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Remarque disambigua.svg homonymie - Si vous cherchez le style musical, voir Néoclassicisme (musique).

« Néoclassicisme est un courant goût qui a fait l'objet d'une longue élaboration théorique avant la naissance complètement dans la floraison courte et intense de la style Empire, Il est alors disparu lentement sous l'action de ferments romantiques qui transportaient avec lui depuis le début. »

(Mario Praz)

la néoclassicisme est un tendance culturel développé Europe entre XVIII et XIXe siècle. Le néoclassicisme a été diversement caractérisée, mais facilement reconnaissable dans les différents lettres, en littérature, dans le champ théâtral, musical et 'architecture.

Néoclassicisme est né en réaction à baroque tardif et rococo Il a été inspiré à 'art ancien, en particulier que grec-romain. Fondamentale est la contribution de l'archéologue et historien de l'art Johann Joachim Winckelmann et le peintre et historien d'art Anton Raphael Mengs. De plus, l'influence majeure dans le développement du style néo-classique a la Herculanum et Pompéi, lancée en 1738 (en Herculanum) Et à partir de 1748 (un Pompéi) de Charles de Bourbon, roi de Naples, qui a inspiré entre autres Luigi Vanvitelli.

Architecture et arts visuels

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: l'architecture néo-classique.

Dans l'architecture et les arts visuels, le premier mouvement dans lequel vous trouvez une aspiration est de style néo-classique Neo-Grenier dont il a été distingué par l'historien d'archéologie et art Friedrich Hauser 1889 dans sa publication "La sculpture néo-Grenier" ( "Die reliefs Neuattische"). pièces Hauser le terme « Neo-Grenier » pour identifier une réaction contre l'extravagance baroque 'art hellénistique.

L'importance croissante ici ces dernières années est tirée d'un problème urbain, par rapport à la croissance des villes. Même l'architecture des bâtiments Naples reflète largement l'influence des découvertes archéologiques. L'exemple le plus connu à cet égard est le Basilique de San Francesco di Paola, considérée comme la plus importante église néo-classique italienne[1]. Chaque « néo-classicisme » sélectionner des modèles spécifiques dans toute une gamme de possibles « classiques » et ignore tous les autres. Parmi les néoclassiques 1765-1830, en particulier les sculpteurs se sont tournés vers un idéal fidiaco, bien qu'en réalité, les œuvres produites sont plus proches copies romaines de sculpture hellénistique, en ignorant la sculpture archaïque grecque.[citation nécessaire]

Même les anciennes peintures grecques ont été perdues, mais l'imagination des néoclassiques du XVIIIe siècle ravivé à la fois par l'exemple de génération Raphael ; Inspiré marmousets peint en Domus Aurea de Nerone, à la fois avec la redécouverte de Nicolas Poussin et fouilles contemporaines Pompéi.

Néoclassicisme se généralise en France grâce à la génération d'artistes qui sont venus en Italie (à Naples, par exemple, il y avait les ruines Pompéi, Herculanum a également été très apprécié) pour étudier les objets anciens de la vie, mais surtout il a été influencé par les écrits de Johann Joachim Winckelmann.

Une deuxième vague neoclassic, plus grave et contenue, est associée à la hauteur de l'Empire napoléon, en ce que notamment dans France Il est apparu avec le style Louis XVI, avant, et la style Empire, puis.

Le point culminant de la peinture néo-classique est représentée par Jacques-Louis David et Jean Auguste Dominique Ingres; Joseph-Marie Vien, maître de Jacques-Louis David, est considéré par ses contemporains comme le « père du néo-classicisme français », même celle de Vien est un timide néo-classique; en sculpture souvenir au lieu Antonio Canova, Achats Luigi et Bertel Thorvaldsen.

Même dans ses formes les plus décoratives néoclassicisme avait une signification politique marquée: elle, comme déjà mentionné, a atteint son apogée à l'époque napoléonienne surtout au moment de la. souvenirs romains, le consulat, les symboles glorieux des aigles impériaux labari tout légions, le titre du roi de Rome donnée par Napoléon à son fils, les arcs de triomphe érigé en l'honneur de Bonaparte, représenté aux yeux de la bourgeoisie française, maintenant maître de l'Europe, et a lancé une politique impérialiste imparable, le signe de la puissance et gloire atteint après des siècles de sujétion. Tout le répertoire mythologique classique a été ravivé par des écrivains et des artistes; les premiers caractères et épisodes ravivé de la vie contemporaine dans une clé mythologique, tandis que le second peignaient et sculptaient dans le rôle de Napoléon Jupiter Olympique ou un héros célèbre et invincible de la Grèce classique.

Copie et imitation

Apporter l'art à la nature pour l'artiste néo-classique ne reproduit pas la réalité d'une manière naturaliste (vrai en particulier), mais pour en extraire l'essence, l'attitude psychologique et artiste typique mentale de l'âge classique.

Winckelmann, l'un des principaux théoriciens du néoclassicisme, a soutenu que la seule façon de devenir grand et, si possible, inimitable, est d'imiter les anciens. Convaincu que « le contraire de la pensée indépendante est une copie, pas l'imitation », il a appelé à copier fidèlement les anciens chiffres et a appelé à un retour à l'esprit, pas la lettre de l'antiquité.

Les principaux exposants

Giovan Battista Piranesi et Johann Joachim Winckelmann sont les figures de proue de l'art du néoclassicisme, deux grandes théoriques, respectivement, les partisans de 'art romain et grecque. Les deux favorisent la copie de l'imitation de l'art stérile. Dans les vues romaines de Piranesi est plus apparent esprit de la Rome antique.

Les trésors découverts à Herculanum ont montré que même les plus classiques chambres d'intérieur romains ou romains William Kent Ils étaient basés sur la structure architecturale extérieure de temple et basilique. Cela peut être remarqué par le dorure dans les miroirs de frontons fenêtres. en Italie, parmi les exposants les plus connus du néoclassicisme figuratif apparaissent également: Antonio Canova, Achats Luigi et Cosimo Morelli pour l'art, la poésie Ugo Foscolo.

l'intérieur

Quant à l'intérieur, le néoclassicisme a découvert un goût pour le décor authentique classique, à la suite des découvertes faites dans Pompéi et Herculanum, a commencé des fouilles près de la fin de la décennie 1740 mais dont l'écho avait atteint le grand public que dans les décennies qui ont suivi, grâce à la publication des premiers volumes de luxe (1757-1792) de l'œuvre monumentale Les Antiquités de Herculanum Bayard.

Les illustrations montrent comment même l'intérieur de l'ère classique baroque, ou plus romain entre les chambres réalisées par William Kent Ils étaient basés sur le style architectural de l'extérieur basiliques et temples, ce qui a entraîné: les cadres de fenêtres équipées fronton, miroirs avec des cadres dorés et des cheminées en tête avec comme frontale que celles des temples, toutes choses qui semblent maintenant trop pompeux et plutôt absurde. En revanche, le nouveau style a essayé de recréer un authentique vocabulaire architectural romain, en utilisant des motifs décoratifs flattent et moins lourds, tels que frises sculpté bas-relief ou des peintures monochromes comme des petits carrés, ce qui représente des médaillons, des vases, des bustes, ou d'autres raisons bucranes rubans suspendus ou des branches de laurier, avec arabesques fines comme toile de fond, en rouge pompéien ou d'autres couleurs pastel ou avec des couleurs qui imitait celle de la pierre naturelle.

cette mode France, appel "Goût Grec", Il a d'abord été l'apanage des citoyens de Paris, mais n'a pas été acceptée à la cour; que lorsque le jeune roi Chubby est monté sur le trône en 1774 Il a permis à sa femme Maria Antonietta, suiveur de mode, l'introduction du style Louis XVI dans les palais royaux, mais surtout dans son Petit Trianon.

À partir de 1800 appréciation des modèles architecturaux grecs diffusés par des gravures, a donné un nouvel élan au mouvement néo-classique, appelé Revival grec. Néoclassicisme a continué d'être l'un des principaux mouvements artistiques tout au long de la XIXe siècle et au-delà - en conflit constant avec romance et mouvement néo-gothique - bien que de la fin du XIXe siècle a été souvent considéré comme l'un style anti-moderne, voire réactionnaire par des cercles importants des critiques d'art. À partir du milieu du XIXe siècle, plusieurs villes européennes - notamment Saint-Pétersbourg et Monaco - Ils ont été considérablement transformés en véritables musées d'architecture néo-classique.

l'architecture américaine, néoclassicisme était l'une des expressions du mouvement 'Renaissance américaine (1890-1917 environ); son dernier événement a eu lieu dans 'l'architecture Beaux-Arts, dont les derniers grands projets publics ont été les Lincoln Memorial (Très critiquée au moment de la construction), la National Gallery of Art de Washington et au mémorial Roosevelt 'Musée américain d'histoire naturelle de New-York. Avec ces travaux, le style avait déjà commencé à décliner et le projet de ville monumentale conçue pour New Delhi par Sir Edwin Lutyens représenté le coucher du soleil glorieux de néoclassicisme Avenue: bientôt la Guerre mondiale Il a détruit toutes les illusions.

Influence dans les styles architecturaux modernes

Pendant ce temps, les architectes modernistes modérés comme Auguste Perret en France gardé les rythmes et les proportions l'architecture colonnaire même dans la construction de bâtiments industriels. Là où aurait été une colonnade tenue comme réactionnaire, une série de panneaux rainurés semblables à des piliers sous une bande ornementale répétitive est apparue comme progressistes. Pablo Picasso a fait quelques expériences avec des motifs classiques dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale et le style art Déco, qu'il a atteint son apogée avec le 'Exposition des Arts Décoratifs de Paris 1925, souvent inspirés des motifs néoclassiques sans toutefois montrer de manière claire. Divers exemples sont: les strictes et robustes caissons Jacques Ruhlmann-Émile ou Sue et Mare, vêtements élégants drapés de se rappeler les lignes grecques, la danse artistique Isadora Duncan, les bureaux de poste et les tribunaux américains construits dans le style rationaliser Moderne au plus tard le la cinquantaine. thèmes néo-classiques peuvent également être trouvés dans Smith Tower de Seattle.

néoclassicisme littéraire

Le « néo-classicisme » dans littérature anglaise, Il est associé aux écrivains du premier XVIIIe siècle, tout héritage John Dryden de Milton.
Le plus grand des poètes grecs latins dont il a été inspiré Publio Virgilio Marone. Les principaux auteurs de la période sont Daniel Defoe, Jonathan Swift, Alexander Pope.
[citation nécessaire]

en France, néoclassicisme est typique du théâtre Jean Racine, avec ses lignes équilibrées, des émotions limitées, expression rifinimento, sans excès, sa cohérence artistique, de sorte que le ton tragique n'a pas été compensée par des moments de réalisme ou de l'humour (comme dans Shakespeare), Et son adhésion formelle à "unités classiques« Remis de poétique de Aristote.

En Italie, les représentants les plus importants de la littérature néo-classique ont été Ludovico Savioli, Giuseppe Parini, Vincenzo Monti et Ugo Foscolo.

en 1786, l'écrivain allemand Goethe Il a terminé sa période de Sturm und Drang avec son Voyage en Italie, dont les expériences acquises en volume 1817. Plus tard, il, comme son collègue Friedrich Schiller, Il émulé les thèmes et la sensibilité des la tragédie grecque dans des œuvres telles que Iphigénie en Tauride, la Élégies romaines, et Faust.
Cependant, pour Goethe, et tout le mouvement Sturm und Drang, il est nécessaire de souligner que la principale et fondamentale - l'insouciance, le génie, la fureur de la composition et l'apparente absence de freins - sont typiques du romantisme européen. thèmes néoclassiques qui dominent les œuvres du poète allemand Hölderlin.

Au milieu du XVIIIe siècle, les fouilles archéologiques Herculanum et Pompéi et des études archéologiques Winckelmann Ils ont conduit à la diffusion des gravures reproduisant des monuments, des sculptures et des peintures trouvés à cette occasion. Merci au travail de Winckelmann Il s'établit un goût pour l'antiquité considérée comme un modèle d'harmonie et la perfection des proportions (Winckelmann appelé 'art grec comme un exemple sublime de « noble simplicité et grandeur calme »). Le modèle néo-classique passé d'arts visuels à la littérature où le style classique avait régné dans la première moitié du siècle (pensez à tous 'Académie Arcadia). Le poète français André Chénier Il a écrit que « plus de nouvelles pensées font des vers anciens. » il est revendiqué la valeur absolue de beauté comme une existence idéale suprême, et identifié en harmonie mélangée à la grâce, exprimée par la sérénité qui vient de surmonter les passions, l'équilibre des sentiments, le rapport exact des proportions. La maison idéale est devenu le Grèce classique, siège d'un patrimoine spirituel commun, où la terre a rêvé de venir à échapper à une réalité qui apparaît souvent décevant.[2] L'amour pour les institutions républicaines libres romaines nous a souvent rappelé de penseurs politiques défavorables et les monarchies absolues. Le Roman néoclassicisme avait un caractère jacobin, Il en France et exalté l'Italie dans le sens de la liberté.

XXe siècle: néoclassicisme entre les deux guerres

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Twentieth Century (Mouvement Art), Néoclassicisme (musique) et monumentalité.

J'étais XX siècle un mouvement artistique appelé tout le néoclassicisme. Il comprend au moins musique, la philosophie et littérature et il a mis au point entre la fin de Première Guerre mondiale et la fin de second. Il y avait aussi une « neoclassicimo simplifiée » dans cette période architecture, qui est opposée à la rationalisme. En Italie, ce qui a été exprimé par l'architecture Marcello Piacentini.

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notes

bibliographie

  • Le juge Aldo et Giovanni Bruni, Les problèmes et les écrivains de la littérature italienne, vol. 3, Torino, ed. Pearson, 1987 ISBN 88-395-1207-1.
  • Carlo Bertelli, Giuliano Briganti et Antonio Giuliano (ed) Histoire de l'art italien, vol. 4, Milan, Bruno Mondadori Editore, 1990 ISBN 88-424-4525-8.
  • Robin Middleton et David Watkin, l'architecture du XIXe siècle, Milano, Electa, 2001 [1980], ISBN 88-435-2465-8.
  • Fernando Mazzocca et Gianni Venturi (ed) Antonio Canova. La culture figurative et littéraire des grands centres italiens, Bassano del Grappa, Institut de recherche pour l'étude de Canova et Neoclessicismo, 2006 ISBN 88-900674-9-7.
  • Luciano Patetta, L'éclectisme architectural. Sources, théories, modèles, 1750-1900, Milan, Città Studi, 1991 ISBN 88-251-0045-0.

D'autres projets

liens externes

  • néoclassicisme, en thésaurus la Nouvelle rubrique sujet, BNCF, Mars 2013. Changement de Wikidata
  • néoclassicisme, en Treccani.it - ​​Encyclopédies en ligne, Institut Encyclopédie italienne, le 15 Mars 2011. Extrait le 15 Juillet, 2016.
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