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Bennet Lester "Benny"
Benny Carter.jpg
Benny Carter
nationalité États-Unis États-Unis
sexe jazz
Période d'activité musicale 1928-1997
site officiel

Bennet Lester "Benny" Carter (New-York, 8 août 1907 - Los Angeles, 12 juillet 2003) Ce fut un saxophoniste, trompette, arrangeur jazz États-Unis.

Maître a reconnu la saxo élevé, stylistique Benny Carter a représenté un pont entre le swing et bebop. Son rôle est resté alto dominant depuis sa création - en 1928 - jusqu'à ce que les derniers jours d'activité dans les années 1990.

Instrumentiste infatigable, mais aussi compositeur, arrangeur, chef de file et aussi trompette et clarinettiste La qualité, a été appelé roi (Le roi) par d'autres musiciens de jazz.

Le rôle de Benny Carter comme un artiste de jazz a été officiellement reconnu à plusieurs reprises. En 1986, la "National Endowment for the Arts" Benny Carter a donné le plus grand honneur pour le jazz, Prix ​​NEA Jazz Masters.[1] En 1987, il a reçu le Lifetime Achievement Award Grammy et, en 1994, Grammy Award pour sa version de "Prelude to a Kiss." En 1994, il a reçu une étoile sur "Hollywood Walk of Fame».[2] En 2000, alors président des États-Unis, Bill Clinton, lui a remis la Médaille nationale des arts la National Endowment for the Arts.[3][4]

biographie

jeunesse

né en New-York en 1907, le plus jeune et seul garçon de trois enfants, Benny a reçu ses premières leçons piano sa mère, et a continué à étudier la musique presque entièrement autodidacte. L'un de ses voisins était alors bubber Miley, première trompette dans l'orchestre Duke Ellington, et ce qui a fait le jeune Carter acheter une trompette. Mais quand il se rendit compte qu'il ne pouvait pas jouer comme Miley, elle a échangé avec une trompette saxophone. A quinze ans Benny a déjà pris part à la bœuf qui a eu lieu dans différents locaux Harlem, aux côtés d'artistes tels que cornettiste Rex Stewart, la clarinettiste Sidney Bechet, pianistes Earl Hines, Willie "The Lion" Smith, Fats Waller, James P. Johnson, Duke Ellington et leurs groupes. De 1924 à 1928, Carter lui-même a une expérience professionnelle fondamentale travaillant comme sideman pour quelques-uns des meilleurs orchestres de New York.

Early Recordings

Benny Carter
Benny Carter 'Apollo Theater, 1947 ca.
photo William P. Gottlieb.

Carter est entré dans le studio d'enregistrement pour la première fois en 1928, avec l'orchestre de Charlie Johnson, agissant également arrangeur les chansons qui ont été enregistrées lors de la session. L'année suivante, il fonde sa première big band. En 1930 et 1931, il a travaillé au suivant Fletcher Henderson devient rapidement le principal arrangeur. Après une courte période Detroit en tant que leader du coton Pickers McKinney,[5] en 1932 il est revenu à New-York la tête d'un nouvel orchestre de formation, dont l'ordre a pris des solistes tels que Leon « Chu » Berry (sax ténor), Teddy Wilson (Piano), Sid Catlett (batterie), et Dicky Wells (trombone). Le répertoire comprend des arrangements originaux extrêmement complexes et sophistiqués, dont beaucoup sont devenus célèbres et ont été jouées par de nombreux autres orchestres ( « Blue Lou » est un excellent exemple. Au cours de ces années, Carter a également écrit plusieurs arrangements de Duke Ellington. A ce stade, sa réputation d'arrangeur était au moins égale à celle du chef d'orchestre et instrumentiste. Parmi ses arrangements les plus célèbres se souviennent de « conserver un morceau dans votre âme », écrit par Fletcher Henderson en 1930, « Nuits Lonesome » et « Symphonie en Riffs « à la fois de 1933, dans laquelle Carter souligne la fluidité de son écriture pour la section de saxophone.[6]

Au début de une trentaine d'années Carter et Johnny Hodges Ils ont partagé la réputation d'être le meilleur contralto de la scène. Carter avait aussi dépoussiéré sa trompette, avec laquelle il a fait de nombreux enregistrements dans ces années, s'établir plus rapidement un solo parmi les meilleurs.

La première entrée de son nom figure sur un album Crown 1932, « Dites à tous vos rêves Day to Me » au nom de Bennie Carter et son de Harlem. En dépit de la présence continue sur la scène Harlem, le concert Carter n'a laissé qu'une poignée de témoins pour enregistrer les étiquettes Columbia, Okeh et Vocalion. Les enregistrements pour le Okeh ont été faites sous le nom de Chocolate Dandies.

En 1933, Carter a participé à une remarquable série de séances d'enregistrement avec le chef britannique orchestre de Spike Hughes, qui était New-York d'organiser leurs propres enregistrements avec les meilleurs artistes de la scène africaine. Carter et son orchestre ont enregistré plus de 14 quatre autres pistes, qui à l'époque ont été publiées que dans grande-Bretagne au nom de De Spike Hughes & His Negro Orchestra. La plupart des musiciens de l'orchestre sont venus à Carter. Parmi les différentes formations (14-15 unités) sont de grands noms, tels que: Henry Allen "Red" (Trompette), Dicky Wells (trombone), Wayman Carver (flûte) Coleman Hawkins (Saxe), J.C. Higginbotham (trombone), Leon "Chu" Berry (sax),[7]. Parmi les pièces enregistrées: "Nocturne", "Quelqu'un a volé Corne de Gabriel", "Pastorale", "Bugle Call Rag", "Arabesque", "Fanfare", "Sweet Sorrow Blues", "Musique à minuit", « Sweet Sue juste vous "" Air en ré bémol, "" Song Donegal Cradle "" Oiseau de feu "" Musique au lever du soleil "" Comment ça se fait que tu ne me Like You Do ».

en Europe

En 1935, Carter a déménagé à Europe en tant que trompettiste dans l'orchestre de Willie Lewis et arrangeur pour orchestre de danse BBC. Au cours des trois années qui ont suivi, en plus de laisser de nombreux témoignages d'enregistrement, il a voyagé à travers le continent, en jouant avec des musiciens locaux et des musiciens américains qui étaient aussi en Europe, comme son vieil ami Coleman Hawkins. L'un des enregistrements les plus célèbres de cette période est la version de « Rose Honeysuckle » (1937) avec Django Reinhardt et Coleman Hawkins. a été publié une deuxième version de la même chanson sur la « D'autres définitions » (1961) dont il est considéré comme l'un des plus importants albums de jazz de tous les temps.

Retour à Harlem et se déplacer à Los Angeles

Retour aux Etats-Unis en 1938, Carter a fondé un autre orchestre, avec lequel il a passé la majeure partie de 1939 et 1940 à la célèbre Savoy Ballroom Harlem. En même temps, il a écrit des arrangements pour Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington, Lena Horne, Glenn Miller, Gene Krupa, et Tommy Dorsey. Bien que son orchestre a enregistré un succès commercial ( « Boogie Cow-vache, » chantée par Ella Mae Morse), La plupart des pièces composées ou arrangées par Carter dans les années 1930 sont devenus des classiques de 'l'âge du swing, entre autres "Quand lumières sont faibles", "Blues in My Heart" et "Lonesome Nights".

Carter a déménagé à Los Angeles en 1943, pour donner plus de temps pour travailler dans le studio d'enregistrement, les arrangements d'écriture pour des dizaines de films et productions télévisuelles, du film de 1943 « Stormy Weather » en 1943 et est devenu l'un des premiers Afro-Américains dans les productions hollywoodiennes.[8] A Hollywood, charretier a écrit des arrangements pour Billie Holiday, Sarah Vaughan, Billy Eckstine, pearl Bailey, Ray Charles, Peggy Lee, Lou Rawls, Louis Armstrong, Freddie Slack et Mel Torme. En 1945, Carter a pris un certain temps pour le trompettiste miles Davis (Temporairement à Los Angeles sur les traces de Charlie Parker). Avec le groupe Davis est entré dans le studio pour le disqueBenny Carter et son orchestre[9]. Malgré le court séjour avec Carter, Davis étaient parmi ses professeurs et amis, et il a déclaré: « Tout le monde devrait écouter Benny Carter. Il est comme un cycle complet d'éducation musicale »[10]

Dans les années qui ont suivi, Carter n'a pas empêché d'effectuer en direct: Tournée Australie en 1960, avec un quatuor, il était Newport Jazz Festival de 1968 Dizzy Gillespie, et - la même année - dans le studio d'enregistrement avec un groupe scandinave. En même temps, il a arrangé le disque Peggy Lee "Jazz Mink" (1962) et le single « Je suis une femme ».

Présence académique

En 1969, Carter a été convaincu par le professeur sociologie Morroe Berger, Université de Princeton, d'organiser un séminaire à l'université deux jours. Ce fut le début de Carter comme enseignant dans la décennie suivante, il a visité cinq fois Princeton, même la moitié comme le trou central « Professeur invité ». En 1974, Princeton lui a donné un diplôme honoraire en sciences sociales. Carter a organisé des séminaires dans plusieurs autres universités, dont une semaine à Harvard en 1987. Un autre résultat de ses connaissances académiques était une biographie détaillée en deux volumes écrits par Morroe Berger.[11]

Les dernières années

Toute la fin de l'été 1989 dans le cadre de la série de concerts Jazz classique, la Lincoln Center New York, a célébré l'anniversaire de ottanduesimo Carter avec un concert entièrement formé de ses compositions chantées par Ernestine Anderson et Sylvia Syms. Dans la même semaine, Carter a déposé une réédition de son album Définitions D'autres au Festival de jazz de Chicago, ainsi que la plupart des musiciens qui ont participé à l'enregistrement. En Février 1990, l'orchestre a dirigé Carter tous les étoiles Lincoln Center pour un concert en l'honneur de Ella Fitzgerald. En 1990, Carter a été proclamée « Artiste Jazz de l'année » en même temps que taper[12] et Jazz Times International.

On a dit que Carter est le seul musicien à avoir enregistré dans huit décennies. Carter a pris sa retraite de représentations publiques en 1997 et 1998, le Lincoln Center lui a décerné le prix « Excellence artistique » lors d'un concert où la musique a été réalisée par Carter Wynton Marsalis, Diana Krall et Bobby Short (Carter n'a pas pu assister à cause de problèmes de dos et Marsalis a retiré le prix en son nom).

Carter est mort à l'hôpital Cedars-Sinai Los Angeles en raison de complications survenant après une bronchite. Il avait 95 ans. En 1979, il épousa Hilma Ollila Arons, qui a survécu, avec une fille et deux petits-enfants.[13]

D'autres prix

  • 1974 - Université de Princeton, un diplôme honorifique[14]
  • 1977 - Intronisé Downbeat Jazz Hall of Fame
  • 1978 - Filmmakers Noir Hall of Fame[15]
  • 1980 - Prix "Golden Score" de l'American Society of Music arrangeurs.
  • 1991 - Université Rutgers, diplôme honorifique.[16]
  • 1994 - Harvard, diplôme honorifique.
  • 1998 - New England Conservatory, diplôme honorifique[17]
Kennedy Center Honors - ruban ordinaire uniforme Kennedy Center Honors
- 1996

Compositions Benny Carter

  • "Blues In My Heart" (1931) avec Irving Mills
  • « Quand lumières sont faibles » (1936) avec Spencer Williams
  • "Key Largo" (1948) avec Karl Suesdorf, Leah Worth
  • "Rock Me To Sleep" (1950) avec Paul II Vandervoort
  • "A Kiss From You" (1964) avec Johnny Mercer
  • "Only Trust Your Heart" (1964) avec Sammy Cahn

Discographie partielle

album

année titre sexe édition
2002 Sketches sur les normes jazz plus-que-parfait
1997 Toe Tickle jazz Vee-Jay
1997 Vivre et bien au Japon jazz Pablo / OJC
1995 recueil de chansons jazz Maîtres de musique
1995 New York Nights jazz Maîtres de musique
1992 Harlem Renaissance jazz Maîtres de musique
1987 Central City Sketches jazz Maîtres de musique
1961 Définitions D'autres jazz impulsion
1959 Le fabuleux Benny Carter jazz audio Lab
1957 Giant Jazz jazz Classics Original Jazz
1954 moonglow jazz verve
1945 Benny Carter et son orchestre avec Miles Davis jazz porte Jazz
1935 Les Chocolate Dandies jazz DRG

collections

  • Royales Blues Garden (Quadromania: Benny Carter) (Membran / Quadromania, 2006)
  • Le Maître de Musique: Benny Carter (Encadré approprié, 2004), de 1930 à 1952 enregistrements[18]

notes

  1. ^ Liste officielle de l'AEN Prix Jazz Masters Classé 27 septembre 2007 sur l'Internet Archive.
  2. ^ Hollywood Walk of Fame: Benny Carter
  3. ^ Photos de la cérémonie de remise des prix
  4. ^ Liste des lauréats de la Médaille nationale Classé 21 juillet 2011 sur l'Internet Archive.
  5. ^ Cotton Pickers McKinney
  6. ^ Martin, Henry. Jazz: Les 100 premières années, Thomson Wadsworth, page 6, (2005) - ISBN 0-534-62804-4
  7. ^ Yanow, Scott. Jazz Record: Les soixante premières années, Backbeat Books, à la page 169, (2003) - ISBN 0-87930-755-2
  8. ^ Filmographie Benny Carter
  9. ^ Benny Carter et son orchestre avec Miles Davis
  10. ^ miles Davis Quincy Troupe"Miles. L'autobiographie."
  11. ^ Berger, Morroe. Benny Carter, une vie dans la musique américaine, Scarecrow Press, (1982) - ISBN 0-8108-1580-X
  12. ^ 1990 Les critiques de Beat Down Sondage
  13. ^ Porte: Benny Carter - carrière Jazz a duré huit ans
  14. ^ Benny panier Nouvelles
  15. ^ Oiseau Météo: Jazz à l'aube de son deuxième siècle Gary Giddins
  16. ^ Benny Carter: La connexion Rutgers
  17. ^ Nouvelle-Angleterre Conservatoire de musique de bénéficiaires Doctorat honorifique Classé 19 octobre 2007 sur l'Internet Archive.
  18. ^ Amazon.com: Le Maître de Musique: Benny Carter: Musique

D'autres projets

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liens externes

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