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Lucia di Lammermoor
1927-Lucia-di-Lammermour.jpg
Couverture livret[1]
langue originale italien
musique Gaetano Donizetti
(score en ligne)
brochure Salvadore Cammarano
(réserver en ligne)
sources littéraires La Fiancée de Lammermoor de Walter Scott (1819) (roman en ligne)
actes les deux parties et trois actes
Période de composition Juin - 6 Juillet, 1835
Avant rééd. 26 septembre 1835
théâtre Teatro di San Carlo, Naples
versions ultérieures
  • Théâtre de la Renaissance, Paris, 6 août 1839
caractères
  • Seigneur Enrico Ashton (baryton)
  • Lucia, sa sœur (soprano)
  • Sir Edgardo Ravenswood (ténor)
  • Seigneur Arturo Bucklaw (Tenor)
  • Raimondo Bidebent, éducateur et confidente Lucia (faible)
  • Alisa, bridesmaid Lucia (mezzo-soprano)
  • normand, chef de la garde de Ravenswood (ténor)
  • Mesdames et messieurs, parents d'Ashton, habitants de Lammermoor, pages, soldats, Ashton domestique
autographe appartenant à la Ville de Bergame (manuscrit en ligne)

Lucia di Lammermoor est un opéra en trois actes Gaetano Donizetti livret de Salvadore Cammarano, adapté de La Fiancée de Lammermoor (La Fiancée de Lammermoor) de Walter Scott. Il est le plus célèbre de la série d'œuvres de Donizetti. En plus du duo dans la finale de la première partie, à sextet dynamique Qui me tient en ce moment? et le célèbre scène de la folie Lucie, la poignante cabaletta finale Vous que Dieu vous a expliqué les ailes Il est considéré comme l'un des plus beaux morceaux de ténor opéra.

La première mondiale a eu lieu avec succès au Real Théâtre de San Carlo de Naples 26 septembre 1835: Dans les rôles titres inclus Fanny Tacchinardi (Lucia) Gilbert Duprez (Edgardo) et Domenico Cosselli (Enrico). Le compositeur après la première napolitaine, écrit à son éditeur Ricordi

Lucia di Lammermoor est allé, et permettre à l'amiable et je suis honte de vous dire la vérité. Il aimait et aimait beaucoup. Pour de nombreuses fois j'ai été appelé et beaucoup de bien des chanteurs aussi. Chaque morceau a été écouté avec le silence religieux et acclamations spontanées fêtent[2]. »

Après la première napolitaine, a autorisé de nombreuses variantes Donizetti pour les exécutions dans d'autres théâtres, afin de répondre aux besoins des chanteurs.

l'édition créée pour la première représentation française cependant particulièrement important, Paris, dans le langage, intitulé Lucie de Lammermoor, qui a de nombreuses différences par rapport à la version italienne.

Rabattre les premières représentations

caractère interprète
Lucia di Lammermoor
Napoli,
Teatro San Carlo,
1835[3]
Lucia di Lammermoor
Paris,
Théâtre-Italien,
1837[4]
Lucie de Lammermoor
Paris,
Théâtre de la Renaissance,
1839[3][5]
Lucie de Lammermoor
Paris,
Théâtre de l'Opéra,
1846[6][7]
Lucia (Lucie) Fanny Tacchinardi Fanny Tacchinardi Anna Thillon Maria Dolores Nau
Enrico (Henry) Domenico Cosselli Antonio Tamburini Auguste Hurteaux Paul Barroilhet
Edgardo (Edgar) Gilbert-Louis Duprez Giovanni Battista Rubini Achille Ricciardi Gilbert-Louis Duprez
Arturo Bucklaw (Arthur) Achille Balestracci?[8] Gibert Paulin
Raimondo Bidebent (Raimond) Carlo Ottolini Porto Zelger Bremond
Alisa Teresa Zappucci - -[9] - -[9]
Norman (Gilbert) Anafesto Rossi Joseph Kelm Chenet

intrigue

L'action se déroule dans Écosse, à la fin de XVIe siècle, en château Ravenswood.

fond

La noble famille Ashton[10], ils appartiennent aux frères Enrico et Lucia, a usurpé les biens et le château de Ravenswood, dont le seul héritier est Edgardo. Edgardo et Lucia aiment secrètement.

Première partie (le départ)

Acte unique, première image - Au cours d'une blague chasse, Seigneur Enrico apprend l'amour Asthon Lucia pour Edgardo haï et vœux pour l'empêcher par tous les moyens.

Acte unique, cadre selon - en parc Château, Lucia et Edgardo vous attend Alisa raconte, son chaperon, l'ancienne histoire étrange d'un Ravenswood et au même endroit pour la jalousie a tué sa bien-aimée dont le fantôme, de ce jour-là, errant sans répit à fontaine. Lucy avoue avoir vu le fantôme elle-même (Le silence régnait dans). Alisa interprète l'histoire comme un mauvais présage et met en garde contre Lucia contre le risque de subir le même sort.

Edgardo annonce Lucia doivent quitter pour défendre la fortune de l'Ecosse. Mais d'abord, il a l'intention de déployer la main de la paix à son frère, Enrico, lui demandant en mariage. Lucie, la haine consciente chérissait par son frère contre Edgardo, demandant à ce dernier d'attendre encore. Edgardo et Lucia ils échangent anneaux mariage et prendre leur congé prestation de serment amour et la fidélité éternel (Voulez-vous sull'aure).

La deuxième partie (Le contrat de mariage)

Loi d'abord, première image - Les luttes politiques qui bouleversent l'Ecosse fragilisent le parti d'Ashton et de bénéficier de Edgardo. Henry, pour équilibrer le sort du concours et sauver sa maison, impose sa sœur d'épouser un homme riche et puissant, Lord Arturo Bucklaw. Le refus de la jeune fille, qui n'a jamais reçu des lettres Edgardo que les marchandises ont été interceptées et cachés par Henry et Norman (Armiger de la lignée Ravenswood), il lui dit que Edgardo a promis de toiletter la foi à une autre femme, offrande comme preuve une fausse lettre, et avec l'aide de Raymond, directeur spirituel fille, la persuade d'accepter mariage Arturo.

Loi premier, deuxième cadre - Arturo attend avec impatience sa fiancée à l'autel. Lucia est, mais le mariage est bouleversé par l'irruption inattendue de Edgardo (Qui me tient en ce moment). A la vue du contrat de mariage signé par la jeune Lucie malédictions le bien-aimé et retourne l'anneau. Lucie, pétrifié avec désespoir, la lui restitue.

Loi sur deux, le premier cadre - Enrico se réunissent et Edgardo à la tour Wolferag et décident de mettre fin à toute discorde avec duel, qui est fixé pour le lendemain, tout 'aube.

Acte II, le deuxième cadre - Au château, la noce heureux est interrompue par Raimondo, qui secouant communiquer pour accueillir les nouvelles que Lucie, devenue folle de douleur, tué Arturo pendant la nuit de noces (Depuis les chambres où Lucia). Lucia, à côté de lui-même, figure parmi les invités avec un poignard dans sa main et les vêtements tachés de sang. Elle pense qu'elle voit Edgardo, imagine son mariage que vous voulez avec lui et l'appelle. Alors que le chœur apitoie, entre Henry, qui connaissait du crime, afin de tuer sa sœur, mais Raimondo et Alisa l'arrêter, montrant quel état est réduit. Lucia secoue: Edgardo pense qu'il l'entendit loin et jeter l'anneau qu'il avait échangé. Lucie ne résiste pas à la douleur, et meurt dans l'ahurissement général. Henry n'enlève Lucia, alors que Raimondo accuse Norman, le garde du corps en chef, d'être responsable de la tragédie.

Loi deuxième, troisième cadre - l'aube de couplage entre les tombes de Ravenswood se battre en duel avec Enrico, Edgardo pense à se faire tuer. Tout à coup, il est bouleversé par l'arrivée d'une procession du château de Lammermoor, deuil le sort de Lucia. la cloche annonce morts mort fille. Edgardo, qui ne peuvent pas vivre sans elle, se poignarde avec un poignard (Vous que Dieu vous a expliqué les ailes).

orchestral organique

Lucia di Lammermoor
Un couvercle de G.Prina pour G. Ricordi C. - XIXe siècle

Le score du Donizetti comprend l'utilisation de:

  • piccolo, 2 flûtes, 2 oboes, 2 clarinettes, 2 bassons
  • 4 cornes, 2 trompettes, 3 Trombones, cimbasso
  • timbales, grosse caisse et vaisselle, tambour, triangle, cloche; le manuscrit de l'œuvre aussi glassarmonica
  • harpe (Manquant dans la version française)
  • arches: premiers violons, seconds violons, violettes, violoncelles, contrebasses
  • bande sur la scène

numéros musicaux

Première partie - Le départ

Acte unique

  • 1 Prélude et choeur d'introduction Prenez les plages à proximité
  • 2 Scène et Cavatine Cruda, fatale manie
  • 3 Scène et Cavatine Elle régnait en silence
  • 4 Scène et duo - La Finale Sur la tombe qui renferme

Deuxième partie - Le contrat de mariage

première loi

  • scène 5 Lucia avant longtemps vous serez
  • 6 Duo La pâleur mortelle, laid
  • Scène 7 et de l'air Ah cedi, cedi
  • 8 Finale II - Chœur et Cavatine Pour un peu d'obscurité
  • 9 Scène et Quatuor à Finale II A propos de retenir ma colère
  • 10 Suivi et maintenez Finale II Laissez cet endroit, malheureux

deuxième loi

  • 11 scène Hurricane et en duo Ashton! oui
  • 12 Choir Sur l'immense joie
  • 13 Grande scène avec des chœurs Cessez, cessez ah heureux que ... Depuis les chambres où lucia
  • 14 Scène et air Les brûlures d'encens
  • 15 Aria et Finale Bientôt me réfugie

le précédent

La publication italienne du roman de Walter Scott a lieu en 1824 à Milan par l'éditeur Vincenzo Ferrario[11], avec la traduction de Gaetano Barbieri[12][13]. Les mélodrames sur l'argument selon lequel dans un court laps de années précédant la Lucia Donizetti sont cinq (mais les brochures ne sont que quatre, parce que l'un est mis en musique deux fois par différents compositeurs)[14], et exactement:

  • Le nozze di Lammermoor de Michele Carafa par Luigi Balocchi libretto[15] (Paris, Théâtre anglais, 27 décembre 1829)[16]. De ce travail, il a gardé le livret et la musique presque entièrement;
  • La di Lammermoor petite amie composé d'un livret de Luigi Rieschi Calisto Bassi[17], représentée à grand Théâtre de Trieste à l'automne 1831. Le nom du protagoniste est Ida. De cette musique est perdu[18];
  • Bruden entre Lammermoor Frédéric Ivar libretto Bredal en danois Hans Christian Andersen. Ce travail, composé en 1832, était évidemment environnement étranger italien[19];
  • Ida Giuseppe Bornaccini, sur le même livret de Calisto Bassi déjà mis en musique par Luigi Rieschi. L'opéra a fait ses débuts au Théâtre Apollo à Venise le 26 Octobre 1833. Encore une fois, la musique est pas connue[18];
  • La di Lammermoor petite amie, musique Alberto Mazzuccato par Pietro Beltrame libretto[20][21], Théâtre de Novissimo Padoue, Carême 1834. La musique au moment est perdu, à l'exception d'une version pour voix et piano publiée par Ricordi du quatuor de l'acte I, Dès que j'ai vu[19].

La commission et l'exécution du projet

Il remonte exactement au 9 Novembre 1834 la signature du contrat avec lequel Donizetti a entrepris de composer un opéra qui debuttasse en Juillet de l'année suivante au Teatro San Carlo. Le prix convenu était de 2500 ducats[22]. Article. 7 documents a été catégorique pour assurer le compositeur: établi que la Commission royale qui a dirigé les théâtres étaient tenus de fournir « le livret approuvé par les autorités au moins quatre mois à compter de la mise en scène »[23].

En mai, tout en ayant obtenu un visa censure[24], la Commission n'a pas encore identifié le librettiste. Pour débloquer cette situation où, paradoxalement, il devait être accusé de retards[25], il était nécessaire que Donizetti a écrit une lettre datée du 29 mai 1835, qui a mis en évidence l'état de défaut de la contrepartie et a sollicité l'approbation finale comme librettiste Salvatore Cammarano et indiquant que l'état actuel des choses aurait certainement été en mesure de livrer le manuscrit avant la fin Août. En fait, la composition - qui a eu lieu principalement à Naples à Villa De Majo existe encore aujourd'hui, dans le quartier Arenella[26], a procédé à la plus grande vitesse, et apporte autographes sur la dernière page du 6 Juillet, 1835 puis, à écrire Lucia Donizetti a pris moins de six semaines. La mauvaise gestion du théâtre San Carlo, et la série de mésaventures qui ont suivi, a contribué finalement à repousser la date du début jusqu'au soir du 26 Septembre, 1835[27].

chance

La chance de Lucia di Lammermoor, depuis le début triomphal à Naples en 1835, il n'a jamais connu ternit le public. Sur plus de soixante-dix œuvres de Donizetti, seulement quatre ne sont pas sortis du répertoire depuis sa mort: d'abord la Lucia di Lammermoor, précisément, puis L'elisir d'amore, la Don Pasquale, et enfin La Favorita (La version italienne). Parce que l'autre avait une chance d'être exécuté à la place qu'il fallait attendre que le soi-disant « Renaissance-Donizetti », déclenché par les célébrations du compositeur de Bergame dans le premier centenaire de la mort, en 1948[28]. Le succès immédiat de la napolitaine Lucia a été confirmé par le tournage très acclamé qu'immédiatement a eu lieu dans toute l'Italie, à Gênes (Carlo Felice, 1836), Vicenza, Milan (Teatro Re, 1837), Venise (Apollo Theater), Trieste (Teatro Grande), Bologne (Théâtre municipal), Parma (Teatro Regio). A ses débuts à Paris triomphant en italien, est la version française, a été suivie en 1838 les débuts de l'opéra à Londres en 1839 et que la Scala Milan. Seules quelques voix ne se joignent au chœur de louanges, tout principe et limité à la critique au début de Londres Henry Fothergill Chorley sur "Atheneum" ont parlé de « trahison » du roman de Walter Scott, et - sous réserve d'une appréciation marquée pour la musique - dans les années entre 1870 et 1930, Lucia était parfois partiellement pénalisé par un musicologique qui avait l'air beaucoup moins pour le passé, la production mélodramatique[29].

Deux volumes fondamentaux ont balayé bien ces réserves: celle de Gianandrea Gavazzeni, 1937[30], et celle de Guglielmo Barblan 1948[31]. Depuis lors, selon Celletti, plus empêché de recourir à la définition de « chef-d'œuvre »[29].

L'articulation des actes de la brochure et l'autographe

Lucia di Lammermoor
Sketch par Francesco Bagnara pour l'Acte III, Scène III (environ 1844)

Salvatore Cammarano Il a choisi de diviser le livre en deux parties, le départ et Le contrat de mariage, dont le second est divisé à son tour en deux autres. Dans l'autographe Gaetano Donizetti fit correspondre à la place la première partie du premier acte - Le départ - et les deux autres sections de la deuxième partie à deux actes successifs: en conclusion, la subdivision est typique en trois actes.

L'édition Ricordi suit la division du livre, tandis que l'édition critique, édité par Gabriele Dotto et Roger Parker, choisir de suivre la division en trois actes, comme en témoigne le manuscrit autographe[32], stockés à Bergame en Civica Angelo Mai Biblioteca[33][34].

Remplacements des arias

Le travail marqué par le succès continu dans l'ensemble de la production de Donizetti a diminué au cours des variantes de temps prises à la suite de la tradition.

Au cours de la saison de carnaval 1837 au Théâtre Apollo à Venise, Fanny Tacchinardi Perses Il a remplacé la cavatine Le silence régnait dans avec de l'air Pourquoi ne pas que je le vent, Donizetti avait écrit pour elle Rosmonda d'Angleterre (1834). La première dame - ainsi que d'autres qui ont suivi son exemple - ont préféré introduire l'héroïne de cette manière, de sorte que le compositeur dans la version française Lucie de Lammermoor inséré dès le départ que l'air, bien sûr traduit, N'avons Que nous des ailes[35].

Au cours des premières années de la vie de Lucia di Lammermoor (1836-1837) de la scène de la folie, il a été remplacé dans certaines configurations avec rondo finale de Fausta[36].

La tradition a

Deux sont les pages les plus fréquemment couper dans les performances actuelles de l'opéra: La deuxième partie, l'air de Raimondo dans la troisième scène du premier acte[37]; et encore dans la deuxième partie de la scène avant le deuxième acte, la scène dite de la tour Wolferag, le duo entre Enrico et Edgardo[38].

rôles et transport de la voix

Le trio de rôles vocaux soprano, ténor, baryton, qui forme la constellation typique de l'opéra du XIXe siècle, est la base de ce travail bien[39]. Le point de départ de Donizetti pour la vocalité du protagoniste est le bel canto Rossini, tandis que le style vocal masculin a pris une main expliqué[40].

Lucia incarne pleinement le sens que la soprano avait dans le mélodrame romantique est surtout le jeune dont le contenu est en amour et est au centre de l'histoire. Donizetti donne une écriture mixte: d'une part, il y a les explosions dramatiques d'une esplanade vocale syllabique et de l'autre il y a l'explosion d'une voix mélismatiques et virtuose. La colorature Lucia sont tous ciblés pour exalter sa bonté, grâce et sa blancheur, mais aussi de souligner la fragilité de sa nature, exprimant le détachement du monde concret, sensible et réel, à travers l'exposition continue ramage en haute tissage, volé et volé, stridents, ribattutas et jalonné[41]. La Lucia vocale est inclus dans l'expression moderne soprano dramatique de l'agilité et non de lyrique léger ou colorature[42].

Les parties saillantes du rôle Lucy du Ricordi fournissent transport par rapport autographe Donizetti, et ainsi sont effectuées sur des scènes. Les parties intéressées sont les suivantes:

  • la scène et cavatine nº 3 et cabaletta dans l'autographe respectivement Eb de plus en plus Lab, dans ED. Rappelez-vous transporté en ré majeur et sol majeur;
  • le duo avec Henry nº 6, dans l'autographe en majeur, en ED. Mémoires transportés en sol majeur;
  • la « scène de la folie » nº 14, dans l'autographe en fa majeur, en ED. Rappelez-vous transporté dans Eb Major.

Il y a des sources qui montrent comment, dans certains cas, la responsabilité de ces transports peut être attribuée à Donizetti lui-même si, dans d'autres circonstances, a montré comment il a apporté ces mêmes étapes à l'ombre d'origine lorsque cela est possible et à cet égard il convient de noter que le le transport - tout en le rendant moins dangereux dans de nombreux cas performance chanteurs, affectent non seulement l'équilibre travail tonale, parce qu'il l'a forcé à changer le raccord d'air et des modulations même de modifier les tons de couleur des thèmes entendus précédemment, dans un air transporté, sont reproduits pour des raisons dramaturgiques[43].

L'écriture vocale Edgardo Il est divisé entre accents audacieux et dramatique et un lyrisme intense. Il a donc le contenu vocal de la grâce, la voix douce et poignante, pénétrante et brillante dans le public aiguë qui donne la douceur singulière et l'abandon éthérée, devenant ainsi le portrait du héros mâle romantique[44].

Selon Ashbrook, le rôle de Edgardo était la première dans laquelle un ténor a fait ses débuts au sens moderne, parce qu'à cette époque, elle a disparu la coutume des niveaux d'utilisation fausset dans le registre moyen-élevé, et il était Duprez d'utiliser d'abord - avec un exercice difficile - le registre de la poitrine pour les aigus. Duprez, puis abandonné au cours de ses manières de carrière contraltino contenu - qui lui-même avait commencé et encore plié, comme en témoigne en lisant la partie écrite pour lui Parisina (1833) du même Donizetti, dans le tissage très aiguë. Cependant, dans la partie Edgardo reste un sovracuto Sib, dans la cadence juste avant la queue Voulez-vous sull'aureAujourd'hui, cette étape est généralement chanté une octave plus bas. Il y a aussi une autre bonne note, un C-forte au début de Vous que Dieu vous a expliqué les ailes, proposé comme variante et dont l'auteur est inconnu, bien que Ashbrook l'hypothèse qu'il faut Enrico Tamberlick, un contenu connu pour le pouvoir dell'Acate inséré à ce moment précis[45].

Enrico, comme tous les barytons du mélodrame romantique, il est l'antagoniste et est la longa main aimante du mal avec la déformation que l'expérience de la vie apporte à l'homme: la ruse, l'opportunisme et le cynisme. Toutes les fonctionnalités que l'intérêt pour son chant[46].

Sur le trio romantique sont ajoutés:

  • Raimondo, basse voix, symbole de la sagesse, en tant que ministre de Dieu incarné dans sa personne le caractère sacré du rôle, et en tant que confidente Lucia fonctionne pacificateur des âmes, faire en faveur du maintien de l'équilibre social;
  • normand, Enrico aide, ténor;
  • Alisa, fille de Lucia, figure mûre incarnée par la mezzo vocale[39];
  • Arturo et sa cavatine « presque des ténèbres » incarnent la dernière apparition de l'amour du ténor[47].

La « scène de la folie »

« La folie de Lucia, cette folie garantie, est le plus mince bouffée, plus léger, plus d'air qui peut être donné, et le froid, ainsi[48]. »

la scène de la folie Il est la deuxième scène du personnage principal et de l'air, et est suivi par la scène et Edgardo air qui conclut le travail.

« Cet arrangement de scènes a provoqué une certaine tension au cours des essais parce que Fanny Persiani, la première Lucia, pensait-elle être la » première femme », que son air devait conclure le travail; mais Donizetti et Duprez, le premier Edgardo, insisté sur le fait que la conclusion la plus appropriée pour le travail a été le théâtre de la tombe confiée au contenu et non pas la scène de la folie[45]. »

Ceci est probablement la scène la plus célèbre dans l'histoire de la folieopéra, surtout connu tel que modifié par sopranos période, avec l'ajout d'une longue cadenza avec flûte.

en brochure Elle correspond à la V-VII de la deuxième partie des scènes, la seconde loi. en score au numéro 14.

Sa structure est:

  • scène (récitatif): Ici, il est! [...] Le son doux / Elle a été frappée par sa voix
  • cantabile: Les encens brûle fils Alfin [...] votre
  • mi-temps: Il se déplace plus près Henry
  • Cabaletta: Propagation des larmes amères

La version avec glassarmonica

Lucia di Lammermoor
Le glassarmonicista Sascha Heckert tester ses glassarmonica un Teatro dell'Opera di Roma, pendant l'intervalle de Lucia di Lammermoor (Avril 2015).

Dans la scène la plus célèbre, celle de la folie, dans l'autographe Donizetti fournit une utilisation extraordinaire glassarmonica, ou l'harmonica de verre: Donizetti rédigea lui-même toute la main, intégrant adroitement son cachet spécial avec l'orchestre symphonique. Cependant, les circonstances pratiques l'ont forcé à renoncer à cette solution et de réécrire la partition, en remplaçant le glassarmonica avec la flûte.

Le parti, en fait, a été écrit pour un artiste spécifique, Domenico Pezzi, qui est venu l'exécuter avec l'orchestre pendant la répétition de la scène avec Tacchinardi. Cependant, le musicien, a quitté la Teatro di San Carlo a eu lieu en raison de désaccords avec la direction (de rechange précédemment cité San Carlo cité à comparaître pour le salaire non payé de sa performance professionnelle dans un ballet intitulé Cupidon et Psyché, réalisée pour la première fois le 30 mai 1835; au cours de 26 représentations, à un certain point, le théâtre remplacé par des interventions de glassarmonica flûte). En vertu de ce qui est arrivé, a probablement été demandé d'éviter de façon permanente Donizetti pièces. Étant, par conséquent, la disponibilité des solistes valides de cet instrument, Donizetti a été contraint de réécrire la partie pour flûte. Tout au long du XIXe siècle n'a jamais été mentionné pour la partie glassamornica. Seulement en 1941, avec la publication de l'autographe Lucia fac-similé, le fait est venu à être bien connu[49]. La flûte est l'outil le plus approprié pour le remplacement et a été choisi pour son timbre cristallin, même si elle ne coïncide pas avec l'idée originale[50].

Certains critiques mettent en évidence les particularités du son glassarmonica, parce que l'instrument est en mesure d'évoquer les inquiétudes engendrées par le sentiment de vulnérabilité des femmes, connotant grâce à un timbre fragile états mentaux altérés. Comme le montre Heather Hadlock, le son glassarmonica est associée à une pensée de la folie et de l'aliénation de « le tabou érotique de soi-disant société normale et en bonne santé"[51]. L'instrument avait déjà été utilisé dans un autre ouvrage de Donizetti, Le château de Kenilworth, et même alors le son de glassarmonica est associée à une victime de personnage féminin de l'injustice. Dans l'autographe de la partie pour glassarmonica est définie en détail. Lorsque vous supprimez et une partie va à la flûte, ils perdent le duo de flûte enchanteresse entre lui et glassarmonica. Depuis 1970, scène de la folie de Lucia a été à plusieurs reprises effectué dans la version originale, même si nous doutons que l'utilisation d'un outil qui lui-même a été donizetti alors remplacé par la flûte peut être pas tout à fait correct[52].

La grande tradition de la cadence avec la flûte

Comme on le sait, a choisi la flûte Donizetti comme le seul substitut possible de glassarmonica, ou l'harmonica de verre, l'instrument mettant en vedette l'origine de la célèbre scène de la folie. L'utilisation d'un instrument solo est d'avoir une fonction bien définie signale l'existence d'un « objet de la pensée » précise, donne concrétude, à travers le son, les pensées du personnage, indiquant, dans la même unité de temps, l'écart entre la réalité et de la pensée, la caractéristique du délire Lucia[53].

Avant l'introduction de la version avec la flûte, qui a eu lieu en 1889, au cours de la représentation Lucia di Lammermoor tous 'Opéra Garnier, avec Nellie Melba dans le rôle de Lucia[54], la cadence a été réalisée suite à la pratique du temps, ou avec un seul souffle d'une voix, sans difficultés techniques ou virtuosité[55]. Au XXe siècle, grâce à sopranos comme Maria Callas et Luisa Tetrazzini, la grande flûte cadenza est devenu une tradition, ce qui porte l'imaginaire collectif de penser qu'il a été écrit par le compositeur lui-même[56].

Au fil des décennies a musicologique des hypothèses avancées sur l'origine de la cadence. Guglielmo Barblan[57] puis William Ashbrook a émis l'hypothèse que la cadence de flûte obligée dans la scène de la folie avait été introduite par Teresa Brambilla, la première Guilde Rigoletto Verdi[58]. Seulement grâce à la recherche de Pugliese a été en mesure d'établir avec certitude la date et l'auteur de la grande flûte avec cadenza.

Il semble que retarder l'introduction du grand cadenza avec flûte obbligato que nous le connaissons aujourd'hui, a joué un rôle clé de périodiques et des journaux de l'époque, selon laquelle la folie de Lucia ne pouvait éclipser la topos l'amour du suicide de l'homme a conclu que le travail[59]. Cependant, il est faux de penser que c'est la raison pour laquelle Donizetti dans le manuscrit autographe a écrit simple arpège sur la septième de dominante. Le compositeur, en fait, n'a voulu fournir l'interprète - à la suite, cependant, une pratique de tous les cours à cette époque - une toile de tons dans lequel improvise en descente vers la teinte de fa majeur[58].

Les études et la reprise des manuscrits à l'Opéra Garnier montrent que la cadence de la flûte, la Point d'orgue le rôle de Lucia et l'ensemble des travaux a été soigneusement annotées et placé précisément en 1889, à l'occasion de Nellie Melba dans le premier rôle[60], dans lequel le chanteur australien a atteint une perfection unique,[61]. Après ce succès - garanti dix semaines de répétition[62] - Mathilde Marchesi, professeur Melba, inséré dans sa collection trois versions de la cadence: identique à celle chantée par Melba Opéra Garnier, ce qui suggère que ce fut elle qui écrit pour son élève; identifiée comme étant une variante de la première; caractérisé une par l'inclusion d'une citation par Voulez-vous sull'aure réalisée par la flûte[56]. Avec ce grand cadenza avec des conseils de flûte baroque relation entre la voix et l'instrument: pas plus Voix esornativa imitation de l'instrument, mais l'instrument comme l'imitation d'expression de la voix[63].

Le livret de Salvatore Cammarano, et les modifications apportées au texte de Donizetti

En écrivant le livret Lucia di Lammermoor, Salvatore Cammarano a démontré le talent dramatique considérable. Les historiens de la musique reconnaissent sa grande capacité de résumer en quelques lignes l'état des personnages d'esprit, et la description des moments marquants de l'histoire. Dans la première moitié du XIXe siècle, le poète - définition indiquée alors le librettiste - devait tenir compte des conventions de formes musicales qui adaptent la structure métrique et rimes, que le compositeur pourrait changer dans son propre droit; travail dans lequel Cammarano a réussi avec brio, la création d'une brochure efficace, concentrée, avec des motivations claires des faits, des personnages taillés inutiles, bien axé sur les scènes cruciales[64].

Lucia di Lammermoor
Lucy Ashton et Ravenswood, une illustration de Thomas Oldham Barlow pour le roman de Scott

Le compositeur a participé à toutes les étapes des textes. Donizetti, parmi les très rares compositeurs capables de s'écrire un livre entier - il était avec Les commodités et les inconvénients du théâtre (1827) la cloche (1836) Betly, à savoir la cabane suisse (1836)[65] - il préférait travailler physiquement aux côtés de ses librettistes, sans communiquer à travers des lettres, un gain de temps et de permettre une plus grande liberté de discussion avec un contact direct. Il a participé activement à la rédaction du texte, la collaboration en personne; au moins dans certains cas, ses interventions sont telles que mérite d'être inclus en tant que deuxième librettiste[66].

Plus précisément, en ce qui concerne les versets de Lucia, il y a beaucoup de changements qui a Donizetti apportées au livret original de Salvatore Cammarano; « Est-coupures, variations, ou des substitutions de quelques mots qu'il a fait au moment de la composition, et qui témoignent de l'intervention sur le texte poétique du compositeur, afin de le rendre plus fluide en fonction de la main, avec l'utilisation pour sucrer les combinaisons euphonique, ou le choix des synonymes qui adoucissent les sons forts ou durs "[67].

Il y a tant de dizaines de différences entre le livret imprimé et le texte est entendu chanter sur scène[68]. Voici quelques exemples:

  1. Première partie, Première scène: le chœur d'introduction chante de la partition brillera le vrai execrable, qui remplace fia qui brillent la terrible vérité le livret.
  2. Partie I, Scène II: récitatif entre Raymond et Norman dans le livret est écrit Ah! rispettiam ce cœur, que trop pour la douleur ne se sent pas l'amour, remplacé dans la musique: Nous respectons un noyau / transpercé par la douleur qui est amour effacé.
  3. Partie I, Scène II: Henry s'exclame cavatine de mon destin tourné pâle étoile où dans le livret est écrit de mon destin obscurcit l'étoile et encore chante Il lève devant votre front au lieu de Je drisses en face de ton front conclure avec le mot Destin au lieu de dolor.
  4. Partie I, Scène III: le chœur en pertichino la mi-temps décrit Edgardo de la plume de Donizetti, qui remplace le verset un homme pâle et tacente avec un homme silencieux pallente. Plus tard, Norman et le chœur répondent à Henry: Il freinera la nouvelle aube / et vous ne pouvez pas échapper tandis que le livre a été écrit qui indigne de la nouvelle aube / ne peut pas échapper à votre colère.
  5. Partie I, quatrième scène: même dans la cavatine Lucia, Elle régnait en silence Il y a beaucoup de petites interventions de Donizetti. nous trouvons puis rapidement dégagé du livret, substitué par puis disparu rapt et de rendre plus efficace le moment où Lucy voit le fantôme et Alice a peur, écriant O Dieu plutôt que mon Dieu.
  6. Première partie, Scène cinq: le cri d'un livret de ma race le persécuteur méchant même payer n'est pas on le retrouve dans le score changé le persécuteur de ma famille coupable, payer de » est même pas mes malheurs tandis que dans la deuxième partie de Lucia et Edgardo pleurer un duo larmes amères au lieu de Mesta prescrit par l'instruction. Les interventions ciseler mais aussi important dans le récitatif entre Lucia et Edgardo, en parlant du départ; donizetti remplace et moi abhorre avec il me déteste .
  7. La deuxième partie, Acte I, Scène III: Raymond attaque l'air Ah! cedi, cedi plutôt que Deh! t'arrendi et chante Oh, qu'est-ce que le nuage dissipé au lieu de disgombrata.
  8. La deuxième partie, la loi, final: Henry chante qui dominent et non qui retient; l'étroit, Raymond chante respecté en moi majesté impressionnante de Dieu plutôt que respecté, ou vous, majesté impressionnante de Dieu. Henry chante pas recommandé dans ces ports qui vous guide? au lieu de Ravenswood dans ces ports qui vous guide? et suit avec Raimondo Ah, ce tragique amour oublie au lieu de cet amour pour toujours oublie.
  9. La deuxième partie, Acte I, première scène et deuxième Edgardo commencé son action avec imperversate, ou la foudre .. est bouleversé l'ordre de la nature au lieu de imperversate ou est bouleversé ... trombes l'ordre des choses le livret. Finalement Edgardo et Enrico chanter ou plus rat soleil sorger t'appresta et non plus rapide et peu de temps après, avec qui illumine la course terrible au lieu de de sorte que vous illuminez la course terrible.
  10. Partie II, le second acte, la cinquième scène: la réponse de chorus, Raimondo et Alisa selon Cammarano serait dû Ambi était oui non cuite! Vous, monsieur miséricorde, Donizetti et les fait chanter dans un tel état terrible lui, Seigneur, aie pitié .
  11. La deuxième partie, Acte II, Scène cinq: le début de cabaletta Lucia selon le livret aurait dû être Etalez un peu pleuré Au lieu de la célèbre - et Donizetti - Propagation des larmes amères.
  12. La deuxième partie, Acte II, septième scène Edgardo aurait dit, selon Cammarano, des torches joyeux brille encore le château mais écrit Donizetti Cependant, le château est la FACI.

Il a d'abord été réalisée à Paris et la version française

Il y avait deux fait ses débuts sur la scène parisienne du chef-d'œuvre de Donizetti, le premier en italien, en 1837, le second un peu plus d'un an et demi plus tard, en 1839, dans une version retravaillée musicalement pour l'occasion et en français.

Comme tous les compositeurs pour la période, Donizetti a essayé constamment d'obtenir des concerts de théâtres à travers les Alpes, ils pourraient lui assurer une carrière internationale. Les chanteurs qui étaient ses amis, son agent et le banquier Accursi de Coussy étaient tous les chiffres impliqués dans la promotion en France, à partir de laquelle - cependant - bien que tous étaient prêts à tirer des avantages considérables. Cependant, à deux pas ouvrir les portes de Paris, étaient-ils pas, mais le succès pure Lucia di Lammermoor. réalisée à Théâtre-Italien Péninsule à la suite des résultats le 12 Décembre 1837, avec Fanny Tacchinardi également fait ses débuts dans cette ville et Rubies dans le rôle de Edgardo, la soirée a été un triomphe pour garantir le compositeur le début de la nouvelle phase tant attendue de son carrière[69].

La version française, Lucie de Lammermoor, à la place a vu la lumière de la commission Antenor Joly, un impresario qui a dirigé un théâtre privé, le Théâtre de la Renaissance. Joly a réuni une troupe de chanteurs, orchestre et a confié Donizetti les travaux de révision - modifiée et adaptée en fonction des ressources économiques rares et la petite entreprise disponible - sur une version rythmique intégrée française de quelques variantes, préparé par librettistes Alphonse Royer et Gustave Vaëz[70]. Il convient de noter que le compositeur n'a pas eu beaucoup de foi dans les moyens mis à la disposition de lui, comme dans une lettre définie la société telle qu'elle est formée par chiens Juvenes et. En dépit des réserves, Lucie de Lammermoor a fait ses débuts le 6 Août, 1839[6]La date est établie, même si le livret original a été indiqué par erreur Le 10 août que la date de la première.

Ceci est le récit de la soirée qui a fait un ami napolitain Tommaso Donizetti Persico dans une lettre:

Qu'il suffise de dire que je être au lit avec la douleur de la tête, j'étais après le travail nécessaire pour se lever qui étaient chanteurs, chœurs et orchestre avec des torches pour reproduire des chœurs Lucia sous ma fenêtre, et en haut (le vrai) je remerciais entre cris. - Soirée Jer, 2e représentation théâtre bondé - je raison pour laquelle je tenais mal écrit pour un prêt de 5000 fr. et maintenant l'entrepreneur a reporté l'obligation qui me le plus besoin, attesoché trouver de l'argent de différents quartiers, pour rembourser les dettes du passé.
Ce travail fera le tour de France et de temps en temps je vais avoir quelques francs aussi de la province, il est à craindre, cependant, et même pour le prouver aller aujourd'hui par T. pour l'argent, parce que je dois payer 250 fr. le mois dernier et presque le même nombre de jours! Peu importe. Je suis heureux
[6]. »

La version française est encore conquis une place même dans le théâtre le plus important et le plus célèbre à Paris, mais il a fallu attendre quelques années: 20 Février, début 1846 à l'Opéra, avec Maria Dolores Nau et Gilbert Duprez dans les rôles de Lucie et Edgard[6].

Les changements dans Lucie de Lammermoor que la version italienne sont nombreux. En premier lieu, il est divisé en trois actes (et non en deux parties, à son tour, divisé en actes), mais avec une analyse très différente par rapport au manuscrit original. Il convient de noter que la version française de Donizetti Lucia non seulement n'a pas composer quelque chose de nouveau - sinon quelques blagues et quelques récitatif - mais plutôt concentré sur une œuvre de ciseaux, d'adapter le travail à une entreprise des forces et des capacités limitées. En ce qui concerne l'articulation de chaque scène les différences sont visibles depuis la première, dans laquelle nous nous concentrons sur les faits de l'histoire.

Les récitatifs présentant Henry sont réécrits, et Arthur se termine bientôt entre comme celle-ci de cabaletta. Dans la scène d'entrée Lucie, se distingue l'absence de la harpe solo d'intervention. De plus, le choix d'accepter Fanny Tacchinardi qui souvent remplacé la cavatine Lucia avec l'air de Rosmonda de Rosmonda d'Angleterre, Donizetti ici remplace de façon permanente Elle régnait en silence et la cabalette ultérieure, Lorsque emporté dans l'extase, avec de l'air et cabaletta Rosmonda, ce qui se traduit devenir N'avons Que nous des ailes et Toi par de mon coeur ici rayonne, et ils sont dépourvus de mi-temps. Il manque également le caractère de Alisa, remplacé par celui de Gilbert, qui quitte la scène avant que l'air et cabaletta Lucie, après avoir promis de veiller sur elle en échange d'une bourse. Gilbert reprend Alisa également dans le sextet du deuxième acte. Nouveau est le récitatif, qui est de révéler la fausseté de Gilbert, plus tôt le duo Henry-Lucie, et disparaît de la scène entre Raymond et Lucie.

Même dans le troisième acte il y avait une réduction significative des scènes. Il commence par le chœur, suivi par l'entrée de la maison d'Ashton Edgard et le lancement du défi. Au duo suit, dans un motif circulaire, une autre entrée du chœur nuptial. Raimond arrive avec les nouvelles de l'issue tragique du mariage, et le fait est résumé en seulement huit barres. Le récitatif qui précède la scène de la folie est raccourcie, avec l'omission du mi-temps, mais les airs restent les mêmes, sauf pour une coupe corsée qui précède le cabaletta[71]. Bien que les souvenirs de l'édition 1837 publie cette scène dans les tons Eb Major, Donizetti atteint dans la version française de l'imprimer dans la clé originale de fa majeur. Une situation similaire s'applique au duo de Lucie et Henry qui ouvre le deuxième acte, qui a une plus grande Sol revient à plus de l'autographe[72].

L'opéra de dramaturgie

Nell 'huit cents la structure des opéras suivi des conventions Partagés qui ont présidé à la succession des performances tout au long de la procédure, et l'analyse des voix d'opéra en nombre fermés (arias, duets, fin ...). Normalement, après la période de modèle de l'opéra italien, procédure Ils pourraient être de deux à quatre, et en eux l'histoire a commencé avec ses antécédents, a abouti à l'action a finalement précipité dans les effets, et c'est précisément pour cette raison que dans la dernière partie a été inséré catastrophe, qui s'étendait toute l'histoire. Les numéros fermés, à leur tour, ont été divisés en sections cinétiques (scène, le temps d'attaque, à mi-temps) ou des sections statiques (air, cabaletta, tenir). Dans les sections cinétiques, il a raconté l'histoire a progressé et le temps représenté effectivement coïncidé avec le temps nécessaire pour le déroulement de l'action. Dans les sections statiques manqué la coïncidence de ces deux temporalités; Ils ont été consacrés à la pensée, aux émotions introspectives des personnages.

La première partie de Lucia di Lammermoor Il se distingue par un choix particulier dramatique. Dans les sections statiques, comme toujours, les trois personnages principaux commentaires en interne sur l'histoire et fournissent donc une explication de ce qui se passe sur scène, voir cantabile et la cabaletta d'air Enrico Cruda fatale manie et La pitié en sa faveur et la cabalette cavatine Lucia Lorsque emporté dans l'extase, le duo Voulez-vous sull'aure entre Lucia et Edgardo. Au lieu des moments cinétiques sont entièrement députés au souvenir des événements passés: en d'autres termes, ne vous inquiétez pas des faits actuels, mais raconter des histoires déjà terminé[73]. Cas d'espèce est le récitatif Cette source jamais, Alisa dit Lucia où la demoiselle d'honneur d'avoir eu la vision fantôme. en Elle régnait en silence, l'air qui suit, Lucia continue son histoire, en l'enrichissant avec des détails afin de transporter l'incident dans le présent, et permettre à Alisa (et le public) pour le vivre à travers ses paroles. Dans cet air, la dynamique est dans l'esprit de Lucy: elle revit l'incident montrant à Alisa et rend le moment dynamique pour tous ceux qui écoutent, parce les met dans une preuve d'empathie de position et de vivre le fait narré[74]. Peu d'événements réels de la loi du premier - la découverte par Henry amour entre Lucia et Edgardo, l'échange des anneaux entre deux amants - et le seul geste qui pourrait avoir un impact sur le terrain, la décision de Edgardo demander la main de Lucia à Henry, une intention qui n'est pas réelle volonté du même protagoniste. Au cours de la deuxième partie du travail - en dehors du temps de connexion au début de l'acte, dans lequel Norman et Henry parlent de mariage arrangé et les stratagèmes mis en place pour faire croire aux gens que Edgardo dans Lucia a oublié les actions - ils suivent plutôt frénétiquement. Le duo entre Lucia et Enrico La pâleur mortelle, laid Il est le moment où se produit la transition de temps diégétique la première partie de la temps mimétique, dans cette deuxième partie.

Donizetti et Cammarano servent, en règle générale, trois dispositifs à mettre en œuvre cette étape: éliminer l'histoire en faveur de l'action (et est symptomatique du nombre croissant de sous-titres dans le livre indiquent ce qu'il faut faire). Ensuite dilatent sections de cinétique (scènes, temps d'attaque, à demi-temps): si au milieu du temps de la première partie de l'action ne se déroule pas - voir, dans le duo entre Edgardo et Lucia, Ei I abborre -, dans la deuxième partie, ils sont fondamentaux pour le développement de l'histoire - voir entre Lucia et Enrico La pitié est tard maintenant. Enfin, interviennent également sur les sections de paroles (des airs et cabalettas) à travers le simple contact, par le caractère engagé dans un nombre limité, à un autre. Un exemple est le cabaletta le duo entre Henry et Lucy Si vous vous trahissez, au cours de laquelle Henry parle directement à ses menaces alternatives sœurs et commisération. C'est le moment où vous atteignez la apogée, l'apogée dramatique de l'œuvre: Lucia est forcé de se marier Arturo. avec concertée A propos de retenir ma colère l'action s'arrête à nouveau: la signature du contrat de mariage entre Arthur et Lucia point de non-retour de la marque, rapporté par le moment grandiose avec des réactions dilatées de tous les personnages du jeu, dont les destins sont réunis ici et précipiter.

Lucia di Lammermoor
Toti Dal Monte, une célèbre Lucia

Dans le dernier acte, il y a beaucoup d'action, mais - contrairement à ce qui est arrivé dans l'acte précédent - revient à dire. Si dans la première prédominé temps diégétique, qui agissent au centre opéra a cédé la place au camouflage, coulent ici les deux fois. L'action se déroule hors de la scène, est déterminée par une puissante force surnaturelle, le destin, par conséquent, il ne peut être dit que l'homme a perdu la capacité de gouverner la question. Cela se produit dans la septième scène du deuxième acte, lorsque Edgardo psalmodie Les torches encore heureux. Ici Edgardo et les téléspectateurs ont deux visions différentes, parce que Edgardo imaginer la trahison de Lucy que les téléspectateurs ne savent pas comment arrivé comme le destin en décide autrement. Cependant, une confluence totale des deux fois vous avez seulement l'air de folie sous le profil d'action physique, rien ne se passe, est dit la scène, et avant qu'il semble que le personnage principal, tout le monde connaît l'état dans lequel il se trouve. Lucia raves, désirs confus et réalité, mélange passés et présents les temps utilisés dans les deux, aussi bien dans des réminiscences musicales des événements passés. La scène se réfère musicalement à la cavatine initiale, qui renvoie à son tour la rencontre avec le fantôme: cette chaîne de références nous permet de comprendre que le sort des pauvres a été scellé, que ce qui est arrivé à la décision humaine était rien de plus qu'une façon de le faire[75]. Perno drame d'opéra, la grande « scène de la folie » est volontairement modifié par les relations Donizetti entre les parties: la scène Le son doux est l'air plus encens Ardon, la cadence atteint la longueur de l'air qui le précède, et le cabaletta se produit dans le temps modéré et avec plus de taille dilatée[76]. Le sort des amants malheureux est accompli par la mort qui envahit la scène avec le suicide de Edgardo. Le contenu - après avoir chanté Vous que Dieu vous a expliqué les ailes - Rapidement, il tire un coup de poignard dans le cœur et si elle plonge, comme dans le livret lit la légende de la dernière scène. Donizetti ici, en plus d'élargir considérablement la cabalette et ralentir le temps - comme dans la grande scène de Lucia - modifie considérablement la conventionnalité du nombre limité d'air, en incluant l'action à la moitié: maintenant - difficile de chanter avec un poignard dans sa poitrine - il utilise un stratagème très efficace confiant le tir deux violoncelles, qui a mis la musique dans les derniers soupirs homme mourants[77].

La décision de conclure le travail avec la mort de Edgardo il marque le statut de héros romantique. Il est une victoire et un persécuté qui abandonne jamais la fierté, la dignité, l'espoir, la passion, même dans les derniers moments de sa vie. Le choix de la mort est considérée comme un acte d'amour suprême, la seule possibilité qui reste à rejoindre enfin Lucia: Si nous étions divisés dans le sol / nous congiunga le dieu dans le ciel[78].

Le symbolisme instrumental

en Lucia di Lammermoor Donizetti combine la couleur instrumentale, contour mélodique, le jeu de tons et rythmique, avec une compétence de nature à créer une sorte de « livret de musique » complémentaire, intensificateur et texte anticipatrice Cammarano. Preuve en sont les choix de tonalité: le travail commence par la percussion, timbales que tolling sombre marque d'un mars funérailles, plan rythmique qui sera répété à plusieurs reprises tout au long du travail, anticiper les événements dramaturgiques[79].

La première phrase mélodica Elle est confiée à cornes, métaphore de la guerre, et il a tendance à fermer en dessinant une parabole sonore vers le bas. Il est intéressant de les outils d'entrée et progressif (progressiveflûte, hautbois, clarinette) Qui se termine par le frisson soudain de arches (Mesure de la 39 score) A partir de laquelle se trouve la cadencées le solitaire trompette. Ces éléments symbolisent respectivement les humeurs des trois protagonistes: la souffrance de Lucia, la fureur de Henry et des explosions de Edgardo[79].

A 'harpe Elle introduit l'entrée Lucia, le décrivant comme une figure virginea et Angélica. En même temps, cependant, sa structure laisse présager un drame ornementé de charge de pathos, tout se concentre sur les sentiments les plus intenses des femmes.

en duo "Voulez-vous sull'aure« (Il était une chanson de Pipers qui l'a inspiré à Donizetti)[80] la mélodie en doublant violons Il semble se fondre le cœur du compositeur avec celui de deux amants. La deuxième partie, cependant, l'entrée de Lucia - sans mots - est soulignée par des phrases brisées et éloquentes qui lui sont confiées, hautbois qui sont perdus dans le frisson de l'orchestre immédiatement évoqué à la mention du mariage. Voici les cornes qui introduisent, cette fois-ci sur la tombe pizzicato des arcs, l'atmosphère la plus meurtrière[80].

Les cornes prennent une connotation différente après l'entrée de Edgardo dans la quatrième scène du premier acte (dans les bars précédant immédiatement le sextet): en dépit des accents héroïques, détache la langueur de chromatisme dans lequel il est musicalement caractère reconnaissable Edgardo.

Dans la scène de la folie, l'emblème de pietas Donizetti, n'est plus la harpe pour accompagner Lucia, mais la flûte, doublé, passant de glassarmonica, outil privé timbreDe cette façon, le compositeur conduit à la plus haute exaltation de la psychologie malheureuse qui rend le son miroir irréalité irréalité du délire.

Dans la dernière scène dramatique, il est le cachet de violoncelle chanter la mélodie au lieu de Edgardo dans la seconde moitié de cabaletta, exprimant l'espoir de consolation du monde qui imprègne l'amour d'âme détruite fidèle jusqu'à la mort[81].

Lucia di Lammermoor en madame Bovary

Dans la deuxième partie de madame Bovary[82][83] de Gustave Flaubert, Chapitre XV est entièrement consacré presque à une représentation Lucia di Lammermoor où Emma Bovary témoin Rouen. Rouen, quant à lui, est l'une des villes où les biographes de l'écrivain français a émis l'hypothèse que ceux-ci auraient pu assisté à une représentation de l'opéra, peut-être en 1840[84]; mais il a également demandé s'il avait la vue de droite[85]. L'auteur, cependant, en 1850 cite une performance tenue à Constantinople[85].

Au cours de la performance, l'attention d'Emma est moins au moment de la scène de la folie, que ce soit parce attiré par la présence inattendue de Léon, que ce soit comme métaphore de la première moitié du « goûthuit cents il considérait cette scène moins suggestive d'autres[86]. Après une analyse minutieuse, cependant, il ne peut pas échapper à la symbolique qui unit le roman naturaliste opéra Donizetti, en particulier dans la scène de la folie.

Comme Emma est le symbole d'un malaise qui se cache au sein de bourgeoisie Français, ce qui reflète l'insatisfaction typique de la seconde moitié de XIXe siècle, Lucia donc en présence de l'instrument solo est la superposition de la réalité et de la pensée dans un état des résultats physiques et psychologiques complets[87]. A noter également le fait que la personnalité des deux femmes se résume dans la phrase "il y a toujours un désir de faire glisser, et une commodité qui limite»[88].

citations Plus littéraires

  • en Monteriano (Where Angels Fear to Tread), De E. M. Forster, les personnages suivent le travail; Cela symbolise l'intrusion des étrangers en Italie, étant une histoire écossaise à la musique par un Italien[89]. Forster a dit qu'il avait vu le travail en Italie, joué par une des sœurs pas encore célèbres Tetrazzini[90], il était très jeune; dans son roman, il a dit avoir entré le travail et le chanteur[91].
  • a été associée aux travaux de Donizetti par de nombreux critiques Anna Karénine, de Lev Tolstoj, dont il est souvent cité avec Flaubert comme l'un des écrivains qui ont fait référence à celui-ci[92]. En fait Tolstoï ne mentionne pas non plus jamais travailler ou Donizetti, se référant simplement que généralement travailler, une scène folle et cavatine[93]; l'auteur russe la nomination à la place spécifiquement au chapitre V Al'bèrt, histoire de 1858 dans lequel le protagoniste ne dit que même dans la musique « nouvelle » (pour l'époque) il y a « une beauté extraordinaire » comme La Sonnambula de Bellini, la finale Lucia et Chopin (En plus d'un Robert non identifié). en Anna Karénine Tolstoï ne semble cependant Adelina Patti, « Patti », qui a été si bien connu pour son Lucia, mais aussi pour la Sonnambula[93].

Chansons célèbres

Lucia di Lammermoor
Une gravure par Francis J. Lapitino (arrangeur et xylophone le premier XXe siècle[94]): transcription de Elle régnait en silence
  • Cruda, fatale manie, cavatine Henry et en duo (première partie, seul acte)
  • Elle régnait en silence, cavatine Lucia (partie I, acte unique)
  • Voulez-vous sull'aure, duo entre Lucia et Edgardo (Partie I, seul acte)
  • Il a souffert en pleurant dans la douleur ... languìa, duo entre Lucia et Enrico (Partie II, Acte I)
  • Pour vous immense joie, Bridal Chorus (partie II, Acte I)
  • À propos de moi tenant en ce moment?, quatuor de Edgardo, Enrico, Lucia et Raimondo (partie II, Acte I)
  • Depuis les chambres où Lucia, air Raimondo (partie II, Acte II)
  • Le son doux Il a été frappé par sa voix, scène et air Lucia (partie II, Acte II - scène folle)
  • Tombes de mes ancêtres, récitatif et cantabile Edgardo (partie II, Acte II)
  • Vous que Dieu vous a expliqué les ailes, air final Edgardo (partie II, Acte II)

films transpositions

  • Lucia di Lammermoor, réalisé par un film-opéra Piero Ballerini (1946)
  • Lucia di Lammermoor, réalisé par un film-opéra Mario Lanfranchi pour RAI (1959)
  • Lucia di Lammermoor, réalisé par un film-opéra Mario Lanfranchi (1971)

Citations dans les films

  • Inva Mula-Tchako chante une partie de la « scène de la folie » (depuis le début jusqu'à ce que « tout à fait T'assidi ») dans le film Le cinquième élément.

Discographie

année Ensemble (Lucia, Edgardo, Enrico, Raimondo) directeur étiquette
1929 Mercedes Capsir, Enzo De Muro Lomanto, Enrico Molinari, Salvatore Baccaloni Lorenzo Molajoli Columbia/ Arkadia
1939 Lina Pagliughi, Giovanni Malipiero, Giuseppe Manacchini, Luciano Neroni Ugo Tansini Cetra
1953 Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Tito Gobbi, Raffaele Arie Tullio Serafin EMI
1954 Lily Pons, Richard Tucker, Frank Guarrera, Norman Scott Fausto Cleva Columbia
1957 Roberta Peters, Jan Peerce, Philip Maero, Giorgio Tozzi Erich Leinsdorf RCA Victor
1959 Maria Callas, Ferruccio Tagliavini, Piero Cappuccilli, Bernard Ladysz Tullio Serafin EMI
1959 Renata Scotto, Giuseppe Di Stefano, Ettore Bastianini, Ivo Vinco Nino Sanzogno Rappelez-vous les disques
1961 Joan Sutherland, Renato Cioni, Robert Merrill, Cesare Siepi John Pritchard (chef) Decca records
1965 Anna Moffo, Carlo Bergonzi, Mario Sereni, Ezio Flagello Georges Prêtre RCA Victor
1970 Beverly Sills, Carlo Bergonzi, Piero Cappuccilli, Justino Diaz Thomas Schippers Westminster records
1971 Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Sherrill Milnes, Nicolaj Ghiaurov Richard Bonynge Decca
1976 Montserrat Caballé, José Carreras, Vincente Sardinero, Samuel Ramey Jesus Lopez Cobos Philips Enregistrements
1983 Edita Gruberová, Alfredo Kraus, Renato Bruson, Robert Lloyd Nicola Rescigno EMI
1990 Cheryl Studer, Plácido Domingo, Juan Pons, Samuel Ramey ion Marin Deutsche Grammophon
1997 Andrea Rost, Bruce Ford, Anthony Michaels-Moore, Alastair Miles Charles Mackerras Sony
2007 Desirée Rancatore, Roberto De Blasio, Luca Grassi, Enrico Giuseppe Iori Antonino Fogliani Naxos dossiers

DVD BLU-RAY partielle

année Ensemble (Lucia, Edgardo, Enrico, Raimondo) directeur étiquette
1967 Renata Scotto, Carlo Bergonzi, Mario Zanasi, Plinio Clabassi Bruno Bartoletti VAI
1971 Anna Moffo, Lajos Kozma, Giulio Fioravanti, Paolo Washington Carlo Felice Cillario VAI
1982 Katia Ricciarelli, José Carreras, Leo Nucci, John Paul Bogart Lamberto Gardelli Société Bel Canto
Joan Sutherland, Alfredo Kraus, Pablo Elvira, Paul Plishka Richard Bonynge pionnier
1986 Luciana Serra, Alfredo Kraus, Giorgio Zancanaro, Boris Martinovich Angelo Campori Classics Hardy
1986 Joan Sutherland, Richard Greager, Malcolm Donnelly, Clifford Grant Richard Bonynge Arthaus
1992 Mariella Devia, Vincenzo La Scola, Renato Bruson, Carlo Colombara Stefano Ranzani Opus Arte
2002
Version en français
Patrizia Ciofi, Roberto Alagna, Ludovic Tézier, Nicholas Cavalier Evelino Pidò TDK
2003 Stefania Bonfadelli, Marcelo Álvarez, Roberto Frontali, Mirco Palazzi Patrick Fournillier TDK
2006 Desirée Rancatore, Roberto De Blasio, Luca Grassi, Enrico Giuseppe Iori Antonino Fogliani dynamique
2009 Anna Netrebko, Piotr Beczala, Marius Kwiecien, Ildar Abdrazakov Marco Armiliato Deutsche Grammophon

notes

  1. ^ éditeur Attilio Barion Sesto San Giovanni - Milano, 1926
  2. ^ William Ashbrook, Donizetti. vie, HAE, Turin, 1986, p. 88.
  3. ^ à b Ashbrook, les œuvres, p. 314
  4. ^ Rebecca Harris-Warrick, Lucie se rend à Paris, dans "Musique, Théâtre et Transfert culturel: Paris, 1830-1914", édité par Annegret Fauser et Mark Everist, University of Chicago Press, 2009, p. 197-198.
  5. ^ DEUMM
  6. ^ à b c William Ashbrook, Donizetti. vie, HAE, Turin, 1986, p. 130.
  7. ^ Libretto de la version française en stanford.edu
  8. ^ Le nom de la chanteuse qui a joué le rôle d'Arturo dans le premier napolitain est incertain. Selon certaines sources, le nom de famille Gioacchini dessin à partir d'un livret avant de mettre sous presse le 26 Septembre Donizetti dans sa lettre parle de « Balestrieri », mais est un nom inconnu dans le Teatro San Carlo. Il a donc été suggéré qu'il est erreur d'écriture Donizetti, qui tort de préciser le nom d'Achille Balestracci. A la question voir William Ashbrook, Donizetti. les œuvres, EDT, Turin, 1987, p. 378.
  9. ^ à b Manquant dans la version française
  10. ^ Dans le roman de Scott le nom de la famille qui est propriétaire de Lucia Ashton: dans le livret de Cammarano devient Ashton, suite à l'écriture actuelle de Barbieri dans la traduction italienne. vue Lucia di Lammermor, livret et guider le travail, par Federico Fornoni dans "Lucia di Lammermoor", le programme 2010-11 saison du Teatro La Fenice, Venise, 2011, p. 47.
  11. ^ Ici conseil OPAC
  12. ^ Comme la première édition italienne Egidio Saracino, Invitation à l'écoute de Donizetti, Mursia, Milano 1984, p. 170, rapporté à tort que des éditeurs napolitains Marotta et Vanspandoch toujours traduit par Gaetano Barbieri, 1826
  13. ^ Ici, le roman traduit par Gaetano Barbieri, publié par la typographie Coen et comp. à Florence en 1826.
  14. ^ Francesco Izzo, Sur les traces de Lucia. vicissitudes dramatiques de la mariée de Lammermoor de Walter Scott dans Donizetti, dans "Lucia di Lammermoor", Teatro dell'Opera di Roma, saison 1993-94 de l'opéra et le ballet, p. 27.
  15. ^ Le nom du librettiste devenu par erreur Joseph Egidio Saracino, Invitation à l'écoute de Donizetti, Mursia, Milano 1984, p. 170.
  16. ^ Daniele Boschetto, Toujours avec Orphée. Le travail de Luigi Balocchi pour le poète de la musique, Effatà, Turin, 2009, p. 89.
  17. ^ Calisto Bassi, La di Lammermoor petite amie, Michele Weis pointe. Teatr., Trieste, 1831.
  18. ^ à b Francesco Izzo, Sur les traces de Lucia. vicissitudes dramatiques de la mariée de Lammermoor de Walter Scott dans Donizetti, dans "Lucia di Lammermoor", Teatro dell'Opera di Roma, saison 1993-94 de l'opéra et le ballet, p. 31.
  19. ^ à b Francesco Izzo, Sur les traces de Lucia. vicissitudes dramatiques de la mariée de Lammermoor de Walter Scott dans Donizetti, dans "Lucia di Lammermoor", Teatro dell'Opera di Roma, saison 1993-94 de l'opéra et le ballet, p. 33.
  20. ^ Pietro Beltrame, La di Lammermoor petite amie, pour Penada Frères eux, Padoue, 1834.
  21. ^ Livret disponible sur Archive.org
  22. ^ Annalisa et Jeremy Bini Commons, Les premières représentations d'œuvres de Donizetti dans la presse contemporaine, Skira, Milan, 1997, p. 514
  23. ^ William Ashbrook, Donizetti. vie, HAE, Turin 1986, p. 86.
  24. ^ Egidio Saracino, Invitation à l'écoute de Donizetti, Murcia, Milan, 1986, p. 170.
  25. ^ Annalisa et Jeremy Bini Commons, Les premières représentations d'œuvres de Donizetti dans la presse contemporaine, Skira, Milan, 1997, p. 514-515.
  26. ^ Annalisa et Jeremy Bini Commons, Les premières représentations d'œuvres de Donizetti dans la presse contemporaine, Skira, Milan, 1997, p. 516.
  27. ^ William Ashbrook, Donizetti. vie, HAE, Turin 1986, p. 88-89.
  28. ^ Voir la préface de Bruno Cagli au volume de Annalisa et Jeremy Bini Commons, Les premières représentations d'œuvres de Donizetti dans la presse contemporaine, Skira, Milan, 1997, p. 5.
  29. ^ à b Rodolfo Celletti, Lucia di Lammermoor dans "travail Guide", Mondadori, Milan, 1971, vol. I, p. 193.
  30. ^ Gianandrea Gavazzeni, Gaetano Donizetti. La vie et la musique, Bocca, Milano, 1937.
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  32. ^ voir
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