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Remarque disambigua.svg homonymie - « La musique folklorique » fait référence ici. Si vous êtes à la recherche pour les gens de genre, voir populaire.
Remarque disambigua.svg homonymie - "Rock and Roll" fait référence ici. Si vous êtes à la recherche pour la consommation de la musique, voir musique populaire.
Résumé aperçu de la division des genres musicaux[1]
haute culture La culture populaire
la culture de masse, logiques consommation
folklore
musique classique
avant-garde, conceptuel, classique
musique populaire tradizionale- Musiqueethnicité
rock
connecté à la tradition Blues, contre-culture, souterrain aussi expérimentale
pop
courant dominant de écoute facile des employésindustrie phonographique

Avec les expressions musique traditionnelle, populaire[2] et folclórica[3][4] Cela signifie la musique macro-genre y compris la musique non liée à un auteur connu ou tout 'industrie de la musique. Dans la définition de la musique traditionnelle couvre également musique ethnique, propre groupes ethniques surtout indigène.

Il a été défini de différentes façons: comme « la musique transmis oralement« Et généralement joué depuis des temps immémoriaux[5], comme « la musique des classes les plus pauvres » ou même une musique créée par « compositeurs inconnus »[6]. Ce qui est certain est que la musique folklorique est distincte de musique populaire et musique classique, On voit que trois grandes catégories qui forment ensemble un « triangle axiomatique »[7].

D'un point de vue historique, la musique folklorique est reconnaissable par les caractéristiques suivantes:

  • transmission par voie orale: Avant le XXe siècle, les paysans et les ouvriers étaient en général analphabète et l'acquisition des chansons a été confiée à leur mémoire, sans la médiation des livres, des enregistrements ou d'autres moyens de transmission.
  • relation avec la culture nationale: La musique folklorique traditionnelle est souvent liée à une culture particulière, produite dans une région ou un pays. Les contextes pourraient être les plus divers et souvent la valeur de l'identité est devenue centrale dans les groupes d'immigrants, pour qui la musique populaire a pris la fonction d'agrégation sociale. Pour la société d'immigrants grecs comme les Australiens, les Canadiens panjabi ou somaliens-américains et d'autres qui jouent leur musique représentait l'effort de faire une différence avec la culture dominante de l'endroit où ils se trouvaient, en apprenant des chansons et des danses de leur pères et leurs lieux d'origine. Parfois, vous pourriez cas la contamination entre les cultures.
  • commémoration historique et des moments particuliers de l'année: Sur certains jours de l'année, tels que Pâques, Fête du travail ou Noël, quelques chansons particulières ponctuent le cycle de l'année. Même les mariages, les anniversaires et les funérailles peuvent être caractérisées par des chants ou des danses ou des costumes spécifiques. Les événements religieux sont souvent accompagnés par la musique folklorique et des composants de musique chorale est souvent réalisée par des chanteurs amateurs et le transport émotionnel n'est pas toujours liée à la qualité esthétique de la musique.
  • abitudinarietà: Les chansons ont été effectuées pendant de longues périodes de temps et pendant de nombreuses générations.
  • l'absence de la fonction commerciale de la musique et après aucun droit d'auteur.

définition

musique traditionnelle
enregistrement Bartók avec un phonographe la chansons populaires les paysans du Slovaquie.

Pour tenter de limiter la musique traditionnelle à certaines caractéristiques, étaient nombreux, au cours des deux derniers siècles, les différentes définitions[8]. La musique populaire peut avoir tendance à avoir des caractéristiques spécifiques, non clarifiées, cependant, en termes purement musicaux. L'une des définitions à la fin est "vieilles chansons de compositeurs inconnus"[6], une autre est que la musique est soumise "un processus de transmission orale ... par la répétition continue de la musique par une communauté qui a donné ses personnages folkloriques"[5]. Ces définitions dépendent plus "processus culturels qui ne sont pas par abstraction des types de musique«Ils sont la » continuité « et » transmission orale « être considérée comme caractérisant un côté d'une dichotomie culturelle, de l'autre traçable non seulement dans les couches inférieures de la société féodale, capitaliste et parfois l'Est, mais aussi dans les sociétés primitives et en partie dans la « culture populaire »[9] Une définition largement utilisée est tout simplement "La musique folklorique est ce que les gens chantent"[10].

Tant pour Percy Scholes[11], Quant à Cecil Sharp et Béla Bartók,[12], il y avait un sens dans la musique des campagnes distinctes de celle de la musique de la ville. La musique folklorique était partout, "...considéré comme l'expression authentique d'une approche de la vie appartenant actuellement au passé ou en train de disparaître (ou dans certains cas, de conserver ou de faire revivre en quelque sorte)"[13], d'une manière particulière dans « Communauté est pas influencée par la musique classique"[5], ou de chansons commerciales ou enregistrées. Lloyd a toutefois rejeté ces définitions en faveur d'une simple distinction des classes les plus pauvres[12], trouver le vrai sens de la musique populaire dans les mots de Charles Seeger, qui associés à la « classes inférieures »[14] une société stratifiée socialement et culturellement. En ce sens, la musique populaire peut être considérée comme « Une partie d'un modèle qui comprend quatre types de musique: « primitive » ou « tribal », « élite » ou « culture », « populaire » et« populaire »[15].

histoire

les origines

musique traditionnelle
Musiciens indiens

Dans la plupart civilisation historique et préhistorique, il n'y avait pas moyen de passer de la musique à la postérité, sinon l'enseigner aux autres à un moment où elle a été réalisée, dans le travail ou les loisirs. La répétition d'un chœur pourrait marquer le rythme de travail de groupe synchronisé, comme le désherbage, la récolte, le battage, le tissage et le fraisage. Dans les moments de loisirs au lieu, chanter et jouer des instruments était une forme normale de divertissement et de convivialité, et la narration, dans les civilisations et les époques où il n'y avait pas d'électricité ou de formes d'écriture et de la transmission littéraire, était beaucoup plus fréquent[16].

Cependant, il y a des opinions différentes sur les origines de la musique folklorique. Certains disent que cela vient de la musique classique, et qui a changé dégradée en raison de la transmission orale, d'autres soutiennent que reflète les personnages de l'ethnicité qui les ont produits[11].

Le mot anglais folklore pour décrire la musique et des danses traditionnelles entrées dans le vocabulaire de plusieurs nations européennes, tout ce qu'ils avaient des musiciens qui ont recueilli et examiné leur propre peuple, de sorte que la distinction entre la musique folklorique authentique et la musique nationale ou plus généralement populaire il a souvent été oublié ou sous-estimé[11], si bien que l'on appelle une chanson folklorique comme Romagne mia il est plutôt une musique populaire italienne de la chanson Romagne lisse cinquante et dont l'auteur était Secondo Casadei. Un cas similaire peut être considéré « O sole mio écrit par Giovanni Capurro et Eduardo Di Capua en 1898.

La renaissance du peuple a eu lieu après la Seconde Guerre mondiale, le père d'un nouveau genre appelé « Musique Folk contemporain », ce qui donne un sens nouveau au mot. La popularité des enregistrements de « folk contemporain » était la raison pour laquelle le prix Grammy Award Il a créé une section consacrée au folklore en 1959 et en 1970, le terme a été remplacé en faveur des mots « Meilleur Enregistrement ethnique ou traditionnel » qui comprenait également le blues traditionnel, pour être ensuite divisée en 1987 pour « Meilleur enregistrement Folk traditionnel » et « Best Contemporary enregistrement folklorique "[6].

thèmes abordés

A l'exception faite pour la musique instrumentale, ce qui représente une grande partie de la musique populaire (en particulier la manière musique de danse populaire), une grande partie de la musique folklorique traditionnelle est représentée par un répertoire de musique vocale. En tant que tel, la plupart de la musique folklorique traditionnelle a des paroles significatives.

Les transformations et les changements de la chanson folklorique

Formes de régionalisme

La première musique populaire, travaille sur les territoires et la formation linguistique

Le dix-neuvième siècle en Europe

Amérique du Nord

Musique folklorique de renaissances: La renaissance de la musique folklorique

Avec « musique populaire renaissances » vous pouvez vous référer à une période de regain d'intérêt pour la musique folklorique traditionnelle, ou à un événement ou d'une période de transformation de la musique populaire, qui nécessitent généralement des changements sociaux importants. Un exemple serait le cas avec le revival folk britannique eu lieu entre 1890 et 1920 ou, toujours dans la même période, un cas similaire peut être celle de lisse en Italie, alors que l'exemple le plus important et influent de renaissances récentes de traditions populaires est celle du milieu du XXe siècle, qui a marqué la naissance de la musique folk contemporaine et de la musique folk contemporaine.

Une autre redécouverte récente de la musique folklorique influencé des compositeurs tels que la main Percy Grainger, Ralph Vaughan Williams et Béla Bartók qui a réalisé les chanteurs et musiciens folkloriques enregistrements et les transcriptions.

en Espagne, Isaac Albéniz (1860-1909) a produit des morceaux de piano qui reflètent l'héritage espagnol dans des chansons comme Suite Iberia (1906-1909). Enrique Granados (1867-1918) au lieu composé zarzuela, un petit opéra espagnol, et Danzas Españolas. Manuel de Falla (1876-1946) se sont intéressés à cante jondo la flamenco Andalousie, dont nous pouvons trouver des influences dans plusieurs de ses œuvres Nuits dans les jardins d'Espagne et Vous Canciones Populares Españolas. Des compositeurs tels que Fernando Sor et Francisco Tarrega établi le guitare comme l'instrument national espagnol.

Le flamenco a gagné en popularité tout au long du XXe siècle, ce qui est arrivé aussi musique celtique de Galice, tandis que les compositeurs musique classique Français, Georges Bizet à Maurice Ravel, Ils ont travaillé sur les questions et les genres individuels espagnols qui les rend universellement reconnaissable.

La musique folklorique renaissances aussi parfois appelé racines renaissances comprend également un certain nombre d'événements dans le monde entier qui voient un regain d'intérêt dans la musique traditionnelle et ce souvent chez les jeunes, souvent dans les limites territoriales spécifiques et comprennent souvent l'incorporation de nouvelles tensions sociales, les causes et les tendances de la musique nouvelle le même style. Une évolution de ce type que nous avons en Nueva Canción Chilena, pour lesquels ils ont trouvé de nouvelles formes de clients agostiniale.

notes

  1. ^ Lucio Spaziante pop sociosemiotics, Carocci 2007.
  2. ^ À ne pas confondre avec musique populaire, écrit dans la langue du peuple et conçu pour le peuple, ainsi compris comme « goût général, populaire, populaire. »
  3. ^ Franco Fabbri, conférence « La divulgation musicale en Italie aujourd'hui », Parme, le 5 Novembre 2004, disponible en pdf [1] page 7
  4. ^ parfois même populaire ou populaire
  5. ^ à b c définition Conseil international de musique folklorique (1954/5), donné à Lloyd (1969) et Scholes (1977).
  6. ^ à b c Ronald D. Cohen Musique folklorique: les bases (CRC Press, 2006), pp. 1-2.
  7. ^ Richard Middleton, L'étude de la musique populaire, Philadelphie: Open University Press (1990/2002). ISBN 0-335-15275-9, p. 127.
  8. ^ Charles Seeger (1980), en citant l'approche de Redfield (1947) et Dundes (1965), cité à Middleton (1990) p.127.
  9. ^ Donaldson, 2011 page 13
  10. ^ à b c Percy Scholes, Le compagnon d'Oxford Music, article OUP 1977 "Folk Song."
  11. ^ à b A. L. Lloyd, Folk Song en Angleterre, Arts Panther, 1969, pp. 14-5.
  12. ^ Middleton, Richard 1990, p. 127. L'étude de la musique populaire. Milton Keynes; Philadelphie: Open University Press. ISBN 0-335-15276-7 (tissu), ISBN 0-335-15275-9 (pbk)
  13. ^ Mills, Isabelle (1974). http://cjtm.icaap.org/content/2/v2art5.html Le coeur de la chanson Folk, Revue canadienne de la musique traditionnelle Vol. 2
  14. ^ Charles Seeger (1980) cité à Middleton (1990) p. 127.
  15. ^ Entendre votre jeu de banjo, 1947 Documentaire d'Alan Lomax narré par Pete Seeger, youtube.com, 14 juin 2007. Récupéré 29 Décembre, 2012.

Articles connexes

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