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Sidney Bechet
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Sidney Bechet (1947) - photo Gottlieb
nationalité États-Unis États-Unis
sexe jazz
Période d'activité musicale 20 ans - années 50
outil saxophone
clarinette
site officiel

Sidney Bechet (nouvelle-Orléans, 14 mai 1897 - Garches, 14 mai 1959) Ce fut un saxophoniste, clarinettiste et compositeur États-Unis jazz.

Considéré parmi les plus grands clarinettistes de XX siècle, il est aussi connu comme un maître du saxophone soprano (Bechet était peut-être le premier saxophoniste de jazz remarquable). J'ai décidé des sons, des idées et des improvisations bien conçues, et vibrait large et distinctive caractérisé la façon dont il joue. La clarinette le son était tout aussi combinaison originale et traditionnelle, un unique woodiness rural du timbre et de maîtrise du français du phrasé.

biographie

Enfance et adolescence à la Nouvelle-Orléans (1897 - 1914)

Bechet a reçu les rudiments de la musique à la maison. Beaucoup de ses parents étaient des musiciens amateurs décents. Son frère, Leonard Bechet, a joué le trombone. La famille du Bechet appartenait au groupe ethnique creoles, sang mélangé avec une peau plus claire des Noirs à cause d'un ancêtre de sang français ou en espagnol. Les créoles étaient souvent de classe sociale bourgeoise ou petite bourgeoisie, les petits commerçants ou artisans, et cela leur a permis un niveau d'éducation plus élevé que les noirs purs. Beaucoup de musique cultivée comme un passe-temps, et ils ont eu accès à une éducation musicale classique.

Sidney Bechet
Storyville Scorcio

En tant que garçon, Sidney a montré un talent naturel spontané. Il a pu apprendre à jouer facilement tout instrument de musique qui se passent dans ses mains. Dans un premier temps élu clarinette comme son principal instrument, et étudié avec des figures semi-légendaires de la musique de la Nouvelle-Orléans: Lorenzo Tio, Big Eye Louis Nelson et George Baquet. Mais sa facilité instrumentale était telle que certains habitants de sa ville souvenaient d'avoir vu lui jouer récepteur avec une force et d'expression. Très vite, il a pu avoir de nombreuses expériences en tant que musicien dans des groupes de danse locaux et en tournée et a décidé de devenir musicien professionnel. Une décision qui n'a pas été bien acceptée dans la famille. Pour la bourgeoisie créole, la musique pourrait être un divertissement pour les loisirs, pas une profession. L'environnement musical professionnel était socialement inférieur, et il a pratiqué dans les boîtes de nuit, en contact avec la prostitution et la pègre. « Pour de nombreux noirs créoles, jouer au Storyville (le quartier rouge où de nombreux musiciens professionnels ont fait leur vie) signifiait une perte de statut »[1]. Mais Bechet a immédiatement montré un caractère et une façon de faire différente de l'alambic, petite petite bourgeoisie créole. Il était un mauvais garçon violent, qui a pris fin souvent impliqué dans des querelles et des combats.

Les enseignants n'improvisent Bechet probablement pas. Certainement pas improvisent Baquet ni Lorenzo Tio, alors qu'il est possible qu'il a fait Big Eye Louis Nelson. Baquet et Tio étaient criollos, pouvaient lire la musique, ils ont joué parfaitement, et les scores ont été limités à entrer embellissements. Les musiciens noirs, cependant, étaient rarement de bons lecteurs et ils avaient une approche folklorique de la musique. facilement le rythme modifié, le tempo, et même l'harmonie et de la mélodie des pièces. Sidney Bechet a rejoint en elle-même le meilleur des deux traditions. Il était un créole, comme Baquet et Tio, mais son approche de la musique était plus semblable à celle des Noirs: il n'a jamais appris à lire la musique (mais son était un choix) et édité toujours le développement d'improvisation. Cependant, son phrasé avait tendance à être décoratif et fleuri, avec une large utilisation des ornements. Cette fonction peut attribuer à sa culture créole qui accorde plus d'attention à la décoration de changer l'air. avec Louis Armstrong, Bechet est le premier grand improvisateur solo de jazz.

Voyage aux Etats-Unis et en Europe (1914 - 1923)

Sidney Bechet
Bechet à Londres en 1922

Bechet a quitté sa ville natale vers 1914, en participant à un mouvement de migration globale des meilleurs musiciens Nouvelle-Orléans qui ont décidé d'embrasser enfin le professionnalisme. Selon John Chilton[2], auteur d'une belle biographie de Bechet, il serait au moins en partie un mythe que le delta des musiciens de la ville migration massive est due à la fermeture du quartier rouge de Storyville. Cet événement a eu lieu en Novembre 1917, mais le mouvement migratoire a commencé au moins trois ans avant, en 1914. Selon Chilton, il est plus plausible de supposer que maintenant le niveau des meilleurs musiciens ne convenait plus pour une ville comme la Nouvelle-Orléans, dont le seul marché de la musique a été composée de maisons closes et des festivals. Chicago, New York et même Los Angeles pourrait offrir des revenus plus élevés industrie de la musique naissante et locale en mesure de payer des chiffres nettement plus élevés aux musiciens[3]. Selon divers musiciens[4] dix de vingt ans du siècle dernier à la Nouvelle Orléans, vous pouvez gagner de 1,25 $ à 2,50 $ pour un engagement qui a duré 20 heures-4 heures. king Oliver Nouvelle-Orléans gagnait 25 $ par semaine[5]. Kid Ory 17h50 et je gagnais George "Pops" Foster Il a obtenu seulement 9,50 $[6]. Si nous pensons qu'une fois émigré à Chicago, Sidney Bechet a été en mesure de gagner 60 $ par semaine, nous pouvons comprendre pourquoi Chilton estime que les vraies raisons de la migration des musiciens La Nouvelle-Orléans à Chicago étaient strictement économiques. Donc, dans les résultats de Chicago, ils étaient beaucoup plus élevés et a permis de faire une profession de la musique. Il semble par ailleurs que, à Chicago, il n'a pas été trop difficile d'obtenir une licence pour jouer l'union locale[7].

Bechet n'a pas limité ses voyages à Chicago, mais a visité d'autres villes des États-Unis en 1919, et même participé à l'une des premières apparitions des orchestres noirs en Europe, l'Orchestre de Will Marion Cook, syncopés et Louis Mitchell Kings de Jazz. Ce fut au cours de ce séjour en Europe, à Londres, où il est arrivé à voir dans la fenêtre d'un magasin de musique un saxophone soprano. Il a acquis immédiatement et a saisi la technique rapidement. La soprano, il a développé un son puissant et riche, avec lequel il pouvait souvent dominer les orchestres dans lesquels il a joué, souvent en concurrence avec la trompette, qui devait exposer le chant et l'emporter de façon dynamique. L'adoption du nouvel instrument n'a pas été toujours apprécié par tous. Le grand bassiste Nouvelle-Orléans, George "Pops" Foster, il préférait la clarinette, sur laquelle Bechet possédait la sonorité de boisé.

Au cours de l'un de ces concerts en Europe, il se trouve que dans le public il y avait le jeune Ernst Ansermet, futur orchestre symphonique prestigieux, qui a passé en revue en termes très élogieux solo de Bechet dans la chanson Blues caractéristiques sur un magazine de musique suisse, Revue Romande. Ce écrit, publié en 1918, peut être considéré comme le premier article de la critique musicale dédiée au jazz.

Clarence Williams avec Incisions (1923-1925)

Retour aux Etats-Unis, il a rejoint le groupe en 1923 Clarence Williams, qui était parmi les premiers à affecter le jazz disque. Ce sont les fameuses eaux-fortes avec Blue Cinq Clarence Williams, qu'ils sont particulièrement importants pour le développement de la langue du solo de jazz. En particulier, les deux premières incisions, Wild Cat Blues et Kansas City Man Blues (30 Juillet 1923) voient étoile que du début à la fin, avec les autres instruments dans la position rentrée. Ce sont les premiers exemples de l'improvisation jazz, et tout cela avec une section syncopé qui a déjà la lumière et l'oscillation élégante de la balançoire, ne battant de façon rigide et engins militaires, comme celle de ragtime. Ces exécutions par an avant les légendaires king Oliver et montrer une plus grande liberté d'improvisation groupe Oliver. Selon diverses sources, Johnny Hodges[8], Barney Bigard[9] et Lionel Hampton[10] Ils ont acheté ces documents vient de paraître dans les magasins, et ont écouté pendant des mois de manière obsessionnelle, de les stocker. La langue de soliste Bechet, bien que toujours pas tout à fait aussi mature que ce sera dans la seconde moitié des années vingt (mais cela vaut aussi pour l'autre grand premier improvisateur de jazz, Louis Armstrong), Il est vraiment le premier exemple documenté de disque d'improvisation de jazz.

Même en Europe (1925 - 1929)

De 1925-1929 Bechet se rassit aux États-Unis vers l'Europe. Il a joué en Angleterre, en France, en Allemagne et même la Russie. En 1931, il rejoint l'orchestre de Noble Sissle et retourna en Amérique. Ce fut au cours de ce deuxième séjour en Europe, il a joué dans le spectacle de la Revue Nègre, où il a chanté Joséphine Baker. Bechet est apparu à un moment donné du spectacle robe de fruiterie et en poussant un chariot chargé de fruits. En arrivant au centre de la scène, il a sorti sa clarinette et merveilleusement improvisé sur un blues.

Les gravures de La Nouvelle-Orléans Feetwarmers (1932)

Retour aux Etats-Unis, partagé avec le trompettiste Tommy Ladnier est la gestion d'une blanchisserie que d'une bande, les Feetwarmers La Nouvelle-Orléans. Ce fut un sextet, complété par Teddy Nixon au trombone, piano Hank Duncan, Wilson Meyers à la basse et à la batterie Morris Morand. Le groupe était stationné à la salle de bal Savoie, l'une des plus importantes salles de danse de New York au coin de l'avenue 140e et Lenox. Les Feetwarners sont entrés dans le studio d'enregistrement en une seule occasion, le 5 Septembre 1932, en enregistrant six pièces pour l'étiquette Victor: Cher Chérie, I Want You Tonight, J'ai trouvé un nouveau bébé, Lay Your Racket, baiser et Maple Leaf Rag. Ces sculptures sont considérées parmi les classiques du jazz. Ils sont presque tous pris en morceaux très rapidement, avec une grande improvisation accent. en particulier baiser Il est une série rapide de solos violents sur les accords I Got Rhythm. En raison de la diminution des ventes même engagement au Savoy n'a duré que quelques mois. Stylistiquement, les Feetwarmers se trouvent dans une position de transition très intéressante. Le style d'improvisation collective Nouvelle-Orléans est encore massivement présente, mais la complexité des lignes improvisées des instruments est maintenant élevé, et que la musicalité des interprètes empêche fonçage collective dans le chaos. L'atmosphère d'exécutions est agressif et flamboyant, de plus en plus vite, parfois occupé. Il y a aussi vrai solo non collectif, accompagné seulement par la section rythmique. Mais ce style ne convient pas à la mélancolie de la Grande Dépression. Le public a préféré le son crémeux et le niveau des bandes de danse.

Les années trente et quarante

Sidney Bechet
Sidney Bechet, New York, N.Y. (?), Ca. Juillet 1946

Scioltisi les Feetwarmers, Bechet est revenu dans l'orchestre de Noble Sissle. Avec le concert Sissle gravé plusieurs pièces dont il avait l'espace solo, Polka Dot Rag (1934) et Dear Old Southland (1937). Comme souvent, il se sont passées gravé avec de petits groupes formés avec des éléments d'orchestre, Swingsters Noble Sissle. Certaines de ces chansons a connu un grand succès commercial, notamment Blues caractéristiques (1937), la disposition relative aux effets en fait assez et la nouveauté.[11]

Néanmoins, en 1938 Bechet a été forcé à une retraite temporaire d'agir. La musique en vogue était le swing des grands orchestres, le big band blanc Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller et d'autres. Le style de Bechet fleuri est apparu peut-être au moins temporairement dépassé, et le concert Noble Sissle lié à un style musical du swing moins fluide. Bechet est adapté pour ouvrir une couture.

Cependant, bientôt les années vingt de style sont revenus à la mode, comme un renouveau. Juste l'explosion de la balançoire a été stimulé la curiosité du public des styles de jazz précédents. Il ouvre ainsi une nouvelle opportunité: la chance d'entrer dans le studio d'enregistrement pour le nouveau label Blue Note, une étiquette qui deviendra légendaire et prévoit toujours d'enregistrer et de vendre des biens disques de jazz chaud. Bechet a commencé à enregistrer avec des groupes d'étude.

8 Juin, 1939 Bechet a enregistré l'un de ses chefs-d'œuvre avec l'un de ces groupes. Une interprétation exceptionnelle été thème sax soprano récemment composée par Gershwin. Les sons pleurnichards et chanteur en même temps, il sonne plus comme le saxophone jamais obtenu de la voix humaine. D'autres incisions de haut niveau étaient ceux avec le trompettiste Muggsy Spanier, puis avec Eddie Condon, et Bunk Johnson Mezz Mezzrow.

Les incisions ont donné un retour pour la gloire Bechet, qui est revenu à jouer en public, apparaissant dans Nick dans le village, et même à la mairie, et de continuer à enregistrer pour Blue Note pour toutes les années quarante. Dans ces groupes d'étude de la trompette est apparu / Wild Bill Davison cornette, Sidney De Paris, Max Kaminsky, Frankie Newton, clarinettiste Albert Nicholas, tromboniste Vic Dickenson, le pianiste Art Hodes, le bassiste "Pops" Foster, le batteur Sidney Catlett, et bien d'autres.

En 1941, Bechet a tenté une première expérience en overdub à RCA Studios, l'enregistrement d'une version de Sheik of Araby avec six différents instruments: clarinette, saxophone soprano, saxophone ténor, piano, basse et batterie. L'effet est stupéfiant, difficile à juger. Les techniques overdub étaient vraiment rudimentaires, et le son du tambour est faible.

Ces dernières années en France (1949 - 1959)

En 1949, il a participé à la célèbre série de concerts de jazz à la Salle Pleyel à Paris. Le succès fut si grand qu'il a décidé de s'installer dans Bechet France. En 1951, pour Antibes, marié Elisabeth Ziegler. En France, il a composé la chanson dans le style français Petite Fleur. La force et l'originalité de la personnalité musicale de Bechet sont évidents dans tous ses enregistrements. la existentialistes Français est arrivé à le surnommer le Dieu, le dieu.

Quelque temps avant sa mort en Garches, à sa soixante-deuxième anniversaire, il a dicté son autobiographie, intitulée Traitez-doux (Traitez-le de la manière douce).

L'importance de Bechet dans le développement de la langue du solo de jazz

L'hypothèse de l'emplacement central dans le développement de soliste de jazz de Bechet a été avancé par son ancien biographe John Chilton[2]. Il est possible que la mesure de la contribution de Bechet peut sembler aujourd'hui moins évidente, et les deux étant inférieure à celle de Louis Armstrong. Cela pour plusieurs raisons. La première est que Bechet légèrement gravé dans les années vingt, qui sont les années où plus serait perceptible non seulement la portée de son originalité, mais surtout la taille de l'écart entre lui et tous les autres musiciens qui d'abord développé l'art de « improvisation de jazz (à l'exception, bien sûr, Louis Armstrong). En fait Bechet affecte beaucoup de Clarence Williams pour deux ans, 1923-1925, après quoi va en Europe et y reste pendant quatre ans, de rester loin de la scène musicale américaine. plutôt Louis Armstrong, l'autre grand initiateur du solo dans le langage du jazz, reste aux États-Unis et affecte la série d'or de Hot Five et Hot Seven. Lorsque, au début des années trente, Bechet est retourné aux États-Unis son style est, si quoi que ce soit, encore plus mature et expressive dans les années vingt, mais la différence de hauteur technique et expressive entre lui et la nouvelle génération a diminué, presque rempli. Par exemple, cinq ans avant Coleman Hawkins Il ne serait toujours pas été en mesure d'articuler un vrai solo de jazz et ne pas tenir la comparaison avec Bechet. Cinq ans plus tard, il est pas: Hawkins ne peut pas défigurer. Bref, au début des années trente de nombreux musiciens à Chicago et à New York ont ​​maintenant absorbé la leçon de Bechet et Armstrong et se battre sur un pied d'égalité. Il devient donc moins facile de comprendre que Bechet était l'un des pères du jazz en solo. Une deuxième raison est que Bechet est un artiste solo, mais pas un leader. Il n'organise pas autour de lui un groupe d'adeptes et acolytes, comme Armstrong et comment vont-ils Gillespie et Parker. Il ne peut pas prendre la tête dans un mouvement musical, mais maintient une position latérale. Ses enregistrements sont plus occasionnels.

Une autre occasion qui a cédé la place à Bechet d'exercer une profonde influence sur le développement ultérieur du jazz travaillait avec le premier concert Duke Ellington, Washingtonians du Duke Ellington. Malheureusement, il n'a jamais enregistré avec cet orchestre. Dans l'orchestre Ellington Bechet a rencontré alors jeune mais prometteur Johnny Hodges, destiné à devenir un des plus grands sax alto solo dans l'histoire du jazz. Le style de Hodges a été fortement influencée par Bechet, et il a adopté les sons somptueux et le phrasé et la décoration baroque. Mais pas assez. La même Ellington a été influencée par Bechet, en termes de swing, le phrasé et la sonorité. Il est plausible que Fletcher Henderson a appris la langue rythmique du jazz lors du passage de Louis Armstrong dans son orchestre, le même aurait pu arriver à Ellington avec Bechet.

curiosité

  • Philip Larkin Il a écrit une ode dédiée à ce musicien Les mariages Whitsun.
  • En 1924, une chanson enregistrée avec Clarence Williams, intitulé Mandy, Make Up Your Mind, jouant un type particulier d'instrument appelé Sarrusophone.
  • Soi-disant Bechet est la base du caractère du saxophoniste Pablo dans le roman Steppenwolf de Hesse, qui avait presque certainement pu écouter lors de sa tournée européenne vingtaine d'années, période où il a été introduit dans le monde de la musique de jazz.
  • Dans la chanson Gong-oh de Paolo Conte l'esprit qui va voir l'artiste et lui donne de l'inspiration est l'esprit de Bechet.

Au cinéma et à la télévision

Sidney Bechet apparaît dans trois films en tant qu'acteur, puis dans quelques films, des documentaires et des séries TV. Le musicien a également participé au film en tant que compositeur et sa musique a été utilisée dans de nombreux films.

En son honneur, une fille adoptive Woody Allen, qui est un fan de son, a été nommé Bechet.

Filmographie

bande originale

acteur

compositeur

  • Série noire
  • Ah, ces équipes!

notes

  1. ^ Jack V. Buerkle et Danny Barker: Bourbon Street Noir, p. 20
  2. ^ à b J. Chilton (1996). Sidney Bechet: The Wizard of Jazz. New York, Da Capo Press.
  3. ^ Chilton J, op. cit., p. 27
  4. ^ Paul Barbarin: interview sur Tulane Jazz Archive, le 27 Mars 1957; Manuel Manetta, interview sur Tulane Jazz Archive 21 Mars 1957; Tony entrevue Sbarbaro sur Tulane Jazz Archive 11 Février 1959 Lawrence entrevue Duhe sur Tulane Jazz Archive 9 Juin 1957
  5. ^ Beat Down, mai 1938
  6. ^ Deuxième ligne, printemps 1985, cité par J. Chilton, op. cit., p. 296
  7. ^ Chilton J., op. cit. chapitre 4
  8. ^ Melody Maker, le 17 Juin 1944
  9. ^ Musique Swing, Mai-Juin 1936
  10. ^ Duke Ellington, La musique est ma maîtresse, p. 466
  11. ^ Gunther Schuller. Le Jazz classique. Arnoldo Mondadori Editore.1979.Definizione nouveauté, p. 463: Style de musique, en vogue dans les années 20 de complexité remarquable et la virtuosité technique, mais extrêmement banale et superficielle.

bibliographie

  • (FR) Traitez-doux, autobiographie, Londres, 1960.Le livre en détail. ISBN 0-306-81108-1.
  • (FR) Jean Roland Hippenmeyer: Sidney Bechet, ou, l'Odyssée d'un Extraordinaire de jazz musicien: De Storyville à l'Olympia de "Blues Wild Cat" aux "Oignons", 1980. ISBN 2-8297-0012-0.
  • (FR) John Chilton: Sidney Bechet, l'assistant de Jazz, 1987. Le livre en détail. ISBN 0-306-80678-9.
  • Fabrice Zammarchi: Sidney Bechet, Coll Filipacchi. Jazz Magazine, 1989.
  • (FR) Christian Béthune: Sidney Bechet. Paris, 1997. ISBN 2-86364-609-5.

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liens externes

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