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Charles Mingus
Charles Mingus en 1976 cropped.jpg
Charlie Mingus dans une photo de 1976
nationalité États-Unis États-Unis
sexe jazz
hard bop
Bebop
avant-garde jazz
jazz gratuit
Période d'activité musicale 1943-1979
outil contrebasse, piano
site officiel

Charles Mingus (Nogales, 22 avril 1922 - Cuernavaca, 5 janvier 1979) Ce fut un bassiste, pianiste et compositeur États-Unis.

biographie

Genius « fou et en colère » par sa définition,[1] études, la trombone et violoncelle avant de passer à la basse sur les conseils d'un ami et saxophoniste Buddy Collette.

Mingus, obsédé par les attitudes racistes contre les Blancs par les Noirs que lui en raison de ses origines métisses, est l'un des premiers à fusionner la musique et de la politique dans leurs chansons et montre aussi rapidement un fort désir d'exceller[2].

Il décide de devenir le meilleur joueur de basse sur la scène, et il réussit en quelques années, d'abord étudier avec Red Callender, qui a joué avec Louis Armstrong, puis avec Hernan Reinshagen - première basse de l'Orchestre philharmonique New-York - au cours de sa carrière en jouant Illinois Jacquet, Dinah Washington; lorsqu'en 1947 entre dans l'Orchestre de Lionel Hampton Il est déjà le leader de ses propres groupes et a déjà fait les premiers essais de composition. Mingus a été le premier à essayer de renforcer le rôle de la faible, essayant de ne pas limiter à la simple analyse du temps, mais en essayant de lui faire jouer un phrasé indépendant par un point rythmique et mélodique de vue qui créerait une contrepoint avec les lignes mélodiques des autres instruments du groupe.

Mingus avait un avant-goût de la musique grâce aux chants gospel de congrégations religieuses Watt Los Angeles, où il a passé ses années comme un enfant, le blues et le jazz au début ont été l'une des sources d'inspiration pour le compositeur, mais pas le seul, au cours de sa vie, ses sources d'inspiration sont aussi extra-jazz, il a étudié Richard Strauss et Arnold Schönberg, Il ne cache pas une passion pour Claude Debussy et Maurice Ravel et les approches de l'intellectualisme Lennie Tristano. En dépit de l'époque où il a commencé à jouer de la basse était beaucoup plus influencée par Duke Ellington plutôt que Charlie Parker. Son attachement à Ellington, sa conception du son orchestral plutôt que purement solo, en Mingus a valu le surnom Baron.[3]

Il a commencé à jouer un frais-bop chambre dans un trio avec Red Norvo (vibraphone, chef de file) et Tal Farlow (guitare), Puis entrer en contact avec le grand beboppers noirs (Bud Powell, Parker, Dizzy Gillespie, miles Davis, Oscar Pettiford).

en 1952 Il a fondé en collaboration avec max Roach Les enregistrements de début, une existence indépendante de l'étiquette difficile. en 1953 participe à Toronto à un concert avec C. Parker, D. Gillespie, B. Powell et M. Roach, de swansong bop.

Les succès et les grandes collaborations

Depuis le début des années cinquante, il avait déjà développé un concept improvisation collective et, depuis 1955 Il commence à réaliser des enregistrements avec ses propres groupes qui intègrent des éléments hard-bop et gratuit (à retenir pithécanthrope erectus et les sirènes et les sons de A Foggy Day à San Francisco) Et l'amour redécouvrant des jeunes pour les sons mexicains (Tijuana Moods) Et pour la musique d'église (Blues et Roots).

Des groupes successifs dans son meilleur trombonistes (Britt Woodman, Eddie Bert, Willie Dennis, Jimmy Knepper, Quentin Jackson, Jimmy Cleveland) saxophonistes (Jackie McLean, John Handy, Shafi Hadhi, Benny Golson, Pepper Adams, Yusef Lateef, Jerome Richardson, Roland Kirk) trompettistes (Richard Williams, Johnny Coles, Ellis Don, Clark Terry, le malheureux Clarence Shaw) pianistes (Mal Waldron, Bill Evans, Horace Parlan, Toshiko Akioshi, Roland Hanna, Jaki Byard) Et la confiance batteur Dannie Richmond.

Dans le sillage de la révolution Ornette Coleman, en 1960 Mingus rejette presque tout le monde et a fondé un quatuor avec Eric Dolphy (Saxophone alto, flûte et clarinette basse), les jeunes Ted Curson la trompette et la confiance Richmond, qui réalise Charles Mingus présente Charles Mingus, l'un de ses disques les plus réussis contenant la version la plus convaincante de Faubus Fables, chanson écrite contre le gouverneur ségrégationniste de Little Rock (Arkansas) Orval E. Faubus. A propos de ce passage, il faut dire que Mingus avait écrit la pièce à ajouter album Ah Um Mingus (1959), mais Columbia avait refusé que le musicien enregistrerait la compréhension du texte. Mais Mingus n'a pas abandonné et a réédité la chanson originale de l'année suivante, pour sa propre compagnie de disques (candide dossiers), Par conséquent Attribution de droits Fables d'origine Faubus.

Avec l'ajout de Booker Ervin (Saxophone ténor en même temps churchy et acrobatique) et, dans un passage, l'hôte Bud Powell, pour vivre Antibes est peut-être le meilleur travail jamais publié - sur un pied d'égalité avec Le Saint Noir et la Dame Sinner, Suite ballet résumant la musique roots de Mingus et les éléments de son originalité.

La période la plus créative de Mingus, des compositions riches et des expériences à la fois record et de concert mené dans toutes les directions musicales (encore plus libre), ferme de façon dramatique avec une tournée européenne en Avril 1964, pour laquelle le musicien a monté un sextet formidable, mais peut-être pas parfaitement mélangés: la section rythmique de Mingus, Richmond et Byard, à la corne Dolphy, saxophone ténor Clifford Jordan et le trompettiste Johnny Coles.

Le groupe se produit à Amsterdam, Oslo, Stockholm, Copenhague, Liège, en Allemagne, en Italie (à Bologne et Milan) et Paris, en deux concerts à la Salle Wagram (nuit du vendredi 17 et le samedi 18 Avril) et au Théâtre des Champs -Elysées (dimanche matin 19 Avril), documenté dans le LP triple mémorable Le grand concert de Charles Mingus.

Malgré le groupe semble si haute, se reflète également dans le nombre de contrebande - et trois vidéo rares enregistré à Oslo, Stockholm et Liège de ces concerts et leurs essais -, la visite est conditionnée par les excès et chef Mattan, pleins d'incidents inquiétants et aboutissant à l'hospitalisation d'urgence à l'hôpital Coles, inconscient sur scène à Paris le vendredi soir 17 pour une hémorragie interne. Lorsque la bande retourne aux États-Unis, Dolphy est pas avec eux. Il a décidé de rester en Europe, où il a formé son propre groupe avec le pianiste Misha Mengelberg, le bassiste et le batteur Jacques Schols Han Bennink.

Le 28 Juin, Dolphy est saisi par une attaque de diabétique à Berlin l'hyperglycémie, il tombe dans le coma et meurt le lendemain. Une semaine avant de se tourner 36 ans. Pour l'ironie du sort tragique, l'un de ses derniers voyages avec Mingus était destriers une chanson intitulée So Long Eric (En tout Ne pas rester là-bas trop longtemps, Eric): Un appel explicite faite par le bassiste parce Dolphy revenir régulièrement avec son groupe le plus tôt possible.

la baisse

la mort de Dolphy, qui a eu lieu dans 1964, Il est comme un rocher, et après quelques défaillances organisationnelles Mingus se retire dans sa coquille de médicaments psychotropes jusqu'à la fin de la décennie. en soixante-dix lentement dans la brèche, avec une nouvelle équipe et de nouvelles compositions étendues (Deux changements et un, avec George Adams, Don Pullen, Jack Walrath et Richmond).

en 1977 il a été diagnostiqué La maladie de Lou Gehrig, et malgré les efforts et les tentatives avec un légendaire guérisseur mexicain, le grand musicien succomba le 5 Janvier 1979, à l'âge de 56 ans. La mort le rattrape tout en travaillant sur un projet musical commun avec le chanteur-compositeur-interprète canadien Joni Mitchell, auquel il a confié la musique (une partie de son répertoire historique Adieu Chapeau Pork Pie) Parce qu'elle doit écrire les mots. Le disque verra toujours la lumière et sensiblement droit par le même Mitchell Mingus.

La veuve Sue Graham Mingus gère l'héritage musical à travers le Big Band Mingus.

Discographie

  • 1951 Cordes et clés - début
  • 1955 Mingus à la Bohême - début
  • 1956 Pithecanthropous erectus - atlantique
  • 1957 le Clown - Atlantique (Sortie en '61)
  • 1957 Trois Mingus - jubilé
  • 1957 Est Coasting - affinité
  • 1957 Tijuana Moods - RCA
  • 1959 Portraits Jazz - blue note
  • 1959 Ah Um Mingus - Columbia
  • 1959 Mingus au pays des merveilles - Columbia
  • 1959 Mingus Dynasty - Columbia
  • 1960 Mingus à Antibes - Atlantique (Live)
  • 1960 Charles Mingus présente Charles Mingus - candide
  • 1960 Blues Roots - atlantique
  • 1960 Mingus! - candide
  • 1961 Oh Yeah - atlantique
  • 1961 Ce soir, à midi - atlantique
  • 1961 mystérieux Blues - candide
  • 1963 Le Saint Noir et la Dame Sinner - Impulse! (Dance Suite)
  • 1963 Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus - Impulse!
  • 1963 Mingus Plays Piano - Impulse!
  • 1964 Le grand concert de Charles Mingus - Prestige (Live)
  • 1964 Vivre en Europe
  • 1964 Mingus en Europe Volume 1 - Enja (Live)
  • 1964 Mingus en Europe Volume 2 - Enja (Live)
  • 1964 Mingus à Monterey - Fantasy (Live)
  • 1971 Let My Children Hear Music - Columbia
  • 1972 Charles Mingus et amis - Columbia
  • 1973 Mingus Moves - atlantique
  • 1974 Mingus au Carnegie Hall - atlantique
  • 1974 Un des changements - atlantique
  • 1974 deux changements - atlantique
  • 1976 cumbia Jazz Fusion - atlantique
  • 1977 Trois des quatre Shades of Blues - atlantique
  • 1979 Me, Myself un oeil - Atlantique (Mingus, déjà malade, a écrit la partition et vérifié toutes les étapes de l'enregistrement, bien qu'ils ne peuvent pas jouer lui-même)
  • 1991 Charles Mingus Sextet en direct - Jazz bleu

notes

  1. ^ Tant et si bien à titre son autobiographie Sous le Underdog, traduit Pire qu'un bâtard dans les éditions italiennes. Le terme, cependant, ne signifie pas seulement Underdog « bâtarde », mais désigne aussi le cheval désavantagé par les chances dans les courses de chevaux, et par extension ceux qui quittent ou est un désavantage injuste dans la pratique les Noirs américains comme « sous » signifie non seulement « pire », mais aussi « derrière. »
  2. ^ Arrigo Polillo. jazz. Mondadori, Milano 1998, p 693 et ​​suivantes.
  3. ^ La vie de Jazz, New York: Dial Press, 1961, p. 164.

bibliographie

  • Candini Pino, Les grands noms du jazz Charles Mingus, Fabbri Editori, (1981 LP)
  • Brian Presley, Mingus: A Critical Biography, Da Capo, New York (1982)
  • Claudio Sessa, Charles Mingus, Frequenz (1989 CD)
  • Mario Luzzi, Charlie Mingus, Side (1983)
  • Spécial Charles Mingus, Numéro de Jazz 12 de 1988
  • Mario Piccardi, Charles Mingus homme, les passions, la musique, la poésie, Alternative Press (1992)
  • Stefano Zenni, Charles Mingus Polyphonie univers musical afro-américain, Alternative Press (2002)
  • Charles Mingus, Pire qu'un bâtard. Autobiographie de Charles Mingus, Titre original: Sous le Underdog, Ed. Le fourmilier (1979), Marcos y Marcos (2000), Baldini Castoldi Dalai (2005)
  • Sue Graham Mingus, Ce soir, à midi - Une histoire inoubliable d'amour et de jazz, Baldini & Castoldi - Milan (2004)

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liens externes

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