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miles Davis
Miles Davis par Palumbo.jpg
Portrait de Miles Davis
nationalité États-Unis États-Unis
sexe jazz[1]
Période d'activité musicale 1944-1975
1980-1991
album publié 102
studio 53
en direct 32
collections 17
site officiel

« Pour moi, la musique et la vie sont tout style. »

(miles Davis[2])

Dewey Davis III miles (Alton, 26 mai 1926 - Santa Monica, 28 septembre 1991) Ce fut un compositeur et trompette États-Unis jazz, considéré comme l'un des plus influents, innovant et original musiciens la XX siècle.

Il est difficile de ne pas reconnaître Davis un rôle d'innovateur et génie de la musique. Equipé d'un style unique et une gamme incomparable d'expression, depuis près de trente ans, Miles Davis était un personnage clé dans le jazz et la musique populaire du XXe siècle en général. Après avoir pris part à la révolution bebop, il a été le créateur de plusieurs styles de jazz, y compris la cool jazz, l 'hard bop, la jazz modal et le jazz électrique ou jazz-rock. Ses enregistrements, ainsi que des spectacles de plusieurs groupes dirigés par lui, étaient fondamentales pour le développement artistique du jazz.

Miles Davis était et reste célèbre à la fois comme instrumentiste des sons approche sans aucun doute rêveur, mélodique, à la fois pour son innovant (qui n'a jamais été sans critiques), tant pour son chiffre caractère public. Ce fut son cas assez rare dans le domaine du jazz: il a été l'un des rares jazzmen capables de réaliser aussi leur potentiel artistique dans le commerce et peut-être le dernier à avoir aussi une star du profil de l'industrie de la musique. Une confirmation de sa personnalité artistique aux multiples facettes était son (à titre posthume) admission[3], en Mars 2006, la Rock and Roll Hall of Fame; une nouvelle reconnaissance d'un talent qui a influencé tous les genres de musique populaire de la seconde moitié du XXe siècle.

« Vous voyez, je l'ai vécu dans l'obscurité pendant une longue période parce que je me suis contenté de jouer ce qu'on attendait de moi, sans essayer d'ajouter quelque chose à mon ... Je pense qu'il était avec Miles Davis en 1955 que j'ai commencé à Je compris que je pouvais faire quelque chose de plus. »

(John Coltrane[4])

Le travail du chef d'orchestre[5] Davis est aussi important que la musique produite à la première personne. Les musiciens qui ont travaillé dans ses formations, lorsqu'elles ne sont pas touché le sommet de sa carrière au prochain Miles, presque toujours atteint sous sa direction la pleine maturité, et trouve l'inspiration pour se jeter dans les objectifs de valeur absolue.

Avec une célèbre personnalité laconique et difficile, souvent maussade, Davis a également été appelé à ce le prince des ténèbres, surnom qui a mentionné, entre autres, la qualité nuit d'une grande partie de sa musique. Cette image sombre a également été accentuée par sa voix rauque et éraillée (Davis a dit qu'il a endommagé la voix stridente contre un procureur record quelques jours après une opération au larynx)[2]. Ceux qui le connaissaient décrit près une personne timide, genre et souvent précaire, qui a utilisé l'agression comme une défense.

L'instrumentiste Davis n'a pas été vertueux[6] dans le sens où il était, par exemple, Dizzy Gillespie et Clifford Brown. Il est, cependant, considéré par beaucoup l'un des plus grands trompettistes de jazz, non seulement pour la force d'innovation de la composition, mais aussi pour le son - qui est devenu pratiquement une marque - et fonction contrôlée par l'émotion de sa personnalité en tant que soliste, et dossiers que Kind of Blue peut-être trouve sa plus haute expression. Son influence sur les autres trompettistes Miles Davis fait un personnage clé dans l'histoire de la trompette jazz, comme buddy Bolden, Joe King Oliver, Bix Beiderbecke, Louis Armstrong, Roy Eldridge, Dizzy Gillespie, Clifford Brown, Don Cherry et d'autres.

Davis était un véritable laboratoire vivant qui a permis non seulement le développement de nouvelles générations de musiciens et tendances musicales, mais a laissé des traces, même en costume. Laissant parfois guidées par le public, et parfois devant lui, il n'a jamais hésité à réinventer le son et la musique qui était connu, même après le succès du rock, quand il est passé à un des sons totalement électriques, défiant l'opposition et parfois l ' les hostilités des critiques. L'homme charismatique, ainsi qu'une énorme production artistique d'une valeur incontestée, a également été soulevée d'une construction soignée de l'image, bien et habilement mis à jour au fil des années, jusqu'à ce que vous arriviez à la dernière période où les vêtements plein de couleurs (la plupart du temps signé Versace) Conféraient un certain sacralité et rituel aux performances uniques du XXe siècle, le seul musicien qui a su être à la fois artiste révolutionnaire et l'icône culture pop, l'industrie du divertissement et des méga-concerts.

jeunesse

A Saint Louis (1926-1944)

(FR)

« Regardez ici, Miles. Ne pas venir ici avec Harry James Ce truc, en jouant avec tout ce vibrato. Tous ces arrêter de trembler et les notes en tremblant, Parce que tu vas être secouez Lorsque vous obtenez assez vieux. »

(IT)

« Regardez, Miles, arrêtez avec ce vibrato à Harry James. Il n'y a pas besoin de secouer les notes, parce qu'ils tremblent assez seul quand vous vieillissez. »

(miles Davis)

Miles est né dans une riche famille afro-américaine, fils de Miles Davis II, un dentiste succès Saint-Louis. Sa mère, Cleo Henry, un pianiste habile, lui voulait apprendre le violon, mais, pour son treizième anniversaire, son père lui a donné une trompette[7]. Davis a été immédiatement enthousiaste et a commencé à étudier l'instrument avec un professeur privé, un Allemand Gustav, et le directeur de la bande haute école fréquentée, Elwood Buchanan. Davis a dit que Buchanan ne le laisserait pas jouer en utilisant la vibrait (Bacchettandolo Apparemment, sur vos mains aussi souvent que vous l'avez fait), mais il était à la mode, et donne ses conseils l'une des caractéristiques de son son[8], sur lequel ans plus tard, il devait déclarer: « Je préfère un son rond sans beaucoup de caractère, d'une voix sans beaucoup tremolo, vibrato ou harmoniques graves. Si je ne peux pas obtenir un son comme ça, je ne peux pas jouer "[9].

À l'âge de dix-sept ans, en 1943, Davis a fait la première représentation publique avec le groupe d'Eddie Randle, les Blue Devils, et a commencé à assister le jeune trompettiste Clark Terry qui était déjà une célébrité locale. Les Blue Devils avait une certaine réputation et ce qui a permis la pas encore dix-huit milles pour entrer en contact avec de nombreux musiciens célèbres qui ont assisté à leurs performances[10]. Parmi eux, il était également presque le même âge Fats Navarro, qui a traversé avec Davis les premières années New-York. Tout cela était crucial pour son éducation musicale, parce que dans son autobiographie, Davis a dit que, au moment avait un total de trois disques, un de Lester Young, Coleman Hawkins et l'un des Duke Ellington. Au cours de cette année, Sonny Stitt Miles offert les jeunes la possibilité de se joindre à l'orchestre Tiny Bradshaw qui il était en ville, mais la mère de Davis opposé à ce que Davis avait pas terminé la dernière année de l'école.

En 1944, à Saint-Louis, Davis Riviera Club est allé assister à un concert de big band Billy Eckstine[11]. En plus de diriger l'orchestre au moment où il a vu dans ses rangs, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, buddy Anderson, Gene Ammons, Lucky Thompson, et art Blakey. Davis a dit que, juste marché dans la salle, celui-ci l'a approché et lui a demandé de remplacer l'un des trompettistes (Anderson[12]) Qui était malade. Davis bien sûr immédiatement accepté. Le qui était Gillespie. Davis se souviendra de cet événement, et le concert qui a suivi, comme le moment où il a été révélé ce qu'il voulait vraiment faire.

New York et les années de bebop (1944-1948)

(FR)

« Je me suis retourné et il y avait des oiseaux, à la recherche badder qu'un enfoiré. Il était vêtu de vêtements bouffants Ces gens, qui avaient l'air comme il avait dormi dans les pendant des jours. Son visage était tout enflé et ses yeux étaient rouges et gonflés. Mais il était cool, avec branchitude qu'il aurait pu à lui, même quand il était ivre ou défoncé. »

(IT)

« Je me suis retourné et il y avait des oiseaux, bronzée pire que la merde. Il portait les vêtements dans lesquels il semblait avoir dormi pendant des jours, ils étaient si froissées. Son visage était les yeux gonflés et rougis. Mais il était cool, avec cette hanche il aurait pu même quand il était ivre ou défoncé. »

(miles Davis)
miles Davis
Tommy Potter, Coleman Hawkins et des portraits de Miles Davis William P. Gottlieb autour de Septembre de 1947.

En Septembre 1944, après l'obtention du diplôme, il a déménagé à New-York, le grand nombre de salles de danse et les boîtes de nuit fait l'objet du jazz. Le centre de la vie nocturne était alors cinquante-deuxième route (Familièrement connu sous le nom de la rue) et la vie nocturne animée, les clubs dont les noms sont célèbres: Trois Deuces, Spotlite, stable, Onyx et Birdland Kelly.

L'objectif déclaré du jeune trompettiste assistait école Juilliard de la musique, mais dans son autobiographie, il a dit que son but principal était de jouer avec Charlie Parker et Dizzy Gillespie, il n'a pas oublié le temps de son expérience à Saint-Louis. Davis a passé la première semaine à essayer de trouver Parker et venir conseillé de le faire par de nombreux musiciens à qui les églises, y compris Coleman Hawkins. Ses recherches l'ont conduit bientôt Playhouse Minton 118ª dans la rue, Harlem, où ils se sont réunis pour longtemps bœuf nuit un peu tous les protagonistes de la révolution bebop.

miles Davis
Dizzy Gillespie

Une fois que vous êtes dans le giron du jazz de New York, Davis est rapidement devenu impatient avec des leçons de Juilliard, dont l'approche conservatrice (la musique classique en particulier), il semblait trop « blanc ». Son apprentissage a eu lieu au lieu de jouer tous les soirs de 9 à 5 heures avec Parker, Gillespie, Thelonious Monk et milieu des musiciens qui gravitent autour du Minton.

Il a rejoint le club pour les jeunes visiteurs du Minton (qui comprenait Fats Navarro, Freddie Webster, J.J. Johnson et bien d'autres futurs joueurs), Davis a commencé à travailler dans la cinquante-deuxième club, avec des groupes de Coleman Hawkins (qui avait à plusieurs reprises Billie Holiday chant) et Eddie "Lockjaw" Davis. En mai 1945, il est entré pour la première fois dans le studio d'enregistrement avec le groupe de Herbie Fields, et à l'automne de cette année, il a quitté pour de bon, avec la bénédiction de son père, les cours de Juilliard, à travers lequel il a acquis une grande connaissance de la théorie musicale, qui marquera à jamais le reste de la carrière de Davis.

Peu de temps après, Gillespie a quitté le groupe Parker en raison de problèmes de caractère de « Bird ». Parker a ensuite recruté à sa place le jeune Davis a formé un quintet qui comprenait al Haig par rapport au plan (puis remplacé par Sir Charles Thompson puis par Duke Jordan) Curley Russell à bas (ci-après Leonard Gaskin et alors Tommy Potter) et max Roach à la batterie.

Avec « Bird », Davis a réalisé plusieurs enregistrements, parmi lesquels rappelle une exécution Maintenant est le temps avec de antologia solo qui prévoit le retour à la période typique de la mélodie suivante frais, et il a fait la première tournée pour États-Unis. Au cours d'une tournée en Los Angeles, Parker avait une crise[13] et il a été admis dans un hôpital psychiatrique, le Centre médical Camarillo. Resté seul, Davis avait un partenariat (on pouvait s'y attendre orageuse) avec Charles Mingus et il a été rédigé par Billy Eckstine pour une visite de Californie qui le prendrait à New-York[14]. Miles est venu à la ville et a été réembauché par Parker quand il est sorti de Camarillo. Depuis 1948, il a fait son apprentissage dans les deux spectacles en direct et en studio, se préparant pour le début d'une carrière en tant que protagoniste.

Birth of the Cool (1948-1949)

(FR)

« Miles, le chef de groupe. Il a pris l'initiative et mettre les théories au travail. Il a appelé les répétitions, les salles engagé, a appelé les joueurs et le fissurée En général, le fouet. »

(IT)

« Miles, le chef de bande. Il est celui qui a pris l'initiative et mettre les théories à l'épreuve: il a organisé la preuve, des salles louées, a pris les musiciens, et généralement claquer son fouet. »

(Gerry Mulligan[15])
miles Davis
De gauche à droite: Tommy Potter, Charlie Parker, max Roach (Presque caché par Parker), Miles Davis et Duke Jordan, portraits William P. Gottlieb autour de Août 1947.

À la fin de 1948, les relations au sein de la formation Parker Ils ont commencé à se détériorer, en partie à cause du comportement de plus en plus erratique des « oiseaux »[16]. A cela, il faut ajouter les contrastes sur la composition et la gestion du groupe, y compris « Bird », Max Roach et Davis[17]. Lorsque, en Décembre de cette année, ils ont été ajoutés contrastes économiques[18], Miles a démissionné avec Roach, après une soirée orageuse au Royal Roost[19]. Dépourvu d'un groupe fixe, Miles a commencé à mettre en place une longue série de collaborations sideman avec toutes les grandes formations de l'époque.

miles Davis
Miles Davis sur le sol avec Howard McGhee et Brick Fleagle, portraits William P. Gottlieb autour de Septembre de 1947.

En même temps, il avait commencé à assister à la maison du compositeur canadien et arrangeur Gil Evans, qui a assisté à l'atmosphère du club et a également accueilli Parker pendant un certain temps, en essayant de le persuader de collaborer à divers projets musicaux[20]. De conversations entre Evans et le groupe de musiciens qui fréquentaient sa maison est née l'idée de la programmation initiale. Davis et Evans en fait, ils ont parrainé la formation d'un nonet - alors connu sous le nom Tuba Band - de l'instrumentation inhabituelle, comprenant un cor français et, en fait, un tuba. L'idée musicale de base était de travailler avec un tissu sonore composé de voix instrumentales qui sonnaient comme des voix humaines. Davis - citant comme modèles Duke Ellington et Claude Thornhill - Il dit que du point de vue de la composition, du son et des arrangements, l'objectif était de créer une musique détendue dont le son se rapproche de celui de la grande bande du passé récent, toutefois, compte tenu des changements introduits par le bebop.

La gamme a changé plusieurs fois entre l'été 1948 (la première sortie du groupe) et la fin de 1949. Davis et Roach ont été parmi les membres permanents, ainsi qu'un jeune homme Gerry Mulligan, ce qui a contribué en partie aux arrangements et composition, et Lee Konitz, dont le nom a été suggéré par Mulligan comme une alternative à Sonny Stitt, dont le son était considéré comme trop bop pour le projet. Au trombone, il a été embauché blanc Michael Zwerin, plus tard en alternance avec Kai Winding (En partie en raison de la non-disponibilité de J. J. Johnson). al McKibbon Il était à la basse, remplacé plus tard par Joe Shulman. pianistes étaient John Lewis (mais aussi les arrangements) et al Haig. Le tuba a été joué par Bill Barber avec Kenny Hagood la voix et Collins junior (Plus tard remplacé par Sandy Siegelstein et Gunther Schuller) À la corne française. L'inclusion d'autres blancs dans l'éducation a causé beaucoup de mauvais sentiments dans la communauté des Noirs musiciens.

(FR)

« Je sais que je leur ai dit que si un gars pouvait jouer aussi bien que Lee Konitz joué - c'est qui ils étaient fous de plus, parce qu'il y avait beaucoup de grands joueurs noirs autour - je l'embaucher à chaque fois, et je ne il donne une putain s'il était vert avec le souffle rouge. Je l'embauche d'un enculé à jouer, pas de quelle couleur il est. »

(IT)

« Je lui ai dit que s'il est celui qui sait comment jouer Lee Konitz - il est alors qu'il ne les pisse, parce qu'il y avait autour d'un grand nombre de chômeurs noirs contraltists - Je suppose immédiatement, même si elle est verte avec le souffle rouge. Je suppose un enculé à la façon dont cela puisse paraître, non pas pour la couleur qu'il a. »

(miles Davis)

Le groupe a joué pendant deux semaines au Royal Roost New-York, en Août 1948[21], avec un panneau d'affichage[22] où arrangeurs étaient exceptionnellement accrédités[23]. Davis a remporté un contrat avec la maison de disques Capitol records ce qui a permis de produire le NONET différent disques entre Janvier 1949 et Avril 1950. La collection de onze sessions instrumentales a finalement été publié en 1957 dans un album intitulé Birth of the Cool, Il est destiné à donner audit nom actuel cool jazz[24].

Du point de vue musical, cette expérience, qui a été reconnu par le grand public seulement après quelques années[25], Ce fut le début du jazz post-bop[26].

Du point de vue personnel, Davis a commencé sa collaboration (et de l'amitié) avec Gil Evans, qui aurait payé grassement au cours des vingt prochaines années.

Down and Out (1950-1954)

(FR)

« » Miles, ne perdez pas d'argent sur ce petit obtenir un peu renifler, Parce que Tu vas encore être malade. Allez-y et tirer, alors vous vous sentirez beaucoup mieux. " Ce fut le début d'un spectacle d'horreur de quatre ans. »

(IT)

« » Miles, maintenant il est inutile que vous perdre le peu d'argent qu'ils ont à acheter sniff choses, parce que vous serez tellement mal la même chose. Sparatela, et voir combien mieux vous serez. " Ce fut le début d'un film d'horreur qui a duré quatre ans. »

(miles Davis)

le début la cinquantaine Ils sont la première période de disparition progressive de la scène de Miles, qui a été pendant de nombreuses années affaibli par une dépendance grave 'héroïne contractée en 1950. Jouer dans club de jazz New York, Davis souvent qu'il fréquentait toxicomanes (La plupart d'entre eux des musiciens comme lui) et pousseurs drogue, puis les occasions de se rapprocher de ce monde manqué certains non. Le mauvais exemple représenté par Bird, Powell et d'autres protagonistes de la scène bebop a des fruits amers et un grand nombre des meilleurs jeunes musiciens de cette époque, y compris les amis de Davis Circle, étaient toxicomanes. Pas quelques-uns paieraient cette condition avec la ruine personnelle et professionnelle, ou même avec la vie[27].

En plus de l'aspect environnemental[28], il y avait de nombreux facteurs personnels qui ont favorisé la chute de Davis dans la toxicomanie, avec laquelle il a diverti la vie une relation compliquée.

D'un point de vue professionnel, Birth of the Cool Au départ, il a été un succès critique mais pas du public. En même temps, le style frais, Davis a estimé qu'il avait inventé - et qui avait sans doute joué un rôle fondamental[29] - Il a conduit au succès, en particulier des formations de musiciens blancs - entre autres souvent ses anciens collègues - que Davis mal digérée.

miles Davis
Juliette Gréco

Vers 1949, Miles a commencé une tournée en Paris avec Tadd Dameron, Kenny Clarke et James Moody. Il était fasciné par l'intellectuel de la capitale française, et la frequentandone milieu artistique et existentialiste il a rencontré l'actrice Juliette Gréco qui est tombé amoureux. Le fait de devoir se séparer de Juliette a fait son retour à New York (où Clarke avait tenté de le dissuader) encore plus traumatisante et a été le début de la détérioration de son premier mariage avec Irène. De plus, la comparaison entre le respect montré aux musiciens de jazz en France et le manque relatif d'intérêt aux Etats-Unis qui l'ont rencontré profondément déprimé. Et précisément quand il est revenu aux États-Unis et la séparation de Davis attribue la Gréco principale cause de sa dépendance.

Miles rendu compte qu'il ne pouvait pas faire plus pour moins d'héroïne au début de 1950. Au cours des quatre prochaines années, il aurait été témoin de la mort de son ami Fats Navarro, l'argent du prêt obtenu à tous ses amis et connaissances et exploitent des prostituées pour acheter l 'héroïne sur lequel il dépendait. À Los Angeles, alors qu'il était en tournée, il a été arrêté pour possession de drogues. Entre 1952 et 1953 sa dépendance a commencé à nuire à sa capacité à jouer, et pour empirer les choses, il est devenu de notoriété publique[30], avec des conséquences catastrophiques pour ses relations publiques. Conscient de sa situation précaire, Davis a entrepris plusieurs tentatives de désintoxication. Il a réussi qu'en 1954, quand il est revenu à Saint-Louis, il a réussi à gagner la phase aiguë de la dépendance à l'aide et l'encouragement de son père[31]. Ensuite, pour éviter les rechutes, est complètement isolée de son environnement pendant plusieurs mois tenus à l'écart de la scène de New York et a travaillé de temps en temps dans Detroit et clubs dans d'autres villes du Middle West, jusqu'à ce qu'il soit presque totalement exempt de toxicomanie.

Période bleue

(FR)

« Retour à bebop, tout le monde utilisé pour jouer très vite. Mais je ne l'ai pas toujours comme jouer un tas d'écailles et de la merde. J'ai toujours essayé de jouer des notes les plus importantes dans l'accord, de le casser. Je les entendre tous les musiciens qui jouent des échelles et des notes pour eux et rien que vous ne pourriez jamais se souvenir. »

(IT)

« Dans les jours de bebop, tout le monde a joué vite. Mais je ne ai jamais aimé jouer tous ces escaliers de haut en bas. J'ai toujours essayé de jouer les notes les plus importantes de chaque accord, les souligner. Je pouvais entendre les autres musiciens jouant tous les escaliers, et ces notes, et jamais tout ce qui était bon de rappeler. »

(miles Davis)

En dépit de ces problèmes, entre 1950 et 1954 Miles avait une production record copieux et a collaboré avec de nombreux musiciens importants[32]. Il a également été en contact avec la musique du pianiste Philadelphie Ahmad Jamal, l'utilisation de l'espace (si différent de bondé dans le style préféré de bebop) l'a influencé beaucoup. En 1950, Davis avait rencontré Bob Weinstock, de dossiers prestige, avec lequel il a signé un contrat. Dans les années entre 1951 et 1954[33] Miles Davis a publié une série d'albums qui ont comporté des séances de formation avec la composition varie[34] et dont la qualité est, cependant, toujours très élevé. Dans cette période Albums creuser, blue Haze, Sacs de Groove, Miles Davis et Modern Jazz Giants et Walkin '[35]; sont tout aussi importants et fondamentaux des enregistrements pour le label blue note, plus tard recueilli dans des albums Miles Davis Volume 1 et Volume 2. Ce fut au cours de ces années que Davis a commencé à utiliser systématiquement muet Harmon (tenue très près du micro) qui caractérisera son son à la période électrique. Avec ces enregistrements Davis se distingue en tant que musicien mature et une personnalité originale, contrairement à la période et l'Insurrection hard bop (Dont, cependant, il a été l'architecte en chef, en collaboration avec Horace Silver), Miles tend à simplifier la musique et permettre à des outils plus complets. Le nouveau style mis en place par la trompette est sobre, profond, intensément lyrique et sensuel, méditation, traversé par la tension et la tristesse, les silences et les espaces entre les notes sont appelés à jouer un rôle clé dans l'amélioration et exaltent les atmosphères.

miles Davis
Thelonious Monk, Playhouse Minton, septembre 1947

Ces disques photographie de la personnalité artistique bien Miles au cours d'une période qui, s'il y avait de la vie se concentrer uniquement personnelle troublée, peut sembler obscure, et a été la formation à la place et scintillante pour ce qui concerne la partie artistique. En ce qui concerne l'instrumentiste et compositeur Davis cristalliser les caractéristiques qui l'accompagneront pour le reste de sa vie. Sur le plan de composition, a terminé l'expérience a commencé avec des arrangements complexes Birth of the Cool, qu'ils étaient en aucun cas son, Miles est maintenu à un profil minimal, préférant des structures dans lesquelles harmonique simple chevauche des mélodies linéaires et gracieuses, qui permettent une grande liberté de variation du lieu d'exécution. Sur le seul plan, il finalise le matériel thématique qui se développera pendant de nombreuses années et utilisera dans ses solos, qui se manifeste surtout dans le blues moyen-ups. Le chemin de piste de titre de Walkin ' et deux versions de Groove Bag solos des différentes versions (par exemple) Straight, No Chaser 1958 et montre plus tard, un processus de composition qui a duré plusieurs années[36]. De même, Miles raffine son approche ballade, qui sera son cheval de bataille jusqu'à ce que, au début des années 80, décider de ne pas les jouer plus[37].

Du point de vue historique, ils mettent en lumière le vaste réseau de relations que Miles et musiciens de se divertir sont en post-bop studio, qui serait alors laissé des traces dans les carrières et les lignes directrices de la plupart des musiciens impliqués[38].

La plupart des albums Prestige cependant, ils ne sont pas publiés immédiatement. Pour son retour à la proéminence, Miles a dû attendre le Festival Newport 1955[39]. Le grand succès qui a accueilli son concert et son légendaire solo « Round Midnight - accompagné au piano par le Thelonious Monk fait la note du fabricant Columbia records George Avakian, que bientôt le convaincre de signer sur son label.

le succès

La première équipe (1954-1958)

Davis est retourné à New York avec une nouvelle vigueur, puis formé son premier quintet stable. Dans ce groupe militaient John Coltrane un saxo ténor, Red Garland un piano, Chambres Paul un contrebasse et Philly Joe Jones à la batterie. Le groupe a rejoint à la reprise des chansons traditionnelles[40] et standard preboppistico la période, une réinterprétation plus sec des classiques bop.

Ce quintette formé représenté en 1955, l'une des grandes formations de 'hard bop. Les quatre enregistrements de base du groupe pour la dossiers prestige (Albums Relaxin ', steamin ', Workin ' et Cookin ') Sera aussi la dernière Davis avec cette maison de production. Dans le même mois, en fait, elle a sorti son premier album avec Columbia, « Round About Midnight, qui est une autre étape importante de ces années chanceux.

Dans ces enregistrements Davis consolide son particulier: clair, sans vibrato, souvent adoucie par l'utilisation d'un muet Harmon, sur lequel est greffé un phrasé détendu qui met l'accent sur le médium de l'instrument. Ce son est si caractéristique à classer comme « Miles Davis » chaque joueur de trompette qui se rapprochera aussi de temps en temps.

Il a également été fructueuses années pour son association avec Gil Evans, avec lequel il a enregistré une série de musiciens de grande variété et la complexité de l'album, donnant la preuve de sa maîtrise de l'instrument dans tous les contextes musicaux. Dans le premier album, miles d'avance (1957), il joue avec big band jazz et avec une section de cornes de maître disposé par Evans. Cette formation traite de sujets tels que le jazz le duc de Dave Brubeck, ainsi que la chanson classique Les femmes de chambre de Cadix de Léo Delibes. toutes les chansons miles d'avance Ils sont fusionnées en une seule suite Gil Evans Merci à ses textures orchestrales originales, fines; Davis joue le rôle de soliste unique.

Le quintet a été dissous pour la première fois depuis Davis vers 1957, à cause des problèmes qui ont causé la dépendance à certains des membres du groupe[41]. Pour l'engagement suivant au Café Bohème, Miles a restructuré son groupe en supposant art Taylor un batterie et Sonny Rollins un saxo, une formation qui n'a pas duré longtemps.

Miles retourné à France, où il a rencontré Juliette et a enregistré la bande originale le film Louis Malle, Ascenseur pour l'échafaud (Ascenseur pour l'échafaud), Avec une procédure de composition instantanée innovantes: l'incision a été faite à partir du matériau sonore, presque complètement improvisé, né tandis que les musiciens ont regardé les scènes du film.

Retour à New-York, Davis recruté par la formation de la saxophone alto de Julian "Cannonball" Adderley. aussi John Coltrane, qui alors a été désintoxiqué, a été résumée et le sextet - se compose désormais de Davis, Coltrane, Adderley, Garland, Chambers et Philly Joe Jones - il est entré dans le studio en 1958 pour enregistrer Milestones. Musicalement, ce disque contient à la fois le passé et l'avenir du jazz. Davis montre de pouvoir jouer Blues et bebop (Avec l'aide du brillant Coltrane et ses duos avec un retentissant Adderley), mais le vrai chef-d'oeuvre est la piste qui donne son nom au disque, une composition à base de Davis moyens Dorian et Eoliennes celui dans lequel il s'exprime avec un style de improvisation essentiellement mélodique, qui sera ci-après dénommé modal.

Dans la même année, Davis et Evans ont enregistré Porgy and Bess, Sur la base d'une sélection de pièces classique de George Gershwin, arrangé par Evans. Les grands espaces que les réserves d'orchestration solos Davis lui permettent de montrer sa maîtrise des variations et extensions des thèmes, ainsi que ses idées mélodiques originales[42]. Pourtant, 1958 est aussi le célèbre LP Somethin « Else le quintet Cannonball Adderley, dans l'une des dernières apparitions de Miles Davis comme un simple sideman.

Kind of Blue (1959-1960)

« La musique est devenue plus dense. Les gens me donnent les morceaux et sont pleins d'accords et je ne sais pas jouer. Je pense que dans le jazz est une tendance à attraper se éloigner de tour conventionnel des accords, et un accent renouvelé sur les variations mélodiques, plutôt que les harmoniques. Il y aura moins d'accords, mais des possibilités infinies de ce qu'il faut faire. »

(miles Davis[43])

En Mars 1959, Davis est retourné en studio avec un sextet modifié (Garland et Jones avaient déjà fait la séparation officielle). Il y avait Coltrane, Adderley et Chambers, Jimmy Cobb à la batterie et Bill Evans Il alternait au sol avec Wynton Kelly. A partir de cette session, il serait né l'album considéré comme son chef-d'œuvre. Enregistré en seulement deux séances et improvisé par le groupe sur les structures squelettiques harmoniques esquissées par Davis et Evans, Kind of Blue révolutionner le jazz. Il est encore une fois (après Naissance de la fraîcheur) A album concept ou plutôt une affiche, qui inaugure l'âge de jazz modal. Et une fois encore, Miles a laissé sa marque sur des idées stylistiques qu'il avait repris ailleurs: l'élaboration théorique est venue, en grande partie, des écrits du pianiste, compositeur et musicologue George Russell (Le concept chromatique lydien d'organisation tonale) Bill Evans avait déjà commencé à mettre en pratique pendant un certain temps. Le même Davis avait déjà commencé à jouer dans le style modal, comme en témoigne l'album studio précédent Milestones (Écoutez la pièce du même nom). Kind of Blue Il est l'occasion de toutes les composantes - la théorie, la composition, la méthode de travail, des personnalités inspirées - se fondent en une œuvre achevée.

(FR)

« Cela doit enregistrer stati fait dans sono ciel. »

(IT)

« Cet album doit avoir été faite dans le ciel. »

(Jimmy Cobb, sur Kind of Blue attribué dans les notes de ligne.)

Libéré des structures harmoniques qui avaient guidé ses travaux précédents et magnifiquement accompagnés par le groupe, Davis avait assez de place pour étendre ses nouvelles idées harmoniques et mélodiques, et il vient de donner ses collaborateurs: l'enregistrement est remarquable non seulement pour l'aspect de composition et la spontanéité, bien mis en valeur par Evans dans les notes de ligne, mais aussi pour l'occasion qui est offerte à tous les membres de la formation pour entrer en résonance avec une grande liberté de votre propre voix tout en créant un son collectif très caractérisé. Parmi les meilleures ventes de chefs-d'œuvre de jazz, et toujours considéré comme le meilleur, il semble que Kind of Blue a influencé chaque musicien, jazz ou d'autres types, et reste un pilier essentiel dans le monde de la musique.

L'arrestation pour « résister à la police »

» ... l'officier de police avait bu, je me sentais l'alcool dans l'haleine. »

(Jimmy Cobb[44])

La même année, lors d'une pause de la « Birdland » dans les clubs de New York, Davis a été battu par la police, puis arrêté[45]. De nombreux témoins - y compris le journaliste Dorothy Kilgallen, un ami de Miles que par sa colonne populaire a donné une grande importance à l'épisode - témoin de la scène: la version des événements auxquels ils ont donné contribué à faire baisser les charges après plusieurs audiences qui résistent. Miles, qui a attribué - probablement à juste titre - son assaut sur des motifs raciaux, cité police de New York pour demander 500 000 $ en dommages-intérêts (somme énorme pour l'époque), mais son extrémité gauche avocat des termes avant de soumettre la demande .

Cet épisode a laissé en lui une blessure intérieure qui serait guéri, et il retourne à ce bon épisode de la détérioration de leur attitude envers le monde en général. Pour le reste de sa vie, Miles était accompagné par le sentiment d'être négligé pour des raisons raciales. Un grand nombre des attitudes, à son tour hargneux ou sensationnel, il a pris des années plus tard, semblent souvent avoir cette perception comme une cible directe ou indirecte.

Intermèdes (1960-1963)

« Miles ne pouvait pas se donner la paix de départ de Coltrane, John, parce que vous ne pouvez remplacer: avec lui était comme un orchestre de saxophones. »

(Jimmy Cobb[44])

après Kind of Blue, Miles a pris une pause de son groupe, et son groupe a pris une pause de lui. Entre 1959 et 1960, tous les composants du premier quintet / sextet, à l'exception de Paul Chambers, se séparèrent des dirigeants, certains dirigeants à entreprendre des carrières souvent vives (dans le cas de Coltrane, Bill Evans et Cannonball Adderley). Pour le quintette, Davis a Wynton Kelly au piano et Jim Cobb à la batterie. Le détachement de ce que Coltrane a peiné plus Davis, bien que les différences musicales entre les deux était évidente[46]. Les relations personnelles entre les deux étaient encore bonnes et admiration pour Davis Coltrane n'a pas diminué, même si les déclarations des années qui ont suivi ont montré qu'il n'a pas apprécié les choix trop ni musicaux gratuit Coltrane plus tard A Love Supreme, ni la plupart de ses employés. En pratique, Miles a eu des mots d'appréciation pour la seule Elvin Jones, et il a publié des jugements sur les deux peu charitables McCoy Tyner[47] les deux Eric Dolphy[48], mais il n'a jamais ouvertement critiqué Coltrane[49].

Avant désarrimage, Davis a persuadé Coltrane de le suivre dans une dernière tournée européenne, un concert qui est immortalisé dans l'album Live in Stockholm. La montre de gravure à la fois la perfection avec laquelle le matériau enregistré dans Kind of Blue a été traité en direct, à la fois de se distancer de style Coltrane, avec Davis, il a contribué à créer: à cette époque, Coltrane avait déjà enregistré son vital Giant Steps. Comme il est parti, il a conseillé Coltrane Wayne Shorter de proposer à Davis comme son remplaçant. La chose n'a évidemment pas allé au génie à Davis, qui a refusé l'offre de la mauvaise façon: le fait que Shorter deviendrait néanmoins, quelques années plus tard, la teneur de référence de la deuxième équipe, démontre une fois de plus les eaux souterraines destinées qui existait entre Davis et Coltrane.

Au retour de la tournée européenne, Davis a épousé Frances (danseuse Fran) Taylor[50], il avait rencontré en 1953 et avait été proche plus ou moins tout au long de la décennie, ce qui donne une brillante carrière Broadway de se tenir par lui[51].

Libre d'un groupe fixe, et probablement à la recherche quelque chose de différent, Miles a poursuivi son travail avec Gil Evans, ce qui crée avec lui dans le studio et vit, travaille dans lequel le tissu orchestral somptueux Gil marie parfaitement avec le lyrisme, maintenant classique de Miles trompette les albums fondamentaux de la période Sketches of Spain qui a entendu après près de 50 ans, il n'a rien perdu qui fait de lui l'émail salue avec enthousiasme lors de la publication. D'après les travaux de ces années avec Gil Evans a également sorti un autre album studio, calme Nuits, un ensemble de morceaux de bossa nova dont la publication a été opposé à la fois par Davis comme Evans. Ce fut aussi leur dernier disque ensemble, même si la présence professionnelle et personnelle a continué jusqu'à la mort de Evans. Après sa mort, Davis avait ceci à dire: « Gil était mon meilleur ami. »

aveuglément
Davis a fait avec Leonard Feather, pour taper, cinq blind test (bander les yeux): Le musicien que vous avez subi devais deviner qui jouait un morceau donné et exprimer son opinion. Au fil des ans, les jugements de Miles sur ses collègues sont devenus de plus en plus corrosive.

En plus des versions en réseau (21 septembre 1955, 7 août 1958, juin 1964, 13 juin 1968, le 27 juin, 1968), La collection complète et le texte de nombreuses autres interviews sont publiés dans:

  • Bill Kirchner (et) A Miles Davis lecteur, Smithsonian Institute Press, 1997

Au cours de la première partie de sixties, Miles n'a jamais été sans groupe et a continué d'affecter les albums à succès. Toutefois ne disposaient pas d'un groupe stable qui a agi comme une empreinte stylistique du véhicule sécuritaire qui poursuivait. Déjà dans la tournée européenne qu'il avait commencé à essayer Sonny Stitt (Qui était avec Davis pendant environ six mois, et vous pouvez écouter dans la version étendue Live in Stockholm) En remplacement de Coltrane. Il est revenu brièvement en studio avec Davis sur l'album Un jour mon prince viendra en 1961, un bon test est souvent floue, de l'avis des critiques, par la magnificence des albums qui l'ont précédé. Un autre saxophoniste, Hank Mobley, entrée à ce stade de la formation, qui était de retour sur scène pour enregistrer la Carnegie hall et Blackhawk Supper Club de San Francisco. En 1962, il était en tournée avec un sextet de courte durée, qui comprenait J. J. Johnson et Sonny Rollins et il a enregistré en direct Au Carnegie Hall (1962) - avec Gil Evans. L'année 1962 a pris fin avec la mort de son père, Miles II, un événement qui Davis inclina profondément.

Le second quintet (1964-1968)

(FR)

« Je savais tout de suite que cela allait être un enfoiré d'un groupe. »

(IT)

« Je savais tout de suite que ce serait un groupe avec controcazzi. »

(miles Davis)
miles Davis
Wayne Shorter

En 1963, toute la section rythmique Davis (Chambers, Kelly, Cobb) l'a quitté, et ainsi de la session de la corne. Davis a ensuite communiqué avec un saxophoniste qui avait conseillé Coltrane, George Coleman, un ami bassiste des chambres de temps Detroit, Ron Carter, et deux vieux batteur prometteur jeune dix-sept années Tony Williams et pianiste Herbie Hancock.

La nouvelle gamme a enregistré plusieurs albums fins: Sept étapes pour le Ciel (1963) et My Funny Valentine (1964), ils ont été ajoutés aux enregistrements en direct en personne (1961), quatre plus (1964) et en Europe (1964). Ces albums, qui sont souvent considérés comme la transition, sont parfois sous-estimés: il est en fait la preuve que dépeignent Miles Davis au sommet de sa capacité technique d'instrumentiste et de documenter la possession de temps maximum de la forme musicale dont le développement avait été entrepris par Davis au milieu la cinquantaine, et ils peuvent être considérés (en particulier Sept étapes pour le Ciel) Le chant du cygne du hard bop. Les relations entre Coleman et le reste du groupe, cependant, ne sont pas bonnes (surtout avec Williams, qui pensait qu'il était trop traditionnel Coleman) et le saxophoniste quittai.

Williams a alors proposé Eric Dolphy (que Davis n'a pas aimé) et quand le nom a été rejeté, le multi-instrumentiste Sam Rivers. Davis a accepté sans enthousiasme, parce qu'ils ne partageaient pas l'enthousiasme des jeunes pour Williams free jazz, mouvement qui adhère Rivers[52]. En outre, Davis envisageait Wayne Shorter, mais il a été engagé comme directeur artistique Jazz Messengers de art Blakey. La nouvelle gamme tournée à Tokyo, où il a enregistré en direct A Tokyo (Juillet 1964). À la fin de l'été Davis persuadé Shorter, dont les autres membres du groupe ont été ravis, de laisser les messagers. Le nouveau groupe a été inauguré en un événement au Hollywood Bowl. Ce fut le début du deuxième grand quintet, dont le premier enregistrement était la preuve E.S.P. en 1965.

Suivent, entre 1966 et 1968, d'autres excellentes productions: miles Smiles, ensorceleur, Néfertiti, Miles dans le ciel et Filles De Kilimanjaro. De plus dans les enregistrements en direct[53] vous pouvez écouter le traitement que le nouveau quintet a offert des normes qui font partie du répertoire de Miles la cinquantaine, Ils ont continué d'être le cheval de bataille des concerts du groupe[54]. De l'écoute, il est clair que Miles (sentiment sans doute le style de l'époque, et probablement aussi des directives Williams et Shorter, qui deviendra le compositeur du groupe) délaisse cantabile lyrique des albums précédents, et adopte un phrasé tendu, nerveux, parfois dure et discordante, plus dominée par le rythme et la composante dynamique de cette mélodie.

Le nouveau style de groupe déménagé par l'improvisation dure typique de la balance des paiements et a établi un style qui a été appelé par certains « freebop » ou même « temps aucun changement ». Il est un style dans lequel l'exécution, au lieu de se concentrer sur harmonique, met l'accent sur le temps et le rythme, tandis que la partie harmonique est développée de façon modale. Le plus grand changement que vous pouvez entendre la section rythmique, qui se déplace plus librement et modifie de façon autonome les caractéristiques de la pièce, suivie par les solistes. Ce fut sans doute dans cet esprit de la « modernité » qui, depuis 1967, dans des concerts en direct le groupe a commencé à jouer tout le concert dans un ensemble, dans lequel une pièce est terminée et a été immédiatement suivie d'une autre, sans publicité (cette innovation a été assez critiqué).

les albums Miles dans le ciel et Filles De Kilimanjaro Ils ont vu l'introduction de certains instruments électriques (piano, guitare et basse) dans une nette progression de la phase fusion de la carrière de Davis. Il note également l'introduction des rythmes plus orientés vers rock. Avant la fin de l'enregistrement de Filles De Kilimanjaro, Dave Holland et Chick Corea Ils avaient remplacé Carter et Hancock, qui aurait encore participé à d'autres sessions d'enregistrement, et peu de temps après le tournage Davis un rôle plus important dans la composition des morceaux.

après l'enregistrement E.S.P., En 1965, son mariage avec Frances (qui a été dépeinte sur plusieurs couvertures d'album et en particulier sur celui de E.S.P.) Terminé, principalement en raison du comportement erratique de Davis (qui maintenant a souffert de divers problèmes physiques, en particulier d'une affection douloureuse pour la hanche). Le cycle recommençait miles fluctuant d'approche et d'éloignement de la drogue qui était une caractéristique de sa vie. En 1966 (après une période de retrait de la scène en raison de deux opérations de la hanche) Davis avait une relation avec l'actrice Tyson Cicely, que des années plus tard, il deviendrait sa troisième épouse, et qui est dépeint sur la couverture ensorceleur. Peu après, il a rencontré la chanteuse Betty Mabry qui est devenu sa deuxième femme à la fin de 1967, et dont il a divorcé en 1969. Betty Davis attribue le mérite d'avoir attiré son attention sur la musique rock, ayant fait connaître Jimi Hendrix et sournois Esprit de famille, et essentiellement d'avoir donné naissance au projet qui marquerait la prochaine étape de sa carrière[55].

The Old Thing

(FR)

« Je pense que Cecil Taylor [...] a été fait sur le plan que Ornette et Don faisaient avec deux cornes. [...] Il était beaucoup de notes jouées pour l'amour de notes; quelqu'un montrer à quel point la technique qu'il avait. »

(IT)

« Je pense que Cecil Taylor [...] a fait la même chose avec le plan qui Ornette (Coleman) et Don (Cherry) ont fait avec leurs instruments. [...] Ils ont joué beaucoup de notes juste pour les jouer, pour montrer comment ils avaient beaucoup technique. »

(miles Davis)

Depuis 1960, l'avant-garde du jazz était représenté par des joueurs libres, qui ont suivi les traces de Ornette Coleman avec sa « nouvelle chose ». Davis brièvement intéressé par le phénomène, assez pour comprendre de ne pas avoir aucun intérêt. Au fil des ans sa froideur et son manque d'intérêt (sinon son hostilité pure et simple) au phénomène de libre (sinon aux musiciens qui l'animaient) ne fait que croître.

Les raisons sont nombreuses, et Davis fait pas un secret. L'épiderme est sa perte de faveur avec l'élite intellectuelle qui étaient intéressés par le jazz, et qui avait jusque-là porté une attention que commença à consacrer à l'avant-garde. Il faut se rappeler que l'avènement du libre a soulevé un énorme tollé dont les motifs étaient en partie composante extra-musicale, liée à la forte idéologique de la plupart des musiciens qui étaient les protagonistes de la liberté, à une époque où la société américaine était particulièrement sensible à ce type la motivation. Même parmi les plus musiciens traditionnels fichiers, il y avait ceux qui ont parlé dans un particulièrement excité: John Lewis (qui, avec son Modern Jazz Quartet a été en queue d'effectuer ce qui concerne la tradition classique européenne), même il a dit que la musique de Coleman était « La seule chose nouvelle qui soit jamais arrivé au jazz de l'époque de la balance des paiements »[56].

Si ce que pour cela, probablement Miles, qui avait fait face à plus d'une révolution musicale, aurait pu digérer l'échec. Plus importants sont les raisons artistiques et idéologiques. Du point de vue artistique, un musicien qui avait fait le lyrisme de sa figure expressive ne pouvait pas épouser l'abandon total de la forme et de la structure qui ont été le cheval de bataille de la liberté radicale d'avant-garde: même quand il a abandonné les formes de jazz traditionnel, Davis a toujours travaillé à partir d'une structure. À l'avenir, nous pouvons dire que ce fut le plus prévoyante de la liberté de haut les hommes (Albert Ayler, Taylor, Shepp, Sanders pour ne citer que quelques-uns) qui, une fois libéré de toute contrainte, ont été incapables d'indiquer le chemin du retour et laissé aux autres de le faire.

Du point de vue idéologique, Davis a dû décrire cette période comme un complot monté par les critiques blancs au détriment de la musique noire, un moyen de pousser un élitisme impasse et intellectualisme toute une génération de musiciens.

« Tout le monde a commencé à dire que le jazz était mort. [...] Je pense qu'une partie de la promotion des critiques libres de blancs était intentionnel, parce que beaucoup d'entre eux pensaient que les gens comme moi deviennent trop importantes pour l'industrie. [...] Après la promotion de l'avant-garde, et après que le public avait abandonné, ces mêmes critiques à rejeter comme une patate chaude. [...] Et soudain tout le monde a commencé à pousser la musique pop blanche. »

(miles Davis)

Curieusement, l'attitude de Davis envers les Noirs musiciens qui ont quitté (selon lui) tromper et a préconisé une musique dont le résultat serait d'aliéner le public a un parallèle à celle exprimée par Louis Armstrong sur Bopper[57]. Des années plus tard, on peut dire que les deux points de vue ont un certain mérite. En fait, il est difficile de nier que le bebop a contribué à limiter l'audience du jazz que les années folles des grandes formations swing, et suivi que très peu de jazz gratuit à ses conséquences ultimes.

Miles électrique (1968-1975)

(FR)

« Ce qu'ils ne comprennent pas est que je n'étais pas prêt à être en mémoire encore, n'a pas été prêt à être cotée uniquement à ce qu'on appelle la liste classique de Columbia. [...] Je voulais changer de cap, ont dû changer bien sûr pour moi de continuer à croire et à aimer ce que je jouais. »

(IT)

« Je ne pense pas qu'ils ont réalisé que je ne me sentais pas prêt à devenir une mémoire et d'entrer dans la soi-disant Catalogue classique Columbia.[...] Je voulais changer de cap. Je devais changer de cap, si je voulais continuer à aimer et à croire en musique que je faisais. »

(miles Davis)
miles Davis
Miles Davis en concert à Rio de Janeiro en 1984

Le passage à Miles fusion était, comme en témoignent les publications récentes des collections de documents non publiés, beaucoup plus progressive que les albums originaux (où Filles De Kilimanjaro Il suit immédiatement Dans un Silent Way) A laissé supposer depuis de nombreuses années.

À la fin du ' sixties l'industrie de la musique en passant par une transformation majeure de l'échelle due à la fois aux transformations sociales et technologiques à l'entrée d'une masse imposante des jeunes sur le marché de la musique[58]. Tout à coup, un disque qui a vendu soixante mille exemplaires, en moyenne que Miles n'a jamais eu du mal à garder, et qui, dans les années précédentes a été considéré comme un succès modéré, est devenu très attrayant par rapport aux volumes qui pourraient atteindre les incisions qui répondaient aux jeunes publics.

Dans ce contexte, le jazz n'a plus été considérée commercialement attrayante par les maisons de disques: la poussée propulsive des années 1959-1960 ont été épuisées; le jazz plus expérimental, alors, semblait destiné à une bande très étroite de passionnés, pas toujours répéter les acheteurs de disques.

Un autre obstacle a été (et est) constitué par la dimension artisanale de la production et de l'utilisation du jazz, qui était en désaccord avec les besoins d'un secteur qui ressemblait maintenant à un type de production industrielle pour être promu par événements (en particulier des méga-concerts et festivals).

miles Davis
Dave Holland

A Columbia, Miles, dont les contrats étaient désormais considérés comme disproportionnés par rapport à son profil d'entreprise, il a été mis sous pression par le nouveau président, Clive Davis, qu'il avait mis sous contrat Sly Stone, la Chicago, et d'autres groupes ont réussi. Cela ne sert à renforcer sa décision de continuer à maintenir le contact avec le public, même au prix de l'abandon de nombreuses caractéristiques de toute sa musique précédente (instruments, techniques de composition, les méthodes de production) et une grande partie de son public traditionnel. En d'autres termes, Davis avait très clair qu'il ne pouvait pas regagner l'attention du public la poursuite de la veine postboppistica et il a dû participer en quelque sorte dans les innovations qui ont été apportées de la roche. Cette transition nécessaire de nouveaux musiciens et, pour la première fois, de nouveaux outils. La musique qu'il était intéressé par l'obligeait à utiliser des outils électriques, des effets électroniques, et, dans le studio, les enregistrements multipistes. Du point de vue des influences acquises Miles fréquentant qu'il avait entrepris avec des artistes trouille et rock comment sournois Esprit de famille, James Brown et Jimi Hendrix: Plus tard, Sur le coin Ils seraient également révélé des influences des compositeurs modernes Karlheinz Stockhausen.

Il était dans cette atmosphère que les projets sont nés pour la gravure Dans un Silent Way et Bitches Brew, qui, en fusionnant d'abord parfaitement jazz rock, jeté les bases d'une sorte qui sera tout simplement connu sous le nom fusion.

Davis a commencé à refondre son encartage de formation, en remplacement de Ron Carter et après un bref intermède dans lequel il avait comme bassiste Miroslav Vitous, les jeunes Dave Holland, auquel a demandé de passer à la basse électrique. Vers la même période, les deux Hancock deux Williams ont commencé à vouloir leur propre formation. Davis a rencontré Joe Zawinul, un pianiste autrichien à jouer du piano électrique dans le Cannonball Adderley Group, qui a pris et qui a grandement influencé l'album In A Silent Way. Vous cherchez un son radicalement différent, Davis a également pris le pianiste Armando Corea "Chick" (Ce qui à peu près obligé de jouer du piano Rhodes, comme il le fera plus tard avec Keith Jarrett), Et il a commencé à expérimenter avec une formation avec deux bassistes (Carter, qui a finalement quitté parce qu'il n'a pas aimé la basse électrique, et la Hollande) et deux pianos. Le jeune batteur Jack DeJohnette il a rejoint le groupe à la place de Williams.

miles Davis
John McLaughlin

Pour l'enregistrement de Dans un Silent Way de Février 1969, Davis a dirigé l'étude à Shorter, Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Dave Holland Tony Williams (de préférence à l'occasion DeJohnette) et un jeune guitariste britannique qui lui est présenté par la Hollande, John McLaughlin. La piste de titre était une composition de Zawinul, dont Davis a tenu la mélodie unique, demandant aux musiciens d'improviser tout le reste de cela. Ce fut le premier disque de Davis dans lequel la musique est gravé dans une profonde refonte de la musique qui a été effectivement réalisé, l'effet d'un important travail de post-production.

(FR)

« Ce que nous avons fait sur Bitches Brew vous pourriez jamais écrire pour un orchestre à jouer. Voilà pourquoi je n'ai pas écrit tout ça ... "

(IT)

« Ce que nous avons joué pour Bitches Brew, il serait impossible de l'écrire et de le faire sonner un orchestre, et voilà pourquoi je l'ai écrit pas ... "

(miles Davis)

Pour la session Bitches Brew, Davis mentionne explicitement les influences des chansons comme Country Joe et le Prédicateur Adderley et Zawinul et musicien britannique Paul Buckmaster, qu'il invite à participer à la production du disque. Davis a déclaré que le scénario déjà connu pour Kind of Blue et Dans un Silent Way, apportant dans le studio que de simples séquences de deux, trois cordes et des marques rythmiques et dynamiques, ce qui laisse ensuite le livre blanc à l'intuition des musiciens (sous sa supervision). L'organique était très grande, en particulier pour ce qui concerne la section rythmique[59]. Davis a déclaré Teo Macero prendre soin que de l'enregistrement et ne jamais arrêter la bande pendant l'enregistrement, qui a duré plusieurs jours. Les travaux de post-production et le studio ont été impressionnants pour l'époque et pour le genre: il fait appel à changer (modifications) Et l'insertion de la boucle, au point que l'ensemble de mise en place de Danse du Pharaon Il a été créé dans le studio.

La sortie de l'album, avec son titre choc (bitches brew cela signifie littéralement bouillon (ou sueur) de chiennes: chienne est aussi une voie commune pour indiquer une femme afro-américaine en anglais) et son psychédélique de couverture, elle ne passe pas inaperçue.

Le rôle de Teo Macero

Depuis la publication de « In a Silent Way » était clairement le rôle de premier plan qui avait l'édition et la manipulation dans l'étude de la matière sonore brute recueillie dans un studio d'enregistrement. Miles de ce processus - comme indiqué dans l'autobiographie - presque complètement désintéressés, au moins de « Sketches of Spain » sur. Cette circonstance nous fait comprendre ce qui a été le rôle - en grande partie cachée - qui a assumé le rôle de producteur Teo Macero la production record de la deuxième Miles, jusqu'à ce que son divorce de Columbia. Le Macero lui-même a reconstruit sa méthode de travail dans plusieurs interviews[60] où la revendication de la pratique pour lui-même le rôle de co-auteur, sinon auteur toto.

Selon certains, Bitches Brew Jazz est l'album qui a vendu plus de copies: d'autres ont contesté les données, et certains ont dit que ce n'est pas le jazz. Certes, ce fut la première médaille d'or record de Davis et a vendu plus d'un demi-million d'exemplaires, en projetant Miles parmi les stars de la scène rock, qui, peu après, Miles a commencé à participer à de grands concerts en vogue (de concert au Fillmore de San Francisco Grateful Dead). Il a également participé à des concerts avec Carlos Santana[61] et Steve Miller Band, accepter des engagements réduits juste pour être en mesure de prendre part à de tels événements. Parmi les amateurs de jazz, il y avait beaucoup d'accuser Davis de se vendre, et ses gains accrus ont été présentés comme éléments de preuve.

(FR)

« Quand je commencé à changer si vite comme ça, beaucoup de critiques ont commencé à me mettre bas parce qu'ils ne comprenaient pas ce que je faisais. Mais les critiques ne m'a jamais dire beaucoup, donc je juste continué à faire ce que je faisais, en essayant de se développer en tant que musicien. »

(IT)

« Quand j'ai commencé à changer si vite, beaucoup de critiques batée parce que je ne comprenais pas ce que je faisais. Mais les critiques ont jamais eu beaucoup d'importance pour moi, et je continue sur mon chemin, en essayant de se développer en tant que musicien. »

(miles Davis)

Pendant cette période, Davis a donné des concerts avec soi-disant « quintet perdu » dont il n'y a pas de documents, avec Shorter, la Corée, la Hollande et DeJohnette, en jouant matière de Bitches Brew, Dans un Silent Way, et du répertoire quintet précédent. La formation a ensuite continué à évoluer vers le funk, avec la substitution de Shorter avec Steve Grossman, l'insertion de Keith Jarrett un deuxième clavier[62] et la migration complète de la Hollande à la basse[63].

Ces groupes ont produit plusieurs albums live: Live at the Fillmore East 7 Mars 1970: Il est à cette époque (Mars 1970; Shorter dernière apparition avec le groupe), Black Beauty: Miles Davis à Fillmore Ouest (Avril 1970 avec Steve Grossman) et Miles Davis à Fillmore: Live at the Fillmore East. l'album En direct Mal de Décembre 1970, il a vu une formation profondément restructuré et avec une orientation résolument funk, avec seulement Jarrett sur les claviers, Gary Bartz au lieu de Grossman sur saxophones, Michael Henderson au lieu de la Hollande à la basse, Billy Cobham les tambours et l'addition de Airto Moreira à la percussion. Un autre élément loin des sons traditionnels de Miles a été introduit quand il a commencé à éprouver un effet wah-wah sur sa trompette. Ce groupe est souvent appelé la « Cave bande de porte » (le nom du club où les parties en direct de Live-mal) ont été enregistrés, et ne sont jamais allés dans le studio, mais il a été documenté dans le coffret de six CD Les sessions Cellar Door, dont il a été enregistré plus de quatre nuits en Décembre 1970.

En 1970, Davis a apporté une contribution remarquable à bande originale documentaire sur le grand boxeur afro-américain Jack Johnson. passionné boxe, et boxeur amateur lui-même, Davis a établi un parallèle avec Johnson, dont la carrière a été marquée dall'infruttuosa la recherche d'un boxeur blanc qui pourrait le détrôner, et sa carrière, dans laquelle il a ressenti le manque de reconnaissance qu'il croyait méritait sa contribution à la musique. L'album qui en résulte, A Tribute to Jack Johnson 1971, contient deux longues pistes, qui a été assisté par de nombreux musiciens talentueux, dont certains ne sont pas mentionnés dans le disque. Parmi ceux-ci John McLaughlin, Billy Cobham et Sonny Sharrock. Cet album est largement considéré comme le plus parfait pour ce qui concerne l'utilisation Teo Macero et Davis a fait l'électronique et les sons du rock. La publication de la collection en cinq CD Les sessions Jack Johnson Complete, en 2003, il a permis de noter la profondeur des travaux d'étude réalisée à cette occasion.

En 1970, Miles Davis a participé au festival du rock 'Île de Wight, devant 600 000 spectateurs, et a commencé à chercher un enregistrement d'opportunité avec Jimi Hendrix[64] avec lequel il avait joué en privé à plusieurs reprises. La mort de Hendrix malheureusement mis fin à ces projets.

À ce moment-là, et jusqu'en 1975, Miles a fait usage d'un grand nombre de collaborateurs dans le studio et des concerts, un grand groupe[65] dont il a été appelé « La société de gros de musiciens de Miles Davis »[2]. Toujours à la recherche de nouveaux sons, il a exploré de nombreux genres musicaux avec régularité décevante public traditionaliste du jazz, qui aurait continué à le faire jusqu'à sa mort.

« » Comment voulez-vous les sons, Miles? " « On dirait un nègre « »

(Miles Davis Badal Roy, lors de l'enregistrement Sur le coin[66])

Comme indiqué dans l'autobiographie, ce à ce point l'intéressé a été impliqué avec sa musique, les jeunes afro-américains, tout comme son ancien pianiste Herbie Hancock albums à ce moment-là que Headhunters[67].

l'album Sur le coin 1972, produit par cette recherche démontre une maîtrise décontractée du funk qui ne sacrifie cependant pas les nuances rythmé, mélodique et harmonique, qui constituait toujours été l'une des caractéristiques de sa musique. Sur cette influences de travail album sont évidents dans l'étude Paul Buckmaster et l'écoute de Stockhausen, en particulier dans le travail complexe de réécritures et de remaniements post-production. Les enregistrements ont également pris part Billy Cobham et saxophoniste Carlos Garnett.

L'album de critiques divisé, et la majorité l'ont tué[68]. Dans l'autobiographie, Davis attribue cette attitude à l'incapacité des critiques à cataloguer l'album, et déplore le fait que la promotion de Dans le coin, réalisé « que sur les stations de radio traditionnelles », il n'a pas atteint le public des jeunes Afro-Américains qui avaient été pensé. Miles pensait qu'il était un disque pour lequel mon peuple se souvenaient ».

de Sur le coin, Il est apparu une formation stable dont faisaient partie Michael Henderson, Carlos Garnett et percussionniste James Mtume (La « Cave bande de porte »), le guitariste Reggie Lucas, la joueur tabla Badal Roy, la sitar Khalil Balakrishna, et le batteur al Foster. Aucun d'entre eux était soliste de jazz de première grandeur (beaucoup avaient une carrière dans d'autres genres - mais Foster était déjà populaire sideman et elle rester avec Davis depuis longtemps) et la musique qu'ils ont produit a été concentrée sur la densité rythmique et la diversité de tons plutôt que sur des solos individuels.

Cette formation, qui a enregistré l'album à la Philarmonie en Concert 1972, n'a pas duré, parce que Miles était pas entièrement satisfait, et en 1973 il a abandonné sitar et tabla, a commencé à jouer lui-même claviers et a ajouté le guitariste Pete Cosey. Cette nouvelle formation a duré environ deux ans avec l'ajout de Dave Liebman (Flûte et sax) puis remplacé par Sonny Fortune en 1974.

Au milieu des années soixante-dix, Miles a commencé à réduire sa production record. Big Fun, 1974, il a été un double contenant deux jam session longue enregistrée entre 1969 et 1972. Obtenez avec elle (1974: Le dernier album studio pour la décennie) une collection d'enregistrements inédits et les cinq dernières années, y compris Il aimait Madly lui, un hommage spécial à Duke Ellington, et l'un des morceaux les plus acclamés Davis de ces années, Calypso Frelimo. Les critiques le considéraient comme un disque avec trop d'idées non développées: certaines de ces idées car il est avéré serait prise par la musique hip-hop, trip hop et, éventuellement, d'autres courants musicaux électroniques XX siècle.

Dans la même période, Columbia a publié trois albums vivre: Magus foncé, Agharta et PangeaLa première d'un concert à New York, les autres enregistrements réalisés au cours d'un concert Osaka, en Février musique 1975.La repose sur un tissu de guitare électrique déformée créée par Reggie Lucas et Pete Cosey (et l'ajout d'un troisième guitariste, Dominique Gaumont en Magus foncé) Et des lignes de basse funk et des tambours sur lesquels interviennent des roseaux, la trompette de Miles électrifiée et l'organe électrique. Après ces albums Miles n'enregistré jusqu'au début de 1980[69].

Les dernières années

Silence (1975-1980)

(FR)

« A partir de 1975 jusqu'au début de 1980, je ne ramassez pas ma corne; depuis plus de quatre ans, ne pas ramasser une fois. »

(IT)

« Depuis 1975, le début de 1980, ne sont plus repris la trompette. Pas une seule fois, pendant quatre ans. »

(miles Davis)

En 1975, Miles a été en proie à divers maux: diabète, arthrite (En raison de laquelle il devait être remplacé la hanche en 1976), hygroma, ulcère, des problèmes rénaux. Il était déprimé et avait commencé à prendre des médicaments (en particulier cocaïne, la marijuana et stupéfiants) et burent de manière incommensurable. Ses concerts de ces années ont été régulièrement coupées même de la critique qui l'avait toujours soutenu. En 1975, à son arrivée au Japon pour une tournée, Miles était au bord de l'effondrement physique et mental, et même la vodka et la cocaïne ne pouvait plus garder debout.

La fusion qu'il avait inventé était endémique, mais (comme il était arrivé au jazz cool) ne semble pas comme beaucoup de ses anciens musiciens dont ils devraient jouir des fruits et semblait ne pas recevoir assez de reconnaissance (bien gagné plus d'un demi-million de dollars un an, une somme énorme pour l'époque). Une tournée 1975 dans laquelle il devait être ouvert pour Herbie Hancock il semblait particulièrement humiliant, et est venu chasser Hancock de sa loge.

miles Davis
Tyson Cicely

Miles Davis a pris sa retraite de la scène et a cessé d'étudier et de l'exercice. Les cinq années qui ont suivi se souvient de son autobiographie comme une période trouble de la toxicomanie, le sexe, le comportement psychotique et l'isolement augmente progressivement, ce qui l'a emmené loin de tout et tout le monde. La plupart de ses amis l'abandonnèrent quand il a commencé à passer ses journées séparés à la maison, regarder la télévision et la prise de médicaments. En ce moment, nous savons qu'il y avait trois sessions d'enregistrement assez désastreuse, qui a assisté à Gil Evans (qui a quitté pour ne pas être payé) et Paul Buckmaster. Ces sessions ont pas encore été publiés.

Son tumulte fait de l'absence et sa légende ont grandi. L'album d'anthologie publié Columbia et se présenta dans les dix premiers du classement de trompettistes taper en 1979. À ce stade, Miles secouait la léthargie de son isolement, aidé par Tyson Cicely personnel, qui était devenu célèbre grâce à la participation à la série télévisée Roots (Roots en italien) et le producteur George Butler professionnel, qui le connaissait depuis l'époque de Blue Note.

Butler et Tyson a finalement réussi à le convaincre de désintoxication et de reprendre la pratique de la trompette, qui a également été plus difficile que prévu, en raison de la longue période d'inactivité qui lui avait fait manquer l'ouverture.

Au début de années quatre-vingt Miles était prêt à former un nouveau groupe.

Le retour (1981-1990)

(FR)

« Je savais que je devais aller dans un endroit différent de celui où j'avais été la dernière fois que je l'avais joué, mais je savais aussi que je ne pouvais pas revenir à la vraie musique ancienne, que ce soit. »

(IT)

« Je savais que je devais diriger ma musique où était la dernière fois que je jouais, mais je savais aussi qu'il ne pouvait pas revenir à la musique des vieux jours. »

(miles Davis)

« La musique était parfois ... chaotique. Je pense qu'il était aussi due à des médicaments, à ce moment-là, il circulait beaucoup dans le monde de la musique "

(Bill Evans[44])
miles Davis
Miles au cours de sa dernière apparition au Festival de Jazz de la Mer du Nord aux Pays-Bas
miles Davis
Miles Davis dans une photo de 1984

Dépourvu d'un groupe, Miles, avec l'aide de George Butler, a commencé à communiquer avec de nouveaux musiciens et, après plusieurs séances d'étude où des expériences avec des solutions différentes, un groupe formé avec le saxophoniste Bill Evans (Homonyme du pianiste), le guitariste Mike Stern et les jeunes bassiste Marcus Miller, Il deviendra l'un de ses plus proches collaborateurs dans la présente décennie. Sur les tambours dits al Foster. Le premier album L'homme avec la Corne (1981) a été un succès commercial, et une réception assez froid des critiques: on a dit que Miles a été réduit à l'ombre de lui-même. Dans la même année, il épousa Cicely Tyson Davis, qui l'avait aidé à sortir de la crise et l'a exhorté à détoxifier (en attendant, il a été diagnostiqué avec une forme de diabète): les deux couperaient en 1988. Avec le groupe a donné plusieurs concerts, ont participé au festival de Newport et se lance dans une tournée au Japon. Ces performances, ainsi que l'enregistrement en direct We Want Miles ont été mieux reçus - l'album a remporté un Grammy l'année suivante. Davis était revenu à une forme de concert classique, abandonnant les concerts sans interruptions qui avaient introduit quelques années plus tôt et des exercices constants qui ont subi portaient leurs fruits. Mais sa santé était malade: il a souffert pour une période de paralysie dans le bras, et a dû subir plusieurs traitements de détoxification.

miles Davis
John Scofield au Festival Moers en Allemagne

Depuis la publication de Star People 1983, a rejoint le guitariste de bande John Scofield, qui, selon Davis[2] Elle l'a incité à se rapprocher des bleus, après des années de travail sur les formes de roche. Davis a travaillé en étroite collaboration avec Scofield pour appeau (1984, lauréat d'un Grammy), un album qui mélange expérimental et la musique soul électronique, mais ne se développe pas pleinement l'idée[70]. Pendant cette période, Davis semble consacrer plus d'attention aux concerts au travail de studio. Le groupe, qui se compose à présent de sept éléments, y compris Scofield, Evans, le batteur Al Foster et bassiste Darryl Jones (Futur membre du Rolling Stones), Il va en Europe où il est très bien reçu. Au cours de cette tournée participe à l'enregistrement de aura, un tribut orchestral de Davis composé de trompette danois Palle Mikkelborg.

De retour en studio, il a enregistré l'album Vous êtes Under Arrest (1985) plutôt critiqué (en se spécialisant dans les versions de jazz: d'autres commentaires étaient favorables) pour la présence de chansons pop comme les pistes Time After Time de Cyndi Lauper et Nature humaine de Steve Porcaro et John Bettis; se distingue parmi les invités aiguillon, comme preuve de la fréquence cross-over avec plus de musique pop commerciale. Davis a noté que la plupart des normes traditionnelles étaient à leur tour ont été des chansons à succès à Broadway, et donc ne comprenaient pas le scandale. Ce fut aussi le dernier album enregistré pour Columbia Records, en raison de la fissuration progressive des relations Davis avec le label, en partie économique et en partie aux questions importantes (excessive, selon Davis) que Columbia a tout donné « étoile montante Wynton Marsalis. Après une période de bonnes relations apparentes, les relations entre les deux (à la fois forte personnalité) se sont détériorées[71]. A la suite d'autres désaccords[72], et irrité par les retards dans la publication de Aura, Miles signé avec Warner Bros Records, où il a rencontré Marcus Miller.

miles Davis
Marcus Miller en concert à Londres

Avec Miller enregistré tutu en 1986 (il remporte un Grammy en 1987), en utilisant des outils modernes tels que synthétiseurs, sons échantillonnés et boucle de batterie, qui est bien attagliavano ses exigences stylistiques. L'album a été examiné avec beaucoup d'enthousiasme, et était (avec quelque exagération) par rapport à Sketches of Spain une touche moderne. Dans la même année, ont participé à l'enregistrement de Miles Artistes Unies contre l'apartheid[73], et a été brièvement en studio avec quelques-uns des groupes nouvelle vague Anglais, Scritti Politti et Public Image Ltd. de John Lydon[74]. aussi il a participé à l'émission de télévision Miami vice dans le rôle d'un trafiquant de drogue et proxénète (et ils ne sont pas épargnés des critiques et des accusations de vouloir rivaliser avec la renommée de sa femme).

A tutu il a été suivi Amandla (Une autre collaboration avec Miller) et les bandes sonores de plusieurs films: street Smart, sieste, Hot spot (Avec bluesman John Lee Hooker) et dingo. Peu de temps avant la sortie de Amandla, Il a été appelé dans les études de RAI (Merci aux efforts de Renzo Arbore) Où elle a joué dans un concert de 32 » pour le public à D.O.C. Pour Davis, il a été l'une des rares apparitions « live » dans un studio de télévision. Dans la même période, il a collaboré avec le chanteur italien sucre gravure, en 1988, une version de Dune se déplace (bleu de) Publié seulement en 2004 zu Cie. En 1989, Davis a été accueilli par la suite par deux concerts de 'Or, l'encens et la bière Visite.

En 1990, il a remporté le Lifetime Achievement Award Grammy.

La fin (1991)

(FR)

« Pour moi, l'urgence de jouer et créer de la musique aujourd'hui est pire que quand j'ai commencé. »

(IT)

« Le besoin que je dois jouer et créer de la musique est plus aujourd'hui que lorsque je débutais »

(miles Davis)
miles Davis
La tombe de Miles Davis au Woodlawn Cemetery (New York)

Miles Davis a continué à jouer sans cesse jusqu'à ce que les dernières années de sa vie, avec des formations en rotation constante qui a vu, entre autres Bob Berg au lieu d'Evans sur saxophones. Les derniers concerts en Italie ont eu lieu à Rome, le 23 Juillet, 1991 au stade olympique (avant sonné Pat Metheny) et 24 Juillet 1991 à Piazza Giorgione Castelfranco Veneto[75]. Ses deux derniers enregistrements, à la fois à titre posthume, ont été l'album Doo-bop, où encore une fois il a approché un nouveau genre musical, le 'jazz acide (Un jazz qui mixe le son trouille et rap) Et Miles Quincy Live at Montreux, une collaboration avec Quincy Jones pour le Festival de Jazz de Montreux en 1991 où Davis a joué pour la première fois en trois décennies, les arrangements de la musique Gil Evans extrait de l'album miles d'avance, Porgy and Bess et Sketches of Spain.

28 Septembre, 1991, une attaque pneumonie, que les complications dues au diabète ne suivaient deux coups, l'ont tué à l'âge de 65 ans Santa Monica, en Californie, peu de temps après son dernier concert au Hollywood Bowl. Admis à l'hôpital après la première attaque, Miles se réveilla alors que les médecins lui ont dit qu'il aurait à intuber. Il se mit à tempêter contre eux, lui ordonna de le laisser seul. La deuxième attaque, qui, à ce moment-là, il est venu, l'a tué.

Ses restes reposent dans le cimetière Woodlawn Cemetery dans le quartier Bronx de New-York.

Opera et l'influence de Miles Davis

Écouter de la musique et la lecture des déclarations et autobiographie Davis collabore à écrire très clairement la leitmotiv de son œuvre et de sa vie musicale.

Interprète et compositeur

D'un point de vue stylistique et exécutif Miles toujours donné priorité le rôle de l'espace et soustraction comme pour incarner le cliché anglais "Less is more" (Moins est plus). Il a collé à ces principes, même lorsque la période historique aurait longé une approche différente (les années de bebop) ou lorsque se est entouré de solistes éloquence torrentielle (Rollins, Coltrane, Adderley), qui sert de contraste au son solitaire et transparent de son trompette. Cette approche a été complétée par un solide théorique dont les fondations qu'il avait été inculqué au cours de son mandat à Juilliard (au cours de laquelle la théorie de la musique à fond étudié la musique classique européenne), puis avec Parker (qui avait des intérêts musicaux immense que son autre différents appétit). Cela l'a placé au-dessus d'autres solistes qui avaient une personnalité aussi expressive. En comparaison avec un musicien de lyrisme instinctif comme Chet Baker[76], Vous voyez très clairement la prise de conscience supérieure théorique et harmonique, ainsi que la composition de Davis, qui a également conduit à parfois Baker dans l'imagination mélodique.

«J'ai demandé Dizzy » Mais pourquoi je ne peux pas sonner comme vous? " et il a dit: « Vous le faites, mais une octave plus bas. Vous accords sons » "

(miles Davis)

A l'origine de cette approche plutôt inhabituelle peut-être il y avait des limitations techniques. Le même Davis a dit qu'au début, comme il le voulait, il ne pouvait pas jouer sopracuti rapide des cascades qui ont caractérisé - par exemple - le style de Dizzy Gillespie[77]. Davis explique en disant que pour jouer une note pour lui, il était nécessaire d'entendre. Virtuosité n'a jamais été l'une des clés d'expression Davis et parfois cela pourrait même être euphémique. Miles parfois, surtout après les années 60, cessé d'exercer pendant de longues périodes et la fameuse phrase de Paganini ( « Si je n'étudie pas un jour je me rends compte que je: si je ne le fais pas pour deux on remarque le public ») épargné sa technique instrumentale. Le musicologue Robert Walser[78] Il a écrit que « Miles Davis a manqué plus de notes que tout autre joueur célèbre trompettiste. » Le fait qu'une technique instrumentale non excellente for've n'a jamais cessé d'arriver au plus haut niveau des milieux musicaux qui mettent sur l'expertise technique un fort accent (comme cela a été le cas de la confiture chez Monroe et Minton) est un signe clair de la façon dont sa personnalité interprétative dominé presque toute autre considération.

En tant qu'interprète, Miles a créé un instrumental et un élément d'approche interprétative (en particulier pour ce qui concerne les ballades) qui était sans précédent, et si caractéristique que personne, y compris les joueurs de trompette qui sont venus après lui, a été en mesure de se reproduire sans être considéré comme un imitateur. Malgré ce risque, l'adjectif davisesque Il est devenu un moyen de désigner un type de lyrisme peut être assisté par de nombreux musiciens (en Italie citer certaines périodes de Enrico Rava et Paolo Fresu). Il peut observer encore une fois que le processus par lequel Miles a atteint son son est le résultat d'un acte extrêmement délibéré et que la qualité son (Glaciaire, métal) qui choisit semble créé exprès pour obtenir une sorte de détachement et de l'éloignement du phrasé mélodique qui réduit les couleurs sentimentalistiche (le plus souvent mentionné Chet Baker offre un exemple de juste le choix de son opposé, mais pas moins efficace et distinctif).

La même méthode soustractive est également mis en évidence dans les compositions de Davis. Party time de bebop typique rapide, il arrive dans la période hard bop, à des thèmes simples de structures harmoniques assez rares (quatre, solaire[79], le thème), Qui est ensuite évoluer dans les structures d'accords statiques période modale sur laquelle résonnent les mélodies absolument essentielles (et alors, tous les Blues, agitation) Pour arriver enfin à des harmoniques et des structures rythmiques minimales, mais sensibles à la reprise très libre pendant l'exécution et post-production (Bitches Brew).

Leader et innovateur

« Pour moi, la musique et la vie sont tout style. »

(miles Davis)

« La musique est pas un style[80] »

(Ornette Coleman)
miles Davis
Monument dédié à Miles Davis à Kielce (Pologne)

Dans toutes ses déclarations Davis toujours mis l'accent sur le style de sa conception de la musique. Cette attention à la forme (ou une meilleure adhérence de la forme musicale à la situation) n'a toutefois pas été un signe de formalisme aride. Fondamentalement, Miles avait aucun doute que la musique doit servir de véhicule d'une idée et, en fin de compte, la personnalité de l'interprète. Ceci est en contraste frappant avec le concept alternatif (souvent cru) de nombreux musiciens de son temps qui se sentaient le véhicule d'un matériau musical qui avait un domaine plutôt relatif. Ceux-ci ont mis la musique au centre de leur pensée créative: Miles se concentre sur le musicien et son idée.

Cette pensée est évidente dans la méthode (si on peut appeler) avec lequel il réunit ses groupes. A un des musiciens auditifs utilisés pour donner des instructions maigres (parfois aucune indication) et les souvent soumis à des signaux mixtes. Marcus Miller[44] a déclaré que leur première rencontre Davis lui a dit d'accompagner un morceau en jouant seulement F # et Fa. Lorsque le bassiste effectué, Miles a arrêté l'exécution en demandant: « Que fais-tu? sonne juste F # et Fa? » Miller a répondu en jouant sur la deuxième ligne prendre une extrêmement complexe, encore une fois interrompu par Davis, « Qu'est-ce que ce genre de choses? Je vous ai dit de jouer F # et F ». « Alors - dit Miller - Je savais qu'il jouait avec moi, et prends dans le troisième j'ai joué la chanson que je pensais être juste et il n'y avait plus d'interruptions. ». Ceux qui ont passé ce genre d'épreuve du feu, et a prouvé être en harmonie avec la musique de Miles idée, apprécié sa confiance totale et la plus grande liberté d'expression (comme en témoignent les différents projets, de Kind of Blue à Dans un Silent Way à Bitches Brew construit à partir de croquis musicaux qui ont servi de piste pour la composition immédiate des membres du groupe).

Le groupe Davis, à partir de Birth of the Cool partir, il a toujours été idée musicale fonctionnelle qui devait être exprimé et construit de manière à avoir une unité stylistique parfaite. D'autant plus que l'idée a été définie dans l'esprit du leader, d'autant plus que le groupe était cohérent et organique (la mêlée et le changement de la formation rapide d'années avant de prendre sa retraite et ceux qui suivent sont, à ce point de vue, tout à fait significatif).

Strictement parlant, aucune des révolutions qui sont portés au crédit Miles a jailli à ses idées. Les idées de Birth of the Cool Ils étaient également dans l'air extérieur du groupe appartement de Gil Evans, le développement théorique à la base du mode était prêt avant les sessions Kind of Blue et même la naissance de fusion il était, après tout, la synthèse des idées qui avaient déjà été un certain mouvement. Et pourtant, il est précisément dans la synthèse et la production de nouveaux concepts musicaux que l'intervention de Miles apparaît comme l'une de ses principales caractéristiques et une plus grande efficacité. Avec son goût dans la création d'une infaillible structure de style appropriée au cadre conceptuel, ses performances deviennent la pierre de touche pour ceux qui souhaitent suivre; son style d'interprétation est le genre entier.

La période électrique, et (peut-être même plus), ce sont les dernières années, comme on le voit dans la biographie, particulièrement controversé. Certains de ses contemporains adoraient la musique produite après la mise sous tension, d'autres osteggiarono et l'ont accusé de se vendre: récemment prévaut une opinion presque uniformément positive, qui peut légitimement être soupçonné de quelques tiges apologétique.

Tout comme vous ne pouvez pas nier que les considérations économiques et peut-être encore plus étendue, d'accomplissement personnel, ont joué un rôle dans l'orientation des choix du dernier Davis, aussi il est difficile de soutenir l'artiste de thèse vendu. Situé en face de la jonction entre la marginalisation et un changement de direction, Davis choisit la seconde voie cohérente, ainsi que de choisir d'être un artiste à la recherche d'une musique (qui peut aussi être difficile à atteindre) et non le prêtre d'une musique donnée ( mais déserté par le public). Néanmoins, il refuse de poursuivre servilement les goûts du public: il suffit de regarder à la rigueur (presque masochiste) qui pendant des années empêché des ballades à jouer ( « parce que j'aimais bien les jouer trop » devront déclarer), tornandovi que ces dernières années avec Time After Time et La nature humaine (Et même critiqué pour cela): il aurait certainement été plus facile d'obtenir le consentement unanime My Funny Valentine.

Ce faisant, Miles est séparé du jazz lui-même, un genre qui ne supporte pas la distance des modes de production artisanaux et d'utilisation, et en quelque sorte perdu une partie de lui-même[81].

Ceci est une leçon de fidélité à certains principes formels et le style et la confiance dans le jugement que l'artiste a laissé une marque dans l'histoire de Miles Davis et les musiciens qui ont joué avec lui, et qui continuent d'être parmi les protagonistes du jazz moderne.

Discographie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Discographie Miles Davis.

Les premiers enregistrements de Miles Davis ont été réalisées principalement en tant que membre des formations dirigées par Charlie Parker entre 1945 et 1948 pour Dial Enregistrements et Savoy records. La plupart de ces enregistrements ont été libérés sur 78 tours, puis combinés en un large éventail d'album d'anthologie. Après les supports avec le soi-disant « nonet », qui a fait une série d'incisions initialement distribué par Capitol records disques de 78 tours par minute et rassemblées en 1957 dans l'album Birth of the Cool, depuis 1951, le trompettiste a enregistré régulièrement dossiers prestige de Bob Weinstock et a fait ses débuts dans la nouvelle norme d'enregistrement défini LPs (Disques « microsillon » 33 tours par minute à long terme introduite en 1949 par le Columbia records). Le premier album fait par le Prestige ont une taille de 10 pouces et, pour leur durabilité, a permis aux musiciens d'enregistrer beaucoup plus même des chansons de 2-3 minutes canonique permises par les anciens 78s. Jusqu'en 1955, le Prestige Davis a publié plusieurs albums dans ce format à partir Les nouveaux sons. Non son être un contrat d'exclusivité, Davis a enregistré dans l'intervalle aussi quelques sessions pour concurrent Blue Note Records de Alfred Lion.

Le premier album de Davis dans le plus grand du format LP 12 pouces était Les rêveries de miles 1955. A partir de cette année, le Prestige commence à remplacer dans ses disques de catalogue 10 pouces avec de nouveaux albums dans le grand format qui a été établi sur le marché. Les enregistrements ont ensuite été Davis pour la plupart inclus dans le nouvel album de 12 pouces (de creuser 1956) que dans de nombreux cas ont été présentés comme les éditions « remasterisé » par l'ingénieur du son Rudy Van Gelder.

La relation avec Prestige a pris fin lorsque Davis en 1955 a signé un contrat d'exclusivité avec un majors, la Columbia records, dont il est resté attaché pendant trente ans. Pour honorer son contrat avec Prestige, Davis encore fait une série de célèbres sessions d'enregistrement avec son quintet en 1955 et 1956 en même temps représenté son premier album pour son nouveau étiquette, « Round About Midnight publié en 1957. A partir de ces sessions, le matériel Prestige qu'il a obtenu pour les quatre albums célèbres qui ont été publiés entre 1957 et 1961: Cookin ', Relaxin ', Workin ' et Steamin « With The Miles Davis Quintet.

Au cours des dernières années de sa vie, il a quitté le Miles Davis Columbia, et en 1985 il est passé à Warner Music avec lequel il a écrit ses dernières œuvres de tutu 1986.

La discographie de Miles Davis comprend une grande quantité d'anthologies, des albums live et les éditions critiques. La plupart de ses enregistrements pour les étiquettes de prestige et Columbia a été mis à la disposition sur CD depuis le années quatre-vingt Aussi dans les versions remasterisée et dans certains cas, complétés avec des pistes supplémentaires et des versions alternatives de chansons déjà publiées. Aussi la plupart des disques qui composent les Casquets discographie Davis ont été réunis dans des anthologies. Les principaux sont que atteints en réunissant 14 du CD Prestige LP est apparu à l'origine comme un 12 pouces et celui de Sony Music qui réunit 70 CD publiés par Columbia Records.

notes

Sauf indication contraire, les données ont été prises dall'autobiografia Miles Davis, ainsi que des citations de Miles Davis sans attribution.

  1. ^ (FR) miles Davis, sur AllMusic, Tous Media Network. Récupéré 12 Juillet, 2013.
  2. ^ à b c Miles Davis avec Quincy Trope, Miles: l'Autobiographie, Simon and Schuster, 1989, ISBN 0-671-63504-2. Édition italienne: Miles: L'autobiographie d'une légende du jazz, Rizzoli, 1990.
  3. ^ National Public Radio a consacré une [1] transmission d'événements.
  4. ^ Jon Coltrane: "C'est chez Miles Davis, en 1955 Que conscience à commencer j'ai de Prendre Ce que je pouvais faire d'autre", Francois POSTIF Janvier 1962. Rapporté dans Jazz - L'histoire et les protagonistes de la musique afro-américaine, Arrigo Polillo
  5. ^ Voir ce certains des interviews et des profils de musiciens influencé par Miles.
  6. ^ « Il faut comprendre dès le départ que Miles était pas un trompettiste virtuose. Il y avait beaucoup d'autres hommes noirs minces (et quelques heftier, comme Dizzy) autour de la fin de la guerre qui pouvait le faire sauter hors de la scène sans effort. Miles de grande cadeau était musicale plutôt que technique ". - Le Guide Penguin Recordings Jazz, Richard Cook, Brian Morton
  7. ^ De la biographie de Bruno Patanè
  8. ^ Mais il faut se rappeler que le son dépourvu de vibrato est une caractéristique de la quasi-totalité boppers, partiellement en imitation de Charlie Parker, que la leçon était dans cette suite Lester Young, et en partie parce que les temps typiques rapide de style ne permettent en aucun cas un vibrato très profond.
  9. ^ Kahn, Ashley. Kind of Blue: The Making of du chef d'oeuvre de Miles Davis. ISBN 0-306-81067-0
  10. ^ Davis cite Lester Young, Roy Eldridge, Benny Carter et Kenny Dorham.
  11. ^ L'orchestre avait été jeté au Plantation Club à East St. Louis, mais Eckstine déplacé vers la Riviera - un club pour seulement les Noirs - parce qu'ils ont refusé de déplacer ses musiciens à la porte arrière.
  12. ^ Ce fut l'une des premières manifestations de tuberculose qui a coupé court à sa carrière prometteuse d'Anderson.
  13. ^ Probablement à cause de l'alcool, avec lequel il a remplacé l'héroïne à Los Angeles n'a pu être trouvée qu'avec de grandes difficultés
  14. ^ Cela a conduit à un affrontement avec Mingus, qui l'accusaient d'être abandonné, avec « Bird », son « père spirituel ».
  15. ^ Gerry Mulligan, «J'entends l'Amérique Chanter »
  16. ^ Davis se souvient que les trois Deuces il y avait une personne avec la tâche de ramasser le saxophone Parker de la boutique de pion le soir quand il travaillait au club.
  17. ^ Cette fois Miles a agi dans la pratique en tant que responsable du groupe, pour lequel Parker était incapable. Davis et Roach a voulu remplacer le pianiste Bud Powell - malgré le fait que les deux détestaient cordialement - et étaient un peu irrité par le comportement du Parker sur la scène, ainsi que son manque de fiabilité totale pour ce qui concernait sa présence réelle dans la soirée.
  18. ^ Davis dit qu'il devait lui prêter la bousculade de paie de retour publiquement Parker.
  19. ^ Certains ont dit que Davis avait quitté la scène au cours de la soirée, qui, bien que Miles nie l'autobiographie, en disant que « Ce ne serait pas le statut professionnel. » Sa place dans le groupe Parker a été prise peu de temps après par Kenny Dorham.
  20. ^ Parker est apparu en fait dans certains enregistrements avec orchestre et arrangements par Evans, mais encore une fois ses problèmes de caractère rendu impossible collaboration.
  21. ^ Voir aussi ce Article par Angelo Leonardi.
  22. ^ « Miles Davis Nonet. Arrangements de Gerry Mulligan, Gil Evans et John Lewis ".
  23. ^ Davis se disputaient avec le propriétaire du Roost, Ralph Watkins, il n'a pas passé les noms plus. Il a fallu l'intervention du directeur artistique local, Monte Kay, pour riappacificarli.
  24. ^ L'album a ensuite été réédité à plusieurs reprises, y compris à la fin de toutes les sessions d'étude (y compris « Darn That Dream », chanté par Kenny Hagood). La dernière édition, sous le titre La naissance complète du froid Ils comprennent des séances d'étude, remixé par Rudy van Gelder et des enregistrements live réalisés en 1948 à Roost.
  25. ^ D'un point de vue commercial, le nonet a échoué: les notes complémentaires des premiers enregistrements de Davis pour Columbia, vers 1957, le nonet parle comme l'un des échecs les plus spectaculaires que l'histoire des clubs de jazz souvenirs. Probablement, à une époque où la fortune de big band était au coucher du soleil, même l'abondance de la formation n'a pas été utile.
  26. ^ la bebop Il a continué avec une grande vitalité pendant de nombreuses années, mais au début de la cinquantaine sa volonté d'innovation a commencé à décliner.
  27. ^ Pour ne citer que le plus proche de Miles, les musiciens Fats Navarro sont morts de causes liées à l'héroïne en 1950 à vingt-sept ans: Freddie Webster déjà qu'il était mort d'une surdose de drogue en 1946.
  28. ^ Davis nie que l'exemple des autres musiciens était cruciale pour décider de sa dépendance à la drogue.
  29. ^ Davis a estimé être le moteur principal du style cool et autobiographie voilée accusant des musiciens blancs d'avoir volé son sang-froid aux Noirs. Dans ces conditions, il est un point de vue biaisé: le parcours musical de la (beaucoup) Blanc - Mulligan et Konitz inclus - et les (relativement peu) les Noirs qui faisaient partie du mouvement un froid ne peut pas dériver automatiquement du projet " Birth of the cool « et a pris des contributions originales en tant que musiciens Stan Getz, Lennie Tristano et d'autres. Même le fait qu'ils se développent principalement en Californie a fini par donner la fraîcheur de ses caractéristiques, y compris le fait d'être particulièrement blanc: A cette époque, la plupart des musiciens noirs avaient tendance à graviter dans le New York.
  30. ^ L'état de Davis a été révélé par certains articles de downbeat des musiciens et des articles de drogue qui comprenait une entrevue avec Cab Calloway. Davis a dit dans son autobiographie qu'il n'a jamais pardonné Calloway cette interview, ainsi que la mode d'impression dans la comparaison de la seule couleur des toxicomanes.
  31. ^ Pour surmonter les symptômes de sevrage pendant plusieurs jours, il a fermé volontairement dans un hangar dans la maison familiale.
  32. ^ Parmi les plus importants sont Sonny Rollins, John Lewis, Kenny Clarke, Jackie McLean, art Blakey, Horace Silver, Thelonious Monk, J. J. Johnson, Percy Heath, Milt Jackson et Charles Mingus.
  33. ^ Au fil des années par Davis Prestige sont parfois appelés les période bleue.
  34. ^ Et parfois accessoire, bien que toujours plein de noms d'exception: ce fut une caractéristique unique des albums Prestige
  35. ^ La liste complète des gravures de Davis est en discographie
  36. ^ Un argument vaut également pour beaucoup d'autres chansons que vous pouvez comparer les exécutions ultérieures - ce qui est facile à faire par exemple et alors.
  37. ^ voir aussi cet article (Slate.com).
  38. ^ En particulier, lors de l'incision Sacs de Groove il arrivait quelque chose qui est peut-être le plus important pour l'écho qui était en dehors du studio que pour sa substance ou de ses conséquences. Ce qui est arrivé est que Miles a demandé Thelonious Monk ne joue pas pendant ses solos Sacs de Groove (Parce qu'il n'a pas aimé la façon d'accompagner Monk, dit Davis) Monk et il était tout à fait offensés. Miles dit que le désaccord a été de courte durée, mais le fait a été signalé dans les notes de ligne, et avant même qu'il avait fait sensation - il a été dit que Monk avait essayé de battre Miles, que les deux démentait protagonistes assez amusant, vue disproportions physique entre Monk, qui était gigantesque, et Miles, qui était physiquement assez fragile.
  39. ^ Il y a un enregistrement radio du concert le 17 Juillet. Il était un « Toutes les étoiles Jam Session » avec un groupe de Miles Davis; Zoot Sims et John Haley (saxophone ténor); Gerry Mulligan (saxophone baryton); Thelonious Monk (piano); Percy Heath (basse); Connie Kay (batterie). L'annonceur était Duke Ellington [2].
  40. ^ Inspiré par le travail de cette Ahmad Jamal qui par exemple fait référence à la version de Billy Boy en Milestones
  41. ^ Dans l'autobiographie, Davis cite Jones et Coltrane comme une cause de dissolution: sa relation avec Coltrane est devenu si problématique pour provoquer un argument furieux Thelonious Monk, à cette occasion, il a pris pour six mois Coltrane, une expérience qui se révélerait essentielle à la croissance du saxophoniste.
  42. ^ Par exemple, vous entendez la version été est devenu l'un des modèles classiques pour cette chanson.
  43. ^ interview Nat Hentoff "Un après-midi avec Miles Davis" est apparu sur "The Review Jazz," Volume 1, numéro 2 Décembre 1958
  44. ^ à b c DVD "L'histoire de Miles Davis"
  45. ^ Un policier a dit Davis de « circulaire ». Miles a refusé, en disant qu'il travaillait dans la salle, montrant son image sur le panneau d'affichage. Lorsque le policier reitererò sa demande, Davis a de nouveau refusé, et - de peur d'être frappé - approché le policier (qui avait dit qu'il arrêté), il a trébuché et est tombé. Alors que Miles a attendu d'être arrêté, un autre policier en civil, ont eu lieu en ce moment-là, l'a frappé avec le bâton. Davis a été arrêté pour avoir résisté à la police.
  46. ^ On dit que Davis se plaignait de la longueur croissante des solos de Coltrane, et quand Coltrane se justifie en disant: « Miles, je ne sais pas comment faire pour me arrêter. » Davis répondit: « Vous pouvez essayer d'essuyer cette bouche sax putain. »
  47. ^ Dans « Miles et moi », Quincy Troupe rapporte une conversation dans laquelle Davis lui a demandé ce qu'il pensait de Tyner en tant que musicien, et qui a pris fin de cette façon: « Non, Quincy, McCoy ne joue pas la merde, tout ce qu'il fait est battu sur le piano, n'a jamais été en mesure de jouer un coq et ne le sera jamais. Même si elle est un homme bon, à mon goût, il est incapable de jouer le . plan que j'avais aussi dit Trane, mais il aimait (...) Je dois dire qu'il y avait beaucoup de gens qui n'a pas aimé ce qu'il a fait Trane quand il a joué avec moi: si je l'ai aimé, c'est ce qui compte ". Cette phrase est parfois résumée comme « Quand vous me dites que McCoy Tyner est bon, vous voulez dire qu'il est une bonne personne. Mais vous pensez qu'il est un bon musicien? ».
  48. ^ De Dolphy dit, au cours d'une blind test pour le magazine Downbeat, « ... on ne peut obtenir d'autre un bruit terrible. La prochaine fois que je le vois le pesto un pied. Imprimez. Je pense qu'il est ridicule. C'est un bâtard pauvre. ». Cela a été transmis comme « Sons comme quelqu'un piétinant son pied. » qui est devenu si populaire (négativement) être ensuite confirmé aussi dans son autobiographie par Miles lui-même. Davis a fait ces déclarations lors de Dolphy était en vie, mais l'entretien a été publié peu de temps après sa mort subite, corroborant injustement les accusations de cynisme qui ont déjà été déplacés à Miles, qui se plaignait plus tard.
  49. ^ Sauf pour dire que beaucoup de musique du quatuor n'a pas aimé. « Je n'aime pas la musique qui a fait Trane vers la fin, je n'écoutais dossiers qu'il a fait après qu'il m'a laissé. Il a continué à continuer à jouer les choses qu'il avait commencé à jouer avec moi. Son premier groupe Elvin Jones, McCoy Tyner, Jimmy Garrison et était intéressant, alors ils se sont tournés en un cliché d'eux-mêmes et les seuls qui jouaient quelque chose qui valait la peine étaient Elvin et Trane: Je n'ai pas aimé ce qu'il a fait McCoy (...) Je sais que ils aimaient beaucoup de gens, y compris moi et aimé duets Elvin Trane. au moins je le pense, mais je peux me tromper ". (Autobiographie).
  50. ^ Une Fran, Davis a consacré au moins deux chansons - « Fran Dance » (anciennement connu sous le nom « Mettez votre petit pied droit ») et « Pfrancing » (anciennement connu sous le nom « No Blues ») - et diverses couvertures photographiques.
  51. ^ Taylor a cessé de travailler pour la possessivité de Davis, comme ils ont dit si elle-même, est Davis.
  52. ^ Dans l'autobiographie, Davis se souvient que Williams a Archie Shepp au Village Vanguard à jouer avec le groupe, et qu'il a quitté la scène parce qu'il a trouvé le style de Shepp insupportable (» ..il ne pouvait pas jouer la merde ').
  53. ^ Deux performances live du quintette à Nickel Plugged Chicago a été gravé dans le coffret de huit CD intitulé Live complet au Nickel Plugged 1965, publié en 2002 et est entré dans de nombreuses listes de jazz de « meilleur album de tous les temps »
  54. ^ Qu'est-ce que les autres composantes du quintet, que le studio a travaillé sur la construction d'un répertoire totalement centré sur des compositions originales, ne sont pas satisfaites. Dans l'autobiographie Davis dit explicitement que la composition du répertoire en direct a été conçu pour répondre aux goûts et aux exigences du public.
  55. ^ Betty Mabry, qui aurait bénéficié d'une certaine notoriété sous le nom de la musique Betty Davis, et il est représenté sur la couverture de Filles De Kilimanjaro, Il est encore connu sous le nom « La femme qui a donné naissance à la fusion », dont il est peut-être un peu trop, étant donné que retrace l'évolution de la musique dans le sens de la fusion Davis est avant la rencontre avec Mabry. Dans l'autobiographie Miles dit Betty divorcé parce qu'il soupçonnait qu'elle avait des relations avec d'autres hommes, y compris Jimi Hendrix
  56. ^ « Ornette Coleman fait la seule chose vraiment nouvelle dans le jazz depuis les innovations dans le milieu de la quarantaine de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Thelonious Monk et ceux de. » Les notes de couverture dans "The Shape of Jazz to Come". Il faut se rappeler que Lewis était aussi le producteur de Coleman et avait été l'un de ses premiers mentors
  57. ^ "Bop Will Kill entreprise à moins de se Tués d'abord« Interview de Louis Armstrong dans Downbeat, le 4 Juillet 1948.
  58. ^ Ceux-ci étaient les soi-disant baby-boomers, comme on les appelle aux Etats-Unis nés dans la petite explosion démographique des années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale
  59. ^ En plus du groupe de Dans un Silent Way (Sans Williams, mais avec DeJohnette), ils ont été sommés Larry Young le sol, Bennie Maupin un clarinette basse, Harvey Brooks De haut en bas, Billy Cobham et Alias ​​Don à la batterie et Juma Santos à la percussion.
  60. ^ Voir par exemple ce transcription de la vidéo sur la production de « Bitches Brew et un autre transcription de la vidéo sur la production de "In a Silent Way", des interviews Teo Macero, consulté le 17 mai 2014
  61. ^ Santana dit qu'il devrait ouvrir le concert Davis, et non vice versa.
  62. ^ Dans le DVD « The Story Miles Davis, » Jarrett dit qu'il a passé très mal gré au piano électrique, et qui l'a fait juste pour pouvoir jouer avec Davis.
  63. ^ Pas même la Hollande était excité à ce sujet électrification: Au cours des années suivantes, il est allé à la basse.
  64. ^ Une première tentative avait été échoué au dernier moment en raison des exigences économiques des joueurs.
  65. ^ Une liste (éventuellement partielle) qui donne l'autobiographie Davis comprend: Wayne Shorter, Gary Bartz, Steve Grossman, Airto Moreira, Mtume Heath, Bennie Maupin, John McLaughlin, Sonny Sharrock, Chick Corea, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Larry Young, Joe Zawinul, Harvey Brooks, Dave Holland Ron Carter, Michael Henderson, Billy Cobham, Jack DeJohnette, Khalil Balakrishna, Bihari Sharma, Badal Roy, Sonny Fortune, Carlos Garnett, Lonnie Ecouter Smith, Al Foster, Billy Hart, Harold Williams, Cédric Lawson, Reggie Lucas, Pete Cosey, Cornell Dupree, Bernard Purdee, Dave Liebman, John Scofield, Azar Lawrence et Dominique Gaumont.
  66. ^ Communication personnelle.
  67. ^ Hancock a également été accusé d'avoir vendu un établissement commercial, une accusation assez en vogue dans la musique « progressiste ». La même étiquette a été imprimée que sur Zawinul et Shorter pour leur expérience Rapport météo, Si McLaughlin et son Mahavishnu Orchestra, et Chick Corea et son Retun Forever.
  68. ^ Un critique anglais a écrit de Sur le coin: « Miles J'ai toujours aimé, mais ici je ne peux pas le suivre '.
  69. ^ La réévaluation critique générale de la période électrique a changé de manière significative, en améliorant substantiellement, le jugement sur ces albums.
  70. ^ A cette époque, Miles avait également commencé à se intéresser à la musique prince, l'hypothèse d'une éventuelle collaboration, mais jamais matérialisée - Miles: L'autobiographie d'une légende du jazz(Cit).
  71. ^ Marsalis a critiqué Davis à plusieurs reprises dans la presse et, lors d'un concert, Miles a conduit publiquement Marsalis de la scène sur laquelle ce dernier, selon Davis, avait disparu sans autorisation. Miles: L'autobiographie d'une légende du jazz(Cit).
  72. ^ Un fabricant de Columbia Marsalis lui a demandé d'appeler pour son anniversaire, et la réaction de Miles était prévisible explosive.
  73. ^ United Artists Against 'apartheid est un groupe qui a réuni de nombreux musiciens célèbres, organisée par Steven Van Zandt pour protester contre le régime de séparation raciale Afrique du Sud. (AllMusic: Sun City: Artistes Unies contre l'apartheid)
  74. ^ Davis a comparé la voix de Lydon au son de sa trompette (Magazine mine d'or entretien avec John Lydon, consulté sur 26-05-2014)
  75. ^ Miles Davis, dans le quatre-vingtième anniversaire de l'hommage de la Vénétie Jazz
  76. ^ Cette comparaison irrita Miles, entre autres, en raison d'un point de vue technique / Baker théorique avait beaucoup plus faible. Comme il se déclara, Baker avait des notions très limitées d'harmonie et n'a pas été en mesure de lire les lettres des accords. (Cité dans le film documentaire Let 's Get Perdu)
  77. ^ Ses difficultés avec sopracuti ont continué à la vie. trompette Maynard Ferguson, qui était un spécialiste de rappeler que Miles lui a demandé quelques conseils après seulement manqué une série de sopracuti de concert dans une salle où Ferguson comptait 1 Septembre Ferguson, qui était aussi un expert sur le yoga, a suggéré de changer la position des pieds quand il a joué, en obtenant d'abord un regard très perplexe, et après un temps de remerciements les plus sincères. (Rapporté dans la revue « Musica Jazz », l'article commémoratif de Maynard Ferguson, 2006 )
  78. ^ Robert Walser: Sur Notes: Signification, interprétation, et le problème de Miles Davis Musical Quarterly, vol. 77, n ° 2, été 1993, p. 343-365. Walser a attribué les erreurs pour tenter de briser les barrières Davis instrumentales à la créativité.
  79. ^ beaucoup quatre, comment solaire Ils sont attribués à tort Davis. L'un a été écrit par Eddie Cleanhead Vinson, qui était aussi l'auteur d'une autre pièce attribué par erreur à Davis, "Tune Up". Le second a été écrit par Chuck Wayne. De même, Davis est souvent attribué "Blue in Green" (Bill Evans). A l'inverse, la composition "Donna Lee", souvent attribué à Charlie Parker, il était en fait Davis.
  80. ^ Ornette Coleman, de "Architecture in Motion", cité par Michael Zwerin en Ornette Coleman et la puissance de Harmolodics: Apprendre le répertoire, le journal International Herald Tribune
  81. ^ Bien que pas admettre explicitement: dans son autobiographie parle rarement jazz, Blablabla qui préfère presque toujours musique: A plusieurs reprises, il a déclaré que jazz est un terme inventé par les blancs pour contrôler la musique des Noirs.

bibliographie

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  • Paul Tingen, Miles Au-delà: Le Explorations électrique de Miles Davis, 1967-1991. ISBN 0-8230-8360-8.
  • bibliographie détaillée de plosin.com.

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