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le terme musicologie Cela signifie que l'étude du phénomène musical dans le monde, menée non par une approche de technique et pratique (la pratique de la musique jouée par des musiciens dans les qualités du créateur, opérateur, interprète) ou historico-esthétique (qui peut également être effectuée par des professionnels et humanistes non professionnels), mais selon une approche scientifique.

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En fait, en particulier dans les pays où ce domaine d'étude n'a pas imposé valablement, qui n'a pas encore consolidé de manière durable en raison de sa distribution tardive (parmi lesquels les services peuvent inclure la Espagne, la Grèce, pays des Balkans, ceux de 'Europe orientale, la Scandinavie, la Russie comme aussi Chine, la Japon et tous les pays du monde en développement, et même le même Italie), Cette discipline, qui est en fait mieux définie comme un ensemble de disciplines historiques et systématique, est vu et erronée comme un domaine d'étude essai critique journalistique et plutôt très populaire qu'une étude scientifique.

Bien que l'utilisation en fait le même adjectif « scientifique » ne sait pas, il suppose l'étude spécialisée et l'analyse des sources de documents musicaux.

En Italie, par exemple, ils sont actifs dans seulement deux programmes d'études universitaires qui ont leur siège dans la ville, respectivement Cremona (Mais une partie de l'Université de Pavie) et dans la ville de Palerme à l'ancien département d'histoire de la musique fondée par le musicologue remarquée Luigi Rognoni.

Musicologie est né en Allemagne et il a développé dans la seconde moitié du XIXe siècle dans l'environnement allemand et français, d'influencer le positivisme. Il avait le caractère d'un complexe de disciplines qui a pris soin des différents aspects des phénomènes musicaux, en prenant comme modèle même au nom d'autres disciplines scientifiques: de l'expression Naturwissenschaft, indiquant la science naturelle, Il est né Musikwissenschaft ( "La science de la musique"). Dans la pratique, les musicologues ont adopté les critères et les méthodes dérivées des sciences naturelles, avec toutes les réserves possibles dues. La discipline est largement pratiquée et surtout remarquablement fructueuse dans les pays européens germanique (Allemagne, Autriche, Suisse), Et Angleterre, France, États-Unis d'Amérique. Seulement dans des temps très récents, il tente de s'établir dans Italie ainsi que dans les pays d'Europe et hors d'Europe où le patrimoine historique de la musique classique a eu dans le passé une certaine importance (Espagne, Grèce, Turquie, Hongrie, Roumanie, République tchèque, Pologne, Belgique, Pays-Bas, Danemark, Suède, Mexique, argentin, Brésil et ainsi de suite).

peuvent être présentés les disciplines qui traitent des différents aspects des phénomènes musicaux et sont inclus dans la musicologie:

  • musicologie systématique comprend les disciplines qui traitent de la musique dans un sens théorique, comme 'acoustique, ou l'esthétique de la musique;
  • musicologie historique: études musique classique, produite en Europe, de Moyen âge, en utilisant une approche historique. Il comprend par exemple la littérature musicale, philologie musicale et critique textuelle;
  • ethnomusicologie: Né comme « musicologie comparée » et un discours sur la musique folklorique européenne et, en général, la musique extra-occidentale; Il vise à collecter et trier les témoignages de musique, de les mettre dans le contexte des cultures et des civilisations différentes;
  • Musicologie appliquée: est l'application de la musique à d'autres domaines, tels que la musicothérapie, ou l'éducation musicale;
  • l 'archéologie Musique, étudie les phénomènes musicaux de 'vieillesse, adopter les méthodes d'étude musicologie à la fois 'archéologie.

Récemment, des études en musicologie ont également étendu aux zones extra-anthropologique, dans la croyance (soutenue par un nombre croissant de chercheurs) que la musique est un phénomène « transpecifico » (c'est aussi ses autres espèces, non seulement de l'homme ), avec une forte matrice biologique, non seulement culturel. Les expressions de cette tendance sont théoriques et en particulier les biomusicologia zoomusicology ainsi que le plus universel ethnomusicologie.

L'origine de la musique

Le problème de l'origine de la musique et des sons érudits passionnés de différentes disciplines du second semestre XIXe siècle et au début suivant.

Ils ont été mis au point deux théories principales, qui ont vu respectivement l'origine de la musique en mélodie ou rythme.

  • « Théorie biologique » de Herbert Spencer: Musique dérive de la langue parlée. Les variations de l'intensité et la hauteur sont les effets physiologiques des changements dans les sentiments; la chanson est née de parler des tons vocaux aigus.
  • « Théorie adaptative » de Charles Darwin: En ce qui concerne son théorie de l'évolution et la sélection naturelle des espèces, l'origine de la musique est considérée comme le résultat de processus de séduction entre les sexes. La main de l'homme imite les cris d'animaux, en particulier les oiseaux, en particulier pendant la saison des amours.
  • « Théorie psychologique » de Carl Stumpf: Sur la base des phonogrammes enregistrés avec les peuples primitifs, la musique serait née de la nécessité de produire des « signaux » avec la voix. A partir des signaux proviennent de différentes hauteurs sons émis simultanément ou successivement, puis des intervalles définis, déterminés et transposable. Il se cramponnait aux idées de Jean-Jacques Rousseau.
  • « La théorie du rythme » de Karl Bucher et Richard Wallaschek: a fait valoir que l'origine de la musique fait dans le rythme qui accompagne les mouvements des activités collectives de travail dans les communautés tribales.

Ces théories sont toutes basées sur l'hypothèse que l'origine de la musique étaient une seule et même processus. Plus tard, il a été jugé plutôt impossible une réalité riche et variée qui est la musique peut avoir des origines monogéniques. Dans les enquêtes ultérieures, même dans une incertitude objective, il est donc cherché à déterminer une origine de la musique « absolue », indépendamment de telle ou telle civilisation: une origine de la musique en substance « naturelle » qui obéit à des lois naturelles.

Strides ont été faites par les chercheurs comme Curt Sachs et d'autres, qui ont fait usage de l'enregistrement de la musique et des chants de nombreux peuples primitifs appartenant à différents domaines techniques. L'étude des phonogrammes et leur comparaison a conduit à la formulation de certains principes musicologie comparée. Prevails qu'il est impossible d'identifier les moments précis où la musique est née et que l'étude devrait être consacrée à la musique des plus rétrogrades des peuples primitifs.

Les outils des peuples primitifs

Une étude approfondie des instruments des peuples primitifs et leur classification ont été faites par le musicologue allemand Curt Sachs. Les instruments ont été classés selon le corps vibrant et était la répartition géographique et culturelle.

idiophoneIls sont des instruments qui produisent du son par vibration du même matériau dont ils sont composés, sans l'aide de pièces placées en tension. Ils diffèrent idiophones:

  • "Percussion" (par exemple, métallophone, vibraphone, xylophone, cloches, lithophone);
  • « Percussion indirecte », par exemple dans le cas des râles, la percussion indirecte est obtenue par l'agitation de récipients de divers matériaux - comme les essences végétales séchées (citrouilles) ou bois, argile, métal - avec des cailloux ou des graines de fruits secs, ou même des morceaux de métal);
  • « Raclette » (guiro);
  • « Plumé » (la harpe de Juif);
  • "Friction";
  • "Air."

Des exemples de idiophones primitifs sont des troncs d'arbres couchés sur le sol, battu avec les pieds, les mains ou avec des bâtons, tandis que les types plus avancés sont idiophones xylophones de formes diverses, les lithophones, la gong. Ils étaient populaires parce qu'ils pourraient être construits avec des objets de tous les jours.

membranophonesIls sont des instruments dont le son est produit par la vibration d'une membrane tendue d'une ouverture. Ils sont divisés en:

  • batterie: Membranophones simple peau ou bipelle, constitué d'un corps creux sur lesquels sont tendues des membranes. Les matériaux dont les caisses sont les plus divers (métal sont faites, le bois, la terre cuite) et ainsi de formes prises par eux (cylindre, en sablier, cône). Dans toutes les cultures de la batterie sont au centre du complexe rituels pour leur construction ou leur utilisation, et font l'objet de tabou, cultes et constructions mythiques, souvent liées à la signification symbolique de la peau animale utilisée pour la membrane. Dans la symphonie de l'orchestre sont plusieurs tambours parmi lesquels: la timbales, la grosse caisse, le boîtier de caisse claire et caisse claire. Sur la base de la façon dont la membrane est vibrait, les tambours se distinguent:
    • « Percussion »: ils peuvent être battus à mains nues ou avec des baguettes,
    • « Pincé »: monter une corde, pincé, transmet ses vibrations à la peau,
    • « Friction »: monter un bâton ou d'une corde attachée au milieu de la peau, qui est mis en vibration par la main humidifié glissé fermement monter et descendre le long de la tige ou de la chaîne elle-même;
  • mirliton.

aérophones: Sont-instruments de musique qui produisent du son à travers la vibration de l'air primaire, induite par une contrainte extérieure, comme la pression de la respiration du joueur ou de l'air émis par un soufflet.

  • aérophones gratuit sont les outils qui produisent le son au moyen de la vibration de l'air externe primaire. Ils sont divisés en:
    • « Une déviation », dans lequel une coupe de bordure appliquée une masse ou un courant d'air (fouet)
    • « Une interruption », dans lequel elle détermine l'interruption périodique d'un flux d'air (par exemple. Anches libres de accordéon, sirène)
    • « À une explosion (p.ex. dispositifs qui produisent des plans montrant des coups de pétard ou pistolet).
  • vent, où le son est produit par la vibration d'une colonne d'air contenue dans un tube. Dans l'orchestre, ces derniers sont divisés en laiton et bois, selon le matériau dont ils sont constitués.

Parmi les aérophones, la meilleure façon est la sifflements de bâton, une planche de bois fixé à une corde qui, tournant dans l'air, produit des sifflets de hauteur différente, en fonction de la vitesse.

cordophonesCe sont des instruments de musique dont le son est produit par la vibration primaire d'une corde tendue entre des points fixes. Ils sont divisés en:

  • « Simple Cordofoni » ou lyres, dans lequel les cordes sont tendues directement sur la caisse de résonance.
  • « composés Cordofoni », à savoir harpes, luths et lire, dans laquelle les câbles passent entre le corps et un bras ou d'une poignée.

Parmi les formes les plus archaïques d'eux, ils sont à mentionner l'arc à une corde (qui est arraché ou frappé) tendu entre une extrémité d'une tige élastique et un morceau d'écorce couché sur une fosse ou tenue par une extrémité dans la bouche; et la canne salterio, construit avec une (ou plusieurs) bande mince d'écorce détachée d'une canne de bambou.

Il a mis rapidement la question de l'augmentation de l'intensité des sons produits par les instruments, et cela a donné lieu à la conception et à l'application de résonateurs. Ce sont des outils qui, mis en contact avec le corps son vibrant, augmenter le volume. Il existe deux grandes catégories: celles accordées et celles qui sont libres. Les premiers sont ceux dans lesquels la résonance est limitée à une fréquence donnée (les différentes familles de vents); ces derniers sont ceux qui résonnent sans limitation de fréquence (instruments à cordes). la voix Il est à la fois un résonateur accordé que libre, parce que l'appareil vocal a la capacité d'adaptation immédiat avec l'agencement de la cavité résonnante par rapport à la hauteur et le timbre des sons à émettre. Le type primitif de résonateur est un trou creusé dans le sol et recouverte de cuir ou d'un autre matériau élastique. D'autres résonateurs sont des conteneurs couverts Texel, des troncs d'arbres.

Musique et de la mythologie

L'importance de la musique en culture On peut déduire de l'étude de Mythologies, de rites, tout philosophies peuples de différents. Beaucoup d'entre eux considèrent la musique un cadeau des dieux, dont certains identifient instruments de musique; Ils croient que même lorsque le son provient d'événements musicaux est la voix des dieux et une manifestation de leur volonté. Dans de nombreux mythes au sujet de la création, phénomènes acoustiques est que Dieu ou les dieux sont à naître.

La musique est dans la mythologie de tous les peuples primitifs: certaines populations Indien d'Amérique Ils croyaient que leur Dieu avait créé le monde trois fois le chant; en mythologie chinoise les premières chansons et instruments ont été les premiers des voix émanation de huit ancêtres. Plus d'imagination sont les contes de BibleLes murs de Jéricho Ils ont été démolis par les explosions de trompettes l'armée israélienne; la harpe de David apaisée la folie du roi Saül. Imaginatif - et récurrent - la mythe grec de Orphée, dont la chanson apaisée les puissances infernales. Individuellement, ce chiffre est impliqué dans de nombreuses activités de l'histoire de l'Ouest (y compris la naissance de l'opéra à la musique, ou la réforme Gluck et Calsabigi).

musicologues

     

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