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Dave Brubeck
Dave Brubeck 1954.jpg
Dave Brubeck (1954)
nationalité États-Unis États-Unis
sexe jazz
cool jazz
Période d'activité musicale 1949-2012
outil piano
site officiel

David Warren Brubeck, dire Dave (accord, 6 décembre 1920 - Norwalk, 5 décembre 2012), Il a été un pianiste et compositeur États-Unis.

Il est considéré comme l'un des meilleurs pianistes de l'histoire de la musique jazz.

Les touches blanches

Dans un premier temps il a étudié musique classique avec sa mère, qui avait étudié piano en Angleterre et après avoir manqué une carrière de concert a été consacrée à l'enseignement. Brubeck, cependant, le jazz préféré à la lecture de lecture classique, alors il a commencé avec 'improvisation et pour composer instinctivement.

Au Collège du Pacifique Stockton, qui a été convaincu par sa famille à se joindre malgré une réticence initiale au monde de la musique professionnelle, il a révélé une forte idée de la contrepoint et l 'harmonie, mais il risque d'être expulsé quand on a découvert qu'il ne pouvait pas lire la musique - et a été diplômé, la légende, après avoir promis solennellement qu'il jamais enseigné. Au cours de ses études, cependant, il a commencé à jouer avec une fréquence croissante dans certains club de jazz environnement, encouragés et même impressionnés par Harold Meeske.

en 1942, de l'Université du Pacifique, il a été immédiatement appelé aux armes, et est dirigé Europe le général George Patton; Il a échappé d'être envoyé à l'avant et faisait partie des sociétés de musique militaire. À son retour du service militaire, il a terminé ses études classiques avec le compositeur français Darius Milhaud un Mills College de Oakland, à qui a également étudié Burt Bacharach.

en 1947, Après une brève expérience avec un octet, où elle est apparue Cal Tjader et dans lequel il avait trouvé Paul Desmond, déjà connu dans l'armée, il a suivi ce dernier quand il a organisé une orchestre de jazz à San Francisco, la cave Geary. Deux ans plus tard, il a également suivi en trio Paul Desmond qui exécutait à Bard Box Palo Alto, mais la sortie après une courte période seulement Desmond, lui fit revenir avec son trio à Oakland. Desmond a suivi les progrès du trio à l'extérieur et a commencé à « courtiser » Brubeck être admis, mais quand le leader commençait à adoucir sa réticence, un accident qui l'a paralysé pendant plusieurs mois a éclaté en fait le trio et l'espoir de Desmond .

quatre-quarts

en Juin 1951, récupéré de l'accident, Brubeck était la Dave Brubeck Quartet, qui comprenait Paul Desmond (saxo haut), Bob Bates (contrebasse) Et Joe Dodge (batterie).

Dans un premier temps fixé à black Hawk San Francisco, Foursome Il a commencé à être remarqué même à travers les efforts de certains radio Local, poussé par sa femme Brubeck Iola, qui a travaillé dans cette industrie. Les quatre ont alors commencé à exécuter aussi loin (Desmond, en son nom, une période sonnai autour de la États-Unis avec Jack Fina Orchestra, mais surtout ne pas oublier les soirées quatuor la célèbre Birdland de New-York, cheval entre 1951 et 1952), Dont quelques-unes des plus anciennes gravures vivre du groupe). De temps en temps, il y avait des substitutions de certains éléments (par exemple la batterie Herb Barman et bas Wyatt « Bull » Ruther ou Fred Dutton). En 1952, il a été enregistré Jazz au Blackhawk.

Le répertoire du groupe comprenait plus standard le temps de gravure et certains sont venus avec de petites variations au nom du quatuor, comme Dave Brubeck New Combo ou simplement Brubeck-Desmond. L'acceptation de la critique a d'abord pas l'unanimité, qu'il y ait certains qui a marqué un certain spectacle forcé certaines interprétations, tandis que d'autres ont manifesté l'appréciation immédiate. Le style de Brubeck a parfois été décrit avec des références classiques (un Bach, à Chopin, aussi Bela Bartok) Allumer la légende d'un pianiste « classique » prêté au jazz, bien que Brubeck avait pas fondamentalement jamais aimé la musique classique.

Le quatuor se épaissit et la popularité en Californie, où la cinquantaine d'autres grands talents croisés sur les mêmes étapes, et parmi eux se démarquer Chet Baker et Gerry Mulligan, avec lesquels ils avaient plusieurs représentations improvisées et formaient l'école que l'on appelle de la côte Ouest cool jazz.

Cool!

Afin d'accroître encore sa popularité à audience qu'ils ont montré plus chaud, Brubeck a décidé de favoriser systématiquement les performances à campus université, avant que les jeunes auditeurs potentiellement plus ouverts aux innovations; la quatuor puis il a déménagé frénétiquement, à bord de la « famille » des dirigeants (avec la basse sur le toit), l'université dans les universités, la diffusion de la version brubeckiana cool jazz. Le même mot anglais frais (Frais) a une connotation positive dans le jargon des étudiants, devenir pour plus tard aussi en parlant attribut commun de génie.

Le succès est venu, mais peu à peu, et Brubeck pourrait penser à un propre label, Fantasy Records, avec lequel pour libérer le premier album: Jazz à Oberlin (Enregistrement à Finney Chapelle 'Oberlin College de Oberlin, Ohio, dans Mars 1953), Absolument l'un des premiers albums vivre de tous les jazz. Cinq chansons juste composaient (dont trois étaient de la norme la plus haute réputation), qui est signalée par un style suffisamment indépendant pour susciter beaucoup de discussions dans la critique. Cela a été suivi, à nouveau pour Fantasy Records, Jazz au Wilshire Ebell-, enregistrée au Wilshire Ebell-College Los Angeles, et aussi comme le précédent avec Ron Crotty à la basse et Lloyd Davis à la batterie; même dans ce qu'il y avait une représentation du bien connu Stardust ( « Stardust »), une chanson qui Brubeck, à plusieurs reprises dans les œuvres ultérieures.

De plus en 1953, il a également été publié Jazz au Collège du Pacifique, cette fois-ci avec le retour de Joe Dodge à la batterie, bien sûr enregistré des albums au même institut où il a obtenu Brubeck.

Le disque Oberlin, plus que les autres, a attiré l'intérêt de la Columbia records, l'année suivante, il a leur Jazz Goes to College, en nombre et le contenu d'un grand record de succès. Il contenait des enregistrements réalisés à l'Université d'Ann Arbor Michigan, de celle de Cincinnati et des extraits de Oberlin.

« JGC » comme goût acronimico tous les Anglo Gravure est vite devenu connu, reste l'une des œuvres les plus importantes du jazz de la décennie, à la fois pour la valeur artistique intrinsèque, tant pour la transition vers un concept plus ouvert de ce genre musical, y compris dans une certaine mesure, une sorte de " dédouanement « d'une musique populaire jusque-là considérée et la portée relégués à l'usage exclusif de certains groupes sociaux défavorisés, éminemment noirs.

Les touches noirs

Le « jazz université », grâce à ce fait difficile atteint une notoriété nationale et dans ce même 1954 le magazine TIME Il a dédié à Brubeck, le premier musicien de jazz à avoir mérité, la couverture du numéro du 8 Novembre, et a parlé déclamant sans réserves "la naissance d'un nouveau genre d'âge de jazz aux États-Unis« (La naissance d'une nouvelle ère du jazz américain), lorgne peut-être la complexité des questions sociales concernant le monde du jazz, principalement animé par des musiciens et des chanteurs noirs à l'époque même des inégalités raciales, Brubeck Il a été dépeint avec une couleur unique la peau brune. pour beaucoup de critiques (mais aussi par des observateurs extérieurs au monde de la musique) ont déjà fait valoir que la musique noire comme rien n'a jamais permis le succès de ce jeune musicien blanc, et d'où l'allusion utilisé par le graphiste Boris Artzybasheff .

La couverture de TIME Il a ensuite été choisi pour la couverture de Brubeck Temps, Fin album 1954, premier studio d'enregistrement (New York et Los Angeles) pour Columbia Records. A ce disque des enregistrements suivis à New-York Basin Street Club et la participation à une note Newport Jazz Festival de Newport (Rhode Island), Ainsi que Chet Baker, Clifford Brown et Gerry Mulligan.

en 1956 Brubeck a embauché le batteur Joe Morello, qui, avec ses capacités d'improvisation pourrait enrichir la composition d'un troisième espace virtuosité, bientôt imposé le quatuor, dont la mémoire reste avant l'enregistrement de "Blue Note« de Chicago (1957). Le remplacement de la Dodge opaque, cependant, a créé des tensions au sein du Quartette, qui - a témoigné de la même Brubeck - est divisé en deux factions, l'une qui a vu Desmond et Bates se raidissent contre les ouvertures des revendications des espaces pour la batterie. Desmond a intensifié ses activités par des organismes indépendants Brubeck Quartet et enregistré plusieurs albums pour Fantasy avec son quintet (qui le suivit Bates et Dodge), avec des collaborations les plus diverses, de Kessel Barnery Don Elliott. Brubeck encore produit le Paul Desmond Quintet avec voix, un disque plus connu pour la collecte de la rareté d'être analogique remasterisé en 1987 d'un inhabituel vinyle rouge.

Dave Brubeck
Dave Brubeck (1990)

De plus en 1957, il a été enregistré réunion, un disque pour lequel le groupe est développé à Brubeck quintette, ajoutant ténor Desmond David Van Kreidt, auteur des pièces jouées ( arrangement un Bach Chorale). L'appréciation de ce disque reste pour l'environnement limité des employés, qui à plusieurs reprises nous l'avons utilisé des références et des citations, jusqu'à Gary Burton qui réutilisé le titre pour un album éponyme avec les jeunes Pat Metheny. Toujours avec les tensions internes à la formation, il était Jazz Goes To Junior College, enregistré à Los Angeles Fullerton College et Long Beach Junior College. « Ce fut alors le tour de Dave Digs Disney, très grave Divertissement sur les mélodies des bandes sonores de film de Disney.

Le Duke (s)

Bientôt, cependant, Bates devait aussi alterner, et l'arrivée à 1958 de Eugene Wright Il recrée l'harmonie dans le groupe. Avant Wright, pendant une courte période, il a essayé Brubeck à la basse Joe Benjamin, qui est apparu dans la formation au Festival de Newport en Juillet / Août 1958 ce festival a été marquée par la performance inhabituelle de bande de Duke Ellington et Brubeck, pour les motifs de diffusion en direct ont été nécessaires à court terme pour jouer, eux seuls, avant l'ouverture de l'événement. Le fait Morello a permis de se présenter à un large public et la musique de Brubeck "le duc« Pour devenir une norme.

L'égalisation du rang du quatuor à la bande Ellington, le jazz les plus célèbres et influents se sont réunis, et peut-être en partie par déférence à succès tour en Europe, Copenhague, où il a enregistré en Europe; la musique avec le public sur le Vieux Continent serait alors né Impressions de Jazz de l'Eurasie, enregistré dans le studio à New York.

la crescendo Mais le succès ne pouvait vaincre la discrimination contre Wright, qui était noir, et Brubeck a rejeté de nombreuses offre une performance conditionnelle à son remplacement, et a annulé un programme de télévision, qui a nécessité de ne pas encadrer le bassiste; Mais la tendance discriminatoire n'a pas été isolé dans la musique, dans l'angoisse comme verser de fait, même le plus grand producteur Norman Granz (patron de Verve records), Forcé à des choix radicaux de principe similaires dans la défense, par exemple, Ella Fitzgerald ou Oscar Peterson.

Le cinquième essai

Dave Brubeck
De gauche Joe Morello, Eugene Wright, Dave Brubeck et Paul Desmond (1967)

la 1959 Il a été l'année de Brubeck. Commencé au printemps avec Autant en emporte le vent (Autant en emporte le vent), Dans lequel le quatuor a gagné la collaboration du producteur Teo Macero, Il a expérimenté sur des bandes sonores des films standards élevant du même nom, l 'annus mirabilis Il a atteint son apogée dans la fraîcheur de l'été quand il a publié le disque Time Out, qui immédiatement a été un énorme succès avec les critiques et le public, qui reste son album le plus important grâce à sa plus célèbre chanson: Take Five.

La conception même de Take Five Il est diversement attribuée à Brubeck, Morello et Desmond, mais en fait, il est ce dernier qui est répertorié comme auteur, bien qu'il soit en effet distinguer le quatuor. La version « historique » de la chanson serait suivie par des dizaines de tir et les révisions ultérieures, avec des formations successives avec des outils alternatifs (Desmond était en fait aussi un grand clarinettiste).

Time Out, enregistré au 30th Street Studios à New York, aussi il contient d'autres Brubeck connu standard, Bleu Rondo à la Turk (Inspiré par les thèmes de zeybeği, de la tradition Turc) Qui, avec Take Five Il a été présenté sur 45 (sans la connaissance du quatuor lors de la tournée en Angleterre) très rapidement plus d'un million d'exemplaires vendus, le premier cas dans l'histoire du disque de jazz. Time Out est l'enregistrement de « moments inhabituels » par Brubeck, allant de 5/4 prendre cinq à 9/8 Bleu Rondo à la Turk, par une double valse (Valse de Kathy) ECLAIR épisodiques de 4/4 d'autres compositions; et est également l'album de Morello batterie en solo. avec Time Out Brubeck commence également à utiliser les œuvres d'art contemporain pour ses couvertures, en utilisant pour ce travail de Neil Fujita.

Le quatuor a été rejoint à 1967. Puis Dave Brubeck se consacre à la composition, l'écriture ballets, récolte, haut-parleurs et cantates.

Il a appliqué avec succès et une certaine originalité formes musicales la musique classique au jazz (par exemple fuites et rondo, par exemple Bleu Rondo a la Turk). aussi il a contribué à répandre les temps impairs dans le jazz la cinquantaine et soixante (Par exemple, Take Five qui est 5/4, Danse Unsquare en 7/4, et Bleu Rondo à la Turk à 08.09).

Il est à noter la composition Dialogues pour Jazz Combo et orchestre, composé par le frère de Dave Brubeck, Howard, réalisée pour la première fois le 10 Décembre 1959, avec Dave Brubeck Quartet et New York Philharmonic orchestre, dirigé par Leonard Bernstein, divisé en quatre mouvements, la composition veut créer un dialogue entre orchestre symphonique et quatuor jazz.

Il a disparu le 5 Décembre 2012, la veille de son 92º anniversaire, à l'hôpital Norwalk Connecticut, en raison d'un arrêt cardiaque.[1]

honneurs

Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- Décembre 6 2009[2]

notes

  1. ^ Il est mort musicien de jazz Dave Brubeck, le légendaire Take Five, la République. Récupéré le 5 Décembre, 2012.
  2. ^ Youtube

Articles connexes

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liens externes

Dave Brubeck Quartet
formation: Dave Brubeck (piano) · Paul Desmond (Saxophone alto) · Eugene Wright (basse) · Joe Morello (batterie)

D'autres voix: Time Out (1959) · Temps Further Out (1961) · Take Five (1959)

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