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« Je l'ai vécu dans l'obscurité pendant une longue période parce que je me suis contenté de jouer ce qu'on attendait de moi dans ma musique, sans essayer d'ajouter quelque chose à mon ... »

(John Coltrane: C'est chez Miles Davis, en 1955 Que j'ai commencé à vivre de conscience Prendre Ce que je pouvais faire d'autre, Francois POSTIF, en Janvier 1962.)
John William Coltrane
John Coltrane 1963.jpg
John Coltrane, 1963
nationalité États-Unis États-Unis
sexe jazz
Bebop
hard bop
Jazz modal
jazz gratuit
Période d'activité musicale 1945-1967
site officiel

John William Coltrane (Hamlet, 23 septembre 1926 - New-York, 17 juillet 1967) Ce fut un saxophoniste et compositeur États-Unis.

Parmi les plus grands saxophonistes de histoire du jazz, était parmi les pierres angulaires du genre (en particulier de ce que modal) de sixties, la fermeture de la période bop et l'ouverture de free jazz. La comédie musicale a pensé Coltrane a influencé de nombreux musiciens à venir.

Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la canonisation à titre posthume par l'Eglise orthodoxe africaine Saint John William Coltrane. L'église de San Francisco qui lui est dédié, le Saint John William Coltrane Eglise orthodoxe africaine, utilise la musique et les prières Coltrane dans leur liturgie.

biographie

les débuts

Fils de John Robert Coltrane, tailleur avec le passe-temps de la musique (jouer le 'ukulélé et violon)[1] et Alice Blair, a été élevé dans point High. A douze ans, il a perdu son père[1] et il a ensuite été frappé par d'autres pertes de la famille. A treize ans, il est entré dans le groupe en tant que scout clarinettiste et dans le lycée, il a commencé à jouer aussi saxo contralto.

en 1943 Il a obtenu son diplôme et a déménagé à la recherche de travail Philadelphie, assister à la « école Omstein de la musique ». en 1945 Il a fait son service militaire à Hawaii, comme clarinettiste de la musique militaire de la Marine. De retour à Philadelphie, il est entré dans le groupe de Webb Joe puis dans celui de Eddie Vinson, passant au saxophone ténor et de se consacrer à rhythm and blues. en 1948 Il fait partie de l'orchestre 'Apollo Theater de Harlem à New-York. À Philadelphie, il sonna de nouveau avec les frères Heath, Cal Massey, avec Howard McGhee et le concert Dizzy Gillespie dans lequel il joue le saxophone alto. en 1951 l'orchestre est devenu un septuor et Coltrane passa à nouveau au saxophone ténor: Avec cette gamme a enregistré la première pièce Detroit le 1er Mars.

en 1952 Il est entré dans le groupe de Earl Bostic et 1953 Il a commencé à avoir des problèmes avec la consommation de héroïne, en raison de laquelle il a été congédié du groupe Jonny et Hodges miles Davis en 1957[2]. Le 3 Octobre 1955 Il est marié avec Juanita Grubbs (Naima)[1] et il a commencé à collaborer avec miles Davis. John Coltrane est devenu végétarien entre 1960 et 1961.[3]

La rencontre avec Miles Davis

quand Sonny Rollins retour à la retraite de la scène, comme il l'a fait de temps en temps, Davis a dû trouver un remplaçant. Philly Joe Jones Coltrane Miles a persuadé de demander une audition. Davis n'a pas été initialement excité parce qu'il avait écouté Coltrane ans plus tôt dans un disque, mais après l'audition a été impressionné, parce que pour la première fois sur improvisant sa chanson, jamais entendu parler auparavant.

Coltrane a utilisé l'occasion de rencontrer un collègue plus expérimenté pour améliorer ses connaissances musicales. Davis organisation sa musique était très réservé, ne permettait pas des conseils et a gardé le secret sur les structures et les solutions harmoniques. Dans les représentations souvent il avait le dos au public de soumettre, pas vu, les signaux de la main à son ou chuchota à leurs oreilles. Coltrane, au contraire, elle se prêtait à une approche concrète et pragmatique de la musique: il avait besoin de la connaissance et le traitement en continu de chaque note, accord et la progression.
Ces incohérences que la musique comme un personnage très Coltrane pris la peine, au point qu'il a décidé de partir. Pendant ce temps, le quintet Davis avait signé des engagements pour l'Autumn Davis et Coltrane ont dû demander de revenir. Le 26 Octobre 1955 le quintet Davis avec Coltrane est entré dans le studio d'enregistrement et enregistré pour Columbia quatre pièces, Ah-Leu-Cha, Deux Bass Hit, petit Melonae et Budo, puis à gauche dispersés dans différents disques. Ils ouvrent une série d'enregistrements d'or pour Columbia et dossiers prestige réalisée au cours d'une année: le dernier est daté du 26 Octobre 1956. L'élégance semble être la principale caractéristique de ce quintet: tout est lisse, plan, faible et batterie Ils sont fusionnés en un seul. Le sentiment d'unité d'expression est due à la fois à des tests répétés à la fois à l'harmonie entre les membres du groupe. Chaque pièce a été soigneusement arrangé, mais l'arrangement est caché et se compose souvent de petits blocs touche: une note, un accord de piano, un fragment mélodique interpolée. D'autres mécanismes sont plus complexes, mais pas moins caché du public. Dans des chansons comme If I Were A Bell et Je pourrais écrire un livre les solistes peuvent étirer pour profiter de la dernière harmonique et d'alerte de ce que le rythme en utilisant comme signaux d'avertissement de petits fragments du thème, cachés dans le solo. Une fois développé et intériorisé les mécanismes, ils doivent alors jouer dans un souffle, sans y penser. Au cours des séances du 11 et 26 mai Octobre 1956, Davis a sonné une heure et demie en dessous de la musique, pas de remakes, presque la simulation d'une performance live. Ils sont sortis bien quatre disques (Cookin ', Relaxin ', Workin ' et steamin ').

Dans ces documents, vous pouvez voir la prise en charge de Coltrane dans l'exploration de la chanson harmonique. Dans les premiers enregistrements son phrasé est toujours avec tant de soin aussi trivial. Le solo en Budo Il est considéré comme l'un des sommets de la carrière Coltrane. Une telle perfection a attiré l'attention de Miles Davis, qui a apprécié le raffinement de son collègue. Le long solo en margarine Il est un autre merveilleux exemple de construction musicale ininterrompue. Mais Coltrane avait en fait quelque chose d'autre à l'esprit: un solo comme celui de Vous Woodyn », surtout lorsque le piano est silencieux laissant intacte dans ses explorations harmoniques, il semble vouloir plus sur le tressage phrasé typique des travaux antérieurs. Dans son soliste, il commence à poindre une note plaintive et tendues qui contraste complet avec seulement Davis. Les premiers ont été surpris auditeurs, et ils divisés. Certains ont été immédiatement touchés par timbre Coltrane. Ils sentaient une tension expressive qui allait au-delà des formalités de phrases correctes. Transformée de quintet à un sextet, le groupe a commencé à Davis ses expériences au sein de l'improvisation modale avec l'album Milestones, la 1958 et il a touché le sommet de sa longue saison avec l'album Kind of Blue, enregistré en Mars 1959. Dans ce document Miles Davis a fait un pas en avant sur l'improvisation modale de la route. Pour tirer le meilleur parti de la spontanéité de ses musiciens, il les appela sans préparation, et l'étude leur a montré les pièces des plans, indiquant les étapes simples et pas d'accord. Le résultat a été une forme de musique et des lignes épurées.

et alors, l'une des cinq pistes, il serait rejoint de manière stable dans un grand répertoire de jazz, devenant ainsi le drapeau du mouvement modal. Blue in Green Il est un résumé ballade. en flamenco Sketches, une pièce dans laquelle Davis a connu une structure très audacieuse, les artistes-interprètes ont seulement l'indication de cinq échelles, à jouer dans l'ordre, rien d'autre. Le nombre de battements est ad libitum, et il n'est pas expliqué ce que les improvisateurs de critères passeraient d'une échelle à l'autre. Le solo Coltrane est toujours très apprécié par la critique et le public. Caractéristique est l'histoire selon laquelle Coltrane créé un moment de panique insistance d'improviser sur la quatrième échelle (l'échelle flamenco) Et de reporter la transition à la cinquième échelle, en prenant en contre Bill Evans. Ces structures de longueur variable ont été employés par Coltrane dans le développement de sa musique.

Giant Steps

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Giant Steps.

malgré les réticences 1959 Coltrane avait pas un groupe fixe, cette année a enregistré sept disques, y compris Kind of Blue et Giant Steps.
Cet album marque le point de départ de la montée de la musique de John Coltrane. La formation qui est entré dans le studio d'enregistrement à côté de la teneur est la suivante: Flanagan Tommy le sol, art Taylor à la batterie, Chambres Paul à la basse. le titre Giant Steps est dans les deux sens. Coltrane fait allusion non seulement aux découvertes qu'il fait de jour en jour, mais aussi des « sauts » que l'improvisateur doit faire face en permanence pendant l'exécution de la piste de titre. Le souci de bebop Il a toujours été de faire face aux difficultés de la séquence harmonique. La principale difficulté réside dans la modulation d'un ton autres. Le saut plus difficile est d'avoir à distance clé troisième grandPar exemple Si et Re # (pensée enharmonique comme Sib), ou Si et Sol, ou Mib et Sol. Les trois touches principales mentionnées sont précisément celles qui alternent dans Giant Steps. Ils sont à la même distance entre eux, comme les sommets d'un triangle équilatéral. La séquence harmonique de pas de géant passe en continu et rapidement de l'un à l'autre, et dans un sens (It - Sol - E plat) et la suivante (Sol - Mi bémol - Si), ce qui met l'improvisateur d'adapter à une élasticité recherchée de la pensée et de la direction musicale, dans le passage d'une teinte. Les trois nuances sont reliées les unes aux autres en utilisant la cadences construit sur 'accord septième de dominante. De cette façon, le saut entre les tons est plus grande et celle de G majeur, qui sont situés à une distance d'un intervalle de la sixième mineure, elle est réduite. En fait, après l'accord est plus, de tomber dans une plus grande sol, est utilisé le septième arrangement roi, qui est la septième corde dominante qui tombe sur l'accord de sol majeur. De même, pour passer par la plus grande à celle du sol E besoin majeur plat pour passer un accord intermédiaire B septième plat, la cadence de la mi bémol majeur. De cette façon, il est entendu que le « pas de géant » est qu'entre l'accord est plus grande et celle du septième roi, la cadence pour le grand G. Il est un troisième intervalle mineure harmonique: est supérieure - septième roi. A ce stade, il est compréhensible que le système utilisé par Coltrane pour construire leur triangle harmonieux dérivé du remplacement des tritons. En fait, le redressement typique C - A-7 - D7 - G7 peut être remplacé comme suit: C - EB7 - Ab7 - Db7. Cela signifie que le mineur harmonique troisième était déjà utilisé. Coltrane a développé de la manière qu'il décrit pour relier les trois nuances de oui, Eb et G majeur.

Le cycle des accords Giant Steps Il peut également être considéré comme un redressement, ou modulation. En fait, ce tour harmonique peut être utilisé comme remplacement de la normale II-V-I. Voici l'explication. Typique II-VI (par exemple: D mineur - septième Sol - Do septième majeure) est remplacé (deux cordes de mesure): ré mineur, mi bémol septième - une septième majeure plate, est septième - I septième majeure, septième Sol - faire septième majeure.

Cependant, les données techniques, vise à sens musical et le travail philosophique. Pour Coltrane, la découverte du triangle est - Sol - plat E ne pouvait pas donner un sens numérologique. Il piaule de maintenant dans beaucoup d'autres chansons, par compte à rebours à Mais pas pour moi, à Central Park West, et même Body and Soul. La magie du nombre supposé dans Giant Steps formes récursif: Dépeint un éternel retour. Les autres plages du disque ne sont pas bien au-dessous. compte à rebours applique le triangle Giant Steps une séquence harmonique (Tune Up Miles Davis), à une vitesse encore plus grande: sont matière sonore de deux minutes qu'en raison de cette densité est un peu mécanique, mais il est néanmoins un impact énorme. Les outils sont un à la fois, la batterie - sax - Piano - basse; quand il entre dans le dernier expose le thème, et la pièce est terminée. Dans d'autres pièces, Coltrane utilisé en continu pédales, d'une manière très variée: en spirale et tendre Naima une seule pédale à faible alliage entre leurs différents accords. Naima, avec sa mélodie courte et sincère, bientôt il est devenu un classique de jazz.

Le quartet historique

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: My Favorite Things (album).

en 1960 Coltrane a formé son premier quatuor comprendra le pianiste McCoy Tyner et le batteur Elvin Jones qui, avec sa battement approche rythmique puissante et innovante, influencera grandement la musique du saxophoniste. Elvin Jones ne se limite pas à garder le swing mais interagit en permanence avec le soliste, fournissant un tapis rythmique dense et coincé, à partir de laquelle à tout moment peut être dérivé des indices pour l'improvisation.
A partir de 1961, au lieu de la contrebasse Reggie Workman, reprend Jimmy Garrison. Jusqu'à présent, la préoccupation majeure de Coltrane avait été d'approfondir l'étude de l'harmonie et les accords. Son perfectionniste désir profond avait conduit à une maîtrise technique absolue de l'harmonique. Le seul que je Gravé du groupe de Miles Davis, tels que margarine, Straight No Chaser, comme contemporains vient de jouer sur L'avis de Moment, compte à rebours, Giant Steps, reflète sa perfection atteint.

A partir de là, Coltrane a pris conscience du sens à donner à leur musique et commence la recherche des racines et origines du jazz, aussi comme une expression musicale d'un peuple, qu'il sait appartenir. Il aspire à l'universalité de sa musique, car tout le monde peut comprendre son message. A partir de ce moment Coltrane cesse d'être simplement un soliste formidable et devenir un grand musicien et un innovateur importante.

étudier la la musique modale joué dans le monde: en Afrique, en Inde, en Espagne, en Chine. chansons comme Born Libéria, Venga Jaleo, Inde, Brasilia etc. En outre, sur la demande pressante de miles Davis, Il entreprend l'étude du saxophone soprano qui affecte My Favorite Things (1960). Dans cette pièce, le pianiste joue des accords répétés, la création d'un son hypnotique. Sur ce tapis se distingue la soprano de Coltrane ressemble dans certains journaux à un hautbois, et souvent oriental, grâce à l'utilisation de certains intervalles chromatiques telles que celles contenues dans échelle Est. D'autres fois, le seul, sax joue des sons mystiques typiques de la musique indienne. Entrer dans le groupe Elvin Jones, au lieu de Billy Higgins, Il a été décisif. En fait, l'un des aspects les plus importants du groupe consiste nell'affiatamento entre le piano et la batterie, et leur rencontre à certains points de la piste afin de créer des cycles rythmé, similaires à ceux de musique africaine. Elvin Jones est considéré, pour sa conception polyrythmique, l'un des plus grands batteurs de jazz.

Le disque suivant Sound Coltrane (1960) dans lequel une est réalisée une version mémorable de Body and Soul, disposé au moyen d'un mouvement ascendant et descendant chromatique de l'accord mineur tonique à travers la première grande septième et mineure. Tout aussi intéressant est l'alternance entre les accords d'accompagnement pour les arrangements quatrième et cinquième avec la plus grande distance de ton, ce qui crée un intéressant alors décidé sur les accords de tension dell'inciso. Ces moments de tension et de détente étaient le tapis parfait pour Coltrane, qui aimait à jouer même des morceaux de ton dans une pédale modales avec une longue ouverture tonique ou dominante dans un riche en zones tonales gravé. De ce contraste lui-même fait usage clairement le même McCoy Tyner (par exemple, en La nuit a mille yeux) Lorsque les huit premières barres sont jouées sur une pédale de dominante et le reste des accords suivent les progressions classiques II-I V-

Plus du même disque de formation est Coltrane joue le blues (1960). Dans cet album sont bleus dédiés à Sidney Bechet et un à la même Elvin Jones. En deux passages, Blues To Bechet et Blues To You, McCoy Tyner ne semble pas. L'omission du piano rythmique habituelle permet Coltrane pour créer une nouvelle dimension de l'espace, la liberté d'harmonique et mélodique. en mai 1961 Coltrane enregistré Olé Coltrane, disque où vous remarquez l'approche de la musique modale espagnole. A cette occasion, la formation de base, ils ont été ajoutés Eric Dolphy (Comme George Lane décomptées) à flûte et saxophone alto, et Freddie Hubbard un trompette.

Impulse!

De plus en 1961, Coltrane cesse son partenariat avec l'étiquette de l'Atlantique et commence à enregistrer pour l'étiquette Impulse!, le fabricant, Bob Thiele, Il lui a accordé très large autonomie. Le premier disque de la nouvelle étiquette était Afrique / Brass. Ici, les chansons sont modales et de la formation est le même Olé Coltrane, seulement avec l'ajout de l'orchestre. Un autre disque enregistré pour Impulse! il est "Live" au Village Vanguard Novembre 1961. Ici aussi l'atmosphère des chansons est modale, en particulier dans spirituel, où Elvin Jones, McCoy Tyner et Reggy Wolkman, Coltrane a rejoint Eric Dolphy à clarinette basse. L'album comprend des enregistrements réalisés en direct dans le mythique village Vanguard. De l'écoute de ceux-ci nous notons que les thèmes et arrangements Ils sont réduits à l'essentiel, et le 'improvisation Il est dilatée au point de durer encore quinze minutes. Les pistes sont construites sur la forme Blues, ou sur un ou deux accords. En fait, ces documents reflètent pleinement la conception modale de Coltrane dans ces années. En vous écoutant pouvez même faire la différence entre la musique live qui est produite, par Coltrane, dans les studios d'enregistrement. en performance dans les solos publics, ils sont effectués avec un abandon total, sans limite de temps et, malgré cela, il y a l'écoute difficile. Il crée un flux d'énergie musicale qui ne se trouve pas dans les sessions en studio. Dans beaucoup de chansons, Recorded Live, vous remarquerez est le manque de piano que celle de contrebasse, laissant Coltrane dans de longs dialogues avec le batteur Elvin Jones. Le prochain album était impressions Avril 1963 a enregistré, également, au Village Vanguard dans les deux années précédentes. Il remonte, en fait, en Novembre 1961 Inde, qui est l'un des plus importants enregistrements de Coltrane.

La piste est entièrement construite sur un pédale sol. McCoy Tyner n'intervient presque rien, faisant place à la virtuosité et sovracuti orientale Coltrane sax soprano. L'événement le plus important, sur ce disque, est l'entrée, le quatuor du bassiste Jimmy Garrison, il prend définitivement la place de Reggie Workman. Même dans la chanson impressions, à un moment donné, à la fois McCoy Tyner Jimmy Garrison abandonner l'instrument laissant le dialogue avec Coltrane Elvin Jones.

A Love Supreme

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: A Love Supreme.
John Coltrane
John Coltrane Maison, 1511 North trente-troisième rue, Philadelphie.

On dit qu'en 1964 Coltrane, qui sert à pratiquer tous les soirs méditation yoga, au cours d'une séance, il a entendu une nouvelle musique résonne dans son esprit. De retour à l'alerte d'état, il est devenu convaincu qu'il ne pouvait pas être un message à lui envoyé par Dieu. Coltrane a longuement examiné une nouvelle œuvre, dont la production serait aussi guérir. Ce fut lui qui a choisi la photo de lui, avec une expression sérieuse sur la couverture. Il est une image en noir et blanc, ainsi que dans le noir austère et blanc est publié tout au long de l'album. Coltrane était encore à imprimer, à l'intérieur, pas les notes habituelles de ligne, mais une brève présentation et un poème intitulé aussi A Love Supreme.

Dans la présentation Coltrane Dieu merci pour le ramener sur le droit chemin. Il prétend avoir passé une période d'incertitude, et ont passé à nouveau dans ses mains. Le disque est donc une humble offrande à Lui dans l'action de grâce. La poésie est un texte simple, dogmatique et chantant, une déclaration de foi que parfois fait écho aux déclarations et réponses qui existent entre prédicateur et congrégation. Le travail est une suite en quatre parties. Ils sont titrés: accusé de réception, résolution, poursuite et psaume. A la différence des autres disques, contenant des pistes provenant d'une variété de sessions d'enregistrement, cet album est résolu dans une œuvre dans le cycle qui, en utilisant toute la durée du microsillon, donne lieu à l'un des premiers album concept de la musique moderne.

Le premier mouvement est basé sur la répétition continue de la cellule élémentaire de quatre notes Fa - Un plat - plat B - Fa. La nature simple et répétitive de accusé de réception Il lui a assuré une grande réputation dans le monde de titre posthume rock, Coltrane où la légende est répandue, avec des tons évidente accentuation de mystiques, trouver juste que riff une base solide de quatre notes confortable. Alors que les modèles de base des quatre mouvements sont simples, le contenu de l'improvisation n'est pas. De son long silence Coltrane sort avec un son étrange, nouveau plus gonflé, dynamique et énergique. En revanche, le phrasé est rude et sec. Il semble, en particulier dans les deux premières fois, une raison de trois ou quatre notes, que l'auteur porte, à volonté, de haut en bas vers le haut de pas et le pas vers le bas, ce qui crée des chocs inattendus à l'accompagnement, qui reste ancrée à l'échelle de base. Il est une nouvelle technique, qui utilise tous les tons décrivant la « totalité » et la grandeur de Dieu, et qui aura des conséquences importantes. A Love Supreme est le chef-d'œuvre de la période a commencé avec My Favorite Things.

En utilisant son quartet, il court un voyage mystique, de contrition accusé de réception, l'impulsion lyrique représentant la douloureuse décision de changer (résolution), PUT fort, écrasant la décision dans la pratique (poursuite) Pour la prière d'action de grâces, que métaphysique psaume dans lequel, à la fin, la voix du saxophone ténor double pour effet inattendu d'un overdub, et semble monter au ciel par le son produit par évocateur nuages ​​sweatshirts clubs Elvin Jones.

L'album a été salué presque à l'unanimité, et est rapidement devenu le best-seller de l'album de jazz dans le monde. Dans ce document, il a reçu le summa de toutes les recherches et les études menées par Coltrane au cours des dernières années. Ce que je aussi remarqué que les partisans les plus enthousiastes, est que, avec A Love Supreme Il ferme un autre chapitre de la vie artistique de Coltrane.

La période « libre »: ascension

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Ascension (John Coltrane).

Dès 1960, Ornette Coleman avait jeté des ravages avec son free jazz, un jazz libre en apparence à chaque règle, souvent atonal, et en tout cas non seulement indigestes pour le grand public, mais aussi pour de nombreux amateurs de jazz. Coleman a fait scandale, mais sa présence était presque isolé. aussi Eric Dolphy Il jazz parfois libre de Coltrane et même, parfois, nous avions passé. A la suite du free jazz a explosé comme un mouvement robuste et vital et Coltrane dégrossi avec enthousiasme sincère du côté de ces innovateurs.

Coltrane, malgré les critiques sévères de cette forme extrême du jazz, il a sauté sur l'échelle tout son prestige, confirme la valeur inestimable de cette musique, apparaissant ainsi que ses praticiens et enregistré avec eux. Pendant deux ans, il a été documenté en grande partie par une grande maison de disques comme Impulse!, Qui, sur les conseils de Coltrane est scritturò Archie Shepp les deux Albert Ayler. Le 28 Juin, 1965 Ce fut une journée historique. Trane a réuni ce jour-là dans le studio, en plus de Tyner, Garrison et Jones, deux trompettistes (Freddie Hubbard et Dewey Johnson), deux saxophonistes ténor (Sanders Pharoah et Archie Shepp), deux altos (John Tchicai et Marion Brown) Et un deuxième bassiste (art Davis).

ascension Il a été gravé en deux versions complètes, à la fois enregistrée le même jour; leurs bandes ont été marquées par l'étude technique, respectivement, prendre 1 et prendre 2. En Février 1966, il a été libéré sur le disque du deuxième enregistrement (prendre 2), Communément appelé aujourd'hui « L'édition ». Quelques mois plus tard, John Coltrane a changé d'avis et ne se retirer du marché la « édition I », le remplacer par l'autre enregistrement (prendre 1), Sur un disque qui a gardé le même titre, la même couverture et le même numéro de catalogue. Cette version finale est connue aujourd'hui comme « Edition II ». La réédition CD ascension Les deux versions sont publiées ensemble[4].

Le plan structurel du travail est simple: il y a un solo pour chacun de la corne, l'un pour Tyner et un pour les deux bassistes. Parmi les solos ils sont des passages interpolés de l'improvisation collective de onze musiciens. Ce germent au début d'un motif de trois notes, et vient bientôt à la vie, il devient chaud, en particulier sous l'influence de Coltrane, Shepp et Sanders, un ténor de sons violents et extrêmes. En bref musique mélodies bouillonnants, des escaliers, des cris, des gémissements, des sifflets: une vision hallucinée de l'enfer, le feu et de soufre, ce qui est l'anti-monde dans un certain sens A Love Supreme. Pendant l'enregistrement, même dans la présente étude, ils ne pouvaient se retenir de crier. Le même solo initial Coltrane ne peut pas être défini autre qu'un long, poignant cri modulé. Divers solistes apportent naturellement la contribution de leurs styles très différents. Le solo John Tchicai, sax alto, est froid, pâle et gazouillis; à Shepp sombre et menaçant, il construit avec un acteur de plus en plus étudié par; à Tyner est battant et océanique; Sanders semble vouloir faire sauter le saxophone en mille éclats d'obus rouge.
avec ascension, free jazz avait un nouveau manifeste son travail: travail le plus peur, mais qui se révèle être de nature à exercer une force extraordinaire fascination même sur de nombreux auditeurs récalcitrants ou ceux qui doutent, et un puissant effet d'entraînement sur l'ensemble du mouvement libre.

méditations

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: méditations et Om (album).

En Juillet de cette année (1965), Coltrane effectue encore une autre apparence européenne. Il a joué dans un quatuor, mais maintenant sa musique avait atteint éclat avec tout organique. Le public du festival Juan-les-Pins J'ai écouté avec étonnement la musique de jeu loin de ce qui avait conquis le monde que trois ou quatre ans auparavant. Mais Trane n'a pas cessé de revenir en arrière et est retourné aux États-Unis, le tournage d'un taux de production frénétique. Le 26 Août a enregistré l'album Sun navire, sorte de travaux préparatoires en carton pour la plupart accompli, méditations. Ce fut lui gravé pour la première fois le 2 Septembre, quartet; mais le résultat ne le satisfaisait pas, et est resté longtemps inédit. Dans ces travaux Coltrane expérimenté avec la nouvelle organisation de ses techniques de musique. Dans la première version de méditations, il interprète la chanson amour un peu comme un improvisateur indien exécute la soi-disant « présentation » d'un raga. Personnel soignant jouent un échelle et Coltrane répète un fragment mélodique le long de cette échelle de haut en bas. Le résultat est impressionnant mais monotone, et Coltrane mis en veilleuse l'idée de reprendre plus tard. Dans d'autres chansons, telles que Sun navire, joie ou conséquences, partie Coltrane par un thème dissident d'une ou deux notes, et ajoute progressivement une note à la fois, la conquête progressivement l'espace sonore autour de lui-même.

Entre 1 et 14 Octobre Coltrane, avec le groupe élargi de Sanders Pharoah et d'autres invités, trois grandes œuvres gravées: Om, Kulu Sé Mama et altruisme. Om Cardinal est une œuvre, comme Coltrane osera un geste d'historique incalculables: il abandonne son allégeance à la palette sonore du jazz traditionnel, entrant dans sa musique sonne pas de grandes taches de jazz. Coltrane (flanqué de Sanders, Tyner, Garrison, Garrett, Elvin Jones et flûtiste Joe Brazil) nous offre une pièce kaléidoscopique forme libre sur la durée de seulement 28 minutes, il semble expérience mystique, très évocatrice, beaucoup plus difficile à digérer que il est connu comme « Interstellar Space ». Il est clair que Coltrane est d'aborder ce travail de plus en plus aux sons de la musique ethnique africaine et orientale, embrassant une vision musicale délibérément ascétique-ethnique et multi-dimensionnelle. La confiture est cacophonie insistante des hochets, des échos et la discorde furieux et la légende a insisté sur le fait que Coltrane avait pris du LSD pendant les séances d'enregistrement. Le début prend immédiatement l'auditeur sur un 'Afrique imaginaire: écoute percussion varié, et surtout les une mbira, le petit instrument africain cueilli avec les pouces lamelles. Ci-dessous un psalmodie selon les musiciens, qui se termine sur le mot om, ce qui crée un collectif libre. Dans le disque il y a aussi une flûte (Joe Brazil), mais émet des sons mystérieux et archaïque, non-Européens. Ici Coltrane ne joue plus dans un smoking avec son quatuor élégant qui joue des chansons Richard Rodgers, avec des escaliers modal, accords, rythmes précis, mais lancers francs dans le visage de l'auditeur en vie lambeaux, la matière sonore brute. L'atmosphère est religieuse, chamanique, mouvementée, mystérieuse, masse presque noir. Le disque, aujourd'hui, apparaît dans son ensemble comme l'un des legs de jazz psychédélique le plus important et intéressant de tous les temps, comme tout Bitches Brew Miles Davis (et est injustement sous-évalué et peu considéré encore dans la vaste discographie Coltrane). Om vous pourriez aussi bien tirer le LP Red Crayola La Parabole des terres arables (Inscrit dans la même année), la place forte de la musique forme libre ancrée mais une réalité culturelle et la vue qui est celui de la roche freak-américaine. en pauses Kulu Sé MAMA scène un poète, chanteur et joueur de tambour, Juno Lewis, autour duquel la poésie, chanté en dialecte afro-créole dire Entobes, Il déplace le reste du groupe, ce qui rend la couronne somptueux. altruisme est, par comparaison, le travail traditionnel: les auteurs sont les mêmes Kulu Sé Mama, mais le centre des choses et la vertu sont les deux saxophones et clarinette basse, engagé dans un épaulement de dialogue continue à l'épaule, premier fluide et rilling, puis de plus en plus la rage. Le millésime se ferme, le 23 Novembre, avec l'enregistrement de la nouvelle et dernière fois, méditations. La différence est que, en plus de Sanders, Coltrane a ajouté un second tambour, Rashied Ali, cela semble donc totalement gratuit: résumé à Elvin Jones, Il sort un ouragan percutant. L'idée structurelle basée sur l'ancien méditations Il est maintenu, mais avec une différence cruciale: il y a toujours une échelle de base, et Coltrane, qui joue un fragment mélodique de cette échelle, en le déplaçant vers le haut et vers le bas.

Mais cette fois-ci porte les notes de l'échelle, mais jouer à d'autres échelles. Ce processus, qui en quelques mots que nous avions vu dans A Love Supreme, explose ici dans toute sa puissance explosive: la musique qui était monotone et choc prévisible éclatement maintenant dissonant entre les différentes échelles. Les musiciens se déplacent dans un espace où toutes les notes sont plus ou moins constamment présents, et où tout le monde peut jouer. Coltrane a également éliminé l'un des cinq pistes, joie, et l'a remplacé - changer un peu la succession - avec une nouvelle chanson Le Père et le Fils et le Saint-Esprit, placé dans l'ouverture. L'auditeur non averti qui a mis le punaise début du disque saute: deux batteries lâchent Pandemonium, et Sanders émet multiplex son strident continu. Il est un paysage sonore inouï, jamais imaginé par l'esprit humain. Là-dessus Coltrane expose la cellule thématique qui vous transporter haut et en bas. Il a suivi sans interruption compassion, une oasis des contours plus relaxants et familiers, où McCoy Tyner Il donne la vie à l'un de son grand solo.
Les ours latérales B, bien au-dessous, amour, conséquences et sérénitéDeux récitatifs chansons qui encadrent un explosif, plein de puces sonores, qui est à l'avant-garde Sanders. Dans l'ensemble, l'usine de structure commune dans toutes les pistes donne toute la lp une cohérence interne stricte, ce qui rend acceptable, et en effet tout à fait logique, ses revirements constants de la violence à la douceur et vice versa. A partir d'un matériau terne et inerte, Coltrane a attiré un nouveau chef-d'œuvre visionnaire. Sa syntaxe révolutionnaire, cependant, marque le point de rupture pour McCoy Tyner, qui ne parvient pas à suivre l'évolution de Trane. Elvin Jones fera seulement trois mois plus tard, déclarant: « Ils peuvent comprendre que les poètes. »

Maintenant, avec lui étaient Sanders, Alice McLeod le sol, Jimmy Garrison et Rashied Ali. Sa musique était maintenant fermement sans impulsion rythmique, flottant dans les airs, et les auditeurs étaient perplexes sur le pianiste, qui, certes, ne valait pas Tyner. Mais Alice ne aucun problème ce que Coltrane a fait: et Coltrane voulait entendre un fond continu harpe. Non seulement les critiques mais aussi les auditeurs étaient douteux. Pour Coltrane, la relation avec le public était vital, il ne pouvait pas rompre avec l'impunité. Il sentit le risque de blessure, et était en détresse.

Une autre fois, il a avoué être acoustique habitué à leur musique était un problème pour lui. Il voulait percevoir comme un profane qu'il avait pour la première fois. Tiraillé entre l'attrait de l'inconnu et l'attrait de la tradition en mai (1966) Coltrane a enregistré un nouveau disque en direct village Vanguard (Live at the Village Vanguard Encore une fois!), Comme dans 1961. Les deux longs morceaux publiés étaient deux improvisations faites par le groupe dans son style actuel; mais les thèmes ont été Naima et My Favorite Things. Au cours de l'année, Coltrane a finalement pu régulariser leur situation matrimoniale. L'état de New York a adopté une loi en vertu de laquelle il était possible de demander divorce non seulement l'adultère, mais aussi d'autres causes, telles que la séparation de fait. Coltrane obtient alors un divorce de Naima, et épousa Alice McLeod. Coltrane effacé ses performances, restant souvent à la maison pour méditer sur ses sujets préférés - la mort, Théorie de la relativité et l 'univers en expansion, la numérologie - et de développer ses théories sur la relation entre le son et le numéro. Il semblait obsédé par la nécessité d'atteindre une vérité ultime, substantielle, absolue: le noyau de la vérité, nœud, comme il le disait. Au milieu de cette période étrange activité mentale surtout, il est venu la proposition d'une tournée Japon. Il était un pays qui Coltrane était très heureux de visiter, compte tenu de son intérêt à l'Est, où il était très aimé. En fait, il n'y avait pas grand-chose à voir: le livre de Voyage a été mortel. Du 8 au 24 Juillet plus d'un concert par jour. La réception était princière. Les Japonais attendaient à l'aéroport avec des signes faisant l'éloge. Partout où ils étaient ses affiches, tapis rouge, limousines, les filles de l'école avec des bouquets de fleurs. Coltrane leur a remboursé avec de longs concerts, où comme toujours en proie au bas; quelques chansons de son répertoire, y compris une étonnante nouvelle composition, invocation poignante, Paix sur la Terre.

la fin

En plus des concerts, il y avait alors des conférences de presse continue. Les photos ont été prises dans ces jours très graissés lui présenter, et près de la moitié d'entre eux, avec une main sur le foie. Quelques confessé ses souffrances. Il avait le mal de dos constant et se renforce. De retour du Japon, d'ingestion d'aspirine à des doses perturbant. George Wein lui a offert une tournée en Europe a refusé: « Je ne suis pas bien, dit-il, ne se sentent pas ». Wein lui a offert de reporter la date à volonté, mais Coltrane ne voulait pas partir du tout. En fait, son état de santé empirait: les années de 'héroïne Ils avaient causé des dommages terribles. Coltrane aurait pris en charge régulièrement, mais il avait une peur irrationnelle des médecins et n'a même pas vérifier. Sa peur des médecins était en fait pas confiance dans la science. La présence de philosophies orientales Il l'aurait conduit dans un état d'acceptation passive du destin, y compris la mort. Il a été longtemps cru mourir tôt et souvent parlé de la mort, avec tout le monde. puis il a fait face le sort ne s'y opposent, peu importe. La certitude de la mort imminente l'a incité à aller de l'avant dans son travail sans état d'âme, comme dans une course folle à la fin de tout. A Ravi Shankar, par téléphone, Coltrane est apparu triste et frustré d'essayer quelque chose de nouveau, mais ne savait pas quoi. 26 Décembre, 1966, il a donné un concert au Théâtre Village à New York avec Algie DeWitt, joueur Bay (un tambour en forme de sablier utilisé dans les cultes vaudou), Omar Ali Conga, trompettiste John Salgalo et le bassiste Sonny Johnson, plus son quintet. Cet ensemble bizarrement assortis n'a pas laissé de disques, mais des témoins ont dit que la musique était l'intensité sauvage et écrasante.

en 1967, entre Février et Mars, il a enregistré un matériau alors coulé dans des albums expression et Interstellar Space. Le premier disque est un quatuor et a été le dernier à être libéré, il a personnellement participé; Il a été publié peu de temps après sa mort. Il contient une musique toujours nouvelle et différente de la beauté sublime, où toutes les recherches, les angoisses, les conflits, la violence qui a marqué tous ses travaux semblent être réconciliés sous le signe d'une sérénité retrouvée. La première, très courte Ogunde Varere est un adieu à la vie en mouvement: plus fluctuant arpèges piano, Coltrane chante une mélodie lyrique qui sonne tout à fait originale, contrairement à toute autre mélodie ancienne ou moderne, et pourtant profondément familière. En fait, il cache une structure de Blues. offre et expression pages sont semblables, plus large, traversant des étirements convulsive et éventuellement glisser à nouveau dans la même atmosphère de paix surnaturelle. Une partie est considérée comme la plus longue piste de l'album, à être. Dans ce Coltrane joue le flûte qui avait appartenu à Eric Dolphy Sanders l'a rejoint et tout 'piccolo. quatre planètes - Mars, Vénus, Jupiter, Saturne - les quatre pistes sont en fait le droit de Interstellar Space, un autre album, sorti au début de soixante-dix.

Du point de vue structurel, la musique est similaire à celle de expression: Dans les deux se trouvent, entre autres, les procédures déjà décrites pour Méditations. En particulier, le transport de courts motifs de escaliers différent. Le caractère, cependant, est tout sauf: Coltrane sur le dialogue sax ténor avec Rashied Ali et la présence dell'incendiario batteur tourne pendant épuisante défi. Leave a stupéfié le stoïcisme de Coltrane, qui a subi des efforts similaires dans l'état où il était. La langue de Rolling, imparable comme un langage de coulée de lave, vous écoutez les solos frénétiques des albums précédents ici apparaît nu, mis à nu, et montre une telle logique architecturale rigoureuse pour maintenir l'écoute seule. Dans ces jeux étourdissant d'escaliers dans les escaliers innervosirono auditeurs déjà dans les concerts de 1960, ils sont effectivement appliquées des règles strictes de combinaison, permutation, transport de centre tonal et ainsi. Qui est en mesure de saisir les raisons et l'évolution de cette musique est une richesse enivrante, inépuisable, combinée avec des taches de pure poésie, comme dans le délicat Vénus ou arrogant Jupiter. La dernière session d'enregistrement a eu lieu le 17 Mars. Il a enregistré une chanson, expression, probablement parce que Alice était à la fin de la grossesse. Deux jours plus tard, il est né le troisième enfant du couple, Oran.

Le 23 Avril, Coltrane est apparu avec le quintet au Centre culturel africain fondé par Olatunji en Harlem. Il venait d'être né, conçu par Olatunji et d'autres, y compris Coltrane, qui l'a soutenu financièrement généreusement. Il a sonné, disent-ils, aussi bien que jamais, et aussi longtemps que jamais. Un particulier trahissent leur conditions réelles: les sons en position assise. Pourtant, dans le même April Coltrane, il a renouvelé son contrat avec Impulse! pendant deux ans. En mai, il est allé rendre visite à sa mère à Philadelphie, avec Alice, quand il avait une douleur soudaine dans mon estomac. Bent double, se est enfermé dans sa chambre, refusant tous les soins. Il est sorti un peu plus tard: ne reconnaissait pas sa mère et sa femme. Ils sont rentrés chez eux immédiatement. Alice dévisagea une visite et cette fois nous sommes allés. Il a été emmené à un biopsie, mais il a refusé de prolonger l'hospitalisation, appelé Alice et se passer.

Dimanche, il a de nouveau été admis d'urgence à l'hôpital Huntington. Il est mort à quatre heures du matin du lundi 17 Juillet, 1967[1], mort d'une cancer du foie.

le style

Approche technique du saxophone ténor

Les premières caractéristiques du style de Coltrane ont été fixés au moment où il jouait au Five Spot Café. A cette époque, il a commencé le point technique « Feuilles de son ». Son seul est composé de longues phrases rapides, joué dans croches (croches) ou trente secondes (croches), de manière à fusionner avec l'autre des notes en continu glissando. Ce jeu était tout à fait nouveau. à la différence de Charlie Parker, Coltrane a utilisé les seizièmes de phrases pour donner la chanson plus de fluidité et, comme on le verra, un sens particulier rythmique.

Dans la même période Coltrane a été tirée par Thelonious Monk explorer de nouveaux sons. il a cherché, en particulier, un moyen d'obtenir de sax ténor, deux ou trois sons contemporains. Un exemple clair de cette technique peut être trouvée dans la chanson Harmonique. Cette technique a également intriguée la célèbre Sonny Rollins. Jouer avec Monk, Coltrane a appris à explorer toutes les possibilités de la musique improvisée, commis tant et aussi longtemps, au cours de laquelle il a utilisé des sons spéciaux, des bruits, des sifflets, des grognements. Il est important, tout était déjà présent dans le son de rhythm and blues.

Coltrane, cependant, il a fait usage de ces techniques, pas purement virtuoses, mais pour effacer but musical. Il a également élargi les ressources techniques du saxophone ténor, à travers les extensions, l'utilisation des registres extrêmes, le timbre spécial, doigtés alternatifs utilisés pour leur effet sonore, harmonique, différentes façons de modifier le son avec l'intensité à bout de souffle. Coltrane a été le premier à explorer les sons du saxophone soprano. Il a obtenu par cet instrument sonore un sinueux et serpentine. Le grain du son sax soprano peut être définie maigre et fonctionnelle au sens religieux de la musique de Coltrane. La musique créée avec cet outil est fait de mélodies sinueuses et le caractère éthérée, mystique. Il suffit d'écouter de la célèbre course Mes choses préférées, de l'album du même nom.

Le style harmonique et rythmique

L'approche technique harmonique le style Coltrane est varié et complexe. Sa façon de jouer est allé au point au cours de la période où il approfondit la bebop. A la fin de cet apprentissage à la musique de Coltrane, il avait un haut degré de complexité. Au cours de la période tonal, correspondant à la dure période bop, Coltrane est venu à maîtriser tout type de situation harmonique, d'introduire leurs propres solutions. Un exemple typique de ce sont les changements Coltrane. réharmonisation instantanée des chansons était une caractéristique de disques boppers, mais la complexité de l'approche de Coltrane va au-delà de ce discours. Tout d'abord, il approfondit l'utilisation de escaliers, en utilisant, en plus des échelles bebop typiques, échelles indiennes, orientales, pentatonique, etc. Cela a contribué non seulement d'élargir le son, mais de fournir le soliste meilleure chance d'exploration harmonique. Cette approche doit aussi surmonter les vieux clichés de bebop. Aussi Coltrane a également contribué au rythme du renouveau »improvisation.

Au cours de la période modal, allant de 1961 à 1965, quand il a été publié A Love Supreme, Coltrane manière inattendue d'utiliser les escaliers plutôt que la référence accords. Il participe également à une relecture de la Blues en modal ou horizontalement. Le Atlantics sorti en 1962 l'album Coltrane Plays the Blues. En 1963, l'album a été libéré ballades où, malgré le sens tonale des compositions, le fait que les accords auront lieu dans le temps d'exécution lente permet une approche modale.

Dans cette même période Coltrane modifie également l'utilisation des escaliers préférant le ton entier, le mineur harmonique et pentatonique avec l'ajout de la neuvième pour les plus petits et l'ajout de la septième augmentation de plus. Enfin, nous sentons l'utilisation des bâtiments pour quatrième, qui sera mis au point au cours de la prochaine période expérimentale, il suffit de penser de la chanson Aknowledgment de A Love Supreme. Le John Coltrane du jeu est souvent décrit comme imprévisible. Cette fonction est en effet le résultat de l'introduction, dans le phrasé mélodique, figures musicales asymétriques tels que settimine, le nonine, le tredicimine et ainsi de suite. En outre, dans le phrasé, Coltrane aussi entrecoupé de pauses. En particulier, il a découvert qu'il pouvait diviser les blagues, même en nombre impair de notes. En règle générale, un musicien de jazz divise un 4/4 dans huit notes (croches). Coltrane, systématisant une pratique déjà testée par Charlie Parker et Dizzy Gillespie, Il a fait une habitude de diviser le bâton dans seize notes (croches), effectuer de façon continue et jaillit très mobile, de haut en bas les aigus, des notes très courtes. Puis il a commencé à diviser la blague pas dans les multiples habituels de deux, mais en multiples de trois (triplés), puis cinq (quintuples), et sept.

En effectuant ces groupes irrationnels, le phrasé ne pouvait pas jouer comme si elle était clouée au temps de base, mais flottait au-dessus de celui-ci, donc apparemment libre. Coltrane a également réalisé que cinq groupes irréguliers ont le même effet que les sept groupes et que tous ces groupes irrationnels de notes pourraient être mélangés. Il en est résulté un rodage tranchant, cassé et donc tout à fait novateur. Les temps favoris de Coltrane étaient 4/4, 3/4, 6/8. Cependant, son approche rythmique a été influencée par battement de Elvin Jones, caractérisé par l'utilisation de polyrythmies.

après Coltrane

Il avait une grande influence à la fois au saxophone ténor sax soprano sur saxophonistes de 1970, En dépit de quelques critiques négatives. Le style de Coltrane dans sa première phase, avant 1964, influencé Wayne Shorter, Joe Henderson et aussi Steve Grossman et Dave Liebman, qui avait joué dans le groupe de Elvin Jones. Pour sa phase free jazz souvent il a joué avec Archie Shepp et son héritier après sa mort Sanders Pharoah. Sanders a participé avec McCoy Tyner et Roy Haynes disque Hommage à John Coltrane - Blues for Coltrane, produit par Impulse!.

Parmi les saxophonistes qui ont été influencés par lui il y a encore Jerry Bergonzi, Joe Lovano, Bob Berg, Joshua Redman, le fils Ravi Coltrane, Michael Brecker et Branford Marsalis. Ils ont été influencés par son style aussi le pianiste McCoy Tyner et le batteur Elvin Jones, qui ils avaient fait partie de son groupe et ils avaient assimilé les éléments musicaux orientales et africaines, et dans leur carrière solo ont souvent pris son répertoire.

Parmi les compositions de Coltrane, l'un des plus fréquemment réalisée est Giant Steps, qu'elle a été interprétée par des musiciens comme Jaco Pastorius et Pat Metheny. L'importance de la Trane Il est stigmatisé par les mots suivants de Red Garland:

« Je me souviens de l'enregistrement d'invitation, comme, d'ailleurs, je me souviens de tous les autres effectués avec Trane. Comment pourrais-je pas? ni miles Davis Il ne pouvait oublier chaque instant qui soufflait à côté de ce géant. Être à côté de Coltrane était plus d'une expérience inestimable. Il a commencé à souffler et tout le monde a été immédiatement pris dans son filet. Vous ne pouviez pas sortir plus. Mais, pour être honnête, aucun d'entre nous n'a jamais essayé de sortir. Il était fasciné, ensorcelé, moulé, écrasé par sa musique, note que la saxophone Il concocter un flux continu, sans répit, sans rémission. incandescence note qu'ils pourraient avoir ustionarti. Et avec un sens précis. Trane n'a jamais fait quoi que ce soit où croient pas fortement et qui ne se sentent pas intensément. Ce fut un sincère, passionné. Il est détruit en jouant trop. La créativité, à l'intérieur de lui et lui a donné aucun répit, il ne meurt. invitation? Que puis-je dire. Il y a tout Trane à long solo. Tout son art, son cœur, son humanité. après Parker Trane est arrivé. Puis, quand il a disparu, il était désert. En venant un autre messie? A l'horizon, il ne semble pas que ce soit. »

La voix de Coltrane

« Jazz, si vous voulez l'appeler, est une expression de la musique; et cette musique est pour moi une expression des plus hauts idéaux. Elle appelle à la fraternité, et je pense à la fraternité il n'y aurait pas de pauvreté. Et avec la fraternité il n'y aurait pas de guerre. »

(Rapporté au Nationalisme noir et la révolution dans la musique, Frank Kofsky, Pathfinder Press, 1970)

« Sur l'alto j'ai été totalement influencé par Charlie Parker et je me sentais toujours insuffisante. Mais le contenu il n'y avait personne dont les idées étaient si dominante que ceux de Parker. Cependant, je pris quelque chose de tout le monde que je l'ai entendu à ce moment-là, à commencer par Lester Young, mais en tenant également compte des musiciens qui ont jamais enregistré un disque. »

(John Coltrane signalés dans - le blues de l'âme Alberto Rodriquez, Musique Jazz, novembre 1981)

« Quand je jouais avec Dizzy je n'étais pas conscient de mes moyens. J'ai joué deuxième clichés et essayer d'apprendre des morceaux les plus célèbres, pour que je puisse jouer avec d'autres musiciens. »

(De Trane Sur la piste Ira Gitler. Entretien 16 Octobre, 1958 et réédité sur Down Beat, Juillet 1999))

« Vous voyez, je l'ai vécu dans l'obscurité pendant une longue période parce que je me suis contenté de jouer ce qu'on attendait de moi, sans essayer d'ajouter quelque chose à mon ... Je pense qu'il était avec Miles Davis en 1955, je commençais à réaliser Je aurais pu faire quelque chose de plus. »

(John Coltrane: C'est chez Miles Davis, en 1955 Que conscience à commencer j'ai de de Prendre Ce que je pouvais faire d'autre, Francois POSTIF, en Janvier 1962.)

« Travailler avec Monk m'a amené près d'un architecte musical de premier ordre. Chaque jour, j'appris quelque chose de lui par les sens, ainsi que théoriquement et techniquement. Je parlais à Monk problèmes musicaux et il a été mis sur le sol et m'a montré les réponses qui jouent. Je l'ai vu jouer et j'ai découvert ce que je voulais savoir. Et donc j'appris beaucoup de choses pour moi tout à fait nouveau ... »

(De Coltrane Sur Coltrane, John Coltrane, en collaboration avec Don Demicheal dans Down Beat, le 29 Septembre 1960.Riportato Ira Gitler dans la doublure note Thelonious Monk avec John Coltrane)

« En l'an 1957 j'ai connu, par la grâce de Dieu, un réveil spirituel qui me conduirait à une vie plus riche, plus complète, plus productif. A ce moment-là, par reconnaissance, je demande humblement CONSENTIES les moyens et le privilège de rendre les autres heureux à travers la musique. Je pense que ce que m'a donné par sa grâce. Louange à Dieu ».

(Des notes d'accompagnement écrit par John Coltrane pour un album Love Supreme)

« Je suis très heureux de pouvoir consacrer tout mon temps à la musique, et je suis heureux d'être l'un de ceux qui font le plus pour se développer en tant que musicien. Compte tenu de la grande tradition musicale que nous avons derrière nous, le travail de nombreux géants du passé, du présent, et les promesses de tant d'autres qui mûrissent, je sens qu'il ya toutes les raisons de regarder l'avenir avec optimisme. »

(De Coltrane Sur Coltrane, John Coltrane collaboration avec Don Demicheal dans Down Beat, le 29 Septembre 1960)

« Mon travail en tant que musicien est de transformer les modèles traditionnels du jazz, les renouveler et surtout les améliorer. De cette façon, la musique peut être un moyen capable de changer les idées des gens. »

(Rapporté à John Coltrane - Avec le blues de l'âme Alberto Rodriguez, Musique Jazz, décembre 1981)

« La seule colère, je peux me le prouver, quand je ne peux pas jouer ce que je veux. »

(note de la doublure de son de Coltrane)

« Avant l'arrivée du groupe Dolphy je me sentais à l'aise avec un quatuor. Mais quand Eric nous a rejoints, il était comme si notre famille a été enrichie par un nouveau membre. Il avait trouvé une autre façon d'exprimer ces choses que jusqu'à présent, nous ne pouvions trouver un moyen de les exprimer. Après cela, il est devenu une partie de la formation, Dolphy a élargi nos possibilités et nos ambitions: il avait sur nous un effet extrêmement positif. »

(Des notes de ligne Duke Ellington et John Coltrane)

« Je suis très honoré d'avoir eu l'occasion de jouer avec Duke Ellington. Ce fut une expérience merveilleuse. Il avait placé des limites que d'abord je ne l'avais pas pris. Je voudrais travailler sur d'autres pièces, mais je suis venu à la conclusion que nous ne l'aurions pas pu jouer avec la même spontanéité avec laquelle nous avions joué jusque-là. »

(note du paquebot Duke Ellington et John Coltrane)

« Ce qui me attire à Ravi Shankar est l'aspect modal de sa musique. Pendant un certain temps, le temps de Giant Steps, ma plus grande préoccupation était l'accord, et a commencé pour moi période modale. Il joue beaucoup de musique modale dans le monde. il a en Afrique par exemple, une importance extraordinaire, mais pour toutes les autres adresses regard pays - Espagne, Ecosse, l'Inde ou la Chine - est toujours ce genre de musique qui domine l'attention. Il y a donc une base commune. Et il est cet aspect universel de la musique qui les intéresse et attire-moi, agissant comme une étape importante. »

(Rapporté par Frank Tenot dans le fichier non. 10 Les géants du jazz Curcio Editore)

« Du point de vue technique, il y a certaines choses que j'aime avoir dans mes solos. Pour ce faire je dois avoir le bon matériel. Fonctionnelle de se balancer, faire varier. Je veux prendre différents types de musique et les placer dans un contexte de jazz à jouer avec mes outils. J'aime la musique orientale et Yusef Lateef est celui qui pendant un certain temps il a utilisé le faisant circuler dans son jeu. Coleman joue parfois Ornette avec un concept espagnol, ainsi que d'autres concepts musicaux avec des parfums exotiques. Dans ces approches musicales il y a des choses que je peux inspirer pour adapter à la façon dont j'aime jouer. »

(De Coltrane Sur Coltrane, John Coltrane, en collaboration avec Don Demicheal dans Down Beat, le 29 Septembre 1960)

« Je ne sais pas exactement ce que je cherche, quelque chose qui n'a pas encore été joué. Je ne sais pas ce qui est. Je sais que je sentirai quand j'impossesserò, mais même alors continuer à chercher. »

(Rapporté par Frank Kofsky dans les notes de pochette écrites pour l'album The John Coltrane Quartet Plays)

« Je voulais faire quelque chose .... Il y avait quelque chose que je voulais faire musicalement, et je conclus que je pouvais faire deux choses: un groupe qui semblait la façon dont nous avions l'habitude de jouer, ou un groupe qui allait suivre la direction que je maintenant pris mon groupe. Et je pouvais combiner ces deux groupes suivants ces concepts. »

(Rapporté au Nationalisme noir et la révolution dans la musique, Frank Kofsky, Pathfinder Press, 1970)

« Sanders Pharoah me aide à rester en vie, parfois, parce que le rythme que je préconise est très fort physiquement. Je sens que je suis heureux d'avoir cette force dans le groupe et en tout autre lieu. Pharoah est très forte dans l'esprit et, je comprends ce sont les choses que j'aime avoir autour de moi. Dans l'ancien groupe Elvin il avait cette force. Je dois toujours avoir quelqu'un à côté de moi avec cette force. »

(Rapporté au Nationalisme noir et la révolution dans la musique, Frank Kofsky, Pathfinder Press, 1970)

« Il n'y a pas de fin. Il y a toujours de nouveaux sons à imaginer, de nouveaux sentiments à l'expérience. Et il y a toujours la nécessité de purifier plus ces sentiments, ces sons, pour arriver à imaginer l'état pur ce que nous avons trouvé. Pour être en mesure de voir plus clairement ce que nous sommes. Seulement de cette façon que nous pouvons donner à nos auditeurs l'essence, le meilleur de ce que nous sommes. Mais pour ce faire, nous devons continuer à nettoyer le miroir. »

(Rapporté par Nat Hentoff dans les notes de ligne écrites pour la méditation album)

« Je veux être une force pour le bien. Autrement dit, je sais qu'il ya des forces du mal, les forces qui causent des souffrances aux autres et la misère dans le monde, mais je veux être une force d'opposition. Je veux être la force avec laquelle faire vraiment bien. »

(Rapporté par Nat Hentoff)

Discographie

Les enregistrements en tant que leader

  • 1957
    • Dakar - OJC Original Jazz Classics CD 393 1957 (enregistré en 1957, publié en 1963)
    • Coltrane - Original Jazz Classics CD 020 OJC, 1957
    • Lush Life - Original Jazz Classics CD OJC 131, 1957-1958
    • John Coltrane avec le Red Garland Trio - Prestige, 1957 (réédité en 1968 en Traneing)
    • blue train - CDP 46095 CD Blue Note, 1957
    • Cattin « avec Coltrane et Quinichette - OJC 460 CD (enregistré en 1957, publié en 1959)
    • Wheelin et Dealin ' - CD OJC Jazz Classics originale 672 (enregistré en 1957, publié en 1958)
    • Croyant - Jazz Original Classic OJC 876 CD (enregistré en 1957-1958, publié en 1964)
    • Le dernier Trane - OJC Original Jazz Classics 394 CD (enregistré en 1957-1958, publié en 1965)
  • 1958
    • Soultrane - Original Jazz Classics CD 021 OJC, 1958
    • Settin Pace - Original Jazz Classics OJC CD 078 (enregistré en 1958, publié en 1962)
    • Perles noires - CD OJC Jazz Classics originale 352 (enregistré en 1958, publié en 1964)
    • standard Coltrane - CD OJC Jazz Classics originale 246 (enregistré en 1958, publié en 1962)
    • Stardust - Prestige CD (enregistré en 1958, publié en 1963)
    • La session Stardust - Prestige 24056 CD (enregistré en 1958, publié en 1975)
    • Bahia - CD OJC Jazz Classics originale 415 (enregistré en 1958, publié en 1965)
    • Coltrane temps - CD Blue Note 84461, (enregistré en 1958 et publié en 1959 au nom de Cecil Taylor avec le titre Drive Stereo, réédité en 1963 au nom de Coltrane)
    • Bleu Trane: John Coltrane Plays The Blues - Prestige GFCI 11005 CD, 1957-1958
    • comme Sonny - Roulette 793,901 CD, 1958-60
  • 1959
    • Giant Steps - Atlantique A2 1311 CD (enregistré en 1959, publié en 1960)
    • Coltrane Jazz - Atlantic 1354 CD (enregistré en 1959-1960, publié en 1961)
  • 1960
    • L'Avant-Garde - 90041 CD Atlantique, 1960 (enregistré en 1960, publié en 1966)
    • My Favorite Things - Atlantic 1361 CD (enregistré en 1960, publié en 1961)
    • Sound Coltrane - Atlantic 1419 CD 1960 (enregistré en 1960, publié en 1964)
    • Coltrane Plays the Blues - Atlantic 1382 CD 1960 (enregistré en 1960, publié en 1962)
  • 1961
    • Olé Coltrane - Atlantique 1373 CD, 1961
    • Le meilleur de John Coltrane - Atlantic 1541 CD, 1951-1961 (publié en 1970)
    • Le champion poids lourd - Rhino RHI 71984 CD, 1959-1961
    • Afrique / Brass - Impulse! MCAD 42001 CD, 1961
    • Complet Afrique / Brass - Impulse! IMPD 2-168 CD, 1961
    • "Live" au Village Vanguard - Impulse! MCAD 39136 CD, 1961
    • The Complete 1961 Village Vanguard Recordings - Impulse! IMPD4-232 CD, 1997
    • impressions - Impulse! MCAD 5887 CD (enregistré en 1961-1963, publié en 1963)
    • Les Concerts complets Paris - MRCD magnétique 8114 CD, 1961
    • The Complete Concert Copenhague - MRCD magnétique 116 CD, 1961
    • Impressions européennes - Kiosque à musique BD 1514 CD, 1961
    • Live In Stockholm 1961 - Charly CD 117 CD, 1961
    • John Coltrane Quartet avec Eric Dolphy - Black Label 8018 CD, 1961
    • Rencontre John Coltrane Eric Dolphy - Lune CD 069 CD MAXI, 1961
  • 1962
    • Coltrane - Impulse! IMPD 215 CD, 1962
    • Coltrane - Impulse! MCAD 5883 CD, 1962
    • À partir des bandes originales Master - Impulse MCAD 5541 CD, 1961-1962
    • Live at Birdland - Charly CD 68 CD 1962
    • Le Tour européen - Pablo 2308222 CD Live, 1962
    • Concert complet Graz Vol 1 - MRCD magnétique 8104 CD, 1962
    • Concert complet Graz Vol 2 - MRCD magnétique 8105 CD, 1962
    • Concert complet Stockholm Vol 1 - MRCD magnétique 8108 CD, 1962
    • Concert complet Stockholm Vol 2 - MRCD magnétique 8109 CD, 1962
    • Stockholm '62 Deuxième Complete Concert Vol 1 - MRCD magnétique 127 CD, 1962
    • Stockholm '62 Le Vol Deuxième Complete Concert 2 - MRCD magnétique 128 CD, 1962
    • Visite de la Scandinavie - Jazz Door JD 1210 CD, 1962
    • On Stage 1962 - Accord CD 556 632 1962
    • promesse - Lune CD CD Maxi 058, 1962
    • Bye Bye Blackbird - Original Jazz Classics CD 681 OJC, 1962
    • ballades - Impulse! 156 drachmes CD, 1962
    • Temps ev'ry Nous Say Goodbye - Natasha NI-CD 4003, 1962
    • Live At Birdland et la demi-note - frais CD Bleu 101, 1962-1965
  • 1963
    • Live at Birdland - Impulse! MCAD 33109 CD, 1963
    • John Coltrane et Johnny Hartman - Impulse! 157 drachmes CD, 1963
    • Le doux côté de John Coltrane - Impulse! 107 drachmes CD, 1962-64
    • Concert Paris - Original Jazz Classics CD 781 OJC, 1963
    • '63 Le Concert complet Copenhague Vol 1 - MRCD magnétique 137 CD, 1963
    • '63 Le Concert complet Copenhague Vol 2 - MRCD magnétique 138 CD, 1963
    • Live in Stockholm 1963 - Charly CD 33 CD 1963
    • Impressions Afro Bleu - Pablo CD Live 2620 101 1963
    • Newport '63 - Impulse! 128 CD drachmes, 1961-1963 (enregistrés dans 1961-1963, publié en 1993)
  • 1964
    • Coast To Coast - Lune 035 CD base de données centrale, 1964-1965
    • croissant - Impulse! MCAD 5889 CD, 1964
    • A Love Supreme - Impulse! 155 drachmes CD (enregistré en 1964, publié en 1965)
    • Dear Old Stockholm - Impulse! 120 drachmes CD, 1963-65
  • 1965
    • Le Quatuor John Coltrane Plays - Impulse! IMPD 214 CD, 1965
    • Le Quatuor John Coltrane Plays - Impulse! MCAD 33110 CD, 1965
    • Les grands travaux de John Coltrane - Impulse! Drachmes 21132 CD (collection publiée en 1992 contenant des matières 1965)
    • transition - Impulse! 124 drachmes CD (enregistré en 1965, publié en 1970)
    • New Thing à Newport - Impulse! 105 drachmes CD, 1965
    • Live in Paris - Charly CD 80 CD 1965
    • Live in Antibes, 1965 - Radio française classique Concerts 119 CD, 1965
    • Live in Antibes 1965 - CD LeJazz 10, 1965
    • L'amour à Paris - LeJazz 031 CD, 1965
    • L'oubli de soi: Avec My Favorite Things - Impulse! CD (enregistré en 1963-1965, publié en 1969)
    • A Love Supreme: Live in Concert - Black Label 8022 CD, 1965
    • Live in Paris - Black Label 8023 CD, 1965
    • Un suprême en direct - Lune CD 042 CD MAXI, 1965
    • New York City '65 Vol 1 - MRCD magnétique 134 CD, 1965
    • New York City '65 Vol 2 - MRCD magnétique 135 CD, 1965
    • Live In Seattle - Impulse! Drachmes 2-146 CD (enregistré en 1965, publié en 1971)
    • Om - Impulse! MCAD 39118 CD (enregistré en 1965, publié en 1967-1968)
    • ascension - Impulse!, (Enregistré en 1965, publié en 1966)
    • Sun navire - Impulse! IMPD 167 CD 1965 (enregistré en 1965, publié en 1971)
    • Méditations premier (pour quatuor) - Impulse! 118 drachmes CD (enregistré en 1965, publié en 1977)
    • espace de vie - Impulse!, (Enregistré en 1965, publié en 1998)
    • Kulu Sé Mama - Impulse! (Enregistré en 1965, publié en 1966)
  • 1966
    • méditations - Impulse! MCAD 39139 CD, 1966
    • Live at the Village Vanguard Encore une fois! - Impulse! IMPD 213 CD, 1966
    • Live In Japan - Impulse! 102 drachmes CD (enregistré en 1966, publié en Concert au Japon en 1973 et en 1991 comme une boîte 4 CD set)
  • 1967
    • régions stellaires - Impulse! IMPD 169 CD 1967 (enregistré en 1967, publié en 1995)
    • Interstellar Space - Impulse! 110 drachmes CD 1967 (enregistré en 1967, publié en 1974)
    • expression - Impulse! 131 drachmes CD, 1967
    • A John Coltrane Rétrospective - Impulse! 31192 GRP CD, 1961-1967
    • Le concert Olatunji: Le dernier enregistrement en direct - Impulse! CD (enregistré en 1967, publié en 2001)

Enregistrements en collaboration

avec Kenny Burrell 1958

  • Kenny Burrell et John Coltrane OJC20 300-2, 1958

avec miles Davis 1955

  • miles - Original Jazz Classics CD 006 OJC, 1955

Avec Miles Davis en 1956

  • Cookin ' - OJC Original Jazz Classics 128 CD, 1956
  • Relaxin ' - CD Original Jazz Classics 190 OJC, 1956
  • Workin ' - Original Jazz Classics CD 296 OJC, 1956
  • steamin ' - Original Jazz Classics CD 391 OJC, 1956
  • The Complete Prestige Recordings - Prestige PR 102 CD, 1951-56
  • « Round About Midnight - Columbia CK 40610 CD, 1955-1956

Avec Miles Davis en 1958

  • Milestones - Columbia CK 40837 CD, 1958
  • Et Coltrane miles - Columbia CK 44052 CD, 1958
  • '58 Sessions - Columbia CK 47835 CD, 1958
  • Jazz Compact / Miles Davis - Phillips PH 838 254 CD, 1958
  • La plupart du temps Miles - Phontastic NCD 8813 CD, 1958
  • Vivre à New York - Kiosque à musique BD CD 1501, 1957-1959

Avec Miles Davis en 1959

Avec Miles Davis en 1960

  • On Green Dolphin Street - Porte Jazz 1226 CD 1960
  • Live In Zurich - Jazz Illimité JUCD 2031 CD, 1960
  • Remplissez Miles Davis à Stockholm - Dragon DRCD 228 CD, 1960

Avec Miles Davis en 1961

avec Duke Ellington 1962

  • Duke Ellington John Coltrane - Impulse! IMPD 166 CD, 1962

avec Thelonious Monk 1957

  • Thelonious lui-même - Original Jazz Classics CD 254 OJC, 1957
  • Thelonious Monk avec John Coltrane - Original Jazz Classics CD 039 OJC, 1957
  • Musique de Monk - Original Jazz Classics CD 084 OJC, 1957

Avec Thelonious Monk en 1958

  • Live at the Five Spot Discovery! - CD Blue Note 799 786 1958
  • The Complete Recordings Riverside - CD
  • The Complete Recordings Blue Note - CD, 1947-1958

Avec divers autres

  • avec Dizzy Gillespie: Dee Gee Days - Savoy SV4426 CD, 1951-1952
  • avec Johnny Hodges: Used To Be Duke - Verve 849 394 CD, 1954
  • avec Tadd Dameron: Brame - Original Jazz Classics CD 212, 1956
  • avec Chambres Paul: Musique Chambers - Blue Note BN 784 437 CD, 1956
  • Avec Elmo Hope: Les sessions All-Star - Milestone M 47037 CD, 1956
  • avec Sonny Rollins: Tenor Madness - Original Jazz Classics CD 124 OJC, 1956
  • Avec Prestige All Stars: Conclave ténor - Original Jazz Classics CD 127 OJC, 1956
  • Avec Prestige All Stars: Interplay pour deux Trompettes et deux ténors - Original Jazz Classics CD 292 OJC, 1957
  • Avec Prestige All Stars: les chats - Original Jazz Classics CD 079 OJC, 1957
  • avec Oscar Pettiford: Cercle des gagnants - Bethléem BR 5030 CD, 1957
  • avec art Blakey: Big Band Art Blakey - Bethléem BR 5011 CD, 1957
  • avec Sonny Clark: berceau de Sonny - Blue Note BN 46819 CD, 1957
  • avec Cecil Taylor: Jazz dur conduite (alias Drive Stereo) - Blue Note CDP 784 461 CD, 1957
  • avec Johnny Griffin: Une session Blowing - 81559 CD Blue Note, 1957
  • avec Mal Waldron: Mal 2 - Original Jazz Classics CD 671 OJC, 1957
  • avec Red Garland: Tous Mornin « Long - Original Jazz Classics CD 293 OJC, 1957
  • Red Garland: Junction âme - OJC Original Jazz Classique 481 CD, 1957
  • Red Garland: haute pression - Original Jazz Classics CD 349 OJC, 1957
  • Red Garland: Dig It! - Original Jazz Classics CD OJC 392, 1957,58
  • avec George Russell: New York, N.Y. - MCAD 31371 CD Decca, 1958
  • avec Gene Ammons: Le Big Sound - Original Jazz Classics CD 651 OJC, 1958
  • Avec Gene Ammons: Blues Groove - Original Jazz Classics CD 723 OJC, 1958
  • avec Kenny Burrell: Kenny Burrell John Coltrane - OJC Original Jazz Classics 300 CD, 1958
  • Avec Wilbur Harden: Jazz Way Out - Savoy SV 0122 CD, 1958
  • Avec Wilbur Harden: Tanganyika Strut - Savoy SV 0125 CD, 1958
  • Avec Wilbur Harden: Dial Afrique - Savoy SV 901 458 CD, 1958
  • Avec Wilbur Harden: Afrique Les sessions Savoie - Savoie SV 650 129 CD, 1958
  • avec Cannonball Adderley: boulet de canon John Coltrane - Emarcy CD 834 588 1959
  • avec Milt Jackson: sacs Trane - 1368 Atlantic CD, 1959
  • Compilation avec les autres: La Nouvelle Vague dans Jazz - Impulse! A-90 AS-90 LP, 1965
  • Compilation avec les autres: Les enregistrements Prestige - Prestige 4405 CD, 1956-1958
  • Compilation avec les autres: L'art de John Coltrane - CD Blue Note 99 175, 1956-1958
  • Compilation avec les autres: John Coltrane And The Jazz Giants - Prestige 60104 CD, 1956-1958
  • Compilation avec les autres: John Coltrane: Bethléem années - Bethléem BET 5001 CD,
  • Compilation avec les autres: Le dernier géant - RHI 71255 Rhino CD, 1949-1960

notes

  1. ^ à b c David Baker, Le style de jazz de John Coltrane: une perspective musicale et historique, p. 8
  2. ^ http://www.gooddayworld.com/rubriche-ita-le-note-perdute/01-11-2013-john-coltrane-ndash-a-love-supreme-631
  3. ^ Bleu Trane: La vie et la musique de John Coltrane. Lewis Porter
  4. ^ Couverture note édition sur CD: John Coltrane, ascension, CD Impulse! 0602517920248.

bibliographie

  • Giovanni Tangorra, Pop, Sound Delta classique, Santeramo Musique de Juin 2010
  • Vittorio Giacopini, A la place de la liberté. Une brève histoire de John Coltrane, éditions et / ou 2005
  • Bill Cole, John Coltrane, Da Capo Press, 1993
  • Yasuhiro Fujoika, John Coltrane: A Musical Biographie et Discographie, Scarecrow Press, 1995
  • Marcello Piras, John Coltrane: un sax sur les hauteurs et les profondeurs de l'ego, Alternative Press, 1993
  • Arrigo Polillo, jazz, Mondadori, 1975
  • Lewis Porter, Bleu Trane - La vie et la musique de John Coltrane, L'Université du Michigan Press, 1998
  • Geoff Dyer, Nature morte avec la garde sax, Instar Livres, 1993
  • Frank Kofsky, Nationalisme noir et la révolution dans la musique, Pathfinder Press, 1970

D'autres projets

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liens externes

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