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Carlos Santana
Carlos Santana 2005.jpg
Santana en concert 2005.
nationalité Mexique Mexique
États-Unis États-Unis
sexe Latin rock[1]
Pop rock[1]
[1]
Blues rock[1]
fusion[1]
rock psychédélique[1]
Hard rock[1]
Période d'activité musicale 1966 - dans les affaires
étiquette Columbia
Arista
groupe actuel Santana
album publié 65
studio 32
en direct 5
collections 28
site officiel

Carlos Santana (Autlán de Navarro, 20 juillet 1947) Il est guitariste et compositeur mexicain naturalisé États-Unis.

Il a commencé à mettre d'accord entre soixante-dix et quatre-vingt, avec son groupe, appelé simplement Santana. Même dans ce genres différents mixtes, tels que sauce, rock classique, Blues et fusion. Puis, comme maintenant Santana largement utilisé ses solos guitare et également fait usage d'outils plus traditionnels de son pays. Plus tard, il a continué à expérimenter cette formule, y compris des fortunes diverses.

au cours de la années nonante Santana risqua baisse, permis d'éviter en 1999 de l'album surnaturel. Grâce à ce travail, la victoire la plus importante de sa carrière, il a fait connaître sa philosophie musicale à la jeune génération.

Il a vendu plus de 80 millions de disques[2] et il est également considéré parmi les meilleurs guitaristes rock existants. le magazine Rolling Stone Elle l'a placé dans Liste des 100 meilleurs guitaristes selon Rolling Stone au 20e rang.

biographie

Carlos Santana est né à Autlan de Navarro, dans l'État mexicain de Jalisco, d'une famille musicale: son père José, né le 18 Janvier 1913 à Cuautla, était un violoniste mariachi avec son ensemble, Los Cardinales, tandis que son grand-père, Antonino Santana, a joué le cor français dans la bande municipale. en 1940 José a épousé Josefina Barragan, et le mariage a produit sept enfants: Antonio, Laura, Irma, Carlos, Leticia, Jorge et Maria. Même Carlos est vite devenu intéressé par la musique, il a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans. Quand la famille a déménagé le jeune Carlos était de 11 ans Tijuana; le gars il a commencé à jouer guitare par lui-même, gagner sa vie en divertissant touristes États-Unis. Il a été inspiré par d'autres célèbres guitaristes John Lee Hooker, T-Bone Walker et B.B. roi, qui a écouté par les stations de radio américaines à la frontière.

Carlos Santana
Fillmore Auditorium à San Francisco

en 1961 la famille Santana émigra Californie, à San Francisco, villes où Mission Lycée Carlos a obtenu son diplôme; un peu plus tard a acquis la citoyenneté de la États-Unis[3]. Carlos a commencé à aider la famille en travaillant comme un lave-vaisselle, et a grandi vif sur la musique de la région de la baie, va souvent secrètement à Fillmore Auditorium de Bill Graham à écouter quelques-uns de ses musiciens préférés: parmi eux Muddy Waters, Paul Butterfield Blues Band, The Grateful Dead et de nombreux artistes rock, blues et jazz qui y effectuaient.

A la fin de 1966, le guitariste Tom Frazier destiné à mettre en place un groupe de rock. Alors il bientôt rejoint Santana (chant et guitare), Mike Carabello (Percussion), Rod Harper (batterie), Gus Rodriguez (basse) et Seattle natif Gregg Rolie (Voix et orgue), pour former le Santana. Carlos a affirmé que lui seul et Rolie étaient sérieusement intéressés à la musique, alors que les autres avaient l'intention que le spectacle et des spectacles. Le même Santana n'a pas été vu par d'autres comme un véritable leader du groupe, qui portait aussi son nom. Les six travaillaient tous comme un collectif, ce qu'ils feraient pour tout le début des années soixante-dix. Stan « Moon » Marcum, d'accord avec le groupe sur l'idée de leur nom, est devenu leur manager. A cette époque, Jorge Santana, frère de Carlos et il a également guitariste, a commencé une carrière parallèle Malibu de puis il est passé à Malo, popularité discrète.

les débuts

Après un certain temps le nom du groupe a été réduit simplement Santana. Puis, dans son éducation était Carlos, Rolie, bassiste David Brown, le batteur Bob 'Doc' Livingston et percussionniste Marcus Malone. Le promoteur Bill Graham a écouté eux et lui a permis de se produire au Fillmore (plus tard Fillmore Ouest). Le premier album de Santana était en un'ospitata Les aventures en direct de Mike Bloomfield et Al Kooper, avec al Kooper et Mike Bloomfield, ils ont aussi régulièrement fait le tour du Fillmore.

Ils ont toujours eu des rumeurs sur la façon dont le groupe a incorporé des éléments de la musique latine, depuis ironiquement ni Santana, ni Gregg Rolie sera d'abord attiré l'inspiration. Nous savons de leurs fréquents « showcases » au parc aquatique de San Francisco, où les joueurs de Conga seraient-ils unis pour les sessions de rythme. De plus, au moment où Carlos a commencé à explorer pour la première fois d'autres types de musique, la scène éclectique de Frisco. Le guitariste de jazz local Gabor Szabo Santana est devenu fan de, et il a également utilisé ses congas sur son album Spellbinder, sorti en 1966. Mais surtout bientôt il se rendit compte qu'en utilisant les tambours dans la bande, les filles dansaient en secouant sauvagement ses hanches comme des danseuses du ventre. Donc, Santana a constaté que la percussion latine a attiré le public, et ajouté à votre musique.

premiers succès

Le groupe a signé à Columbia records, et là, ils ont enregistré leur premier album. Non satisfait des ventes, ils ont réalisé la nécessité d'un changement de style. Alors ils ont tiré et l'ont remplacé par Livingston Michael Shrieve, qui lui-même aligné beaucoup de jazz et de roche. Marcus Malone a été forcé de quitter le groupe en raison de problèmes personnels, et je suis revenu Mike Carabello. Avec ce dernier est également venu percussionniste la Nicaragua Domaines José Chepito, Aussi bien connu dans son pays: les deux ont contribué beaucoup à la musique du groupe, à la fois des compétences techniques populaires pour une expérience personnelle.

Bill Graham, leurs fans dès le début, ont convaincu les promoteurs de festival de Woodstock pour leur permettre d'entrer dans la scène, avant la sortie de leur premier album. Leur performance au festival a reçu beaucoup d'applaudissements, et après le succès de la pièce instrumentale Soul Sacrifice (Onze minutes) ont augmenté la popularité du groupe. Graham a ensuite donné les conseils essentiels pour enregistrer Evil Ways de Willie Bobo, étant donné le succès potentiel de leur collaboration. Le premier album du groupe, Santana, Il a atteint la quatrième place des charts américains, et le single accrocheur Evil Ways Il est arrivé au numéro neuf panneau d'affichage.

en 1970 Ils ont atteint les premiers succès commerciaux majeurs avec Abraxas, Il est entré au sommet de nombreux tableaux et d'attirer plus de 4 millions d'exemplaires vendus. Al a également travaillé dur sur pianiste Alberto Gianquinto, qui a conseillé le groupe de se éloigner de longues séances de percussionnistes et de se concentrer sur les chansons des structures moins conventionnelles. Le mélange musical innovant Santana est venu quatrième dans le classement Royaume-Uni. Abraxas La figure depuis dans de nombreuses listes sur le « meilleur album. » La structure originale du groupe (deux premiers albums) entrerait en 1998 en Rock and Roll Hall of Fame.

Cependant, Woodstock et le succès des deux premiers albums ont commencé à créer des problèmes pour la bande, et mis en lumière les différences artistiques entre Rolie et Carlos. La première, ainsi que d'autres composants, a voulu mettre l'accent sur le son hard rock base du début. Le second a été au lieu d'explorer le blues et les sons rock et voulait au lieu d'insérer des éléments de jazz, dans une musique très inspirée aussi miles Davis et John Coltrane; aussi toujours plus dévoué à la religion et la méditation. Pour compliquer la situation aussi at-il ajouté Chepito les zones, aux prises avec une grave hémorragie cérébrale; Santana et les autres ont continué à jouer avec divers substituts (avant Willie Bobo, puis Coke Escovedo), mais ses collègues, en particulier Michael Carabello, ils le jugent mauvais travail sans zones. Certains membres ont formé leurs propres groupes, et Santana a commencé à fondre.

A un très jeune guitariste Neal Schon Il a été invité à rejoindre le groupe en 1971 (Eric Clapton il a également proposé de se joindre à la Derek and the Dominos). Il est devenu membre de Santana, et avec eux il a composé Santana III. Le son du groupe, dans lequel les deux guitares ont un plus grand rôle qu'auparavant, a également été consolidée par le retour des zones Chepito, et la collaboration de Coke Escovedo à la percussion. Ensuite, il y avait un soutien supplémentaire de la section d'un trompettiste de Tower of Power, Luis Gasca de Malo, et d'autres chanteurs et percussionnistes. Santana 3 Il a également réussi, en atteignant le numéro un sur de nombreux tableaux, la vente de deux millions d'exemplaires. le plus réussi son étaient Tout le monde Everything et Personne ne Dépendre.

De plus, dans le groupe de frictions internes continue. En plus des différences musicales, l'utilisation de médicaments de certaines parties, il est devenu un problème, et de nombreuses performances ultérieures ont commencé à souffrir. Coke Escovedo a encouragé Santana à s'occuper la direction musicale à la grande consternation de certains autres, sont convaincus que le groupe et sa musique ont été un effort collectif. Il a également présenté des difficultés financières sous la direction de Stan Marcum, Bill Graham jugé incompétent. Ressentiments de plus en plus entre Santana et Michael Carabello sur leur mode de vie, le second a conduit à l'abandon de la bande. James Mingo Lewis a été embauché à la dernière minute pour le remplacer lors d'un concert New-York. David Brown a également laissé, à cause de son abus de drogues. Ensuite, une visite a également été interrompue Lima, en Pérou, compte tenu des manifestations étudiantes contre la politique gouvernementale États-Unis d'Amérique et les fans indisciplinés. Tout cela a convaincu Santana pour poursuivre d'autres changements dans le groupe et dans sa vie.

Carlos Santana
Vue aérienne du cratère de Diamond Head

en Janvier 1972, Carlos, Neal Schon et Coke Escovedo rejoint le batteur de la bande des Tsiganes buddy Miles pour un concert à Diamond Head cratère d'Hawaï; qui a été enregistrée par un album live. Peu de temps après, Santana et le reste du groupe a commencé à travailler sur le quatrième album, caravansérail.
Pendant l'enregistrement, Santana et Michael Shrieve ont collaboré avec James Mingo Lewis, Armando Peraza (de remplacement Carabello), Tom Rutley et Doug Rauch (Substituts David Brown). Aider sur les claviers ont été Wendy Haas et Tom Coster. Non satisfaite par de nouveaux musiciens, Gregg Rolie et Neal Schon sont partis peu après la fin de l'album, en dépit de leurs contributions influentes. Rolie retourné Seattle, l'ouverture d'un restaurant avec son père, et devint plus tard l'un des fondateurs du voyage (qui a également allé Neal Schon).

quand caravansérail émergé 1972, Il a marqué un changement de direction musicale forte, se déplaçant plus vers le jazz et fusion. L'album a été très respecté par la critique, mais la tête de Columbia Records Clive Davis a averti Carlos et ses compagnons qu'ils risquaient de devenir un phénomène de classement, même si leur travail serait attribué un disque de platine. Les difficultés et Santana ont été informés par Ben Fong-Torres Rolling Stone, En couverture « La Résurrection de Carlos Santana ».

A cette rencontre Deborah Santana King, qu'il épousa plus tard 1973. Deborah est la fille du musicien Blues Saunders King. Le couple a trois enfants, Salvador, Stella et Angelica. Avec sa femme, Santana a fondé l'organisation à but non lucratif « La Fondation Milagro », qui offre une aide financière dans le monde entier pour l'éducation et la santé des enfants.

voyage spirituel

Carlos Santana
Carlos Santana en 1973

en 1972 Santana est devenu un grand fan du groupe Mahavishnu Orchestra et son guitariste John McLaughlin. Entendre parler de l'intérêt de Carlos pour la méditation, McLaughlin a présenté Santana et Deborah à son gourou Sri Chinmoy. Ceux-ci les ont acceptées par la suite comme disciples 1973, et Santana a reçu le nom de « Devadip » - ou « lanterne et les yeux de Dieu. »

Santana et McLaughlin ont enregistré un album ensemble L'amour, la dévotion, Surrender, aidés par leurs groupes respectifs, ainsi que percussionniste Don Alias ​​et organiste Larry Young (les deux avaient travaillé dans 1969 avec miles Davis, le disque Bitches Brew).

Avoir des droits légaux obtenus au nom du groupe, Santana a dirigé un nouvel équipement de formation. Donc, ils sont revenus et Armando Peraza le timbalista Chepito zones, Doug Rauch à la basse, Michael Shrieve à la batterie, et Tom Coster et Richard Kermode sur les claviers. À la suite de Carlos a également appelé le chanteur de jazz Leon Thomas pour une tour en Japon: Ce concert, qui a été enregistré album live lotus. La Columbia Records aurait pas permis la publication, si elle n'a pas été condensé. Santana ne sont pas d'accord, et l'album était disponible uniquement dans une édition limitée, avec trois enregistrements. Puis Santana est entré dans le studio pour enregistrer bienvenue, album qui reflète davantage les intérêts Carlos pour le jazz et la fusion, et son engagement à la vie spirituelle de Sri Chinmoy.

Les changements de style dans les années soixante-dix

Puis vint une collaboration avec la veuve de John Coltrane. L'album, intitulé enluminures, Il est jonglé free jazz, la musique est de l'Inde et des influences classiques, et a également travaillé là Jack DeJohnette et Dave Holland (aussi aux côtés de Miles Davis). Peu après, suivis par d'autres changements de line-up: Kermode, Thomas et Rauch ont quitté le Santana, et ont été remplacés par le chanteur Leon Patillo et le bassiste historique David Brown. Ils ont également élargi par la saxophoniste Jules Broussard. Le groupe a enregistré en studio Borboletta, publié en 1974. Puis Ndugu Leon Chancler Michael Shrieve remplacé la batterie, qui aurait lancé dans une carrière solo.

À ce moment-là, la direction de Bill Graham a commencé à s'occuper de leurs affaires. Graham a critiqué le jazz révolutionnaire Santana, et pour lui le guitariste a dû se concentrer pour faire le classement en groupe avec des sons plus accrocheurs (en particulier ceux Latinate et stradaiole les débuts). En fait, même le même Carlos a estimé que la direction du groupe mécontent de nombreux fans. Bien que l'album et les concerts étaient très populaires dans les environnements de jazz et de fusion, leurs ventes ont diminué.

Carlos Santana
Carlos Santana 1976

Avec Chancler, Tom Coster, le chanteur Greg Walker et producteur David Rubinson, Santana a imposé au groupe un autre changement de style. en 1976 ils ont publié Amigos, avec de multiples influences trouille et en latin. L'album a été lancé par des chansons comme Danse, Soeur, Danse et Let It Shine et surtout instrumental Europa (le sourire de la Terre Ciel Cry), et il a apporté le groupe aux premières places du classement. Rolling Stone il a consacré peu de temps après une autre histoire de couverture, Santana Comes Home.

Les albums des années soixante-dix ont suivi la même formule de Amigos, malgré plusieurs changements de line-up. Parmi les éléments les plus souvent à la course et de retour il y avait le percussionniste Raul Rekow, est arrivé tôt 1977 et continue de travailler avec le groupe. Le plus connu de leurs efforts d'affaires était l'époque Elle est pas là, couverture une chanson bien connue de zombies, actif dans la sixties. La chanson est venue du disque Moonflower, publié en 1977.

Moonflower était un double album pour la plupart des titres live (19, pour un total de 97 minutes). Il avait une large sélection de chansons interprétées par Santana jusque-là, mais il y avait certains inédits. En plus de David Margen et le bassiste Pablo Tellez, le groupe a travaillé avec Tom Coster sur les claviers et le chanteur Greg Walker (utilisation faite ici d'une technique de chant cannelée, mais au fond). Graham Lear, il a travaillé en tant que batteur et exécuté les attaques de tambour encore très respecté par ses collègues rock, jazz, fusion et musique latine (en particulier son solo Soul Sacrifice, les mains et les pieds). Les trois autres percussionnistes latins, Raul Rekow (bongos, Bonga, surdo, cloches), José Chepito zones (percussions, cloches, timbaliers, congas) et Pete Escovedo (percussions, timbaliers, guiro, maracas) ont complété la section rythmique. Dans l'ensemble, depuis lors, le travail en direct de Santana était beaucoup plus populaire que jamais.

Le succès relatif de ces albums Santana a permis de commencer une carrière solo, avec l'aide de Columbia Records. Ainsi, ils ont été construits en 1979 unicité; Silver Dreams Reality Or et 1980 Le Swing Delight, En outre, ils assistent Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carter et Tony Williams (Déjà avec miles Davis dans les années soixante).

Les pressions de travail, le désir d'être un rocker haut profil et les exigences de la vie spirituelle qui exigeait le gourou Sri Chinmoy et ses disciples, lui ont apporté de nombreux problèmes au mariage de Carlos. Peu à peu, il est devenu désabusé des règles de vie imposées par Chinmoy souvent considérées comme raisonnables (y compris l'obstacle au guitariste et sa femme pour fonder une famille). Cela est devenu évident plus tard, dans le fait que la réputation de Santana a été utilisé pour faire des gourous les plus populaires. Finalement, Carlos et Deborah ont terminé leur association avec Chinmoy en 1982.

les années quatre-vingt

Carlos Santana
Carlos Santana 1984

Dix ans plus tard, Santana et son équipe ont mis les singles accrocheurs. gagnant en 1981 et Hold On en 1982 à la fois atteint les 20 premières places du classement. Après sa rupture avec Sri Chinmoy, Carlos tornò dans le studio pour enregistrer un autre album solo avec Keith Olson et producteur de renom RB Jerry Wexler. Le dossier de 1983 revisité premières expériences musicales de Santana Tijuana, avec Who Do You Love Bo Diddley et La Havane Lune de Chuck Berry. Avec Santana ils ont travaillé aussi Booker T. Jones, The Fabulous Thunderbirds, Willie Nelson et même orchestre mariachi du père de José. Santana hommage à ses premières influences rock aussi dans les chansons pour biopic La Bamba, joué par Lou Diamond Phillips et dédié à Ritchie Valens.

Bien que le groupe a essayé de produire plus « radio friendly » disques dans les années quatre-vingt, l'évolution des goûts dans la culture populaire ont commencé à refléter des ventes de leur dernier effort, delà des apparences. Le 28 mai, 1984 Santana réalisée à 'Arena de Vérone de concert avec Bob Dylan[4]. en 1985, Bill Graham a dû encore une fois Santana pour convaincre Bob Geldof de participer à live Aid. Le consensus réalisé à ce concert, a montré qu'ils étaient encore un grand théâtre en direct, malgré la baisse des ventes de leurs dossiers. Santana a conservé un grand respect dans les milieux de jazz et de rock, si bien que prince et Kirk Hammett de Metallica Ils citent comme une source d'inspiration, et son amitié avec miles Davis, qui il avait organisé les années quatre-vingt, mais il était de plus en plus fragile.

Le Santana est revenu en 1986 avec un nouvel album, liberté. Carlos a appelé au micro buddy Miles, il voulait faire revivre sa carrière musicale après avoir passé une grande partie des années précédentes en prison pour colporter drogue. Sa présence sur scène a fourni son charisme au concert, mais encore une fois les ventes de l'album est tombé à plat.

Maintenant fatigué pour plaire à son gestionnaire de disques à succès, Santana a pris grand plaisir des sessions de studio et des collaborations (la célèbre bande de fusion Weather Report, le pianiste de jazz McCoy Tyner, musicien de blues de John Lee Hooker (avec qui il a enregistré dans 1989 unique le Guérisseur à venir en neuvième aux Pays-Bas), Aretha Franklin, guitariste Living Color Vernon Reid, et le chanteur de 'Afrique de l'Ouest Salif Kieta). Lui et Mickey Hart du Grateful Dead plus tard enregistré et joué avec le batteur Nigeria Babatunde Olatunji (qui avait travaillé avec Santana pour la chanson Jingo, en sixties). en 1988 Santana a organisé une réunion avec le groupe de collègues pour les concerts de la série. De plus, Columbia Records a publié Viva Santana, contenant une partie de leur performance des deux décennies précédentes.

Dans la même année, Santana a formé un groupe tout instrumental, avec la légende du jazz Wayne Shorter sur saxophone. Ils sont également venus Patrice Rushen sur les claviers, Alphonso Johnson à la basse, Armando Peraza et zones Chepito à la percussion et Leon Ndugu Chancler à la batterie. Ils ont été brièvement tour et reçu des critiques élogieuses de la presse musicale, qui a comparé l'effort de caravansérail. Le guitariste a également publié le disque Blues pour Salvador, gagnant Grammy Award Best Rock Instrumental Performance. Le 14 Juillet 1989 ce groupe est l'invité international à Lamezia Terme Les faits du festival en direct par Ruggero Pegna.

en 1990 Santana a quitté Columbia Records et est allé Polygram. Un an plus tard, l'album a participé Solo Para Ti de Ottmar Liebert, pour les chansons Out 2 U Atteindre et une réinterprétation de Samba Pa Ti. en 1992 Il a engagé la Phish comme groupe d'ouverture. Il reste proche du groupe, en particulier le guitariste Trey Anastasio.

En 1993 (23 et 24), la Vivre au Mexique (Concert à Mexico) à partir de laquelle est venu le CD "feu sacré« Et le DVD avec le même titre.

le renouveau

Carlos Santana
Carlos Santana au moment de surnaturel

1994 a été l'année où Carlos Santana fait les lettres d'introduction pour les programmes Mediaset. En 1998, Santana et son groupe ont joué sur la Piazza Mazzini Viareggio, lors de la cérémonie d'ouverture de la célèbre carnaval; La performance, qui devait durer moins d'une heure, au lieu a duré plus de deux heures.

Les ventes de Santana années nonante Ils ont été réduits, et vers la fin de la décennie, il était sans contrat. cependant Clive Davis de Arista records, qui avait travaillé avec Santana pour Columbia, lui signé et l'a encouragé à enregistrer un album avec des artistes plus jeunes la plupart du temps. Ainsi, dans 1999 est sorti surnaturel, qui comprenait des collaborations avec Bobby Martin, Rob Thomas de Matchbox 20, Eric Clapton, Lauryn Hill, Wyclef Jean, Maná, Dave Matthews, Eagle-Eye Cherry, Everlast et KC Porter[5].

Son premier single était lisse, chanté par Rob Thomas (co-auteur des paroles). Il a été un grand succès sur différentes stations de radio. Il a passé douze semaines au sommet de panneau d'affichage, ce qui en fait le dernier d'une longue ligne unique des années nonante; Il a également été filmé le célèbre videoclip sur un barrio. surnaturel Il a été honoré dans un temps de trois albums de platine, et également atteint le numéro un dans les charts américains. Le deuxième single était Maria Maria, organisé par Bobby Martin et réalisé avec le duo RB Le produit GB; arrivant également au numéro un dans les charts, et y est resté pendant dix semaines à l'été 2000. Un autre seul coup a été Corazon Espinado, qui a également collaboré à la Maná. surnaturel Il a vendu plus de 25 millions d'exemplaires, dont 15 millions dans la États-Unis d'Amérique.

Le disque et plusieurs de ses chansons ont gagné 9 Grammy Awards (Huit pour Santana personnellement), y compris Album de l'année, disque de l'année (single lisse) Et Chanson de l'année (prix a été décerné à Thomas et Itaal Shur). Les discours de Carlos lors de la cérémonie, a décrit ses sentiments sur le rôle de la musique dans l'existence d'une personne spirituelle.

en 2001 Santana a travaillé avec Michael Jackson la chanson quoi qu'il arrive, de l'album invincible.

Un an plus tard, il a publié chaman, réalisés le long des lignes de surnaturel et ils ont assisté par la POD, sceau et beaucoup d'autres artistes à succès. Bien que moins chanceux dans les ventes de l'album précédent, il contenait deux singles à succès: Le jeu de l'amour, réalisé avec Michelle Branch et est venu à la cinquième place panneau d'affichage, où il est resté pendant plusieurs semaines; et Pourquoi ne pas vous et moi, avec Chad Kroeger de Nickelback et (dans remix) de Alex Band de l'appel, qui est entré dans le même classement au numéro 8. Le jeu de l'amour a remporté un Grammy Award Meilleure Collaboration Pop avec chant.

en Août 2003, Santana est venu 15 dans la liste des 100 plus grands guitaristes secondes Rolling Stone[6]. De plus, son premier album éponyme et Abraxas Ils sont entrés dans 'liste des 500 plus grands albums publié par le même magazine, respectivement aux numéros 150 et 205.

en 2005 Herbie Hancock contacté Carlos, de collaborer et d'aider à recruter d'autres artistes, afin d'enregistrer un album similaire à surnaturel. Donc, le 30 Août est venu possibilités, avec Santana Angélique Kidjo de collaborer Safiatou.

Tout ce que je suis, publié la même année, il a suivi la même formule surnaturel et chaman, composé principalement de collaborations avec d'autres artistes; le premier extrait, Je Feeling You, Elle a été réalisée à nouveau avec Michelle Branch et les casseurs. Dans une autre pièce, trinité, ils ont travaillé Kirk Hammett de Metallica et Robert Randolph de Robert Randolph Group la bande de famille. était également importante la participation de Steven Tyler de Aerosmith unité Just Feel Better. aussi illégal Il a été réalisé avec le chanteur colombien Shakira.

Entre Avril et Mai 2006 le guitariste a commencé une tour en Europe, qui a ouvert la bande de son fils Salvador.

Le 19 Octobre 2007 sa femme Deborah, après 34 ans de mariage, de divorce du guitariste.[7]

Shakira, Tina Turner et Chad Kroeger collaborer à Santana ultime la rétrospective Santana qui abrite trois nouvelles chansons.

L'année suivante, il a collaboré avec Eros Ramazzotti dans une nouvelle version de Feu avec le feu, Chanson du chanteur romain.

Lors d'un concert à Chicago en Juillet 2010, au cours d'une date de tournée, il a publiquement appelé sa petite amie Cindy Blackman pour devenir sa femme et le couple marié en Décembre de cette année[8].

Le 21 Septembre 2010, il a sorti un nouvel album intitulé Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics de tous les temps, Cet album offre les goûts de collaborations Rob Thomas, India Arie, Yo-Yo Ma, Chris Cornell, Scott Weiland, Jacoby Shaddix et bien d'autres.

Le 12 Juillet 2011 Elle se produit à l'Arena Santa Giuliana Pérouse au cours de la "Umbria Jazz 2011".

Le 21 Juillet 2011 sportives une performance sublime durant près de trois heures pour 'Arena Victory de Bari, où il « débuts ».

Le 22 Juillet 2011 il a joué au Teatro Antico Taormina pour son "Santana Guitar Heaven Tour 2011". Les billets ont été vendus en quelques semaines.

La trente-sixième album de Carlos Santana est intitulé Shape Shifter et il est publié le 15 mai 2012. Le CD contient 13 titres dont 11 écrit par le guitariste, et est considéré par les critiques comme un retour aux vieux sons[9].

instruments

guitares

Au cours de sa carrière, Carlos Santana a utilisé un grand nombre de guitares différentes. au festival de Woodstock utilisé un Gibson SG Spécial (également connu sous le nom « petit diable ») avec ramasser P90, puis passe à la norme Gibson SG et plus classique Les Paul dans ses nombreuses variantes, affecte Borboletta avec une Gibson L6 et en 1976, il a commencé sa collaboration avec Yamaha qui va durer jusqu'au milieu des années quatre-vingt et utilise un modèle personnalisé de SG 2000. Une caractéristique commune à toutes les guitares qu'il utilise, en particulier les besoins du client, est la présence de boutons dug qui facilitent l'utilisation de pliage et vibrato, largement utilisé par des techniques Santana.

Depuis 1982 collabore avec Paul Reed Smith et utilise presque exclusivement son propre modèle personnalisé: PRS Santana I, ou le PRS Santana II. la PRS dédié une ligne de guitares, la Santana PRS (I, II, III, MD, 25 ans, modèle 2015, rétro) et la ligne "économique" SE. À l'occasion de sa longue carrière, Paul Reed Smith a publié modèle en édition limitée « Carlos Santana SE One Abraxas »[10]. La guitare se caractérise par l'art de l'album de 1970 Abraxas et le symbole douzième frette de la paix a été établi.

effets

Pour le son distinctif de ses guitares, Carlos ne pas utiliser beaucoup de pédales. Son PRS est connecté à un pédale wah et une pédale de retard T-Rex Replica[11][12], puis à un amplificateur Dumble à son tour lié à d'autres amplificateurs à partir de laquelle choisir via un commutateur / b.

Auparavant, il a également utilisé un overdrive Ibanez Tube Screamer[13].

amplificateurs

Au début de la carrière Santana utilise des amplificateurs acoustiques. À un moment donné, un technicien, Randall Smith (alors propriétaire de Mesa ingénierie), modifié un Fender Princeton ampli avec la fin d'un Fender Bassman, créant ainsi l'amplificateur Boogie, dont le nom est dû à une affirmation de la même Carlos ( "qui est vraiment boogie"). Depuis lors, Santana combine Mesa / Boogie Mark I (avec Altec 417-8H haut-parleurs connectés à un Boogie cash) et des amplificateurs Dumble Overdrive Reverb et spécial (avec haut-parleurs Celestion G12M, placés dans des caisses Brown o Marshall 4x12, en fonction du type de son programmé).

Pour la réception du son à l'aide de microphones Shure KSM-32. Pour enregistrer dans le studio fait également l'utilisation d'un amplificateur garde-boue Cyber-Twin.

Discographie

soliste

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: discographie Carlos Santana.

album studio

avec Santana

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: discographie Santana.

notes

bibliographie

  • Peter Guerera, Viva Santana!, Tarab Editions, Florence, 2000
  • Simon Leng. Santana. L'histoire vraie d'une légende du rock, Editori Riuniti, Rome, 2000
  • Marc Shapiro, Carlos Santana: Retour en haut, presse St Martin, 2000, ISBN 0-312-28852-2

Articles connexes

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers Carlos Santana

liens externes

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