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national Gallery
Thenationalgallery.jpg
Façade de la National Gallery
emplacement
état Royaume-Uni Royaume-Uni
emplacement Londres
adresse Trafalgar Square
traits
type peinture
ouverture 1824
directeur Luca Puglisi
National Gallery (Londres)
[Plein écran]
site Web

Les coordonnées: 51 ° 30'30 « N 0 ° 07'41 « ​​W/51.508333 N ° 0.128056 ° W51.508333; -0,128056

la national Gallery (Galerie nationale) de Londres, fondé en 1824, est un musée qui, à son siège de Trafalgar Square, Il abrite une riche collection de plus de 2300 peintures de différentes époques, à partir du milieu XIIe siècle le siècle dernier[1]. La collection appartient au peuple britannique et l'entrée de la principale collection permanente est libre, bien que parfois il est tenu de payer un billet pour accéder à certaines expositions spéciales.

Dans un premier temps la collecte des national Gallery Il était plutôt modeste; Contrairement à des musées comme le persienne de Paris ou Museo del Prado de Madrid Il ne provient pas de la nationalisation des anciennes collections d'art princières ou royales. Au lieu de cela, elle a été fondée lorsque le gouvernement du Royaume-Uni Il a acheté 38 peintures de banquier John Julius Angerstein en 1824. Après la première acquisition du musée a été agrandi et amélioré principalement grâce au travail de ses premiers administrateurs, dont Sir se souvient Charles Lock Eastlake, et dons par des particuliers, qui représentent encore les deux tiers de la collection[2].

Au fil du temps la galerie a obtenu des résultats extraordinaires, même les études fortes approfondies britannique dans le domaine de l'histoire de l'art: comptage plus de deux mille œuvres exposées, a le point fort d'avoir au moins un travail à peu près tout grand maître européen, du Moyen Age un Post-impressionnisme, avec un aperçu complet des épisodes saillants dans les écoles italiennes, flamandes, hollandaises, espagnol, français et, bien sûr, l'anglais. Les différents contextes historiques et artistiques peuvent également être entièrement par une foule évoquaient des œuvres de « mineur » et les enseignants des écoles locales.

Le bâtiment qui abrite aujourd'hui le musée, sur le côté nord de Trafalgar Square, est le troisième à être utilisé pour cette fonction, et, comme ses prédécesseurs, a souvent été jugée insuffisante. La seule partie à être restée sensiblement inchangée la construction originale de la 1832-1838 est le façade conçu par "architecte William Wilkins, tandis que le reste de la structure était un peu à la fois changé et élargi au fil des années. Les changements les plus importants sont dus au travail d'Edward Middleton Barry et Robert Venturi. Le directeur actuel est le historien Gabriele Finaldi, qui a pris ses fonctions au printemps 2015[3].

histoire

La demande de création d'un musée national

la Royaume-Uni, par rapport à la plupart des pays européens, il a décidé tard pour créer une collection d'art national ouvert public. Ce ne fut pas parce qu'ils avaient manqué l'occasion, puisque le gouvernement britannique aurait pu acheter une collection privée de niveau international depuis la fin de XVIIIe siècle, au lieu de décider de ne pas le faire. Ce fut la collection de Sir Robert Walpole, que les héritiers ont décidé de mettre en vente dans 1777. Le député radical John Wilkes, parler Chambre des communes, Il m'a demandé qui a fait « Tunnel adéquat dans le grand jardin du British Museum, pour accueillir le trésor inestimable »[4].

Le gouvernement ne tient pas compte de l'appel de Wilkes et, vingt ans plus tard, la collection a été achetée en vrac de Catherine la Grande; il est actuellement Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.

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la La résurrection de Lazare de Sebastiano del Piombo, de la collection Angerstein, Ce fut la première peinture à faire une partie officielle de la nouvelle Galerie nationale

Après ces événements, ainsi que des artistes James Barry et John Flaxman Ils ont renouvelé l'appel à un musée d'art national, en faisant valoir que l'école britannique de la peinture pourrait bien se développer si seulement il avait eu la chance d'approcher les chefs-d'œuvre de l'art européen. la Institution britannique (Fondée en 1805) A essayé de remédier à cette situation en organisant des expositions d'œuvres de grands maîtres du prêt passé de collections privées, mais se trouvait au milieu de la controverse, en partie en raison de la mauvaise qualité des œuvres[5].

Plus tard dans 1811, Londres est devenu la maison à une collection qui avait été recueillie dans le but de former le noyau d'un musée national jamais fait polonais, quand l'un des hommes accourus, Sir Francis Bourgeois, sa gauche par testament testamentaire au Dulwich College (actuellement, il trouve dans la Dulwich Picture Gallery). Toutefois, étant donné la collège est une institution privée qui se trouvait dans une banlieue au sud de Londres, la capitale britannique a été laissé sans un musée national de la propriété de l'Etat à la fin de Guerres napoléoniennes

La fondation et les premières années

Le paiement inattendu de la dette de guerre de la part de 'Autriche Enfin, il a poussé le gouvernement britannique jusque-là réticents à établir une galerie d'art national, dans le moment où il a été mis sur le marché de la collecte John Julius Angerstein, une source de banquier russe mort l'année précédente. Le 2 Avril 1824 la Chambre des communes Il a approuvé l'achat de 38 peintures appartenant à Angerstein, y compris des œuvres de Raphael et la série de Mariage à-la-mode de Hogarth, pour une dépense totale de £ 57000.

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100 Pall Mall, la maison de la National Gallery 1824-1834.

La National Gallery a ouvert ses portes au public le 10 mai 1824, logé dans le palais # 100 Pall Mall de Angerstein. Dans les peintures du banquier, ils ont été ajoutés en 1826 ceux de la collection de Sir George Beaumont, qui avait leur a offert à la nation il y a trois ans, à condition que l'on trouve une structure adaptée à maison et, 1828 un héritage de 34 autres tableaux du révérend William Holwell Carr. Dans un premier temps, il a été le Garde des Peintures, William Seguier, d'assumer la tâche de gérer la galerie, mais en Juillet 1824 ces responsabilités ont été assumées par le conseil d'administration nouvellement formé d'administrateurs.

Le siège de la National Gallery de Pall Mall était souvent surpeuplé avec les visiteurs et donc une source de controverse, aussi sa petite taille par rapport à ceux du Louvre à Paris dans l'embarras à la nation tout entière. Une défaillance structurelle du bâtiment au n.100 du musée forcé de se déplacer pendant un certain temps toujours 105 de Pall Mall, que le romancier Anthony Trollope il a appelé « Construire un sale, gris et étroit, insuffisant pour exposer les trésors qu'ils contiennent »[6] en 1832 Il a commencé à construire une nouvelle maison au lieu de l'ancien écuries royales dans le district Charing Cross, dans une région qui dans la décennie précédente avait été transformé en Trafalgar Square; le projet a été par l'architecte William Wilkins. Il était une position importante dans le contexte urbain, décrit par membre du conseil Sir Robert Peel comment « Au coeur de Londres » et facilement accessible par des personnes de toutes les classes sociales. Plus tard dans la décennie 1850, certains ont demandé un autre transfert, en partie en raison de l'excessive pollution de Londres, en partie en raison de certains défauts de conception, mais à la fin il a été estimé que la suppression de la National Gallery Trafalgar Square serait de rendre plus difficile l'accès au public et le musée n'a pas été déplacé.

La croissance sous la direction de Eastlake et ses successeurs

L'objectif de la Galerie nationale était représentée par des peintures de maîtres italien la XV et XVIe siècle et pour les trente premières années de son existence, les administrateurs ont été limités à l'acquisition d'œuvres d'artistes individuels Renaissance. Leurs goûts plutôt conservateurs leur a fait perdre plusieurs bonnes chances et la direction du musée a fini par acquérir aucun travail entre 1847 et 1850 en raison de désaccords entre les membres[7]. Une analyse assez critique de la gestion élaboré par la Chambre des communes 1851 Il a suggéré qu'il soit nommé administrateur, dont l'autorité prévaut sur celle des administrateurs. Beaucoup pensaient que le travail irait à l'historien de l'art allemand Gustav Friedrich Waagen, qui avait été précédemment demandé des conseils sur la façon d'éclairer et d'exposer les peintures. au lieu de cela Queen Victoria, la prince Albert et le Premier ministre Lord John Russell a choisi pour cette tâche, l'homme qui déjà occupé le poste de Garde des Peintures musée, Sir Charles Lock Eastlake.

Le nouveau directeur a préféré plutôt le travail des artistes de la Renaissance précoce, qui avait été négligé par la politique d'acquisitions du musée, mais on gagne lentement consensus parmi les amateurs d'art. Eastlake a fait des voyages annuels en Europe, et surtout en Italie, pour trouver des peintures appropriées à inclure dans la collection. Au total, 148 peintures acquises à l'étranger et 46 en Grande-Bretagne[8], y compris les travaux importants tels que La bataille de San Romano de Paolo Uccello. Eastlake accumulé à ce moment-là aussi sa collection privée composée d'œuvres qu'il savait qu'ils ne pouvaient pas susciter l'intérêt des membres. Cependant, sa véritable intention était d'obtenir également faire partie de la National Gallery, une opération qui a été dûment rempli après sa mort par son ami et successeur William Boxall, qui lui a succédé en tant que directeur, et la veuve Lady Eastlake.

Le troisième directeur, Sir Frederick William Burton, Il a jeté les bases de la collection d'œuvres de XVIIIe siècle et il a fait plusieurs acquisitions exceptionnelles provenant de collections privées anglaises, y compris les ambassadeurs de Hans Holbein le Jeune. Une autre étape clé pour le développement du musée a été la mise en place de la Galerie nationale d'art britannique, dit depuis lors Tate Gallery, en 1897. La décision de confier les peintures Tate par des artistes britanniques nés après 1790 Galerie nationale lui a permis de se débarrasser des œuvres superflues substantiellement différentes de la collection, tout en conservant les Hogarth, tourneur et agent de police. Depuis lors, à cette époque, le siège du musée était composé de seulement 15 chambres, l'éclaircie est également avéré bénéfique, car elle lui a permis d'exposer les peintures d'une meilleure façon et en leur donnant une attention particulière et de soins non possible auparavant.

Les premières années du XXe siècle

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Vénus et Cupidon de Diego Velázquez

en 1906 la peinture Vénus et Cupidon de Velázquez, la première acquisition de haut niveau par le fait Le National Art Collections Fund, Il a été le premier de plusieurs ouvrages que le fonds a acheté pour la National Gallery. Au cours de l'une des nombreuses manifestations que Trafalgar Square est célébrée le 10 mai 1914 la toile a été endommagée par Mary Richardson, un activiste pour le droit de vote aux femmes qui protestaient contre l'arrestation de Emmeline Pankhurst la veille. Plus tard, au cours de ce même mois, les suffragettes ont également attaqué cinq œuvres par Giovanni Bellini, provoquant la fermeture du musée jusqu'au début de Première Guerre mondiale, lorsque les groupes de femmes ont décidé l'interruption de violentes manifestations pour attirer l'attention sur leurs revendications[9].

Le legs de 42 tableaux par le Dr. Ludwig Mond en 1909 Il a été l'un des plus importants jamais reçu par le musée et a amélioré sa collection d'œuvres de maîtres italiens du passé[10]. au cours de la XIXe siècle la National Gallery avait jamais possédé des œuvres d'artistes contemporains, mais le manque a été tardivement comblé par Sir Hugh legs de biens Lane de peintures à l'école impressionniste en 1917. Un fonds pour l'achat d'œuvres modernes créées par le collecteur Samuel Courtauld en 1924 acheté La salle de bain à Asnieres de Seurat et d'autres tableaux importants comme un cadeau à la nation; en 1934 ces travaux ont été transférés de la Tate à la National Gallery.

La National Gallery de la Seconde Guerre mondiale

Le déclenchement de la Guerre mondiale les peintures ont été prises pour des raisons de sécurité d'abord dans divers endroits Gallois puis à Manod carrière, près Festiniog en Pays de Galles Nord. L'idée initiale du directeur Kenneth Clark Il était de transporter les peintures de navire Canada mais il a reçu une télégramme de Winston Churchill dit-il « Les cacher dans une cave ou une cave, mais pas de peinture laissera ces îles"[11]. Pendant ce temps, pianiste Hess Myra tous les jours des spectacles organisés dans les salles vides du siège du musée pour maintenir le moral des gens, juste à un moment où toutes les salles de concert de Londres ont été fermées. en 1941 la demande d'un artiste pour pouvoir voir le Portrait de Margaretha de Geer de Rembrandt Il a pris le départ de l'initiative "Vue d'ensemble du mois« Chaque mois un Par lequel la peinture a été prise de Manod carrière et exposé au public dans la Galerie nationale.

Les développements de la période d'après-guerre

Au cours des années après la fin de la guerre les acquisitions pour le musée est devenu de plus en plus difficile en raison des évaluations pour les œuvres des maîtres du passé - et plus encore ceux des Impressionnistes et Postimpressionnistes - Ils avaient augmenté de façon spectaculaire. Certaines des acquisitions les plus importantes de cette période aurait été impossible sans le soutien du public: parmi eux il y a Sainte-Anne, la Vierge et l'Enfant avec Saint John de Leonardo da Vinci (Acquise en 1962), Le La mort d'Actéon de Titian (1972) Et Madonna de l'Carnation de Raphael (2004).

Les particuliers ont continué à fournir un soutien, et le plus généreux d'entre eux était Sir Paul Getty que, dans 1985, reversés à la National Gallery £ 50 millions à dépenser pour des acquisitions[12]. Ironie du sort, l'institution qui a créé les plus grandes difficultés à la politique d'acquisitions du musée était (et reste) le facoltosissimo Getty Museum en Californie, fondée par le père Getty émigre VIU. En 1985 également, Lord Sainsbury of Preston Candover et ses frères Simon Sainsbury et Sir Timothy Sainsbury ont effectué un don qui a permis la construction du soi-disant Sainsbury Wing le musée. Toutefois, la diminution des fonds fournis par le gouvernement était dû à une intense frustration pour le directeur démissionnant Charles Saumarez Smith, et on croit que le musée est actuellement confronté à la pire crise en termes d'acquisitions pour un siècle dans cette partie[13].

en 1996 il a été décidé que le 1900 Il serait considéré comme la date de limite de réalisation des tableaux de la National Gallery, et les années qui ont suivi plus de 60 peintures qui datent étaient les données Tate Gallery à long terme sur le prêt en échange d'œuvres de Gauguin et d'autres artistes. L'accord est important parce qu'il a mis fin à un siècle de relations plutôt froides entre les deux musées. Une expansion future de la nouvelle Galerie nationale pourrait coïncider avec le retour de ses chefs-d'œuvre murs XX siècle[14].

Une autre lacune de la collection a été remplie 1999 de l'héritage Sir Denis Mahon, un historien de l'art qui avait recueilli des peintures italiennes de l'époque baroque à un moment où ils étaient considérés comme de mauvais goût par la plupart des opérateurs. La blessure avait infecté même les administrateurs de la National Gallery, qui en 1945 Ils ont refusé de l'acheter pour 200 livres par Guercino de sa collection (en 2003 son évaluation a atteint les 4 millions de livres)[15]. Mahon a quitté le musée 26 de ses tableaux, y compris des œuvres de Guido Reni et Corrège, à condition qu'ils ont jamais été retirés de l'exposition et il avait jamais demandé de payer un billet pour les voir[16].

le bâtiment

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Plan du premier étage de la National Gallery, qui montre comment les extensions ont été faites dans un non-organique

William Wilkins Building

La proposition de créer la National Gallery à Trafalgar Square a été avancée pour la première fois par la John Nash, imaginer qu'au lieu de royal Mews, tandis qu'un bâtiment semblable à Parthénon, conçu pour accueillir l'Académie royale, il devrait occuper le centre de la place. Un concours pour la refonte de la zone a été lancée en 1822 et Nash a présenté un projet en collaboration avec son partenaire C. R. Cockerell. La renommée de l'époque Nash, cependant, était sur le déclin, et la tâche a été à la place gagnée par William Wilkins, qui a participé à la phase de sélection du site et proposé au dernier moment dessinaient[17] Wilkins a entrepris de construire un "Temple des Arts, qui a nourri l'art contemporain grâce à des modèles d'histoire"[18] mais la réalisation a ensuite été appauvri par la maîtrise des coûts et des compromis qui ont dû céder: le résultat final a été jugé un tel échec à tous égards.

La superficie disponible du bâtiment a permis une profondeur d'une seule pièce, car juste derrière lui se tenait une maison de correction et d'une caserne[19]. Même les espaces accordés à la National Gallery à l'intérieur du bâtiment étaient vraiment modestes, puisque l'aile orientale a été occupée par l'Académie royale jusqu'à ce que la 1868, quand il a été déplacé à son emplacement actuel dans Burlington House.

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La façade du bâtiment conçu par Wilkins éclairé la nuit

Le palais a été l'objet du ridicule public depuis avant sa réalisation, lors de la publication d'une version du projet par Gazette littéraire en 1833[20]. Deux ans avant l'achèvement des travaux de sa déclaration tristement célèbre est apparu sur la première page contrastes (1836), Un traité faisant autorité 'architecte néo-gothique A. W. N. Pugin, Il a cité comme un exemple de la dégénérescence du style classique[21]. le roi William IV Il considère que le bâtiment "un méchant, cagibi étroite"[22]. Les jugements sur la façade réalisée par Wilkins, cependant, sont ensuite considérablement améliorées avec le temps. Comme preuve de cela, vous pouvez citer un autre commentateur royal, le courant Prince de Galles qu'il a cité dans un discours 1984 comme " aimé et ami élégant».

Les changements et l'expansion (Pennethorne, Barry et Taylor)

Le premier changement important du bâtiment a été la grande galerie ajoutée par Sir James dans Pennethorne 1860-61[23]. Par rapport aux chambres faites par Wilkins il était richement décorée, mais a fini par aggraver la situation des espaces déjà confinés du musée, car il avait pris la place de l'ancien hall d'entrée[24]. Bien sûr, il y avait différentes propositions ou à une refonte complète de la National Gallery (comme Sir Charles Barry en 1853) Ou pour le déplacer dans les locaux plus grands dans le quartier de Kensington, où entre autres l'air de la ville était mieux. en 1867 Le fils de Barry, Edward Middleton Barry, a proposé de remplacer le bâtiment conçu par Wilkins avec un plus grand, avec quatre dômes dans un style classique. Le projet a été rejeté et la critique contemporaine a appelé l'impression que l'extérieur du bâtiment a été désigné comme "une imitation flagrante de Cathédrale de Saint Paul[25].

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la Saloni Barry , conçu par E. M. Barry (1872-1876).

Avec l'hospice de démolition cependant, entre 1872 et 1876 Barry a pu construire la première grande expansion du musée. Fait de polychromes de style néo-Renaissance, Saloni Barry Ils étaient prêts à croix grecque autour d'une grande salle centrale octogonale. Bien que leur réalisation était de faire pour le choix d'architecture décevante du bâtiment Wilkins, la nouvelle aile construite par Barry n'a pas aimé le personnel du musée a estimé qu'il ressemble était magnifique et monumental en conflit avec son espace d'exposition simple fonction. De plus, le type de décorations faites n'a pas pris en compte pour l'utilisation de pièces destinées à faire: par exemple, au plafond de la salle consacrée à la peinture italienne des XVe et XVIe siècles, les noms des artistes britanniques du XIXe siècle ont été écrites[26]. En dépit de ces i trébuchant Saloni Barry Ils représentent pour le musée d'un axe central important que tous les plans d'expansion sont adéquats depuis lors réussi depuis un siècle, de sorte que le résultat final était un bâtiment avec une symétrie claire.

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la Salle escalier, conçu par Sir John Taylor.

La galerie Pennethorne a été démolie au cours de la prochaine phase d'expansion, un architecte du projet John Taylor, qui a étendu le bâtiment à l'arrière de l'entrée centrale. Le plafond du nouveau vestibule avec un dôme verre, Crace a été décoré par la famille, qui avait également travaillé sur la Saloni Barry.[27]. un fresque, que les intentions devraient décorer le mur sud, il n'a jamais été réalisé, et sa place est actuellement occupée par la peinture Frederic Leighton La célèbre Madone de Cimabue est portée en procession dans les rues de Florence (1853-5), Prêt de la Collection Royal années nonante[28].

à partir de 1928 un 1952 Le plancher de la salle a été décorée d'une série de mosaïque Boris Anrep. Anrep était en bons termes avec divers membres Bloomsbury Group et il a partagé leur dédain pour les attitudes et la façon de penser des 'époque victorienne. Les mosaïques peuvent alors être lues comme satire des façons de décorer les édifices publics du XIXe siècle[29], parfaitement représenté par des sculptures élaborées de 'Albert Memorial. Anrep a renversé le grandiloquence et le ton très moralisateur de ce type d'œuvres, ce qui représente leurs œuvres dans sa conception de vertus modernes (Y compris sens de l'humour et l 'esprit) Au lieu des sept vertus traditionnelles chrétien[30], et célébrer Plaisirs de la vie (Y compris pudding de Noël[31] et son Labours. Refusant de se rétracter le panthéon les personnages illustres du passé, les mosaïques mis sur un piédestal contemporains Anrep: la mosaïque centrale, ce qui représente Le réveil des Muses Il comprend des portraits de Virginia Woolf et Greta Garbo, comme Winston Churchill, Bertrand Russell et Thomas Stearns Eliot sont des portraits entre les figures allégoriques de la série vertu moderne.

L'expansion des ailes nord et ouest

La prochaine extension West Wing a été réalisée plus en douceur, le maintien de la symétrie du bâtiment et de reproduire le plan conçu par Barry traverser à l'est. Il a été également maintenu l'utilisation de marbres cadres de portes de couleur foncée et ardoise pour la base des murs, ce qui donne les nouvelles ailes aussi une certaine continuité stylistique avec les parties antécédentes. On a maintenu le style classique jusqu'à 1929, quand il a été construit galerie Duveen, avec son plafond voûte en berceau décoré coffré. La symétrie du bâtiment a été cambriolé 1975 avec la réalisation de galeries nord, un peu de style en ajoutant ma chérie moderniste. "Mal proportionné, mal éclairé et avec un manque évident de style architectural« Tel qu'il est défini dans la Rapport de la National Gallery la 1997[16], les galeries ont été rénovées dans le années nonante dans un style qui va à imiter celle de leurs prédécesseurs du siècle précédent. Les travaux faisaient partie d'un programme plus vaste de rénovation de l'étage principal du musée qui a commencé en 1985/6 avec la restauration de Chambres Barry.

L'aile Sainsbury et les élargissements successifs

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La vue aile Sainsbury du côté de Trafalgar Square

L'expansion la plus importante au cours des dernières années est représenté par 'Sainsbury Wing, conçu par les architectes de renom postmodernistes Robert Venturi et Denise Scott Brown pour abriter la collection de peintures Renaissance, et construit en 1991. La mise en œuvre effective a été retardée après la prince Charles Il avait défini publiquement un projet pendant la construction d'une extension du Musée des architectes modernistes Ahrends, Burton et Korálek "un buccin monstrueux placé sur le visage d'un ami aimé et élégant"[32]. Le projet comprenait également une section consacrée aux bureaux, des sièges dans la galerie. Cela a conduit à la réalisation d'un modèle à grande échelle qui a été exposé à royal Academy en 1983. seulement en 1985 Cependant, le don de John Sainsbury, Baron Sainsbury de Preston Candover et ses frères rendu possible l'application construction d'un nouveau bâtiment dédié à l'usage exclusif de la National Gallery. Compte tenu de la particularité de sa position, il est surprenant de constater que l'aile Sainsbury s'écarte des normes du venturi atténuation des projets spéciaux, en réussissant à se fondre dans la façade Wilkins et proposant une prise intelligente sur le langage architectural classique.

Contrairement aux riches décorations des salles XIXe siècle ou qui imitent le style, les galeries d'exposition Wing Sainsbury sont volontairement simples et plus petits, à la taille plus petite des peintures exposées en eux. Ils sont inspirés par ceux conçus par Sir John Soane pour Dulwich Picture Gallery et leurs murs blancs avec des détails gris pierre (Tels que le port) plats latéraux sont une référence au style de Brunelleschi. L'approche postmoderniste de Venturi est pleinement perceptible en raison de ses citations stylistiques des palais de divers clubs de Pall Mall, de Scala Regia en Vatican, par des entrepôts victoriens et temples anciens Egyptiens

Après la piétonisation de Trafalgar Square, la National Gallery a lancé un projet visant à convertir les espaces du rez-de-chaussée des bureaux laissés vacants dans l'espace ouvert au public. Le projet prévoit également la réutilisation des cours actuellement sur l'utilisation et l'occupation des espaces adjacents achetés National Portrait Gallery de Place St Martin. La première partie du travail, le projet aile Est conçu par Jeremy Dixon et Edward Jones a ouvert en 2004 et il contient une nouvelle entrée du musée du rez-de-chaussée à côté de Trafalgar Square. L'entrée principale a été rénové et ouvert au public en Septembre 2005.

directeurs

Cette liste des administrateurs de la National Gallery depuis sa création:

Galerie nationale d'administration
monsieur Charles Lock Eastlake 1855-1865
monsieur William Boxall 1866-1874
monsieur Frederick William Burton 1874-1894
monsieur Edward Poynter 1894-1904
monsieur Charles Holroyd 1906-1916
monsieur Charles Holmes 1916-1928
Sir Daniel Auguste 1929-1933
monsieur Kenneth Clark 1934-1945
Sir Philip Hendy 1946-1967
Sir Martin Davies 1968-1973
Sir Michael Levey 1973-1986
Dr Neil MacGregor 1987-2002
Dr Charles Saumarez Smith 2002-2007
Penny Dr Nicholas 2008-2015
Gabriele Finaldi 2015-

Les artistes associés

À partir de 1989 le musée a créé un projet qui permet une étude en cours d'utilisation à un artiste afin qu'il puisse créer ses propres œuvres inspirées par la collection permanente. En général, le rôle de l'artiste associé est maintenu pendant deux ans et, à la fin de la période, est organisée une exposition dans le musée. Voici la liste des artistes qui ont déjà participé au projet:

artiste période
Paula Rego 1989 - 1990
Ken Kiff 1991 - 1993
Peter Blake 1994 - 1996
Ana Maria Pacheco 1997 - 1999
Ron Mueck 2000 - 2002
John Virtue 2003 - 2005
Alison Watt 2006 - 2008

travaux

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Collection de la Galerie nationale.

Voici les trente chefs-d'œuvre du musée, selon un classement par diffusion des éditeurs[33]:

N ° img école auteur Sujet / Titre date technique h[34] l[34] inventaire date
entrée
links
01 Wilton diptych.jpg Anglais ou en français Artiste français ou en anglais Wilton Diptych À propos de 1395-1399 Tempera à bord 53 37 NG4451 1929 [2]
02 Jan van Eyck - Portrait de Giovanni Arnolfini et sa femme - WGA7689.jpg flamand Eyck, Jan van Arnolfini Portrait 1434 huile sur bois 82,2 60 NG186 1842 [3]
03 Bataille de San Romano (Paolo Uccello, Londres) 01.jpg italien Oiseau, Paul Nicolas de Tolentino à la tête du Florentin A propos de 1438 technique mixte sur la table 182 320 NG583 1857 [4]
04 Baptême du Christ 04.jpg Piero italien Piero della Francesca Baptême du Christ 1448-1450 Tempera à bord 167 116 NG665 1861 [5]
05 Vénus et Mars.jpg italien Botticelli, Sandro Vénus et Mars 1483 technique mixte sur la table 69,2 173,4 NG915 1874 [6]
06 Leonardo da Vinci Vierge aux Rochers (National Gallery de Londres) .jpg italien Leonardo da Vinci Vierge aux rochers À propos de 1495-1508 huile sur bois 189,5 120 NG1093 1880 [7]
07 Michelangelo Buonarroti 045.jpg italien Michel-Ange la mise au tombeau À propos de 1500-1501 huile sur bois 161,7 149,9 NG790 1868 [8]
08 Giovanni Bellini Portrait du doge Leonardo Loredan.jpg italien Bellini, Giovanni Portrait du doge Leonardo Loredan 1501-1502 huile sur bois 61,6 45,1 NG189 1844 [9]
09 Raphael Madonna du Pinks.jpg italien Raphael Madonna du Pinks À propos de 1506-1507 huile sur bois 27.9 22.4 NG6596 2004 [10]
10 Jan Gossaert 001.jpg flamand Gossaert, Jan Adoration des Mages 1510-1515 huile sur bois 177,2 161,8 NG2790 1911 [11]
11 Titian - Bacchus et Ariadne - Google Art project.jpg italien Titian Bacchus et Ariadne À propos de 1520-1523 huile sur toile 176,5 191 NG35 1826 [12]
12 Hans Holbein le Jeune - Les Ambassadeurs - Google Art project.jpg allemand Holbein, Hans le Jeune ambassadeurs 1533 huile sur bois 207 209,5 NG1314 1890 [13]
13 Caravage - Souper à Emmaus.jpg italien Caravage, Michel-Ange Merisi da Souper à Emmaüs 1601 technique mixte sur toile 141 196,2 NG172 1839 [14]
14 Peter Paul Rubens - Samson et Dalila - WGA20266.jpg Sud néerlandais Rubens, Peter Paul Samson et Dalila À propos de 1609-1610 huile sur bois 185 205 NG6461 1980 [15]
15 Anthonis van Dyck - Portrait équestre de Charles I - National Gallery, London.jpg Sud néerlandais Dyck, Anthony van Portrait de Charles Ier à cheval 1637-1638 huile sur toile 367 292,1 NG1172 1885 [16]
16 Auto-portrait à 34 par Rembrandt (détail rectangulaire) .jpg néerlandais Rembrandt Autoportrait avec la chemise brodée 1640 huile sur toile 102 80 NG672 1861 [17]
17 Lorrain, Claude - Scène Port avec l'embarquement de Sainte-Ursule - 1641.jpg français Lorrain, Claude Port de mer avec l'embarquement de Sainte-Ursule 1641 huile sur toile 112,9 149 NG30 1824 [18]
18 Diego Velázquez 064.jpg espagnol Velázquez, Diego Rokeby Venus 1647-1651 huile sur toile 122,5 177 NG2057 1906 [19]
19 Jan Vermeer van Delft - Dame debout à un Virginal - National Gallery, London.jpg néerlandais Vermeer, Jan Femme debout au virginal 1672 huile sur toile 51,7 45,2 NG1383 1892 [20]
20 Canaletto (II) 003.jpg italien Canaletto Yard Stonemason A propos de 1725 huile sur toile 123,8 162,9 NG127 1828 [21]
21 italien Giambattista Pittoni La Nativité avec Dieu le Père et le Saint-Esprit vers 1740 huile sur toile 222,7 153,5 NG6279 1958 [22]
22 Thomas Gainsborough - M. et Mme Andrews.jpg Anglais Gainsborough, Thomas M. et Mme Andrews 1750 huile sur toile 69,8 119,4 NG6301 1960 [23]
23 Whistlejacket par George Stubbs.jpg Anglais Stubbs, George Whistlejacket A propos de 1762 huile sur toile 292 246,4 NG6569 1997 [24]
24 François-Hubert Drouais 1763-4. Londres NG. Madame de Pompadour à son Frame..jpg Tambour français François-Hubert Drouais Madame de Pompadour à son cerceau à broder 1763-1764 huile sur toile 217 156,8 NG6440 1977 [25]
25 John Constable Le Hay Wain.jpg Anglais Constable, John L'Hay Wain 1821 huile sur toile 130,2 185,4 NG1207 1886 [26]
26 Turner Téméraire W.JPG Anglais Turner, Joseph Le dernier voyage du Téméraire 1839 huile sur toile 90,7 121,6 NG524 1856 [27]
27 Jean Auguste Dominique Ingres - Mme Moitessier - WGA11853.jpg français Ingres, Jean-Auguste-Dominique Mme Moitessier 1856 huile sur toile 120 92,1 NG4821 1936 [28]
28 Monet - Baigneurs à La Grenouillère.jpg français Monet, Claude Baigneurs à la Grenouillère 1869 huile sur toile 73 92 NG6456 1979 [29]
29 Georges Seurat - Baigneurs à Asnières.jpg français Seurat, Georges Baigneurs à Asnieres 1884 huile sur toile 201 300 NG3908 1924 [30]
30 Vincent Willem van Gogh 127.jpg néerlandais Gogh, Vincent van tournesols 1888 huile sur toile 92,1 73 NG3863 1924 [31]
31 Paul Cézanne 048.jpg français Cézanne, Paul Les Grandes Baigneuses À propos de 1894-1905 huile sur toile 127,2 196,1 NG6359 1964 [32]

honneurs

chevalier de' src= Chevalier de l'Ordre des Arts et des lettres d'Espagne (Espagne)
- 2010

notes

  1. ^ Sculptures et oeuvres d'art fonctionnel sont Victoria and Albert Museum, la British Museum abrite l'antiquité, l'art des pays non occidentaux, estampes et dessins et œuvres d'art contemporain sont à Tate Modern. La National Gallery sont également des peintures d'origine britannique, mais la Collection nationale d'art britannique Il est principalement hébergé chez Tate Britain
  2. ^ Gentile, Augusto; Barcham, William Whiteley, Linda (2000). Peintures à la National Gallery. Londres: Little, Brown Co., p. 7
  3. ^ Gabriele Finaldi est le nouveau directeur de la National Gallery, Il Sole 24 minerai, 19 mars 2015.
  4. ^ Andrew Moore, Sir Robert photos Walpoles en Russie!, Antiquités Magazine, 2 octobre 1996. Récupéré le 22/02/2008.
  5. ^ Fullerton, Peter (1979). Certains aspects des premières années de l'institution britannique pour la promotion des Beaux-Arts au Royaume-Uni 1805-1825. Thèse de maîtrise, Institut Courtauld., P. 37
  6. ^ Taylor, Brandon (1999). Art de la Nation: Expositions et le public de Londres, 1747-2001. ManchesterManchester University Press, p. 37
  7. ^ Robertson, David (2004). "Eastlake, Sir Charles Lock (1793-1865)", Oxford Dictionary of National Biography, Oxford: Oxford University Press.
  8. ^ Grove Dictionary of Art, Vol. 9, p. 683
  9. ^ Spalding, Frances (1998). La Tate: Une histoire. Londres: Tate Gallery Publishing, p. 39
  10. ^ Le Mond Bequest (Site officiel NG)
  11. ^ MacGregor, Neil (2004). "A la Pentecôte à Trafalgar Square", pp. 27-49 à Cuno, James (ed.). Dont la Muse? Musées d'art et la confiance du public. Princeton: Princeton University Press et Cambridge, MA: Harvard University Musées d'art, p.43
  12. ^ Fisher, Mark (2004). Les meilleurs musées et galeries de Grande-Bretagne. Londres: Penguin, p. 789
  13. ^ Martin Bailey, Galerie nationale fait face à la crise d'acquisition pire depuis un siècle, The Art Newspaper, 2 juillet 2007. Récupéré le 14/10/2007 ne sont plus disponibles sur le 22/02/2008.
  14. ^ Martin Bailey, Galerie nationale peut commencer à acquérir l'art du 20ème siècle, The Art Newspaper, 2 novembre 2005. Récupéré le 14/10/2007 ne sont plus disponibles sur le 22/02/2008.
  15. ^ Chronique: Sir Denis Mahon Classé 7 décembre 2008 sur l'Internet Archive.
  16. ^ à b Gaskell, Ivan (2000). Le pari de Vermeer: ​​Spéculations sur histoire de l'art, la théorie et les musées d'art. Londres: Reaktion, pp. 179-182
  17. ^ Summerson, John (1962). Géorgie Londres. Londres: Penguin, pp. 208-9
  18. ^ Grove Dictionary of Art, Vol. 33, p. 192
  19. ^ L'hospice Saint-Martin (à l'est) a été abattu lors de la construction d'élargissement conçu par EM Barry, tandis que la caserne St George est resté en place jusqu'en 1911, sans doute parce qu'il avait besoin des troupes defiently Trafalgar Square pour réprimer et contenir les manifestations. (Conlin op. cit., p. 401) Wilkins avait espéré avoir plus d'espace disponible au sud, mais a été refusé parce qu'il a construit sur place destiné à obscurcir la vue de l'église Saint-Martin dans les champs
  20. ^ Conlin, Jonathan (2006). la cheminée de la Nation: Une histoire de la National Gallery. Londres: Pallas Athene, p. 60
  21. ^ Conlin op. cit., p. 367
  22. ^ Tyack, Geoffrey (1990). "Une galerie digne du peuple britannique»: Designs de James Pennethorne pour la National Gallery, 1845-1867", p. 120-134 en Histoire architecturale, Vol. 33, 1990, p. 120
  23. ^ Une impression vintage qui représente
  24. ^ Conlin op. cit., pp. 384-5
  25. ^ Barker, Felix Hyde, Ralph (1982). Londres comme il pourrait SONO stati. London: John Murray, p. 116-7
  26. ^ Conlin op. cit., p. 396
  27. ^ Le décor n'a pas aimé le directeur Charles Holmes et il a été détruit vingtaine d'années [1] mais il a été recréée lors de la restauration du 2005
  28. ^ Conlin op. cit., p. 399
  29. ^ Conlin op. cit., pp. 404-5
  30. ^ Oliver, Lois (2004). Boris Anrep: La National Gallery Mosaïques. Londres: National Gallery Company, p. 54
  31. ^ N.d.t. gâteau typique britannique de Noël
  32. ^ Voir l'image du projet
  33. ^ 30 Faits saillants
  34. ^ à b en centimètres

bibliographie

  • Louise Govier, La National Gallery, National Gallery Company Ltd, London, 2010. ISBN 978-1-85709-470-1

Articles connexes

  • National Gallery (Washington)
  • National Gallery of Scotland
  • National Gallery of Ireland
  • Liste des musées d'art les plus visités au monde

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