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James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler, Arrangement en gris, portrait de l'artiste (1872); huile sur toile, Detroit Institute of Arts

James Abbott McNeill Whistler (Lowell, 10 juillet 1834 - Londres, 17 juillet 1903) Ce fut un peintre États-Unis, rarement mentionné comme James Whistler.

biographie

James Abbott McNeill Whistler
Photographie Mère de Whistler, Anna Matilda McNeill

jeunesse

Premières années

James Abbott Whistler est né le 10 Juillet, 1834 à Lowell, en Massachusetts, fils aîné d'Anna Matilda McNeill et George Washington Whistler. Son père était un ingénieur ferroviaire bien connu, qui a épousé sa seconde épouse Anna. Le jeune James a vécu ses trois premières années de la vie dans une maison modeste sans. 234 Worthen Street, Lowell, maintenant transformé en une institution muséale en l'honneur.[1][2] Cependant, il n'a jamais été profondément attaché à sa ville natale, tant que quarante ans après avoir déclaré publiquement qu'il est né en Saint-Pétersbourg, en Russie: D'autres fois, cependant, fixeraient leur ville natale à Baltimore. Il, cependant, a été préparé dans le cas où un ami a découvert que, en fait, est né à Lowell et chercheraient des explications supplémentaires: « Parce que je suis né là-bas? L'explication est assez simple: je voulais être près de ma mère ».

Il était à Saint-Pétersbourg, en effet, que Whistler - ou Jimmie, pour les membres de la famille - ont passé la majeure partie de son enfance. Mais avant que nous enquêtons ses mouvements nomades autour des Etats-Unis: en 1837, la famille déménage à Stonington, une ville où le père George a dû concevoir le chemin de fer Stonington. Bien qu'il gâchée par la mort de trois de ses enfants, à cette époque George Whistler a eu la satisfaction de consacrer pleinement sa réussite professionnelle, devenir ingénieur en chef de Boston Albany Railroad. À la suite de cette Nomme importantes Whistler se sont installés à Springfield, Massachusetts, l'un des plus prospères villes américaines et en plein essor.[3][4]

La Russie et le Royaume-Uni

James Abbott McNeill Whistler
Daguerréotype représentant le petit Jimmie en 1847-1849

L'écho de ma réputation professionnelle de George Whistler est également venu à la Couronne tsariste. Nicolas Ier de Russie, En fait, il ne voulait pas manquer un esprit si fervente et si en 1842, il appela Whistler, l'attirant avec la commission d'un chemin de fer majeur reliant Saint-Pétersbourg à Moscou. George Whistler n'a pas besoin d'être dit deux fois et a déménagé à Saint-Pétersbourg en Août 1842 (la famille a suivi un an plus tard).[5] Ici, le jeune James était accompagné à l'école locale, il, cependant, a rapidement la preuve de son sang et son caractère insolent et n'était pas disposé à suivre les cours d'éducation normale. La seule activité qui pourrait le calmer, puis a découvert ses parents, était le conception, qu'en fait, il a été cultivé par les petits avec plaisir sincère.

En dépit de l'absence d'antécédents familiaux, papa et maman Whistler ne sont pas opposés à la passion de son fils et d'allouer sous la direction d'un professeur d'art privé, puis le laisser entrer à l'Académie impériale des Beaux-Arts. Ici pratique Jimmie une toutes les disciplines couvertes par les études universitaires et ont donné d'excellentes performances en particulier dans la représentation graphique de l'anatomie humaine.[6] le même William Allan, artiste avec succès lors d'une visite en Russie pour peindre une image dans Pierre le Grand, Il n'a pas manqué de mettre en garde le talent dynamique du jeune, et il a contacté la mère, ce qui suggère: « Votre fils désigne un génie inhabituel, mais - s'il vous plaît - ne pas que ses inclinations sollicitude. »[7] Anna McNeill ne pouvait pas être plus d'accord: il était si fier du talent inhabituel de son fils (il n'y avait pas, en fait, une histoire familiale), mais frissonna l'idée que l'enfant entreprendre la carrière du peintre, notoirement lourde de risques et incertitudes économiques.[8]

En 1847-1848 Jimmie est allé avec sa mère Londres certains parents. Là, il a rencontré son beau-frère Francis Haden, cependant, un physicien qui a également eu un zeste infectieux pour l'art et la photographie, et - l'amélioration de la vocation artistique justement début du jeune parent - l'a emmené visiter les musées et collections d'art , ainsi que l'enseignement de la technique de l'aquarelle. James Abbott McNeill Whistler, qui est devenu quinze ans, avec ferveur rêvé de devenir peintre, « Cher père, je l'espère sincèrement que osteggerai pas mon choix », écrivait-il à son agent de père, en précisant ses directives professionnelles futures.[9] Si George Washington Whistler approuver ou non la volonté de l'enfant, il ne peut pas savoir, parce qu'il est mort pour choléra à quarante-neuf. Les incertitudes économiques qui ont surgi de cette douleur soudaine ont été considérables, et James Abbott a été contraint de quitter l'Europe à un moment de la ville natale de sa mère, Pomfret, Connecticut. Ce fut une période très sombre pour les jeunes Whistler, accablés par un avenir incertain et un présent loin d'être rose. Sans les avantages économiques découlant du travail de papa frénétiques George les deux avaient en effet informer leur mode de vie à une retenue frugal: cependant jamais abjuré Malgré ces questions pressantes, Whistler de ses intentions de devenir peintre.

James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler, Autoportrait avec chapeau (1858); huile sur toile, 46.3x38.1 cm, Freer Gallery of Art, Washington, DC

Années sombres

Un point de vue tout à fait différente était la mère de Whistler, Anna, qui, pour faire face aux difficultés causées par la crise économique des ambitions picturales de la famille fouettée de son fils et l'a forcé à poursuivre une carrière dans l'église. Whistler, il est concevable, il n'a pas du tout intéressé théologie et Christ Church Hall School est devenu connu pas votes vives, mais pour les caricatures acerbes avec ses camarades de classe qui écorché.[10] Bientôt, les hostilités de transposition de la mère nourrie par son fils vers la religion et en Juillet 1851 il a commencé à étudier à l'académie militaire de West Point, qui a identifié un moyen de rendre hommage à l'art de son père, également un soldat, et se habituer à ' le respect d'une réglementation rigoureuse et stricte.[11]

En supposant qu'il en Juillet 1851 seulement en raison du prestige de la famille - en fait, non seulement il avait une constitution assez fragile, mais il était à courte vue - Whistler est resté trois ans à l'Académie de West Point. Encore une fois les intentions maternelles ont été résolus par un échec retentissant. Whistler n'a rien fait, mais les rejets annelés secs et n'était pas disposé à se soumettre à des règles strictes régissant la vie militaire de West Point: en fait, parmi les camarades, il était connu comme frisé [Curly], en référence à la coupe de ses cheveux, certainement incompatible avec les normes prescrites par le système disciplinaire, mais les infractions qu'il a commises n'a pas empêché ici bien sûr, et nous savons que Whistler a été réprimandé parce qu'il rasait sa barbe, parce que vous ne faites pas il polir vos chaussures souvent, parce que pendant la trop mars balançait les bras, ou parce qu'il a parlé à des moments inopportuns. En dépit de l'imposition répétée de caractère éducatif et des sanctions réparatrices prévues par le colonel Robert E. Lee, Surintendant Académie, Whistler ne montrent pas de changements significatifs et concrets dans le comportement et a finalement été expulsé. A certains même des rapports anecdotiques que le rejet de Whistler a été préparé à la suite d'un examen dans lequel la demande a été la définition du silicone. Whistler, après avoir étudié pas, ne savait pas que cela était une substance polymère et a dit qu'il était un gaz« Si le silicium était un gaz, un jour, je deviendrais l'armée », at-il dit plus tard en riant Whistler une fois adultes, se souvenant de l'incident drôle.[12]

Les trois ans à West Point, cependant, ne pas été complètement inutile: Whistler, en fait, grâce aux efforts du professeur Robert W. Weir, j'ai développé une expertise technique dans la production de cartes.[13] À la suite de l'expulsion de l'Académie, il su exploiter habilement cette capacité et travaillait comme dessinateur Cartographique, travail sur la reconnaissance de la côte américaine. Même ce travail, cependant, l'attirait tant que presque toujours refusé d'accomplir les tâches auxquelles ils ont été affectés. Il vient traîner et jouer au billard, bien sûr dilapider les actifs restants famille, et même les femmes l'aimaient, en dépit de son charme incontestable.[14] Accablé par le poids de quest'inettitudine et la grisaille de ce mode de vie, James Abbott McNeill Whistler se souvenait de ses ambitions picturales passées et a finalement décidé de consacrer sa vie à l'art. Il approfondit la technique de 'gravure et il a déménagé à Baltimore d'un ami riche, Tom Winans, qui a même organisé un rudimentaire atelier et un peu d'argent. Une fois que vous êtes familiarisé avec les outils de travail et une certaine confiance dans leur propre potentiel, Whistler a pris la décision courageuse d'aller Paris pour donner l'impulsion nécessaire à sa formation artistique. Il est parti en 1855: jamais rattraperont aux États-Unis.[15]

maturité picturale

James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler, Arrangement en gris et noir, portrait n °. 1 (1871); Huile sur toile, 144,3 x 162,4 cm, Musée d'Orsay, Paris

La star du Vieux Continent

Whistler est allé joyeusement sur le grand manège parisien et, après avoir mis en place une étude Quartier latin, aussitôt il a pris les moyens et l'attitude charismatique et combative d'un artiste bohémien. Maintenant les Américains étaient derrière années sombres: à Paris, le jeune Whistler a essayé sa main dans le divertissement et les connaissances accordées par une grande ville, se fiancer en peu de temps avec Héloïse, Français couturière artisanale avenante, et à traîner avec diligence café Parisiens, sans pour autant négliger sa formation artistique, cultivaient sous la direction de Marc-Charles-Gabriel Gleyre, disciple de la linéarité de Ingres qui a exercé une grande influence en tant que professeur.

Autodidacte passionné, Whistler alternait avec des cours Gleyre longues visites le musée du Louvre, dense de chefs-d'œuvre des maîtres anciens (comme Rembrandt, dont le peintre ont été imités dans son style Autoportrait avec chapeau).[16] était très important de la rencontre avec Henri Fantin-Latour, peintre connu au Louvre qui a présenté à Whistler groupe réaliste qui a rencontré dans la pub autour de Hautefeuille Gustave Courbet, dont il était un étudiant passionné. Ces réunions ont également participé ferventes par d'autres artistes et critiques, tels que Carolus-Duran, Alphonse Legros, Édouard Manet, Théophile Gautier et Charles Baudelaire, ce qui laissera une empreinte profonde sur l'imagination du jeune James.[17]

Tout en cultivant le dessin déjà comme un enfant, puis, Whistler est venu à une maturité picturale complète avec seulement son séjour à Paris. En effet, il était en France qu'il a finalement commencé à licencier des œuvres d'art remarquables. Parmi ses premières épreuves les plus importantes sont sans doute comptés La Mere Gerard (1858) et al Piano (1859). Pendant ce temps, conduit par une agitation incontrôlable, Whistler est temporairement installé à Londres, vantant le patrimoine naturel dans des œuvres telles que Vues de la Tamise et Tamise gelée. L'expressivité de Whistler, cependant, a atteint son apogée expressive jusqu'en 1861, quand il est revenu à Paris et a créé le Symphonie en blanc, n. 1: La White Girl, cadre exposé deux ans plus tard lors du Salon des Refusés. Les critiques ont été divisés en deux: Certains Romains appréciaient la candeur de la palette, tandis que d'autres n'a pas hésité à exprimer leur mécontentement avec une telle distanciation de la peinture traditionnelle. Au Salon des Refusés, cependant, a montré une autre image dont le caractère impitoyable a même crié: c'est évidemment le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet. De cette façon, les critiques les plus féroces, distraits par l'œuvre de Manet, ignoré la Symphonie en blanc whistleriana et la renommée de l'artiste est grandement renforcée.

Whistler contre Ruskin

James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler, tir Rocket (1872-1877); huile sur toile, 60,3 cm x 46,6 cm, Detroit Institute of Arts, Detroit

L'écho de la renommée de Whistler est également venu à Londres, où il a été définitivement établi, bien que toujours été en contact avec la France (en fait nous sommes retournés plusieurs fois pendant de longues vacances d'été, en particulier en Bretagne et le long des côtes de la Manche). Parmi les connaisseurs, il est concevable, adversaires aussi multiplié à sa peinture: Whistler, pour cette question, était satisfait à la fois de la condamnation des critiques de la renommée, à la suite de l'exécution des chefs-d'œuvre comme 'Arrangement en gris et noir, portrait n °. 1, Il a été définitivement établi. Whistler, quant à lui, avait fini par arriver à une maturité picturale pleine, elle se traduit principalement par des portraits et des vues des titrages musicales allusives. Cependant, parmi les critiques les plus virulentes, il y avait certainement John Ruskin, que Fors Clavigera du 2 Juillet 1877 est venu à comparer la toile de peintre, dans ce cas, Nocturne en noir et or - Le Rocket chute, un seau de couleur jetée agressive devant le public:

(FR)

« Pour soi de M. Whistler, pas moins que pour la protection de l'acheteur, Sir Coutts Lindsay [fondateur de la Grosvenor Gallery] ne devrait pas avoir des œuvres ADMISES dans la galerie en cui l'orgueil mal instruit de l'artiste si près approché l'aspect volontaire impostures. Je l'ai vu, et entendu, une grande partie de Cockney impudence avant maintenant; mais jamais attendu d'entendre un freluquet demander deux cents guinées pour jeter un pot de peinture sur le visage du public "

(IT)

« Au nom de M. Whistler pas moins que pour l'achat Protection, Sir Coutts Lindsay ne serait pas admettre Gallery travaille dans lequel les jupes de présomption artiste mal instruit donc à l'apparition d'une tromperie délibérée. Avant maintenant, je l'ai vu et entendu beaucoup de cette impudence cockney, mais je ne pensais pas qu'un fou de demander deux cents guinées de claquer une boîte de peinture sur le visage du public "

(John Ruskin[18])

Whistler s'appuyait immédiatement plaint à Ruskin pour diffamation, outré par les dommages à sa réputation pourrait souffrir en raison d'un tel jugement mal, en fait assez aussi un moment critique, quoique légère, de la plume cinglante Ruskin, qui « occupé en tant que critique l'art peut-être la plus haute position en Europe et en Amérique, « jeter un peintre sur le trottoir. De critique Whistler a exigé la fin d'un millier de livres plus une indemnité pour frais judiciaires indemnisation.[19]

La procédure de preuve a finalement été assez tortueuse pour les deux, même si la cause a été remportée par Whistler: ce dernier, en effet, mis en scène un vrai controverse Entre les Anciens et Modernes du propulsée par un mince duel verbal et meurtrière, ce qui soulève des problèmes qui deviendront cruciaux pour les expériences esthétiques du XXe siècle, comme le contraste entre la mentalité fermée de critique et celle de l'artiste. Ruskin, l'un des plus établi des critiques d'art victorien, a été forcé de battre en retraite à Whistler, pour sa part, devait aussi contribuer aux frais de justice, de sorte qu'il a gagné sur un plan strictement judiciaire, mais a gagné en termes économiques ( il a été en effet remboursé la somme symbolique d'un simple shilling). Déposition du processus est la brochure Whistler contre Ruskin: Les critiques d'art et de l'art. Le baronnet et le papillon, publié en 1879, un an après le processus de ratification.[20]

James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler, l'andalou (1888 () - 1900?); Huile sur toile, 191,5 x 75,4 cm, National Gallery of Art

Ces dernières années

à Venise

Pour relancer son économie, accablés par les frais engagés en payant le procès de Ruskin, Whistler a décidé d'aller à Venise, où il serait commis dans l'exécution de douze gravures, bien sûr généreusement passés en charges. La nostalgie de Londres était grande, mais Whistler préférait ne pas être submergé par la nostalgie et a participé assidûment à vous retrouver et faire la fête plus fantaisiste: les dames fort vénitiens exigeaient sa présence et ont été enchantés par ses aphorismes impromptus et intrigants, tels que: " la seule vertu rédemptrice d'un artiste est l'indolence, mais si peu sont qualifiés pour la saisir ".[21]

Avec Whistler séjour à Venise a touché de nouvelles citations créatives. Il suffit de lire une lettre adressée à un ami, il a affirmé: « Je l'ai appris à connaître une Venise à Venise qui semble être complètement ignoré par les autres, et - si le intérioriser que je voulais - je compensera tous les différents retards, tracas et soucis spirituels ".[22] Il est ainsi que la vie italienne de trois mois terminée le départ conçu pour quatorze durarne: à Venise, en fait, Whistler a travaillé sans relâche et a été très productive, produisant plus de cinquante enregistrements, de nombreuses œuvres d'art, des aquarelles, et cent pastels représentant le riche patrimoine artistique de Venise. Whistler aussi n'a pas manqué de devenir un véritable point de référence pour la colonie d'artistes américains résidant à Venise, amitié avec Frank Duveneck et Robert Blum: Ce dernier, une fois de retour en Amérique, contribuerait de manière significative à propager le verbe figuratif Whistler.[23]

Une fois à Londres pastels de Venise Whistler littéralement allé comme des petits pains ( « Je pensais que tu étais beaucoup plus valide. Ils vendent! » Il se est exclamé dans un éclat de rire charmant Whistler). La pression des incertitudes économiques qui funestavano étaient loin d'être résolu, mais Whistler ne se souciait pas beaucoup, réconforté par le soutien chaleureux qu'il a payé estime hommage et l'appréciation, et qu'ils ont fait des faux papiers afin d'être reconnu comme « étudiants Whistler. » Ce fut de cette manière que vous avez certainement consolidé la légende de Whistler, figure connue non seulement pour ses capacités artistiques, mais aussi pour sa complaisance esthétique, pour l'égoïsme provocateur et sa gouaille ironique et plein d'esprit. Les attitudes, bref, qui reflète la sensibilité décadente du temps, et pour cela, ils ont également été appréciés par les goûts des intellectuels Oscar Wilde, que Whistler a été l'un des « plus beaux maîtres de la peinture et authentique. » Whistler, qui a vu ainsi sa renommée grandir encore, ne pouvait être extrêmement satisfait.[24]

dernières années

A partir de ce moment Whistler Pati la douleur de sa mère, qui est décédé en Janvier 1881 (après sa mort Whistler, en son honneur, a officiellement adopté « McNeill » comme un nom de famille intermédiaire) et un âpre conflit avec Oscar Wilde, avec une détérioration conséquente de leurs relations. Sur un plan strictement professionnel en 1884 Whistler a été élu membre de la Société royale des artistes britanniques, pour être président dans les années 1886-88. Whistler, d'autre part, ne pas négliger tous les plaisirs de la chair, et après une relation tumultueuse avec l'artiste Maud Franklin est devenu une relation amoureuse avec Beatrice « Trixie » Godwin. Infatuation, contrairement à ce qui est arrivé avec Maud, pas disparu et les deux mariage convolarono 11 Août, 1888.[25] Avec Trixie à Whistler votre côté trouvé leurs énergies créatrices et essayé à la photographie couleur et la lithographie: d'ailleurs, très encourageant, a été l'annonce que l'un de ses premiers chefs-d'œuvre, le 'Arrangement en gris et noir, portrait n °. 1, Il a été acheté par le gouvernement français à hauteur de quatre mille francs.

Déconcerté par l'indifférence de la critique anglaise contre lui, et les insultes venimeuses d'un artiste américain all'Hogarth Club de Londres (le peintre, l'âme offensée, le remplit de gifles et coups de pied), Whistler pensait que Londres avait maintenant perdu chaque appel pour lui et il a décidé de revenir à Paris. Reçu par bienveillamment crème le monde artistique et littéraire français - parmi ses admirateurs étaient Monet, Auguste Rodin, Henri de Toulouse-Lautrec et Stéphane Mallarmé - Whistler a vu malheureusement sa créativité se dissipent: les œuvres créées dans ces années ont été très peu, en partie à cause de l'effondrement physique et la disparition du bien-aimé Trixie, écourtée par un cancer malin. Bientôt, Whistler la suivait dans la tombe: le peintre, en fait, est mort à Londres, le 17 Juillet, de 1903.[26]

style

L'art de Whistler se présente comme le point de rencontre des expériences artistiques très diverses, principalement des peintures Rembrandt, Velázquez, estampes japonaises et la statuaire grecque antique. Whistler, pour cette question, il était un artiste remarquable prolifique qui a exploré diverses possibilités dans le domaine des techniques artistiques, la production non seulement cinq tableaux, mais aussi pastels, gravures, aquarelles, dessins et lithographies.

Whistler et esthétique

James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler, Symphonie en blanc, portrait n °. 1 (1862); Huile sur toile, 214,6 x 108 cm, National Gallery of Art

L'art de Whistler formulation théorique vient de 'esthétisme, exactement une « attitude de goût et de la pensée que, puisqu'elle place les valeurs esthétiques du sommet de la vie spirituelle, la vie elle-même considère comme la recherche et le culte de la beauté, comme la créativité artistique de l'individu » (Treccani).[27] Il suit la célèbre devise « l'art pour l'art », que l'art n'a pas d'autre but que lui-même, sans se soumettre à l'objectif moral ou social, éducatif ou utilitaire et, dans l'ensemble, à toutes les préoccupations qui entraveraient la « artiste à atteindre la fin du premier et dernier de la « belle ». Il est une conception artistique que si de nos jours peut sembler presque évidente, alors que 'époque victorienne Il était tout à fait révolutionnaire: jamais, l'Angleterre du XIXe siècle, un artiste avait osé tenir leurs propres œuvres d'art de tout souci de caractère moral.

Témoignages de cet apostolat esthétique de Whistler nous est fourni à partir du livret The Gentle Art de faire des ennemis [L'art doux de faire des ennemis] et la conférence Ten O'Clock. en The Gentle Art de faire des ennemis Whistler dit qu'un produit artistique devrait ressembler le peintre de fleurs, « parfait dans son bourgeon comme dans sa floraison - sans raison pour expliquer sa présence, » de tous les indépendants et autonomes que « clap-piège » de la « matière » . Une peinture, Whistler affirme, a pour seul objectif d'être une source de plaisir, évoquant les plaisirs sensuels nature visuelle et auditive parfois, sans se soucier de ces émotions tout à fait étranger à son véritable but que « la dévotion, la pitié, l'amour, le patriotisme, et autres ". Lors de la conférence Ten O'Clock Whistler réitère la même façon que la création artistique ne doit pas être estampillé par l'intention ou la narration morale qui a égoïstement et n'aspirent à atteindre le plus haut niveau de raffinement et de perfection, jusqu'à la soumission à porter sur nature, dégradant au simple rôle de servante. Nature, en vue de Whistler, « est très rarement droit » et la monotonie fastidieuse de ses créatures absolument épuisé la patience des esthètes, dont les créations sont si fiévreusement prodigieuse de révéler immédiatement l'erreur inhérente à « ce qu'on appelle la nature ' . de plus en Ten O'Clock Whistler utilise l'exemple éloquent des Olympiens qui, surpris, ressembler à Venus de Milo Il est infiniment plus belle dans leur mythique reine, déesse il était.[28]

L'approche whistleriano à l'art, cependant, est basée sur des coordonnées théoriques qui ne sont pas une création originale, mais l'écho des idées plutôt que depuis longtemps diffusion en France et partagée par les intellectuels du calibre de Baudelaire, Flaubert, Mallarmé, Gautier . A des conclusions similaires à celles de Whistler, en fait, serait venu trop Huysmans en backlinks, œuvre littéraire où la nature est assimilé à « un boutiquier de gretteria » ou, encore plus éloquente, à un « » sénile éternelle « et Oscar Wilde en Portrait de Dorian Gray. Dans ce dernier ouvrage, en fait, Wilde semble vouloir donner vie aux attitudes esthétiques littéraires de Whistler et annonce un bénéfice, le vrai et le travail intéressant d'art en effet, qui, selon l'avis de l'auteur en fait, il doit être apprécié en termes purement esthétiques.

Entre impressionnisme et le symbolisme

Il était de Frederick Leyland, cependant, que les plus profondes leçons apprises Whistler et complète. De Leyland, un pianiste avec un zeste contagieux pour la musique Chopin, Whistler dérivé l'idée d'évoquer les correspondances intérieures subtiles entre l'art et la musique. L'art whistleriana, en fait, est plein de suggestions sonores, et, tout comme la musique, rappelle des lieux et des atmosphères et aide à rêver et à imaginer. Cette contamination art interdisciplinaire de Whistler est une expression tangible dans les titres mêmes de ses peintures, qui ne sont pas titrages didactiques qui expliquent le contenu de l'observateur, mais les écrits musicaux éloquents comme « Night », « symphonie », « l'harmonie « » étude « ou » arrangement ».

(FR)

« Vous ne savez pas ce qu'est une irritation, il se montre les critiques et le plaisir conséquent de me - en plus il est vraiment si charmant et ne dit si poétiquement tout ce que je veux dire et pas plus que je veux! »

(IT)

« Il n'a aucune idée de la façon dont ces titres peuvent créer une irritation dans la critique et le plaisir en moi. Pour moi, il est un titre fascinant: dit poétiquement tout ce que je veux et pas plus que je voudrais "

(Whistler dans une lettre à Frederick Leyland[29])
James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler, Nocturne en bleu et or: Old Battersea Pont (1872); huile sur toile, 66,6 x 50,2 cm, Tate Gallery, Londres

A partir de ces locaux Whistler a informé une orientation esthétique qui présente des analogies décidé non seulement avec l'impressionnisme, mais aussi avec le symbolisme. Tout comme les Impressionnistes Whistler croyait que nos yeux, malgré l'enregistrement d'abord tous les détails sur ce qui demeure à la fin laisser le superflu et saisir la réalité dans son essence, dans son « impression la plus pure. » Pour reprendre les mots de l'historien de l'art Avis Berman, Whistler « savait que nous ne remarquons pas chaque cheveu d'une personne, ou peut-être chaque feuille d'un arbre », et donc il a utilisé pour faire fonctionner ce processus de synthèse figuratif qui, en principe, il n'a pas qui attirent vitupérations. Ils étaient nombreux, en fait, les critiques d'art qui considéraient les œuvres incomplètes de Whistler, un peu plus impressions, précisément, concernant d'une manière superficielle à sa manière, on pourrait dire plutôt que suggestif descriptif: cependant, Whistler, a pu remplacer ces embrayages mettant en scène excogitations publicitaires sages, souvent assaisonné avec son ironie proverbiale. A pris note de l'échange qui a impliqué une escamotée, voir le portrait que Whistler avait tiré, il murmura dédaigneusement: « Considérez peut-être cette un bon produit artistique? ». Whistler, avec une élégance rare et ironique, aurait répondu: « Vous pouvez vous considérer comme un bon produit de la nature? ».[30]

Ce qui importe dans les peintures de Whistler, alors, ce n'est pas tant référentialité utilisé pour décrire le monde extérieur, mais la réinterprétation personnelle que l'artiste offre. Voici donc que théoriser la supériorité des aspects perceptuels et émotionnels sur les notions de Whistler viennent à favoriser « une nouvelle vision qui inclut non seulement l'éphémère, l'éphémère, le contingent, mais aussi un courant de fond de non-dits, comme un élément constitutif de notre relation avec le monde et la vie « (Alberto Panza). En raison de cette orientation figurative à Whistler peint les formes et les couleurs sont disposées en juxtapositions inattendues, révélant des images et des sentiments évanescentes, allusive, profondément évocateur, très proche de la poésie symboliste.[31] A la base des symbolistes pensait qu'il y avait, en fait, le concept derrière le complot trompeur des apparences, il y a une seconde réalité, plus authentique, profonde et mystérieuse, qui est chargé de-couverture de l'artiste ". En fait, selon la conception du symbolisme, les artistes, à travers des allusions symboliques de choc et soudain, ont été en mesure d'identifier les correspondances et synesthésie qui existe entre les couleurs, les sons, et d'autres domaines sensoriels « visant à surmonter les frontières traditionnelles des langages artistiques pour couler à jamais à l'aube de l'acte créateur caractère « (Barbara Meletto).[32] Il semble donc évident que le réglage symboliste est parfaitement analogue à la mission picturale réalisée par Whistler dans sa Sonores tableaux.

Sur le plan artistique, cette approche théorique se reflète également dans l'utilisation des systèmes de composition très simples, d'accord sur les effets de lumière précieux et quelques accords de notes chromatiques, à réaliser sans l'utilisation de techniques laborieuses excessives ou extravagantes, mais avec une attention particulière à la harmonies du résultat global. Whistler, en fait, a cru qu'une peinture ne doit pas absolument désigner le traitement, peut-être en difficulté, dont a été le résultat, mais il doit sembler « sans effort », presque comme si les différentes couleurs et les différentes lignes ont été individuellement disposées sur la surface picturale, en pleine conformité avec l'harmonie globale du produit final, qui sera enveloppé dans une aura de grâce et de mystère. « Un tableau peut être considéré comme terminé si et seulement si toute trace des moyens utilisés dans sa gestation est sans aucun doute disparu »: ce fut la suggestion que Whistler a adressé ses disciples.[33] Pas moins d'influence ont été contracté la contamination académique en cours d'apprentissage avec Gleyre, dont dérive l'habitude de la peinture de la mémoire (il, en fait, il n'a jamais converti en Plein air) Pour encourager une plus grande quantité d'énergie présente dans le travail.

travaux

Voici les peintures de James Abbott McNeill Whistler pour laquelle il y a une discussion spécifique sur Wikipedia:

notes

  1. ^ (FR) La Nouvelle-Angleterre Magazine, 29, 35, New England Magazine Company, 1904.
  2. ^ (FR) Musée d'Art Whistler Maison, whistlerhouse.org, Lowell.
  3. ^ (FR) Wayne Phaneuf, Springfield de 375e: De puritains aux présidents, Mass, comprenant 9 mai 2011.
  4. ^ (FR) William Abbott Tylee Ranney, James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), qui transformaient l'art américain à Londres et à Paris, questroyalfineart.com.
  5. ^ Berman, p. 12.
  6. ^ Anderson, Koval, p. 11.
  7. ^ Robin Spencer, Whistler: Rétrospective, New York, Ailes Books, 1989, p. 35, ISBN 0-517-05773-5.
  8. ^ Berman, p. 15.
  9. ^ Anderson, Koval, pp. 18-20.
  10. ^ Anderson, Koval, p. 24.
  11. ^ Berman, p. 16.
  12. ^ Berman, p. 19.
  13. ^ Berman, p. 18.
  14. ^ Anderson, Koval, p. 36.
  15. ^ Anderson, Koval, p. 38.
  16. ^ Peters, p. 11.
  17. ^ Peters, p. 12.
  18. ^ Anderson, Koval, p. 215.
  19. ^ Fagence Suzanne Cooper, Effie: Histoire d'un scandale, Neri Pozza Editore, ISBN 8854506737.
  20. ^ Barbara Meletto, UN PROCESSUS EXCEPTIONNEL: James McNeill Whistler CONTRE JOHN RUSKIN, barbarainwonderlart.com.
  21. ^ « Seule vertu est l'oisiveté et il positif de l'artiste sont si peu qui sont doués à elle, » en Anderson, Koval, p. 230.
  22. ^ « Je l'ai appris à connaître à Venise les autres qui semblent ne jamais avoir perçu, et qui, si je ramène avec moi comme je l'ai proposé, sera plus que compensé les contrariétés des retards vexations de l'esprit « , en Anderson, Koval, pp. 233-34.
  23. ^ Peters, p. 54.
  24. ^ Peters, p. 55.
  25. ^ Stanley Weintraub, Whistler, New York, E.P. Dutton, 1983, pp. 327-28, ISBN 0-679-40099-0 ..
  26. ^ Anderson, Koval, p. 457.
  27. ^ esthétisme, en Encyclopédies en ligne, Treccani.
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bibliographie

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