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à musique électronique des moyens toute la musique produite ou modifiée par l'utilisation de l'instrumentation électronique.[1]

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histoire

Deuxième moitié du XIXe siècle - les années cinquante: le phonographe et les premiers instruments de musique électroniques[2]« > Modifier | changer wikitext]

Le long de la seconde moitié du XIXe siècle, l'invention du phonographe, premier rouleau, puis à conduire, il a introduit la possibilité d'enregistrer son, jouer et de les modifier. En conséquence de cette invention va ouvrir divers courants d'expérimentation qui sera ensuite basée à la radio nationale dans leurs pays respectifs.[3][4]

Musique électronique
A Telharmonium 1897

Le premier instrument électronique jamais construit a été la Telharmonium (Également connu sous le nom dinamofono). Inventé en 1897 par Thaddeus Cahill,[5][6] Il était équipé d'une console organe.[7] Sa taille énorme[8] et son manque de commodité sont les principales raisons pour lesquelles il se sont avérés être un échec commercial.[7]

Plus tard, il a été inventé triode (Ou Audion), considéré comme la première valve thermoïonique.[6][9]

en 1919 Lev Theremin construit l'instrument de musique éponyme. Composé de deux antennes capables de commander respectivement la fréquence et le volume, ce elettrofono produit des sons similaires à ceux de la voix humaine.[6] Dépourvu d'interface de commande physique, il utilise un défaut de l'oscillateur à battements selon lequel l'approche ou l'éloignement d'un corps qui change sa fréquence d'oscillation; par le mouvement des mains de l'artiste interprète ou exécutant près des deux antennes, vous pouvez être contrôliez la hauteur et l'intensité d'un son.

En 1928, il a été inventé l 'ondes Martenot (Également connu sous le nom "ondes martenot" et "ondes musicales").[10] Considéré comme le premier véritable instrument électronique, et l'un des meilleurs produits jusqu'au milieu la cinquantaine,[6][11] Il était équipé d'un clavier et il est relativement simple à utiliser. Il a été le premier dispositif électronique pour une diffusion remarquable et à se mettre en place dans un relativement durable.[6][11][12]

Quelques années plus tard Friedrich Trautwein a inventé le Trautonium, outil introduit quelques simplifications dans l'utilisation des équipements électroniques.[6]

Au cours des années 30, ils ont été construits les premiers instruments électroniques à imiter les sons de l'orchestre, qui Clavioline (1947).[6]

les premiers modèles ont été construits dans les années quarante synthétiseurs.[10]

Au début des années cinquante augmentation de la production de transistor qui a remplacé vannes thermoionique dans le contrôle du courant électrique. Merci à leur taille réduite, à leur plus grande commodité et à leurs coûts réduits, les transistors ont révolutionné l'ensemble de l'industrie de l'électronique, ont donc été utilisés dans un nombre croissant d'équipements électroniques.[13] En 1958, la première ont été inventées circuits intégrés[13] ils peuvent inclure de nombreux transistors à l'intérieur.

Au cours des années cinquante, les ingénieurs et Herbert Henry Belar Olsen a inventé le synthétiseur RCA Mark I et son « successeur » Synthétiseur RCA Mark II. Ce modèle comprend le premier système complet de production de son électronique et possédait une bonne gamme d'options qui pourraient être pré-réglés directement à partir du musicien qui essayait.[7]

Deuxième moitié des années quarante - au milieu des années soixante: la diffusion des studios d'enregistrement électroniques et écoles de musique d'avant-garde

Musique électronique
Karlheinz Stockhausen, l'un des pionniers de la musique électronique contemporaine (1994)

L'amélioration des techniques d'exploitation qui ont suivi Guerre mondiale, a permis la diffusion des premières études électroniques, qui ont été équipés de générateurs de sons, des modifications d'équipement et de mélange, plus tout ce qu'il faut pour l'enregistrement (par exemple microphones, amplificateurs et haut-parleurs).[14] Dans la même période, le premier oscillateurs électronique, la propagation magnétophone qui a permis aux compositeurs de manipuler les enregistrements sur le disque afin de les appliquer à différents effets sonores.[15] Parmi les plus importants centres de musique électronique, il y avait GRM à Paris (à la radio-télévision française), Columbia-Princeton Electronic Music Centre (1950) (où les synthétiseurs Mark I et Mark II) ont été inventés, le Studio électronique musique Cologne (1951), qui avait parmi ses représentants Karlheinz Stockhausen, et phonologie studio fondé en Milan en 1955.[11] Cette déclaration des studios de musique électronique, ce qui a contribué à accroître la popularité des équipements électroniques à un public composé uniquement de musiciens universitaires, [16] a permis l'émergence de différentes « écoles » de musique électroacoustique: La musique concrète, musique électronique, musique de bande, et la musique de l'ordinateur.[17]

La musique concrète

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La musique concrète.

La musique concrète (aussi connu comme la musique concrète) est un mode musical est né en France en 1948 qui avait comme principal représentant du compositeur Pierre Schaeffer.[10][18] L'étymologie du mot vient de son affirmation selon laquelle la musique concrète, contrairement à la « musique » abstrait traditionnel défini, créé par des sources sonores naturelles.[19] Les principes de base de la musique concrète prévoient que tous les sons est de devenir un matériau approprié d'une composition, mais pas si elle est obtenue par des signaux générés par voie électronique, et en ce que les étapes qui ont des sources, une fois commandé en fonction du plan de travail, sont modifiées par des procédures électroniques .[14][19] Style monteur sonore qui a introduit la technique,[19] au fil des années, les artistes ont entrepris les routes actuelles de plus en plus autonomes des idéaux qui les ont conduits « collagistici » et les ont poussés à explorer les possibilités offertes par les technologies de l'information et des synthétiseurs.[20]

Parmi les musiciens les plus importants de la musique concrète, il y avait Pierre Henry, considéré comme l'un des plus grands musiciens contemporains,[19] Francois Bayle, Luc Ferrari et Bernard Parmegiani.[20]

musique électronique

Contrairement à la musique concrète, la musique électronique (du Elektronische allemand musik) a eu recours exclusivement à l'utilisation de sons synthétiques produits par oscillateurs électriques fréquence ou générateurs d'impulsions[20] la production de sources sonores telles que bruit blanc.[9] Parmi ses principaux porte-paroles, il était Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, et Bruno Maderna.

La musique de la bande

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: musique de bande.

La musique de la bande (de « la musique sur bande ») est une méthode de composition, en utilisant la technique de monteur sonore,[9] élaboré des chansons pré-enregistrées jouées sur des instruments traditionnels.[19] Les deux principales écoles de musique de la bande ont été établies à la fois dans le États-Unis dans les années cinquante: une partie de John Cage, l'autre par Vladimir Ussachevsky et Otto Luening.[7] Parmi ses membres il y avait le compositeur David Tudor.[21]

La musique assistée par ordinateur

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Informatique musicale.

La musique assistée par ordinateur (également appelé musique assistée par ordinateur) est un style musical basé sur l'utilisation d'un ou plusieurs calcul.[14] Le style qui était plus représentatif Iannis Xenakis, qui approfondissait au tournant des années cinquante et soixante.[22] D'autres compositeurs qui ont créé la musique de l'ordinateur sont Benjamin Boretz, Jean-Claude Risset et Barry Vercoe.[12]

Sixties: l'évolution des synthétiseurs et de la musique électronique en direct

Musique électronique
Construit en 1964 Moog modulaire

Au cours des années soixante, l'orientation de l'industrie à un basé sur la technologie transistor Il a contribué au développement précoce circuits intégrés commercial, destiné à rendre plus petits tout claviers.[7] Le premier synthétiseur à devenir très populaire, grâce à sa petite taille et son coût relativement faible, a été la Moog, inventé en 1964 par l'ingénieur Robert Moog. Reconnue pour être une évolution importante des claviers électroniques précédents,[21] J'ai apprécié outil grande réputation principalement grâce au succès commercial de Switched-On Bach (1968) par Wendy Carlos, un album contenant quelques dizaines de Johann Sebastian Bach joue entièrement avec elle.[23]

Conçu pour être accessible à un public de masse, les nouveaux synthétiseurs ont pu modifier différentes propriétés du son indépendamment (hauteur, enveloppe, amplitude, timbre, réverbération, modulation et d'autres), et de produire un large éventail de sons.[12] Certains des synthétiseurs construits après l'invention de Moog, tels que le système modulaire de Donald Buchla et l 'ARP 2600, Pendant ce temps, ils ont été de plus en plus perfectionnés.[23]

En même temps, certains musiciens tels que Morton Subotnick, Milton Babbitt, Gershon Kingsley (Mieux connu comme l'auteur de la chanson pop-corn) Mort Garson, Jean-Jacques Perrey et le duo castor Krause Ils sont devenus les pionniers de la musique électronique synthétiseur.[12][24][25][26][27] Parmi les autres pionniers de l'électronique, on peut citer Bruce Haack et Silver Apples, les deux psychédélisme inspirés[28] et Terry Riley,[29] l'un des pères de minimalisme.

La musique électronique en direct

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: électronique live.

La musique électronique en direct (également connu sous le nom de l'électronique en direct) est un style qui a été créé en temps réel en manipulant les sons produits dans son exécution grâce à l'utilisation de l'équipement électro-acoustique.[22][30] Fondé en grande partie par les expériences John Cage, David Tudor,[7] et l'arête de coupe de performances multimédia de Fluxus de George Maciunas,[22] la musique électronique en direct pourrait être atteint après plusieurs critères possibles et ne doit pas nécessairement être enregistré dans le studio.[30] Parmi ses plus grands groupes de musique de l'Union Sonic Arts, la Musica Elettronica Viva[30] et AMM.

La moitié des années soixante - au milieu des années soixante-dix: le dub jamaïcain, krautrock et musique d'ambiance

Le dub jamaïcain

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Dub.

Le dub est un genre musical[31] né en Jamaïque à la fin des années soixante qui met l'accent sur les sons graves et des effets sonores tels queécho et réverbération. Né après la création du premier sonorisation, grands systèmes sonores conçus pour améliorer les basses,[32] dub avait parmi ses plus grands musiciens "Scratch" Perry Lee, connu pour être le premier musicien à utiliser le studio d'enregistrement comme un instrument de musique,[32] et king Tubby, a commencé à supprimer la piste contenant la voix, puis manipuler la piste instrumentale avec les techniques et les effets que le retard, écho et réverbération.[32] En plus d'inaugurer les premières techniques remix,[32] dub contribué à la naissance de styles tels que jungle et trip hop.[33]

Le krautrock et Kraftwerk

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Krautrock.
Musique électronique
Kraftwerk lors d'un concert à Zurich (1976)

Style de musique né en Allemagne à la fin des années soixante, le krautrock (également connu sous le nom kosmische musik) utilise des instruments électroniques, en particulier des synthétiseurs,[34] pour généralement son psychédélique[35] et expérimentale. Style très hétérogène en raison des choix de composition de chacun de ses musiciens, et liés génériquement avec progressif, Il a eu des conséquences importantes pour l'avenir des genres tels que post-rock, beaucoup de musique électronique,[36] et nouvel âge.[37] Parmi ses plus représentant le Tangerine Dream, l'une des premières bandes électroniques ont connu un grand succès commercial et l'un des premiers à utiliser la séquenceur comme des unités rythmiques (comme en témoigne leur album Phaedra 1974),[23] Klaus Schulze,[38] la Popol Vuh,[39] et groupe.[40]

Un rôle très important pour beaucoup de développements de la musique électronique, il a été particulièrement la formation des Kraftwerk qui, inspiré par le la musique d'avant-garde classique,[41] un pop et musique disco,[42] publié plusieurs albums mettant en vedette des rythmes robotiques et des ambiances futuristes (comme Autobahn et Trans Europe Express) Destiné à permettre la naissance de synth pop,[43][44] de techno,[14] et bien industriel.[43]

Brian Eno et de la musique ambiante

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Musique de l'environnement.

Se inspirant de musiciens tels que La Monte Young, Erik Satie et John Cage, claviériste anglais Brian Eno conçu, grâce aussi à l'amélioration des technologies d'enregistrement,[45] musique d'ambiance (de « musique d'ambiance ») qui, en plus d'être réalisé au moyen d'un équipement électronique, il doit être perçu, selon le compositeur, sans être écouté attentivement.[46][47][48] La musique de fond a été inventé quand Eno, après couché dans son lit après un accident de voiture, il a reçu un disque de musique pour harpe siècle. Après avoir placé dans le plateau tournant et être de retour dans son lit, il a remarqué que le volume de la musique était extrêmement faible. Il a déclaré plus tard à l'événement:[46][49]

« Je me suis retrouvé dans l'entendre presque pas l'état du disque. Il est apparu alors que pour moi était une nouvelle façon d'écouter de la musique - comme une partie de l'environnement autour, tout comme, à ce moment-là, la couleur de la lumière et le bruit de la pluie. »

À la suite de cet incident, il a publié, en 1975, le premier album ambiant dans l'histoire: Musique discrète. Il a été suivi d'une longue série d'autres titres, y compris Musique pour Films (1979), sur terre (1982), et Apollo: Atmospheres et Bandes originales (1983), tous les albums présentant des chansons jouées avec des équipements électroniques comme un synthétiseur. Cette musique, abstraite et généralement caractérisé par des textures sonores lentes, a influencé beaucoup d'autres genres musicaux pas nécessairement électroniques,[50] et compositeurs inspirés tels que Robert Rich, Steve Roach et Vidna Obmana.

La moitié des années soixante-dix - au milieu des années quatre-vingt: l'affirmation des microprocesseurs, le Midi et les nouveaux styles de musique électronique populaire

Musique électronique
L 'Intel 8086, un exemple de microprocesseur

Au cours de la première moitié des années soixante-dix, il a été déjà introduit quelques innovations importantes dans l'industrie de l'électronique: les premières unités rythmiques ont été créées, telles que machines à tambour, qui ont pu jouer des sons de percussion,[23][51] les premiers synthétiseurs peuvent être lus en direct, et les synthétiseurs numériques.[52]

Cependant, il est de la deuxième moitié de la même décennie qui a eu lieu quelques innovations destinées à affecter de manière décisive dans la manière de composer par voie électronique. Merci à la technologie microprocesseurs, les musiciens ont commencé à utiliser l'ordinateur grâce à la technologie moderne MIDI (Acronyme de Musical Instrument Digital Interface), peut être connecté à d'autres appareils afin de les « conduire » en même temps.[14][23][51][53] La même technologie MIDI permis plus tard, les compositeurs de musique électronique à composer de la musique dans la solitude, sans besoin d'un studio d'enregistrement pour stocker des chansons.[54]

la micro-ordinateur, inventé que par certaines machines (par exemple, la lecture automatique des séquences sonores, dès que possible au début des années quatre-vingt et souvent utilisés par les compositeurs, a présenté de nouvelles fonctionnalités avant possible avec séquenceur, pourrait maintenant être effectuée par ces nouveaux ordinateurs).[51]

En raison de leur commodité, les synthétiseurs sont devenus, au cours des années quatre-vingt, presque omniprésent dans la musique électronique.[55]

A partir de la seconde moitié des années soixante-dix jusqu'à la première décennie de ce qui suit ont été inventés en attendant quelques-uns des premiers genres musicaux électroniques et styles destinés à l'exercice, dans certains cas, une influence considérable, comme la musique électronique dur, synth pop, l'industriel et variante « électronique » de la nouvelle ère. Dans la même période, encore une fois grâce à l'émergence de nouveaux ordinateurs tels que Commodore 64, Il est apparu chiptune, une technique de composition efforça dans la première bandes sonores de jeux vidéo. En 1981, Brian Eno et David Byrne, leader Talking Heads, Ils ont représenté l'album influent Ma vie dans la brousse des fantômes, destiné à inventer axé sur la musique échantillonnage et d'inspirer les artistes tels Moby et DJ Shadow.[56]

Dans les années soixante-dix, ils ont émergé quant à lui Jean Michel Jarre et Vangelis: Les deux auteurs d'une musique mélodique joué sur les claviers qui les ont fait parmi les meilleurs musiciens électroniques connus de la décennie suivante.

Giorgio Moroder discothèque et la musique électronique

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Disco musique.

le compositeur Giorgio Moroder Il est affirmé parmi ceux d'une plus grande importance dans le contexte du disque de la musique. Inspiré par Kraftwerk,[57] publié de nombreuses plaques sont entièrement avec le synthétiseur comme le seul I Feel Love (1977), attribué à Donna Summer, et le LP From Here to Eternity (1977), qui est devenu les étapes de la musique électronique difficile.[58][59] Selon d'autres sources, Moroder a permis aux développements de la maison de la musique[60] et il a introduit le concept de "suite« Dans la musique discothèque.[57] Parmi les autres membres de la même veine, on peut citer la espace, Cerrone et plus récemment Hans-Peter Lindstrøm.

La synth pop

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: synth pop.

Le pop synthé est un style de musique né dans les années soixante-dix lorsque certains groupes musicaux nouvelle vague, comme Ultravox, Ils ont pu acheter des supports électroniques (en particulier les tambours électroniques et synthétiseurs) en réduisant leurs coûts.[23] L'un des premiers musiciens de pop synthé était Gary Numan, qui fait usage de la technologie moderne pour composer des chansons mélodiques.[23][61] Parmi les formations pop synthé, il y avait la Depeche mode, la Soft Cell et Human League.[62]

l'industriel

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: industriel.
Musique électronique
P-Orridge Genesis de Throbbing Gristle (2006)

Style de musique qui propose des sons électroniques et d 'avant-garde, l'industrie avec les anciens exposants principaux de l'enseignement de l'anglais Throbbing Gristle, actif depuis les années soixante-dix. Dans une déclaration de leur chef, Genesis P-Orridge, Ils pourraient retracer les origines du phénomène musical:[42]

« L'étude de Throbbing Gristle était à l'intérieur d'une usine près de London Fields, Hackney, où ils ont été enterrés de nombreuses victimes de la peste. Au-delà des murs, il y avait des milliers de cadavres, donc surnommés la mort usine. Mais pour nous, l'usine de la mort a toujours été une métaphore de la société industrielle. Quand nous avons fini de produire les bandes, je suis sorti dans Martello Street, alors qu'un train a passé la ligne de chemin de fer, et il y avait une radio transistor qui fulminait autour du coin, et dans une scierie couper le bois, et un chien aboyait; puis je l'ai dit: « Nous n'avons pas inventé quoi que ce soit. Nous ne systématisé ce qui se passe ici tout le temps. Ce fut alors que j'ai proposé de le faire muzak pour les usines, employant le son authentique de l'usine, mais se rendre acceptable rythmique plutôt que de l'étouffer avec de la musique populaire répugnant. »

Grâce à leur « mélange de bandes pré-enregistrées et renversé, bruit, bruits métalliques et abrasifs très lourd et le devoir hypnotique »[63] Throbbing Gristle est devenu l'un des groupes industriels jamais les plus importants.[64]

D'autres formations influentes et représentatives qui ont suivi leur sexe comprennent chrome,[65] la cabaret Voltaire, et Clock DVA.[66]

Les styles incluent l'inspiration à l'industrie 'EBM (Abréviation de « body music électronique »), qui met l'accent sur les sons rythmiques et électronique de puissance, un style extrêmement cacophonique et atonale.[67][68]

La nouvelle électronique d'âge

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: New Age (musique).

Le nouvel âge est un genre de musique d'ambiance née dans les années soixante-dix grâce à des événements culturels qui se sont avérés influents comme Mind-Body-Esprit, Expo vie entière et Symposium mondial de l'humanité[69] et avait parmi ses précurseurs flûtiste Corne Paul.[70]

Au cours des années quatre-vingt, ce genre a développé une plus « variante » commerciale, mélodique, et que par rapport à la nouvelle classique de l'âge qui a été joué exclusivement par voie électronique.[71] Parmi les compositeurs les plus influents de cette variante, il y a Kitaro,[72] Constance Demby, Gandalf, Aura William et Georg Deuter.[69]

le chiptune

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: chiptune.

A l'origine essayé bandes sonores années quatre-vingts jeu, le chiptune (ou de la musique 8 bits) est un style musical réalisé par l'équipement qui produit des sons robotiques et extrêmement aigus, tels que le processeur électronique Commodore 64. Ses auteurs, généralement inconnus, comprennent le programmeur Rob Hubbard.[73]

La moitié des années quatre-vingt - la première moitié des années quatre-vingt: le dj devenir musicien, la Maison Chicago et Detroit Techno

Bien que la électrophone Il avait déjà été utilisé dans les années soixante-dix comme un vrai pionnier du hip-hop tels que l'instrument Grandmaster flash pour isoler des fragments rythmiques et composer de la musique,[53] il a fallu attendre la décennie suivante que le chiffre de dj « Musicien » a pu devenir populaire. Merci au lecteur de disque, le disc-jockey a évolué, au cours des années quatre-vingt, figure professionnelle qui ne fait que reproduire des disques pour un public spécifique dans un lieu précis, à amuseur qui, au cours de leurs spectacles, l'édition et des croisements entre leurs sources sonores existantes afin d'obtenir de nouvelles musiques (le « jockey à » signifie étymologie monter à cheval, et indique la personne qui, en fait, « monter la musique »).[14][53][74] Il est apparu d'abord dans les villes de Chicago et New-York au cours de la seconde moitié des années quatre-vingt,[14] le dj musicien a commencé à disques « jouer » dans la soi-disant rave parties, Autoconvocate et des rassemblements illégaux se déroulant dans des usines ou autres bâtiments abandonnés.[75] En même temps, l'émergence de la culture rave, ils ont fait valoir deux genres qui auraient une grande influence dans la musique à venir: la musique house à Chicago[14] et techno de Detroit.

Frankie Knuckles et maison Chicago

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: maison Chicago.
Musique électronique
Frankie Knuckles, l'un des pionniers de la musique de la maison (2012)

la house music a ses origines dans l'entrepôt local à Chicago où, à la fin des années soixante-dix, le résident dj Frankie Knuckles Il a travaillé un bobine à bobine et mixer pour isoler les rythmique « fragments » fabriqués à partir de disques de musique noire (musique disco, âme, trouille et rhythm and blues), Puis les mettre dans la boucle, modifier leur vie et mettre l'accent sur le rythme. Accompagnant, plus tard, la musique obtenue avec le rythme produit par une machine à tambour et en ajoutant des lignes de basse, Knuckles est devenu le principal représentant de la musique de la maison.[53][76][77][78] Appelé « réinterprétation de la musique noire traditionnelle adaptée à la » technologie,[77] la musique house de Chicago est un genre caractérisé par la présence d'une impulsion lisse et rapide, avec des fragments courts et répétitifs de la musique et l'échantillonnage. Il était à l'origine destiné à un jeune public seulement. La musique de la maison a contribué à diffuser la musique électronique populaire[77] et ouvrir la voie, avec l'invention de remix, le début de la « culture club ».[77] Parmi les autres DJ résidents à Chicago rénovateur house music, il y avait Dj Pierre, Marshall Jefferson et Jamie Principle.

Aussi à Chicago, il était de développer, en 1987, l 'acid house, une variante de la maison de Chicago qui exploite les sons produits par le psychédélique Roland TB-303,[53][77] alors à New York répandre la musique de garage, Il caractérise par des sons nettement âme.[53]

La techno de Detroit

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: techno Detroit.

la techno Il a été inventé en Detroit le long de la seconde moitié des années quatre-vingt. musique inspirée George Clinton, à Kraftwerk et les romans de science-fiction (le mot « techno » vient de « Techno rebelle », un terme inventé par l'écrivain de science-fiction Alvin Toffler), Le soi-disant techno de Detroit présente des sons sombres et futuriste, un rythme rapide, et la plus courte des fragments musicaux.[77][79] Inventé par des musiciens tels que Juan Atkins,[77] techno Detroit avait entre autres membres Derrick May, Kevin Saunderson et Carl Craig.[53][79]

Le nouveau rythme

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: nouveau battement.

Presque en même temps l'émergence de la techno et la maison, il a été développé le nouveau rythme (également connu sous le hardcore belge):[80] un style de musique qui est devenu populaire Belgique le long de la seconde moitié de la quatre-vingt. Défini comme un « hybride de la musique industrielle et nouvelle vague électronique », il a généralement pas lent[81][82] et sons inspirés tous 'Salut-NRG. Parmi ses membres sont Joey Beltram, Praga Khan et la Lords of Acid.[80]

Fin des années quatre-vingt - au milieu des années nonante: la scène rave britannique, breakbeat et maison ambiante

Au cours de la période qui a commencé en 1986 et a conclu en 1989, il a été fait pour exporter en Angleterre de nombreux albums et singles de la musique électronique de danse américaine. En raison de leur popularité, il est venu à affirmer, comme cela était arrivé avant à Chicago, la scène rave britannique,[77][83] se poursuivre jusqu'au milieu des années nonante. À la suite de la divulgation et de la réduction des coûts d'équipement électronique, alors émergé de nombreux musiciens électroniques et DJ britannique qui a contribué à populariser la musique électronique de danse aussi dans le reste de l'Europe.[54] Au cours de ces années se sont établis en Angleterre quelques nouveaux styles musicaux: musique de jungle, drum and bass, acid jazz et house ambiante.

La musique jungle

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Jungle (genre).

La jungle a été le premier genre de danse électronique inventé en Angleterre.[80] A l'origine influencée par la première techno hardcore musique et hip-hop, la jungle a alors commencé à présenter des rythmes plus complexes et influences musicales reggae, dub, calypso, trouille, âme et jazz.[80] Parmi ses plus grands musiciens Mickey Finn et 4hero.[84]

Le tambour et la basse

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Drum and bass.

Né comme une fusion de la musique et la jungle techno, drum and bass est basé sur des rythmes hip-hop qui sont joués à double vitesse, l'utilisation fréquente de l'échantillonnage et du dub.[53] Considéré généralement une variante plus agressive de la musique jungle, parmi ses exposants principaux « DJ » Fabio[84] et Taille Roni.[36]

Le jazz acide

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: jazz acide.

Le jazz acide est un style musical né à Londres au cours de la seconde moitié des années quatre-vingt.[80] Défini par certains une « fusion du jazz et de la musique de danse populaire, » est une variante de la musique house[85] avec le jazz, le funk-jazz et de soul, impliquant généralement des rythmes et des mélodies accrocheuses, et utilise toujours l'échantillonnage d'instruments de musique (en particulier orgues Hammond, congas, et saxophones).[85] Parmi ses plus célèbres musiciens et important que vous étiez Eddy Piller[80], la incognito, la Brand New Heavies[86] et Jamiroquai.[87]

La maison ambiante

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: maison ambiante.

Pour ambient house (un terme probablement inventé par le musicien Jimmy Cauty de KLF)[88] identifie un ensemble de musiciens presque anglais, a émergé le long de la première moitié du années nonante, et auteurs de compositions « ambient-cosmique. » Parmi ses plus grands exposants du orbe, dont la musique a été affectée par l'influence de Steve Reich, Brian Eno, Cluster, pink Floyd et genres tels que le reggae et la musique dub.[89] D'autres musiciens et les projets de ce courant comprennent biosphère, Mixmaster Morris, Pete Namlook, Le Réseau pour l'espace, global Communication et bleu outremer.[80]

Les années nonante: l'émergence de nouveaux styles musicaux

Musique électronique
Richie Hawtin, considéré comme l'un des plus grands musiciens électroniques des années nonante (2008)

En outre, grâce à la baisse des prix des équipements électroniques se sont produits au cours de la années nonante, Il a enregistré une hausse de cette période, le nombre de compositeurs électroniques, inspiré des genres musicaux inventées plus tôt, développé de nouvelles « langues ». Parmi eux sont la musique de transe, l'Eurodance, big beat, trip hop, techno hardcore, la musique glitch, le UK garage, dubstep et la première electroclash. Quelques-uns des musiciens les plus importants sont apparus dans cette décennie comprennent Richie Hawtin, considéré comme l'inventeur de techno minimale,[90] Aphex twin, considéré comme l'un des représentants les plus importants de 'ambient techno et idm ( « Musique de danse intelligente »),[53][91] la Future Sound of London, l'un des premiers groupes qui exploitaient en profondeur les possibilités de la technologie Internet pour composer de la musique électronique,[36] et Souris sur Mars.[92]

La techno hardcore

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: techno hardcore.

Sexe né en Pays-Bas et Allemagne Au début des années nonante, la musique hardcore techno se caractérise par des influences techno, breakbeat, EBM et nouveau rythme.[93] Dans un premier temps caractérisée par le reggae et le hip-hop, puis en plus l'utilisation des « fragments rythmiques » en boucle, la échantillonnage, et elle est devenue plus agressive.[93] Elle compte parmi ses membres le Rotterdam Terror Corps et 3 Steps Ahead.

le eurodance

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Eurodance.

Sexe a émergé dans les années quatre-vingt en retard et est devenu très populaire dans les années nonante, l'Eurodance se caractérise par des sons mélodiques, animés, et prend des influences de la maison et de 'Salut-NRG.[80] Ses auteurs comprennent Haddaway, Sash!, John Scatman, la La Bouche et aqua.

transe

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Trance (musique).

Variante de techno mélodique avec une forte,[53] trance est un style musical inventé dans les années nonante. A l'origine inspiré à l'acid house, il fait souvent usage de effet doppler, sons percutants superposés les uns aux autres, et met au premier plan, les sons produits par le séquenceur.[94] Parmi ses membres sont Paul van Dyk, Sven Vath, Trance Induction et Armin Van Buuren.

De ce style des versions alternatives émergeraient, ils comprennent, par exemple, Goa trance, un style caractérisé par psychédélique.[95]

Le trip hop

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Trip hop.

Le trip hop (également connu sous le son de Bristol) est un genre musical "rêve et cinématique" qui présente des influences reggae, dub, rb, ambient, soul et funk.[36] Parmi ses représentants les Massive Attack, probablement le plus important complexe du genre,[96] difficile, la Portishead, DJ Shadow, DJ Krush et Morcheeba.

La musique de pépin

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Glitch (musique).

styles de musique électronique ont émergé au cours des années nonante,[97] la musique glitch est construit sur les « erreurs » (appelée, précisément, « pépin ») produit par les équipements électroniques (gazouillements, foulures et autres).[98][99] L'une de ses activités de formation d'avant-garde était celle de ovale tandis que d'autres membres comprennent Alva Noto, Ryoji Ikeda, la Matmos,[97] Christian Fennesz et Taylor Deupree.

Le big beat

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Big beat.

Style de musique inventé par Chemical Brothers, big beat développé en Angleterre[82] qui deviennent alors populaires grâce au succès de Fatboy Slim. Caractérisé par la présence forte des échantillons et des sons dansants, Le Big Beat a parmi ses auteurs Propellerheads, la prodige et crystal Method.

Le garage au Royaume-Uni

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: UK garage.

Le garage du Royaume-Uni est une variante plus rapide du garage de la maison. Un style qui rappelle parfois le tambour et la basse, a été conçu pour un jeune public inférieur à celui de la maison de Chicago.[53] Elle compte parmi ses membres la Artful Dodger.

le dubstep

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Le dubstep est un genre musical apparu en Angleterre dans les années nonante. En plus de présenter des rythmes syncopés, il se caractérise par des lignes de basses lourdes inspirées par la musique reggae[100] et sons liés au garage au Royaume-Uni, drum and bass et dub.[101] Ses pionniers comprennent numérique Mystikz, Loefah, Kode9, EL-B et Steve Gurley.[100][102]

le electroclash

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Sexe a émergé dans les années nonante et est devenu plus populaire au cours de la décennie suivante, l'electroclash dispose d'influences techno, nouvelle vague, synth pop[103][104] et des sons provocateurs. Le style compte parmi ses membres Felix da Housecat, pêches et Fischerspooner.

deux mille ans

Musique électronique
Daft Punk (2010)

Au cours des premières années du nouveau millénaire, d'améliorer le logiciel de musique qui simplifie considérablement la méthode de composition de musique électronique[105] permettant de créer de la musique avec l'aide d'un seul ordinateur. Pendant ce temps, ils se lèvent aux styles antérieurs tels que la contact français, qui avait le Daft Punk parmi ses représentants les plus célèbres,[106] la crasse et, ces dernières années, la moombahton et pièges.

notes

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