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Pierre Bonnard
Pierre Bonnard

Pierre Bonnard (Fontenay-aux-Roses, 3 octobre 1867 - Le Cannet, 23 janvier 1947) Ce fut un peintre français.

biographie

Le fils d'un fonctionnaire ministériel, après avoir obtenu le droit décide de se consacrer à la peinture: un Paris, en 1888 Il suit les cours de Julian et de l'Ecole des Beaux-Arts. A cette époque, il a rencontré des artistes tels que Paul Sérusier, Maurice Denis, Paul Ranson, Édouard Vuillard et Ker-Xavier Roussel, avec lequel il forme le groupe des Nabis (De 'juif nabiim, ce qui signifie que les prophètes, inspirés) et avec qui il expose au Salon des Indépendants depuis 1891. Le groupe d'artistes Nabis né officiellement en Octobre 1888, quand Paul Sérusier leur montre un peu d'huile, un paysage peint à Pont-Aven sur le couvercle d'une boîte de cigares (conservé aujourd'hui à Musée d'Orsay Paris), réalisé selon les conseils de Paul Gauguin: Est considéré comme le « talisman » et devient le symbole du groupe.

Pierre Bonnard
Pierre Bonnard

Comme d'autres artistes Nabis, Bonnard, que dans le groupe retenu le titre Nabi japonard, Elle puise son inspiration constante des sciences occultes et de magie: la recherche ésotérique éloignons du réalisme et le naturalisme et l'impressionnisme approche une peinture symboliste, suscitant l'admiration du poète Guillaume Apollinaire. Ses modèles stylistiques sont les œuvres de la période bretonne Paul Gauguin et estampes japonaises, qui assimile la tentative de déformer la réalité en mettant l'accent sur les éléments frappants et charges de significations symboliques; sa réaction à l'impressionnisme est basé sur une peinture plus méditative mais avec une utilisation plus efficace de la couleur.

Une fois le service militaire terminé, il a repris ses activités à Paris Montmartre, dans un atelier Denis et partagé avec Vuillard; Il expose pour Independents, centrage du succès avec panneau d'affichage pour France-Champagne et des sketches de costumes et de décorations. Au cours des dernières années du XIXe siècle, Bonnard est également dédié aux arts appliqués: décors de théâtre, lithographies et illustrations de la période sont caractérisés par des rythmes avec sinueux qui sont inspirés par les modèles japonais, tous 'art nouveau et la traduction d'un nouveau lyrisme de Mallarmé et verlaine; Pendant ce temps, l'artiste développe un style essentiellement décoratif, où les lignes créent un réseau complexe d'arabesques et des taches colorées. la perspective de vision Il est abandonné et les formes sont tous mis au même niveau, sur la surface peinte. Son style évoque l'admiration et frappe très Henri de Toulouse-Lautrec, il trouve des raisons d'inspiration pour ses affiches.

Le langage pictural est totalement Bonnard différent de celui de l'avant-garde historique représenté par ses pairs Matisse et Kandinsky: Dans le sillage des grands exposants de 'impressionnisme, Bonnard déclare dans une intention écrite de poursuivre et développer leur recherche « Overcome dans leurs impressions de couleur naturelle».

Ils appartiennent à la fin du siècle, plus d'attention à la manifestation des affections intimes des personnages, comme dans Mère et fils, visions de passages parisiens embellies avec la présence humaine vitale, comme dans Les grands boulevards, portraits de femmes comme 'Alexandre Natanson révélant une immédiateté et la légèreté de la course, une idée brillante sur les sujets et les techniques de construction narrative et moi personnel.[1] à partir de 1900 sur Bonnard a continué à présenter avec un succès croissant, et il a voyagé à la recherche de nouveaux sujets. En 1926, il a acheté une maison Le Cannet, en Côte d'Azur, où il est resté plusieurs fois. La lumière et le charme Midi et la vision utopique du paysage comme une projection d'une marque de paradis ancienne pour Bonnard Un changement stylistique significatif: sa palette a été amélioré avec les plus riches, des couleurs plus vives, y compris principalement jaune, la Méditerranée et le soleil bleu profond indique l'immensité de au large des côtes.

Durant cette période, l'artiste à travers une nouvelle refonte de 'impressionnisme: L'entraînement direct de la réalité à côté d'une atmosphère de mélancolie loin. Intensifie son intérêt dans des environnements intimant, pour les scènes avec toilettes pour les nus féminins ainsi que les autres thèmes centraux de son art qui sont encore des paysages, natures mortes, mais maintenant ils sont devenus plus joyeux et déchirante en même temps. Ses œuvres se caractérisent, dans cette période, les relations prééminents de la lumière entre les figures et les objets, les couleurs extrêmement variées autour du nacres. Lors de la fusion des pistes de luminescence impressionnistes et des thèmes élaborés et étudiés émerge la clé et le succès de son travail, à savoir la symbiose entre le rythme figuratif et narratif de la vie. Il est mort en Le Cannet, dans les Alpes Maritimes, le 23 janv 1947, 3 mois et 20 jours après avoir franchi la ligne d'arrivée des 79 ans.

Activité artistique

Bonnard illustre aussi des livres: Le 628-E8 (1908) et dingo (1924), de octave Mirbeau, et Histoires naturelles (1945), de Jules Renard.

les œuvres

Pierre Bonnard
Salle à manger dans la campagne, 1913
  • Paris, rue de la journée à Parme de fête pour l'anniversaire de la prise d'assaut de la Bastille (1890)
  • La chemise à carreaux (1892)
  • Nature morte aux prunes rouges (1892)
  • chapeaux (1894)
  • Le chat blanc (1894)
  • Deux chiens sur une route déserte (1894)
  • le passage (1894)
  • route du soir, sous la pluie (1895)
  • Le chariot de cheval (1895)
  • Marche des infirmières, des cabines de frise (en 1895-1897 environ)
  • Via Tholozé et le Moulin de la Galette (1897)
  • le indolent (1899 environ)
  • L'atelier de l'artiste (1900)
  • Set de table dans le jardin (1908)
  • Le tableau vert (1910)
  • la Méditerranée (1911)
  • Salle à manger dans la campagne (1913)
  • Terrasse à Vernon (1920-1939)
  • Femme avec un chien (1924)
  • Les bouquets de fleurs (1926)
  • self Portrait (1930)
  • La sortie de la cuve (1931)
  • Nue dans la salle de bain avec un petit chien (1941-1946)
  • Escaliers dans le jardin de l'artiste (1942)

musées

Pierre Bonnard
Pierre Bonnard
Portrait de József Rippl-Ronai

Liste de cette musées présentant des œuvres de l'artiste:

  • Carnegie Museum of Art à Pittsburgh
  • Bührle à Zurich
  • Minneapolis Institute of Arts
  • Metropolitan Museum of Art de New York
  • Musée des Beaux-Arts de Nice
  • Musée Bonnard, Le Cannet
  • Musée d'Orsay à Paris
  • Musée national d'art moderne, Paris
  • Musée Toulouse-Lautrec à Albi
  • Musée de la ville et galerie d'art à Leeds
  • Musée d'art d'Indianapolis
  • Brera, Milan
  • Phillips Collection à Washington
  • Tate Gallery, Londres
  • Wadsworth Atheneum à Hartford
  • National Gallery of Art, Washington
  • Villa Flora à Winterthur (Suisse) www.villaflora.ch

notes

  1. ^ la Muse, De Agostini, Novara, 1964, Vol.II, pag.346

bibliographie

  • T.Natanson, Le Bonnard que je te propose, Genève, 1951
  • C.Roger-Marx, bonnard lithographe, Monte Carlo 1952
  • Federico Poletti, Pierre Bonnard, l'avenir derrière en Procès-verbal Menarini n. 371, Juillet ici à 2015

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