe, malgré ses réserves antérieures. Les deux Gleizes qui étaient à la fois Metzinger perspective traditionnelle mécontente que SOUTENU ne donnent qu'une idée partielle de la forme d'un sujet comme l'expérience dans la vie.[10] Ainsi est née l'idée qu'une personne puisse être vu en mouvement et de différents points de vue.

Alors que Pablo Picasso et Georges Braque Ils sont généralement reconnus comme les fondateurs du mouvement pictural de XX siècle, devenir connu sous le nom Cubisme, était Jean Metzinger, avec Albert Gleizes, qui a écrit le premier grand traité sur la nouvelle forme d'art, Du « Cubisme », en vue de la Salon de la Section d'Or tenue en Octobre 1912. Du « Cubisme » publié la même année par Eugène Figuière à Paris, représentée la première interprétation théorique, l'explication et la justification du cubisme, qui a été adopté par les deux Picasso à Braque. Du "Cubisme", a précédé l'essai connu Apollinaire, Les cubistes Peintres (1912, publié en 1913), qui soulignait la croyance platonicienne que l'esprit est le lieu de naissance de l'idée: « de discerner une forme est de vérifier une idée existante. »[11][12] Du « Cubisme » bientôt gagné une grande popularité, atteignant quinze éditions de la même année, et a été traduit en plusieurs langues, y compris russe et l 'Anglais (L'année suivante).

Apollinaire écrit dans Les cubistes Peintres« Dans le dessin, dans la composition, dans le bon sens des formes contrastées, les œuvres de Metzinger ont un style qui les distingue, peut-être même sur la majorité des œuvres de ses contemporains. [...] Il est alors que Metzinger, rejoindre Picasso et Braque, a fondé la ville cubiste ». [..] Il n'y a rien non réalisé dans l'art de Metzinger, tout ce qui ne résulte pas d'une logique rigoureuse. Un tableau de Metzinger contient toujours son explication [..] est certainement le résultat d'une nouvelle grande ouverture, est quelque chose que je pense unique dans l'histoire de l'art. Apollinaire poursuit: « Les nouvelles structures qui le composent sont dépouillés de tout ce qui lui était connu. » [..] « ​​Chacune de ses peintures contient un jugement universel, et son travail est comme le ciel la nuit: dépouillée des nuages, brille avec de belles lumières Rien ne se réalise pas dans les œuvres de Metzinger. La la poésie ennoblit les moindres détails ». (Apollinaire, Les Peintres cubistes, Paris, 1912).

Jean Metzinger, par Max Jacob, Apollinaire a rencontré en 1907. Son portrait de Guillaume Apollinaire 1909-1910, est une œuvre importante dans l'histoire du cubisme comme dans la vie d'Apollinaire. dans son Vie anecdotique 16 Octobre 1911, le poète dit fièrement: « Je suis honoré d'être le premier modèle d'un peintre cubiste, Jean Metzinger, pour un portrait exposé en 1910 au Salon des Indépendants. » Ainsi, selon Apollinaire, il était non seulement le premier portrait cubiste, mais ce fut aussi le premier portrait du grand poète exposé en public.

Deux œuvres immédiatement avant le portrait d'Apollinaire, le Nu et paysage, réalisée entre 1908 et 1909, respectivement, indiquent que Metzinger avait déjà quitté néo-impressionnisme en 1908. Tournant son attention tout à fait à l'abstraction géométrique de la forme, Metzinger a permis au spectateur de reconstituer le volume initial et mentalement d'imaginer l'objet dans l'espace. Ses préoccupations pour la couleur, qui avaient pris un rôle de premier plan à la fois en tant que dispositif décoratif cette expression avant 1908, avait cédé la place à la primauté de la forme. Mais ses tons monochromes ne durera que jusqu'en 1912, lorsque la couleur et la forme, avec audace combinées pour produire des œuvres comme Au café Danseuse (Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York). « Les œuvres de Jean Metzinger » Apollinaire écrit en 1912 « ont les stigmates de la pureté. Ses méditations supposent de belles formes dont l'harmonie tend à se rapprocher du sublime. Les nouvelles structures qui composent sont dépouillés de tout ce qui lui était connu. "

En tant que résident de la Butte Montmartre à Paris, Metzinger est entré dans le cercle de Picasso et Braque (en 1908). « Il était sur Jean Metzinger, à l'époque, le premier à reconnaître le début du mouvement cubiste en tant que tel », écrit SE Johnson, « un portrait du poète Apollinaire Metzinger, le chantre du mouvement cubiste, a été libéré en 1909 et comme Apollinaire lui-même souligné dans son livre Les peintres cubistes (Écrit en 1912 et publié en 1913), Metzinger, après Picasso et Braque, fut chronologiquement le troisième artiste cubiste.[13]

Tous les cubistes (sauf pour Gleizes, Delaunay et quelques autres) retourneront aux formes du classicisme à la fin de Première Guerre mondiale. Néanmoins, la leçon du cubisme n'a pas été oubliée.

L'abandon du cubisme par Metzinger, vers 1918, a laissé ouverte la sensibilité espace observation classique, mais le forme Il ne pouvait être saisie par intelligence observateur, quelque chose qui a échappé à l'observation classique.

Dans une lettre à Léonce Rosenberg (Septembre 1920) Jean Metzinger écrit d'un retour à la nature qui semblait constructive et non une renonciation à Cubisme. Son exposition au 'Moderne effort, au début de 1921, a été constitué uniquement par des paysages: son vocabulaire formel est resté rythmique, la perspective linéaire a été évité. Il y avait une motivation pour rejoindre le pictural et le naturel. Christopher Green écrit: « La volonté d'adapter l'aspect cubiste idiome de la nature a été affecte rapidement sa peinture figure A partir de cette exposition de 1921 Metzinger a continué à cultiver un style qui non seulement était moins obscure, mais avait clairement pris comme. objet son point bien plus qu'un jeu abstrait à partir de plats éléments picturaux ". Vert poursuit: « Pourtant, le style, dans le sens de sa façon particulière de traiter les formes et les couleurs, est resté Metzinger le facteur déterminant, quelque chose imposé à ses sujets pour leur donner un caractère pictural spécial Ses couleurs douces et riches, y compris. 1921 et 1924, étaient manifestement artificielle, et ils se symptomatiques du fait que son retour à la représentation lucide ne signifie pas un retour à la nature ... Metzinger approché lui-même naturaliste, écrit en 1922 [publié par Montparnasse] pourrait dire avec confiance que ce ne fut pas une trahison du cubisme, mais un développement à l'intérieur. « ça marche », at-il dit, « que par le look classique transmet le plus personnel [l'original] et de nouveaux concepts ... maintenant que certains cubiste ont poussé leurs constructions jusqu'à présent de préciser les apparences objectives, a été déclaré que Cubisme est [fait] morts à l'approche de mise en œuvre ».[14][15]

Tri strictement constructive qui était devenue si prononcée dans les travaux pré-cubiste de Metzinger 1920, a continué au cours des décennies suivantes, le positionnement minutieux des formes, des couleurs et de la manière Metzinger assimilé doucement l'union de la figure et la terre , de la lumière et de l'ombre. Cela peut être vu dans plusieurs des figures: De la division (en deux) les caractéristiques du modèle émerge un profil mince, résultant d'une perspective de vue-libre et mobile, utilisé par Metzinger dans une certaine mesure déjà en 1908, pour constituer l'image de une unité d'entier, qui comprend la quatrième dimension.[16]

Les deux en tant que peintre et théoricien du mouvement cubiste, Metzinger était à l'avant-garde. Son rôle excessif en tant que médiateur entre le grand public, Picasso, Braque et d'autres artistes en herbe (comme Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier et Léger), place directement au centre du cubisme. « Jean Metzinger, » écrit Daniel Robbins « était au centre du cubisme, non seulement en raison de son rôle d'intermédiaire entre le groupe orthodoxe de Montmartre et de la rive droite ou cubistes Passy, ​​non seulement en raison de son identification avec le grand mouvement quand il il a été reconnu, mais surtout à cause de sa personnalité artistique ses préoccupations étaient équilibrées,. il a été délibérément intersection de haute intellectualité et de hautes performances ».[17]

théorie

Jean Metzinger et Albert Gleizes écrit se référant à géométrie non-euclidienne dans son manifeste de 1912, Du "Cubisme". Il a été soutenu que Cubisme lui-même n'a pas été basée sur une théorie géométrique, mais que la géométrie non-euclidienne correspond mieux que le classique, ou la géométrie euclidienne, ce que les cubistes faisaient. L'essence était dans la compréhension de l'espace autre que la méthode classique de la perspective, une compréhension qui était d'inclure et d'intégrer la quatrième dimension avec l'espace en trois dimensions.[18]

Bien que la rupture avec le passé semblait total, il y avait encore quelque chose à l'avant-garde du passé. Metzinger, par exemple, a écrit dans un article, deux ans avant la publication de Du « Cubisme », que le plus grand défi pour l'artiste moderne est de ne pas effacer la tradition, mais de l'accepter « en nous », vivre. Il a été la combinaison du passé (inspiré par Ingres et Seurat), le présent, et sa progression vers l'avenir que la plupart intriguée Metzinger. Il avait tendance à un « équilibre entre la poursuite de la transition et l'engouement pour l'éternel, mais le résultat est un équilibre instable. La domination ne serait plus dans le monde extérieur. La progression était du particulier à l'universel ... de particulier au général, du physique temporaire, vers un résumé complet de tous, dans la mesure impossible à atteindre, vers un dénominateur commun élémentaire (pour utiliser les mots de Daniel Robbins).[19]

Considérant que Cézanne Metzinger a influencé le développement du cubisme entre 1908 et 1911, au cours de sa phase la plus expressionniste, l'œuvre de Seurat, a de nouveau attiré l'attention des cubistes et Futuristes entre 1911 et 1914, quand ils étaient reproduit structures géométriques planes. Ce que les cubistes étaient attrayants, selon Apollinaire, était la façon dont Seurat absolue réclamé « la clarté scientifique de la conception. » Les cubistes observées dans ses harmonies mathématiques, la structure géométrique du mouvement et de la forme, la primauté de l'idée de la nature (que les symbolistes avaient reconnu). A leurs yeux, Seurat avait « fait un pas décisif vers le cubisme, la restauration de l'esprit sur l'art après l'impressionnisme avait nié » (selon les termes de Herbert). La « Section d'Or » groupe fondé par quelques-uns des plus importants du cubisme était en fait un hommage à Seurat. Dans le cadre des travaux de Seurat, barres de représentants, et des concerts cabarets, ils ont aimé garde - les cubistes ont découvert una'armonia mathématiques sous-jacentes, qu'il peut facilement être transformé en meubles configurations dynamiques.[8]

L'idée de se déplacer autour d'un objet pour le voir sous différents points de vue a été traité dans Du « Cubisme » (1912). Il a également été une idée centrale de Jean Metzinger a exprimé son Notes sur la Peinture de 1910. En fait, avant que les peintres cubistes travaillant sur le facteur de facteur limitant d'un seul point de vue. Ce fut Jean Metzinger, pour la première fois Notes sur la Peinture, qui il a poussé l'intérêt stimulant dans la représentation des objets en souvenir par des expériences ultérieures et subjectives dans le contexte du temps et de l'espace. Dans cet article, Metzinger observe que Braque et Picasso « mis au rebut la perspective traditionnelle et leur a permis de se déplacer librement autour des objets. » Tel est le concept de « point de vue mobile » qui aurait tendance à la représentation de ' « image totale. »

Bien que d'abord l'idée a choqué le public, finalement, il est venu à l'accepter, comme elle l'avait accepté la représentation de l'univers comme une multitude de points comprenant des couleurs primaires. Comme chaque couleur change de sa relation avec les couleurs adjacentes, dans le contexte de la théorie des couleurs néo-impressionniste, donc aussi l'objet est modifiée par des formes géométriques qui lui sont adjacentes dans le contexte du cubisme. Le concept de « point de vue mobile » est essentiellement une extension d'un principe similaire, en ce qui concerne la couleur, a déclaré par Paul Signac dans son D'Eugène Delacroix Au néo-impressionisme. Seulement maintenant, l'idée a été étendue au traitement des questions de forme.[8] (Voir Jean Metzinger, 1912, au café Danseuse [20]).

En 1912, le cubisme avait atteint presque l'abstrait au point de non-représentation totale. Dans Du « Cubisme », Gleizes et Metzinger, ils ont réalisé que les aspects figuratifs du nouvel art pourraient être abandonnés, « nous visitons une exposition à contempler la peinture, de ne pas élargir notre connaissance de la géographie, l'anatomie, etc. [... ] « laisser l'image n'imite rien, nous laissons manifestement présent sa raison, et nous devons être très ingrat à regretter l'absence de toutes ces choses, des fleurs ou des paysages ou des visages - ils ne pouvaient être autre chose que le reflet. Bien que Gleizes et Metzinger hésitent à en finir avec la nature sans aucun doute. « Toutefois, nous admettons que la mémoire des formes naturelles ne saurait être interdite dans tous les cas, l'art ne peut pas être soudainement placé dans le niveau pur effusion [... .] Cela a été compris par les peintres cubistes, qui inlassablement étudié la forme picturale et de l'espace qu'il génère.[21]

L'un des arguments essentiels de Du « Cubisme », est que la connaissance du monde est de gagner pour eux-mêmes à travers sensations. La peinture figurative classique offert seulement un point de vue, un décor sobre sentiment Le monde, pour autant que le sentiment d'un être humain qui voit la construction que ce qui est devant lui par un point de vue unique dans l'espace gelé en un instant du temps (le temps était absolu dans le sens newtonien et séparé des dimensions spatiales). Mais l'être humain est mobile et dynamique, occupant l'espace et le temps. L'observateur voit le monde d'une multitude d'angles (pas un seul angle) formant un continuum l'évolution constante des sensations, à savoir, les événements et les phénomènes naturels sont observés dans un continuum du changement constant. Tout comme les formulations de la géométrie euclidienne, la perspective classique est seulement convention (Fin de la Henri Poincaré), Faire les phénomènes les plus palpables de la nature, capable de pensée et compréhensible. Pourtant, ces conventions classiques obscurcissent la vérité de nos sentiments et, par conséquent, la vérité de notre nature humaine a été limitée. Le monde a été considéré comme une abstraction, comme Ernst Mach implicite. En ce sens, on pourrait dire que la peinture classique, avec son point de vue de la propriété et de la géométrie euclidienne, est une abstraction, et non pas une représentation exacte du monde réel.

Ce qui a fait le Cubisme progressif et vraiment moderne, selon Gleizes et Metzinger, était sa nouvelle armature géométrique, avec laquelle il se libère de l'immobilité de la géométrie euclidienne à trois dimensions, pour atteindre une représentation dynamique des quatre dimensions dans lesquelles nous vivons, une meilleure représentation de la réalité , les expériences de la vie, quelque chose qui pourrait être capturé par les sens (et non par l'œil) et exprimé sur une toile.

Dans Du « Cubisme » Gleizes et Metzinger ils ont écrit que nous ne pouvons connaître nos sentiments, non pas parce qu'ils ont rejeté comme moyen d'inspiration. Au contraire, parce qu'ils comprennent nos sentiments ont donné plus profondément la principale source d'inspiration pour leur travail. Leur attaque sur la peinture classique a été déterminé par le fait que les sensations qu'elle offrait étaient pauvres par rapport à la richesse et la diversité des sensations offertes par le monde naturel que vous vouliez imiter. La raison pour laquelle la peinture classique a atteint ses objectifs, Gleizes et Metzinger, il cherchait à représenter le monde réel comme un moment dans le temps, dans la croyance qu'il était la géométrie euclidienne à trois dimensions.[22]

aspects scientifiques

La question de savoir si les aspects théoriques du cubisme énoncés par Gleizes et Metzinger étaient sans rapport avec le développement de la science au début du XXe siècle a été vigoureusement contesté par les critiques d'art, des historiens et des scientifiques. Pourtant, dans Du « Cubisme » Jean Metzinger et Albert Gleizes articulés: « Si nous voulions raconter l'espace des peintres cubistes à la géométrie, nous référer aux mathématiques non-euclidiennes, nous devrions étudier quelques-uns des Riemann » théorèmes.

Il avait besoin de peu, après tout, pour éviter les cubistes qu'ils développent leurs variantes picturales sur l'espace topologique, en parallèle (ou indépendamment) à des considérations relativistes. Bien que le concept d'observer un sujet de différents points dans l'espace et le temps en même temps (perspective multiple ou mobile) développé par Gleizes et Metzinger n'a pas été directement dérivée de la théorie de Albert Einstein (Théorie de la relativité), Il a été certainement influencé d'une manière similaire, à travers le travail de Jules Henri Poincaré (En particulier, la science et l'hypothèse), mathématicien français, physicien théoricien et philosophe de la science, qui a donné de nombreuses contributions fondamentales à la topologie algébrique, la mécanique céleste, la théorie quantique et a réalisé une étape importante dans la formulation de la théorie de relativité restreinte.

Une multitude de similitudes, des parallèles ou des analogies ont été établis au fil des décennies entre la science moderne et cubsimo. Mais il n'a pas toujours été d'accord sur la façon d'interpréter les écrits de Gleizes et Metzinger, en ce qui concerne simultanéité plus de points de vue.

Metzinger avait déjà écrit en 1910 outlook mobile, comme une interprétation de ce qui allait bientôt appeler "Cubisme" par rapport à Picasso, Braque, Delaunay, Le Fauconnier (Metzinger, notes sur la peinture, Pan, Paris, octobre-novembre 1910). Et Apollinaire aurait repris avec le même motif, un an plus tard, en ce qui concerne l'état de mouvement de l'observateur. Le point de vue mobile était similaire au mouvement « cinématographique » autour d'un objet qui consistait en une vérité plastique compatible avec la réalité, montrant le spectateur « toutes ses facettes. » Même Gleizes, la même année, a été observé Metzinger « hanté par le désir d'inscrire une image totale [...] Il a déposé le plus grand nombre d'étages: la vérité purement objective qu'il voulait ajouter une nouvelle vérité, née de ce son intelligence lui a permis de connaître et il a dit .. l'espace rejoindra le temps [...] souhaite développer le champ, multipliant, pour inscrire tous dans l'espace de la toile elle-même. il est alors que le cube aura un rôle, pour Metzinger, utilisez ce moyen pour rétablir l'équilibre que ces entrées en gras seront brisés temporairement ». [9]

Les écrits de Poincaré, contrairement à ceux d'Einstein, étaient bien connus et déjà au cours des années cruciales du cubisme (à peu près entre 1908 et 1914). Notez que le livre largement lu Poincaré, La science et l'Hypothese, Il a été publié en 1902 (Flammarion).

Le dénominateur commun entre les notions relativistes - absence d'un système de référence absolu, les transformations de métriques de type Lorentzienne, la relativité de la simultanéité, l'intégration de la dimension temporelle avec les trois dimensions spatiales - et l'idée de la perspective cubiste mobile (regardant le sujet de différents points de vue simultanément) publiés par Jean Metzinger et Gleizes Albert était, en fait, sont descendus du travail de Poincaré et d'autres, au moins d'un point de vue théorique, le concept de perspective mobile décrivant avec précision le travail de Picasso et de Braque (ou d'autres cubistes ) il est certainement discutable. Sans aucun doute, cependant, il est Gleizes et Metzinger mettre en oeuvre les principes théoriques tirés de Du « Cubisme » les amenant sur la toile et ce qui les rend clairement visible dans leurs œuvres produites à ce moment-là.

Le premier calcul de Metzinger d'intérêt sont documentés. Il a probablement familier avec les œuvres de gauss, Riemann et Poincare (et peut-être relativité galiléenne) Avant le développement du cubisme, ce qui se reflète dans ses œuvres avant 1907. Peut-être était le mathématicien français Maurice Princet qui a présenté les travaux de Poincaré, ainsi que le concept de la quatrième dimension de l'espace, les artistes qui fréquentaient la Bateau-Lavoir. Il était un proche collaborateur de Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger et Marcel Duchamp. Princet est connu comme « le Cubisme du mathématicien » (le mathématicien du cubisme). Princet a conduit au courant de ces artistes un livre intitulé Traité de Elémentaire à géométrie dimensions Quatre- Esprit Jouffret (1903) une divulgation de La science et l'hypothèse Poincaré. Dans ce livre décrit Jouffret hypercubes et complexe polyèdres en quatre dimensions projetée sur une page à deux dimensions. Princet a quitté le groupe après que sa femme l'a quitté pour André Derain. Cependant, Princet est resté proche de Metzinger et a participé aux réunions du Section d'Or à Puteaux. Il a donné des conférences informelles aux artistes, dont bon nombre étaient amateurs de mathématiques. En 1910, Metzinger dit de lui: « Picasso, établit un point de vue clair du mobile dont le brillant mathématicien Maurice Princet a conclu une géométrie entière. »[23]

Par la suite, Metzinger a écrit dans ses mémoires (Le Cubisme de non Était):

« Maurice Princet souvent nous a rejoints. Bien que très jeune, grâce à sa connaissance des mathématiques était un travail important dans une compagnie d'assurance. Mais, au-delà de sa profession était aussi un artiste qui a conceptualisé les mathématiques, comme un esthète qui a appelé dimension n « continuum. » Il aimait à intéresser les artistes à de nouvelles conceptions de l'espace qui avait été ouvert par Schlegel et d'autres. Il a réussi dans ce domaine. »

(Le Cubisme ou de Était, Joan Metzinger)

Louis Vauxcelles Princet sarcastiquement surnommé « le père du cubisme »: « M. Princet a longtemps étudié la géométrie non-euclidienne et les théorèmes de Riemann, dont Gleizes et Metzinger parlent ... Princet rencontra un jour M. Max Jacob et lui a donné un ou deux de ses découvertes relatives à la quatrième dimension. M. Jacob a informé le Picasso ingénieux, et Picasso a vu la possibilité de nouveaux modèles d'ornement. Picasso a expliqué ses intentions à Apollinaire, qui se hâta d'écrire un manuel et les coder. la chose il se répandit et se propager. Cubisme, le fils de M. Princet, est né ". (Vauxcelles 29 Décembre, 1918).[24]

En plus des mathématiques, à la fois le sentiment humain et l'intelligence étaient importants pour Metzinger. Il était l'absence de ce dernier attribut humain que les principaux théoriciens du Cubisme reprochaient aux Impressionnistes et les Fauves, dont le sentiment était la seule nécessité. L'intelligence a dû travailler en harmonie avec le sentiment, afin qu'ensemble, fournissant la base pour la construction des cubistes. Metzinger, avec ses compétences en éducation et en mathématiques avaient compris cette relation dès le début. En fait, la forme géométrique de l'espace qui caractérisé Cubisme peut déjà observer dans ses œuvres de 1905, suivant l'exemple de Cézanne et Seurat. (Voir Jean Metzinger, 1905-1906, Deux nus dans un paysage exotique, huile sur toile, 116 x 88,8 cm).

Pour Metzinger, et aussi pour Gleizes et Malevitch, dans une certaine mesure, la vision classique était une représentation incomplète des choses réelles, sur la base d'un ensemble incomplet de lois, postulats et théorèmes. Il représentait, tout simplement, la conviction que l'espace est la seule chose qui sépare deux points. Ce fut la croyance dans la réalité du monde observable géocentrique, immuable et immobile. Les cubistes étaient heureux de découvrir que le monde était dynamique, changeant au fil du temps, et apparemment différents selon le point de vue de l'observateur. Pourtant, chacun de ces points de vue étaient également valables, il n'y avait pas de système de référence préféré, tous les points de référence sont égaux. Cette symétrie du fond dans la nature inhérente, en fait, est l'essence de la relativité d'Einstein.

Influence sur la mécanique quantique

Que ce soit la créativité dans la science n'a jamais été influencé par Arthur I. Miller, auteur de Einstein, Picasso: l'espace, le temps et la beauté qui provoque Havoc (2002), il a répondu: « Cubisme a contribué directement à Niels Bohr de découvrir la principe de complémentarité en théorie des quanta, qui dit que quelque chose peut être une particule et une onde en même temps, mais il sera toujours mesurée par l'un ou l'autre. Dans le cubisme analytique, les artistes ont essayé de représenter une scène de tous les points de vue possibles sur une toile. [...] En voyant le tableau, vous voyez comment il est. Bohr a pu lire le livre de Jean Metzinger et Albert Gleizes sur la théorie du cubisme, Du « Cubisme ». Il a été inspiré en postulant que la totalité d'un électron est à la fois une particule et une onde, mais quand vous regardez est de choisir un point de vue particulier ". [25]

Niels Bohr (1885-1962), le physicien danois et l'un des fondateurs de la mécanique quantique, il avait accroché dans son bureau un grand tableau de Jean Metzinger, La Femme au Cheval (Femme à cheval) 1911-1912 (maintenant au Statens Museum for Kunst Galerie nationale du Danemark). Ce travail est l'un des meilleurs exemples d'application de outlook mobile peint par Metzinger. L'intérêt de Bohr vers Cubisme, selon Miller, était arrimé aux écrits de Metzinger. Arthur Miller conclut: « Si Cubisme est le résultat de la science de l'art, la théorie quantique est le résultat de l'art dans la science. » [26]

En d'autres termes épistémologiques de Bohr, 1929

» ... selon notre point de vue arbitraire ... nous devons, en général, être prêt à accepter le fait qu'une explication complète du même objet peut exiger des divers points de vue qui défient toute une description unique. »

(Neils Bohr, 1929[27])

Dans le contexte du cubisme, les artistes ont été contraints en mesure de réévaluer le rôle de l'observateur. La perspective linéaire et de l'antenne classique, les transitions des surfaces ininterrompues et clairs-obscurs ont été mises de côté. Restait une série d'images obtenues par un observateur (l'artiste) dans différents cadres de référence par rapport à la façon dont était l'objet peint. Pour l'essentiel, les commentaires ont été liés par un système de coordonnées transformation. Le résultat a été le 'image totale Metzinger, ou une combinaison des images successives. En théorie Metzinger, l'artiste et l'objet observé étaient devenus connectés équivoquement de sorte que les résultats de tout type d'observation est apparu à déterminer, au moins en partie, des choix réels réalisés par l'artiste. « Un objet a une forme absolue, mais il a beaucoup, » a écrit Metzinger. En outre, une partie du rôle de mettre des images différentes a été laissée à l'observateur (regardant la photo). L'objet représenté, selon la façon dont le spectateur pouvait sentir, pourrait avoir de nombreuses formes « nombreux sont les plans dans la perception de la région. » (Jean Metzinger, 1912) [28]

Dernières oeuvres

Entre 1918 et 1923 Metzinger se est éloigné de Cubisme pour aller à la réalisme, tout en maintenant des éléments de style cubiste. Dans les dernières étapes de sa carrière un autre changement important a été remarquable, 1923-1930: un développement en parallèle monde mécanique Fernand Léger. Au cours de ces années Metzinger a continué à maintenir sa forte individualité artistique. Ces images sont solidement construites aux couleurs vives et visuellement métaphoriques, composé de personnes de la vie urbaine et natures mortes, avec des références claires à la science et de la technologie. En même temps, il avait une liaison avec une jeune femme grecque, Suzanne Foca. Les deux se sont mariés en 1929. Après 1930, jusqu'à sa mort en 1956, Metzinger il se tourne vers une approche plus classique ou la peinture décorative avec des éléments de surréalisme, toujours préoccupé par des considérations de forme, le volume, la taille, la position relative et par le rapport des figures, avec des propriétés géométriques visibles de l'espace. Metzinger a été chargé de peindre une grande fresque murale, Voyage mystique, qui a peint pour Salle de Cinéma dans le pavillon de chemin de fer "Exposition Internationale des Arts et Techniques Dans la Vie Moderne, Paris 1937.

Jean Metzinger a été nommé chargé de cours à Académie de la Palette, dans 'arrondissement de Montparnasse à Paris en 1912, où il a été directeur de Le Fauconnier. Parmi ses élèves, était Serge Charchoune, Jessica Dismorr, Nadezhda et Udal'cova Popova Lioubov ».[29] Vers la fin de sa carrière Metzinger appris à 'Académie Arenius. Il vivait dans Bandol en Provence jusqu'en 1943, puis il est retourné à Paris où il a enseigné pendant trois ans à 'Académie Frochot en 1950.

L'artiste est mort à Paris 3 Novembre 1956.

notes

  1. ^ Leonore, base de données culture.gouv.fr
  2. ^ Jean Metzinger, 1883-1956, Atelier sur l'herbe, Ecole des Beaux-Arts de Nantes
  3. ^ à b Mendelson, Ezra, 1994 Faut-il prendre connaissance de Berthe Weill, Réflexions sur le domaine de l'histoire juive
  4. ^ Art du 20ème siècle
  5. ^ Robert Herbert, 1968 Néo-impressionnisme, Solomon R. Guggenheim Foundation, New York
  6. ^ Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo Classé 24 mai 2013 sur l'Internet Archive.
  7. ^ Jean Metzinger, vers 1907, cité par Georges Desvallières à La Grande Revue, vol. 124, 1907
  8. ^ à b c Robert Herbert, le néo-impressionnisme, Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, 1968
  9. ^ à b c Daniel Robbins, Jean Metzinger: Au centre du cubisme, 1985 Jean Metzinger Rétrospectivement, l'Université de l'Iowa Musée d'Art (J. Paul Getty Trust, University of Washington Press) p. 13
  10. ^ Peter Brooke, Albert Gleizes, Chronologie
  11. ^ Herschel Browning Chip, théories de l'art moderne, 1968
  12. ^ JAMA, 1993
  13. ^ S. E. Johnson, 1964 Metzinger, du cubisme et pré-cubiste Works, 1900-1930, Galeries internationales, Chicago
  14. ^ Christopher Green, Cubisme et ses ennemis, les mouvements modernes et réaction en français Art, 1916-1928, Yale University Press, New Haven et Londres, 1987, p. 52, 53, 166. Voir aussi Jean Metzinger, 'Tristesse d'Automne,' Montparnasse 1 Décembre 1922, p. 2
  15. ^ Léonce Rosenberg, et Cubisme empirisme, 1920-1926, en E.M., non. 31, Janvier 1927
  16. ^ Alex Mittelmann, état du monde d'art moderne, l'Essence du cubisme et de son évolution dans le temps, 2011
  17. ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: Au centre du cubisme, 1985 Jean Metzinger Rétrospectivement, l'Université de l'Iowa Museum of Art, p. 22
  18. ^ Linda Henderson, 1983 La quatrième dimension et de la géométrie non-euclidienne dans l'art moderne
  19. ^ Daniel Robbins, Jean Metzinger: Au centre du cubisme, 1985 Jean Metzinger Rétrospectivement, l'Université de l'Iowa Museum of Art, p. 11
  20. ^ Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
  21. ^ Albert Gleizes et Jean Metzinger: Du "Cubisme" de Peter Brooke, Ampuis, automne 1990, la traduction Inglese, Brecon, printemps 1991
  22. ^ Peter Brooke, philosophe-deux peintres, Albert Gleizes et Kasimir Malevich
  23. ^ Jean Metzinger, Octobre-Novembre 1910 "Remarques sur la peinture" Pan: 60
  24. ^ Vauxcelles, le 29 Décembre 1918. "Le Carnet des Ateliers: Le Père du cubisme". Le Carnet de la semaine: 11. Henderson, Linda Dalrymple (1983), la quatrième dimension et la géométrie non euclidienne dans l'art moderne, Princeton University Press. p. 72
  25. ^ Miller, A.
  26. ^ Miller, A., 2002, Einstein, Picasso: l'espace, le temps et la beauté qui fait des ravages, Basic Books, New York, 2001
  27. ^ Neils Bohr, 1929, Wirkungsquantum und Naturbeschreibung », Die Naturwissenschaften 17 (quantum d'action et description de la nature), pp. 483-486)
  28. ^ Gayana Jurkevic 2000 Dans la poursuite du naturel Azorin et Sign- la poétique de Ekphrasis, pp. 200-213
  29. ^ Waterhouse Dodd Fine Art

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liens externes

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