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Opéra de Pékin
(FR) l'opéra de Pékin
état Chine Chine
Publié dans 2010
liste Liste représentative du patrimoine
secteur Arts de la scène
Carte de l'UNESCO (ARFRESFR) 00418

L 'Opéra de Pékin Il est une forme théâtrale Opéra chinois développé pour Pékin de la fin XVIIIe siècle. A l'intérieur du composé théâtre, pantomime, musique, chant et danse.

Il est parmi les formes de Représentation théâtrale Est le plus connu dans le monde pour la richesse des costumes, la prise essentialité scénographique et la performance spéciale et difficile de l'interprète, qui exige que les acteurs d'un travail préparatoire dur.

introduction

Opéra de Pékin
Danseur de l'Opéra de Pékin

L 'Opéra de Pékin (chinois: 京劇, pinyin: Jingju) Il est né à la fin du XVIIIe siècle et a atteint son plein développement et la reconnaissance dans le milieu du XIXe siècle.[1]. Extrêmement populaire à la cour dynastie Qing, Il est maintenant considéré comme une partie importante du patrimoine culturel de Chine[2]. Les entreprises les plus importantes sont basées dans Pékin et Tianjin au nord, et Shanghai au sud.[3]
Cette forme d'art est très apprécié dans taiwan, et il est répandu à l'étranger, en particulier dans États-Unis et Japon.
Le utilise quatre différents types de l'Opéra de Pékin artistes. Les sociétés comprennent généralement divers représentants de toutes sortes. Avec leurs costumes colorés et élaborés, les artistes sont la seule caractéristique unificatrice d'un genre qui a beaucoup de formes différentes. Les acteurs utilisent leurs compétences jeu, danse, chant, cascade et combat dans une série de mouvements qui au fil du temps sont devenus de plus en plus symbolique et suggestive plutôt que réaliste. La compétence des acteurs est évalué avant tout d'un point de vue esthétique, à en juger beauté leurs mouvements. Les interprètes Opéra de Pékin, en fait, doivent adhérer à un grand nombre de conventions stylistiques qui permettent au public de suivre et de comprendre l'intrigue de l'opéra.[4]
Un autre élément important de l'Opéra de Pékin est la musique, qui peut suivre les styles Xipi et Erhuang. La musique comprend des airs, des mélodies et des pièces mises au point fixe pour percussion.[5]
Le répertoire Opéra de Pékin a plus de 1400 œuvres sur la base Histoire de la Chine, sur folklore et, dans les dernières décennies, la vie et l'histoire contemporaine.[6]

Dans la dernière période, l'opéra de Pékin a été réformé, allant de la recherche de la qualité de l'adaptation de la représentation des nouveaux éléments performatifs, la mise en scène de nouvelles œuvres originales, qui a rencontré des fortunes diverses. Certains drames occidentaux ont été adaptés aux scènes chinoises[7].

histoire

origines

Les origines Opéra de Pékin sont tracées à l'arrivée des entreprises Anhui à Beijing, en 1790. A l'origine, l'Opéra de Pékin était une sorte de spectacle de la cour: le public plus tard. En 1828, quelques célèbres entreprises du Hubei, sont également arrivés à Pékin, mis en scène des spectacles en collaboration avec les entreprises Anhui. Cette rencontre est formé progressivement le répertoire des mélodies principales de l'Opéra de Pékin. L'Opéra de Pékin atteint sa plénitude vers 1845.[8] Malgré son nom, ses origines sont du Sud Anhui et orientale Hubei, les zones qui avaient en commun le même dialecte, le mandarin Xiajiang (tangerine faible Yangtsé). Les deux principaux courants mélodiques Opéra de Pékin, Xipi et Erhuang, Ils ont pris naissance Shaanxi, mais ils ont développé dans l'Anhui et du Hubei.
Une grande partie du dialogue est récité dans une forme archaïque de chinois standard, qui est enregistré dans le livre Zhongyuan Yinyun, un dictionnaire de rimes dynastie Yuan compilé par Zhou Deqing (周德清) en 1324. L'Opéra de Pékin a également absorbé la musique et des airs d'opéras et d'autres formes musicales locales. Certains chercheurs pensent que la forme musicale Xipi Qinqiang dérive de l'opéra populaire du sud-est Shaanxi, tandis que de nombreuses conventions et éléments de la représentation, ainsi que ses principes esthétiques, dérivés de Kunqu, La forme de théâtre qui a précédé l'Opéra de Pékin comme un spectacle de la cour. L'Opéra de Pékin est donc pas une forme monolithique d'art, mais plutôt une collection de diverses formes anciennes.[9].[10][11]
Cette nouvelle forme de divertissement encore introduit quelques innovations. Les rôles principaux talents nécessaires moins vocaux. Le rôle de Chou (clown), En particulier, il est rarement un caractère chanteur, l'opéra de Pékin, à la différence du rôle équivalent dans 'opéra Kunqu. la mélodies qui a accompagné les travaux ont été réalisés avec des outils différents. La plupart des éléments acrobatiques de la représentation a ensuite introduit son Opéra de Pékin.[12] La popularité de cette forme de divertissement a augmenté au cours du XIXe siècle. Les entreprises Anhui ont atteint le sommet de sa gloire au milieu du siècle.
Les joueurs les plus importants de la première moitié du XIXe siècle, considérés comme les pères de l'Opéra de Pékin, étaient Cheng Changgeng (1811-1880), Yu Sansheng (1802-1866) et Zhang Erkui (1814-1864). Cheng Changgeng, qui avait pratiqué l'art théâtral comme un enfant, a contribué à intégrer la tradition musicale Anhui avec les Han et l'Opéra Kunqu. Même Yu Sansheng a travaillé dans ce sens, d'enrichir le répertoire de l'Opéra de Pékin avec des contributions de dall'Anhui de Kunqu et Bangzi. Zhang Erkui a commencé sa carrière d'acteur professionnel à 24 ans, et plus tard a développé un style personnel, l'école Kui.
A partir de 1884, l'impératrice douairière Cixi Il est devenu un partisan régulier de l'Opéra de Pékin, ce qui facilite l'émergence de cette forme de divertissement par rapport à d'autres formes précédentes.[13]
La popularité de l'opéra de Pékin a sans doute contribué à la simplicité formelle, le nombre réduit de voix et de motifs mélodiques, ce qui a permis au public de mémoriser et de chanter les chansons des œuvres.[14]

Dans un premier temps, l'Opéra de Pékin avait seulement des acteurs masculins. En 1772, l'empereur Qianlong avait interdit les actrices de la scène de Pékin, et les femmes sont retournées au théâtre après 1870. A la fin du XIXe siècle, les actrices ont commencé à jouer aussi des rôles masculins, et atteint bientôt un pied d'égalité avec leurs homologues masculins. Li Maoer, ancien interprète de l'opéra de Pékin, a fondé la première compagnie féminine à Shanghai. D'autres entreprises ont suivi les femmes, avec une popularité croissante. L'interdiction des actrices a été officiellement aboli en 1911, avec la fondation de République de Chine, même si les acteurs spécialisés des hommes dans les rôles féminins ont continué à recueillir même succès dans la période suivante[15].

L'Opéra moderne de Beijing

Dans les années vingt l'Opéra de Pékin a connu une période de renouveau grâce à Mei Lanfang (1894 - 1961), mais a diminué au cours de la guerre sino-japonaise (1937-1945). Après l'arrivée au pouvoir de Parti communiste chinois en 1949, les nouveaux arts fortement influencé le gouvernement de s'aligner avec l'idéologie communiste. Par conséquent, les pièces qui ne traitaient pas les questions sociales sous communiste ont été considérés comme subversifs et finit par être interdit pendant Révolution culturelle (1966-1976). Sur les huit pièces considérées comme des « modèles » dans cette période, cinq appartenaient à l'Opéra de Pékin. La représentation des œuvres qui ne correspondaient pas entre les huit permis, a permis que des interventions lourdes, des censeurs qui ont modifié de nombreux ouvrages traditionnels. Empereurs, rois, généraux et concubines ont été interdits de la scène, et à leur place les personnages des œuvres sont devenus des ouvriers, des paysans et des soldats, stylisés de manière à servir de modèles à suivre. De toute évidence, il n'a pas été possible de maintenir les coutumes et agir traditionnels, et même de la musique, les instruments, le chant et la danse ont dû adapter à la nouvelle image de la Chine.[16]
Après la fin de la Révolution culturelle, à la fin des années soixante-dix, l'Opéra de Pékin revient progressivement à son répertoire traditionnel. A Taiwan, l'Opéra de Pékin engagé après 1949, une signification politique particulière: le Gouvernement Kuomintang a grandement encouragé et soutenu, par rapport à d'autres formes théâtrales, y compris l'opéra traditionnel taïwanais, pour affirmer le rôle de Taiwan en tant que centre pour la conservation de la culture traditionnelle chinoise[17][18].

Au cours de la seconde moitié du XXe siècle, l'opéra de Pékin a connu une baisse en public forte, due à la fois à la baisse de la qualité des performances, est l'incapacité de ce genre traditionnel pour capturer un aperçu de la vie contemporaine[19]. Le langage archaïque de Pékin forcé dans de nombreux cas à l'utilisation des sous-titres électroniques. un public plus jeune, influencés par la culture occidentale, est devenu impatient quant à la lenteur de l'Opéra de Pékin traditionnel[20]. Dans lequel ce manque de mémoire genre de performance est tombé pendant la Révolution culturelle a également privé les jeunes générations de l'arrière-plan culturel et traditionnel qui vous permet de bien comprendre les symboles et les conventions de l'opéra chinois. Seuls les aînés peuvent maintenant apprécier pleinement cette forme d'un art complexe.
L'Opéra de Pékin a donc tenté de « réformer », depuis les années quatre-vingt. La réforme a dans deux directions: la création d'une école d'action pour améliorer le niveau des performances et la mise en scène de nouvelles œuvres qui dépassent les canons traditionnels. En plus de ces réformes officielles, des changements mineurs ont été opérés par de nombreuses entreprises au cours des années quatre-vingt. Parmi ceux-ci, la suppression des pistes longues et répétitives, une plus grande utilisation des séquences en fausset de Dan, l'ajout de séquences de pistes de mouvement et de percussion au travail traditionnel[21]. Les nouveaux travaux ont également bénéficié d'une plus grande liberté d'expérimentation et l'adoption de nouvelles techniques, d'inspiration étrangère.
L'esprit de la réforme a continué dans les années nonante. Des entreprises telles que l'Opéra de Pékin Shanghai ont cherché à attirer de nouveaux publics avec des spectacles gratuits dans les lieux publics[22]. La chaîne de télévision CCTV-11 Il est actuellement dédiée à la production d'opéras traditionnels chinois, y compris l'opéra de Pékin[23].

Acteurs et personnages

formation des acteurs

La formation des acteurs Opéra de Pékin exige un apprentissage long et difficile. Avant le XXe siècle, les étudiants étaient encore des enfants confiés à des maîtres, avec la signature d'un contrat réel. Le maître provvedeva entièrement à la formation et à l'entretien de l'enfant, qui plus tard, il a remboursé la dette avec ses premiers gains. Après 1911, la formation a eu lieu dans les écoles, où, cependant, la vie était encore difficile. Les étudiants se sont réveillés à cinq heures du matin et ont passé la journée dans l'apprentissage des techniques d'agir, le chant et le combat. Les écoles avec des systèmes moins rigides sont apparues seulement en 1930, mais ont été fermées, avec tous les autres, après l'invasion japonaise en 1931. Les écoles rouverte en 1952[24]. Une fois dans les écoles seulement enseigné les techniques de performance que les écoles actuelles comprennent également les sujets académiques réguliers. En ce qui concerne la formation artistique et technique, les élèves étudient d'abord les arts acrobatiques, de sorte que le jeu, le chant et le mouvement[25]. Il existe différentes « écoles » en fonction des styles développés par des acteurs majeurs tels que Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, mais Lianliang et Qi Lintong[26].

caractères

Opéra de Pékin
Un personnage masculin Opéra de Pékin

Sheng

Le personnage masculin Sheng 生 est divisé en trois catégories:

  • lǎoshēng 老生, homme d'âge mûr / personnes âgées, habituellement un officier supérieur, à la barbe noire ou blanche selon l'âge, porter des robes avec des motifs de dragon. Un type est le lǎoshēng Hongsheng 红 生, le visage de vieil homme peint en rouge, ce qui représente souvent le dieu chinois de la guerre;
  • xiǎoshēng 小生 jeune homme qui chante en falsetto -parzialmente-. Le choix permet de distinguer encore plus la distinction d'âge entre les rôles xiǎoshēng 小生 et lǎoshēng 老生: la voix des jeunes est pas aussi profond que celui des hommes plus âgés. Plus les tons xiǎoshēng 小生 restent inférieurs à ceux obtenus par la voix de tête des personnages féminins;
  • wǔshēng 武生, homme d'expérience des arts martiaux, dont la théâtralité est centrée principalement sur l'utilisation des techniques acrobatiques.[27][28]

-Dan

Opéra de Pékin
Un personnage féminin - dàn

Le personnage féminin, -Dan 旦, il est également divisé en plusieurs catégories:

  • Qingyi 青衣, femme modeste et douce qui chante avec un ton haut, et de porter des vêtements simples mais bien;
  • Huadan 花旦, femme vive et espiègle, concubine ou fille, habillée avec des vêtements plus colorés et la marche avec une démarche particulièrement frappant;
  • wǔdàn 武旦, femme martial prospectifs;
  • dāomǎdàn 刀马旦 jeune guerrier femme;
  • lǎodàn 老旦, femme âgée et faisant autorité.

Au début de l'Opéra de Pékin, tous les rôles ont été dàn joués par des hommes. Ce fut le célèbre acteur Wei Changsheng (c. 1744-1802), de développer la technique des « pieds faux », simulant le rythme typique des femmes des pieds bandés.
célèbre dan ils étaient Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Shang Xiaoyun, et Xun Huisheng[29]. L'une des contributions les plus importantes Mei Lanfang l'opéra de Pékin a été la création d'un sixième type de rôle, Huashan, qui combine les caractéristiques de Qingyi et Huadan[30].

Jing

Le caractère le plus distinctif est la Jing 淨, peinture faciale, généralement un général fort et héroïque. Son visage est peint et porter des chaussures hautes et un costume qui lui donne l'air particulièrement imposant. Les motifs et les couleurs de la peinture du visage seraient issus de la tradition chinoise du symbolisme des couleurs et la divination des rides du visage. facilement reconnaissables Exemples de coloration sont rouges, ce qui dénote l'honnêteté et la loyauté, blanc, qui connote un mauvais caractère et intrigant, et le noir, qui est attribuée aux personnes sages et justes.[31] Il est divisé en trois catégories:

  • tóngchuí 铜锤, un rôle avec davantage l'accent sur le chant et d'agir;
  • jiàzihuā 架子 花, un rôle qui exige une plus grande utilisation de l'expressivité physique;
  • wǔjìng 武 淨, un rôle qui utilise des combats techniques et acrobatiques.

Chǒu

Le bouffon, Chǒu 丑 / 醜, le caractère masculin ou féminin, peut être stupide ou intelligent et brillant, et est le seul dans lequel une grande marge d'improvisation est autorisée. Il peut être wǔchǒu 武 丑, militaire, ou wénchǒu文丑, civile.

Les éléments du spectacle

scénographie

L'étape Opéra de Pékin est généralement une étape carrée. L'action est généralement visible de trois côtés. La scène est divisée en deux par un rideau brodé. Les musiciens sont placés sur la partie avant de la scène. Le public est toujours assis au sud de la scène; tous les personnages viennent de l'est et l'ouest. Selon les conventions de l'opéra chinois, l'Opéra de Pékin sont très peu d'accessoires. Presque toujours présente sur scène une table et une chaise au moins, que, selon les conventions établies peuvent signifier différentes choses, comme les murs d'une ville, une montagne, un lit. Les petits objets peuvent représenter les plus grandes choses, comme le fouet qui est un cheval classique[32]

costumes

Compte tenu de la rareté des accessoires, les costumes d'opéra de Pékin sont d'une grande importance. Leur première fonction est d'indiquer le statut social du caractère. Les membres de la famille impériale et de hauts fonctionnaires vêtus de costumes imposants et somptueux, avec des couleurs vives et riches broderies qui représentent souvent des dragons, et apporter des chaussures hautes. Les autres personnages portent des vêtements simples, mais enrichis par Broderies. Les vêtements sont larges manches fluides, qui sont agitées pour amplifier les gestes dramatiques. Costumes pauvres et sans broderie mettre en évidence la situation critique des personnages de bas de classe[33].

maquillage

Le maquillage typique de l'Opéra de Pékin, la liǎnpǔ 脸谱 / 臉譜, il est une technique qui a développé au fil du temps et qui a son origine l'utilisation traditionnelle symbolique de la couleur et divinatoires techniques anciennes qui interprétaient la personnalité des traits individuels de son visage. Dans un premier temps, les couleurs utilisées étaient trois: rouge, blanc et noir. Les dessins sont simples et ont souligné en exagérant les traits du visage du personnage. Plus tard, à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, la technique a été affinée, les couleurs et les dessins se sont multipliés, en supposant également une fonction ornementale.
De l'entrée du personnage sur scène, en regardant le maquillage du visage du public peut comprendre son rôle. Les couleurs sont associées à des qualités spécifiques: le rouge au courage et à la loyauté; justice noire et de générosité; Blanc caractéristiques négatives: la ruse, la tromperie. D'autres couleurs ont une signification symbolique: le vert est associé à la cavalerie, la valeur de bleu, la brutalité jaune, la sagesse pourpre.

musique

Opéra de Pékin
Le Jinghu, instrument typique de l'Opéra de Pékin

L'action qui accompagne l'opéra de Pékin est généralement effectuée par un petit orchestre d'instruments mélodiques et percussions. L'outil principal est la Jinghu 京胡, une petite Viella Deux cordes de son aigu. Le deuxième instrument est un luth de forme circulaire, Ruan. Les instruments à percussion comprennent Daluo, la Xiaoluo et naobo. Le joueur du gu et interdire est le conducteur.[34]

Les différences entre les deux styles musicaux différents Opéra de Pékin, Xipi 西皮 et Erhuang 二 黄, ils sont assez minces. la Xipi, plus nette et le son, est généralement utilisé pour les histoires drôles, tout en Erhuang, plus faible et atténué, est utilisé pour des histoires lyriques. L'absence de normes définies a cependant atténué, au fil du temps, les différences entre les deux genres[35].

Les pièces musicales de Beijing Opera peuvent être divisés en trois catégories: les arias chantées par les personnages; parties musicales fixes, qǔpái 曲牌, qui ont des fonctions différentes: ils peuvent signaler l'arrivée de personnes importantes ou le début des célébrations et des banquets; les séquences de percussion, qui fournissent également un cadre à l'action: par exemple, il existe de nombreuses séquences de différentes percussions pour l'entrée d'accompagnement dans la scène d'un personnage, d'identifier le rang et de la personnalité.[36]

Techniques d'acteur

Les acteurs de l'opéra de Pékin utilisent divers moyens d'expression et techniques du spectacle, le premier chant et la comédie. même la danse Il a un rôle important dans ses diverses formes, y compris pantomime. Un autre élément important dans l'art de l'acteur d'opéra de Pékin sont les combats techniques et acrobatiques. Toutes les différentes techniques doivent être maîtrisées sans effort, comme l'exige cette forme d'art.

Principes esthétiques

L'opéra de Pékin, comme les autres arts traditionnels chinois, met particulièrement l'accent sur la valeur esthétique de la performance et les acteurs visent à ajouter la beauté à chaque geste.
Les quatre techniques - chant, le théâtre, la danse et l'acrobatie - ne sont pas séparés les uns des autres, mais combinés dans chaque spectacle, même si chacun d'entre eux peut prendre parfois.
Une grande attention est mis sur la poursuite de la tradition de cette forme d'art, dont les aspects - les gestes, les accessoires, la musique, les personnages - ont été développés au fil du temps et obéir à des conventions de longue date. Les mêmes mouvements sont codés afin d'envoyer des signaux que le public sait comment interpréter. Par exemple, la marche dans un cercle symbolise un voyage longue distance; si un acteur ou la robe redresse les cheveux, a souligné qu'un personnage important va prendre la parole. Certaines conventions, comme la mimique l'ouverture ou la fermeture d'une porte ou la montée ou la descente d'une échelle, sont plus facilement interprétables.[37].
Le principe stylistique la plus évidente à Pékin est lisse et rond chaque geste et chaque pose afin d'éviter les coins et les lignes droites. Les mouvements des mains décrivent des arcs, aussi se déplace regard de l'acteur de façon circulaire avant de se fixer sur un objet. Même les mouvements sur la scène suivant ce principe esthétique, en évitant les changements brusques de direction et en adoptant une forme incurvée.[38]

De nombreux travaux représentent les comportements de la vie quotidienne, mais ces comportements sont stylisés selon le principe esthétique qui domine cette forme d'art. L'opéra de Pékin, en fait, ne vise aucunement à une représentation réaliste, mais plutôt à une représentation suggestive, non imitative, qui invoque la stylisation que la reproduction, selon le concept chinois Mo, mimésis, imitation.[39]

notes

  1. ^ Joshua S. Goldstein, Drame Kings: Les joueurs et dans le Re Publics création de l'opéra de Pékin, 1870-1937. University of California Press, 2007, p. 3
  2. ^ Colin Patrick Mackerras, Théâtre et les Taiping. dans: Chine moderne, 2 (4) (1976)
  3. ^ Elizabeth Wichmann, Tradition et innovation contemporaine de Beijing Opera Performance. TDR, 34 (1) (1990).
  4. ^ Wichmann, Elizabeth. L'écoute de théâtre: La Aural Dimension de l'Opéra de Pékin. University of Hawaii Press, 1991. p. 360
  5. ^ Guy, Nancy A. L'appréciation de l'opéra chinois: Une réponse à Ching-Hsi Perng (Forum pour les lecteurs et les auteurs). dans: Asian Journal Theater, 7 (2) (1990).
  6. ^ Wichmann, Elizabeth. L'écoute de Théâtre, cit., p. 12-16
  7. ^ Elizabeth Wichmann, Tradition et innovation contemporaine de Beijing Opera Performance, cit., p. 149
  8. ^ Goldstein, Joshua S. op. cit, p. 3.
  9. ^ Wilson, Charles, Hans Frankel. Qu'est-ce Kunqu Theater?. Wintergreen Kunqu Société.
  10. ^ Goldstein, Joshua S. op. cit., p. 2
  11. ^ Mackerras, Colin Patrick. op.cit.
  12. ^ Wilson, Charles, Hans Frankel. op. cit.
  13. ^ Mackerras, Colin Patrick. op. cit.. p.473-501
  14. ^ Hsu, Dolores Menstell. Éléments de musique d'opéra chinois. dans: The Musical Quarterly, 50 (4), 1964.
  15. ^ Chou Hui-Ling. Poses leur propre Striking: L'histoire de Travestisme sur la scène chinoise. TDR, 41 (2), (1997).
  16. ^ Yang, Daniel S. P .. Censure: 8 Travaux modèles. en Le drame critique, 15, 1971
  17. ^ Guy, Nancy. Régissant les arts, l'administration d'Etat: l'Opéra de Pékin et l'autorité politique à Taiwan. dans: ethnomusicologie, 43 (3) (1999)
  18. ^ Perng, Ching-Hsi. A la croisée des chemins: l'Opéra de Pékin à Taiwan Aujourd'hui. dans: Asian Journal Theater, 6 (2) (1989).
  19. ^ Elizabeth Wichmann. Tradition et innovation contemporaine de Beijing Opera Performance, cit., p. 148-149
  20. ^ Diamond, Catherine. Royaume du Désir: Les trois visages de Macbeth (dans le rapport). dans: Asian Journal Theater, 11 (1) (1994).
  21. ^ Elizabeth Wichmann. Tradition et innovation contemporaine de Beijing Opera Performance, cit., p. 151 et suivants.
  22. ^ Elizabeth Wichmann-Walczak, Réforme « à la Compagnie d'opéra de Shanghai Pékin et son impact sur l'autorité et la création Repertory. TDR 44 (4) (2000).
  23. ^ Joshua S. Goldstein, op. cit., pp. 1
  24. ^ Elizabeth Halson. Opéra de Pékin: Un petit guide. Hong Kong: Oxford University Press, 1966. p. 8.
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  27. ^ Chengbei Xu. Thé l'après-midi à l'Opéra de Pékin. Long River Press, 2006. p. 163
  28. ^ Elizabeth Wichmann, L'écoute de Théâtre, cit., p.7-8
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  32. ^ Elizabeth Wichmann. L'écoute de Théâtre, cit. , P. 6
  33. ^ Elizabeth Halson. Opéra de Pékin: Un petit guide, cit., p. 19-38
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  38. ^ Elizabeth Wichmann-Walczak, L'écoute de Théâtre, cit., P.4-5
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