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« Les enregistrements de Tatum ont pas perdu leur capacité à faire peur pianistes modernes »

(Scott Yanow, critique musical[1])

« Il a juste joué tellement, et vous avez écouté avec tant d'attention, que quand il a terminé, vous aviez perdu votre tendance de la pensée. Il était un joueur magnifique piano et les mots ne peuvent exprimer son génie sur le piano. »

(Harry Sweets Edison, musicien)

« Si vous parlez des pianistes, le pianiste le plus complet que nous avons connu et peut-être saura, de ce que je l'ai entendu à ce jour, est Art Tatum. Musicalement parlant, il était et est toujours mon Dieu musical, et je me sens honoré de rester l'un de ses disciples dévoués humblement. »

(Oscar Peterson)
art Tatum
Art Tatum, Vogue Chambre, New York, N.Y., entre 1946 et 1948 (Paul P. Gottlieb 08321) .jpg
Art Tatum "Dieu lui-même" plan. photo William P. Gottlieb, 1946 ca.
nationalité États-Unis États-Unis
sexe jazz
piano stride
outil piano

art Tatum (Toledo, 13 octobre 1910 - Los Angeles, 5 novembre 1956) Ce fut un pianiste États-Unis.

Tatum, connu pour sa virtuosité et son habileté et la créativité improvisateur, Il a été considéré par ses contemporains le plus grand pianiste jazz vivant, au point que, à venir à un club, Fats Waller sur scène, il a interrompu sa performance d'annoncer au public que « le Dieu vivant du piano » venait d'entrer dans la salle. Au-delà du battage médiatique, il est certainement l'un des plus grands musiciens de XX siècle.

biographie

Né à Toledo, Ohio en 1909. Même si un enfant souffre de cataracte ce qui le rend partiellement aveugle dans les deux yeux. Après une décennie d'opérations douloureuses qui ont eu lieu pendant l'enfance et l'adolescence au début, il est capable de retrouver la vue d'environ 70%. Malheureusement, selon son biographe James Lester, l'âge de 20 ans est attaqué par un voleur à la sortie du local de Tolède et, au cours de la lutte, est frappé à plusieurs reprises le visage, encore une fois, il perd la vue à l'œil gauche et il ne conserve que 25% de la vision de l'œil droit. Il a commencé à jouer comme un jeune homme, suivant des cours à l'école secondaire à Tolède, mais une grande partie de son éducation était autodidacte; et aujourd'hui encore, il est incroyable de voir comment il a réussi à atteindre seul ces niveaux de virtuosité technique et musicale qui l'a rendu célèbre. lorsqu'en 1932, Il a déménagé à New-York pour accompagner la chanteuse Adelaide Hall, elle apporte avec elle une énorme richesse d'expérience qui remonte au milieu des années vingt; En 1929, il a tenu son émission à la radio.

Il a ensuite fait ses débuts à New York comme l'un des deux pianistes qui se relaient pour accompagner Adelaide Hall et est en 1932 que ses solos (un des fameux "Tiger Rag« ) Révéler au public son talent sans pareil. Un grand admirateur de Fats Waller et Earl Hines, Tatum a été foulée de lecture, swing et boogie woogie à une vitesse sans précédent, l'application des idées harmoniques qui anticipent le développement des décennies de musique de jazz, dont l'évolution ils auraient une influence profonde. dans ses premières années à New York Charlie Parker il a entendu Tatum, et a délibérément choisi de travailler dans les cuisines des lieux où le pianiste accomplissait pour admirer la technique et le style. Ses admirateurs ne se limitent pas au monde du jazz: le compositeur et pianiste russe Sergei Rachmaninov, quand il l'avait entendu jouer, il a dit qu'il était le plus grand pianiste vivant. Même admiration Tatum également perçue à Vladimir Horowitz, son grand ami. Mais Tatum ne se considérait comme un pianiste classique, bien qu'il a fini par mettre dans son répertoire des chansons classiques réarrangés à sa manière caractéristique. Célèbre sa réinterprétation de l'op. 101 Humoresque pas. 7 et "Elégie" de Jules Massenet.

Improvisateur, Tatum a préféré maintenir la mélodie reconnaissable de la chanson qu'il a fait face, riarmonizzandolo travailler-à-dire la progression d'accords, tandis que le côté mélodique décoré de la ligne mélodique avec des ornements caractéristiques et les escaliers très rapides (ascendants et descendants), parfois critiquée comme un jazz libre et peu . Dans tous les cas, le critique musical et chef d'entreprise Leonard Feather l'ont appelé « le plus grand improvisateur de l'histoire du jazz, quel que soit l'instrument. » Bien qu'il ait commencé à partir du piano tradition foulée, qui est influencée par de grands noms tels que Fats Waller, James P. Johnson et Willie The Lion Smith, Tatum détaché de beaucoup, non pas tant pour son sens acéré du rythme rythmé par la main gauche, mais en particulier pour l'improvisation multiformes et acrobatiques de sa main droite, capable de jouer à des vitesses inimaginables et en maintenant toujours une forte doigtés et le granit. En raison de sa façon particulière et unique de jouer de la harpe, avec un son de timbre lumineux et clair, quel que soit le type utilisé piano, Tatum recevait (et reçoit encore) l'admiration des autres collègues pianistes. Par exemple, Oscar Peterson dit Andrè Previn (dans une interview publique en 1974) qui, comme un adolescent, après un jour son père lui a fait écouter « Tiger Rag » et pleura amèrement toute la nuit. Il est resté tellement bouleversé par l'enregistrement a cessé de jouer du piano pendant deux mois d'affilée, ce fut la frustration (et en même temps l'admiration) pour le génie Tatum fait Peterson était convaincu qu'il y avait deux pianistes jouant simultanément et pas seulement un. Même Duke Ellington avait un grand amour pour Tatum et, dans son autobiographie ( « La musique est ma maîtresse » Da Capo Press, NY, 1972), dit: » ... certains de mes amis me avait dit sur lui et comment il était terrifiant son façon de jouer, mais quand je l'ai rencontré pour la première fois, j'étais absolument pas préparé à ce que j'entendu un peu plus tard ... ».

premiers enregistrements de Tatum remontent à 1932, année où il déménage à New York; Ils ont continué sans interruption jusqu'à sa mort. gravé pour Decca records (1934-1941), pour Capitol records (1949, 1952) et pour les maisons de disques exploitées par Norman Granz (Première Clef, puis Verve et enfin Pablo) (1953-1956). Pour Granz, Tatum a enregistré en 1953 une série de chansons, marathon en solo (regroupées aujourd'hui dans un coffret de six CD intitulé Les Tatum chefs Solo) et en parallèle dans la même année, il a enregistré avec quelques-uns des meilleurs musiciens de la granziana « stable » réunis dans les groupes créés pour l'occasion (les chefs-d'œuvre du groupe Tatum); ces groupes comprenaient Roy Eldridge, Buddy Rich, Jo Jones, Harry Edison, Ben Webster, buddy DeFranco, Benny Carter et Lionel Hampton. Particulièrement réussie le quatuor siège inciser Ben Webster à Saxophone tenore.Per plusieurs années à la tête d'un trio, avec Slam Stewart à la basse et Tiny Grimes à la guitare, la formation qui a permis Tatum une meilleure pénétration du marché, et avec qui il a réalisé de grands succès, mais même si les enregistrements en trio montrent une grande compréhension entre les composants (malgré la tendance Tatum à tergiverser et remplir tous les blancs) mais les enregistrements en solo ci-dessus qui mettent en valeur son extraordinaire capacité à explorer tous les registres du clavier avec une grande maîtrise et de la vitesse, tout en conservant un sens inné du rythme avec un grand calme et sans aucun effort. De nombreux témoins affirment également (et quelques enregistrements confirment) que Tatum était ambidextre, qu'il pouvait faire avec son tout à la main gauche, il a fait avec son droit.

Les différentes apparitions de Tatum dans les programmes de télévision, en particulier dans le Tonight Show de Steve Allen, qui est l'hôte de plusieurs épisodes, ils ne sont pas arrivés jusqu'à aujourd'hui parce que les enregistrements vidéo ont été mis en cellule pour effacer les archives des sociétés de télévision. Le son de quelques-uns des épisodes, enregistrés par les fans lors de la transmission, au lieu fortuitement disponible et en partie a été versé sur le disque.

En Novembre 1956 Art Tatum est mort à Los Angeles pour une urémie grâce à insuffisance rénale, causés par l'abus d'alcool.

curiosité

  • Dans une enquête réalisée deux ans après sa mort en quarante-six pianistes, trente Tatum a indiqué que leur pianiste favori.
  • Dans un moment où les défis étaient populaires parmi les musiciens (concours de coupe), La compétitivité de Tatum (qui, après le retour d'une tournée diffusé la rumeur qu'il était de retour en ville « Pour botter des culs » à savoir « Pour botter des culs ») Il était légendaire autant que son habileté. Le pianiste Billy Taylor dit par exemple qu'un soir en 1950 au « Birdland » un célèbre club à New York, le pianiste Bud Powell, complètement ivre, Tatum contesté en disant » ... Je vais vous apprendre à jouer dans le temps et la façon de jouer rapide ... ». Tatum, après un grand éclat de rire, répondit: « Mon frère ... pas maintenant, mais venir ici demain soir, en même temps: tout ce que vous allez jouer avec la main droite, je vais le faire avec ma gauche .. ». Selon Taylor, Powell n'a pas montré la nuit suivante pour le défi, malgré sobre avait exercé tout au long de la journée suivante (voir JAMES LESTER, trop Marvelous For Words, Université Oxfor Press, p. 174-175).
  • En l'hiver 1953, il a été invité par le producteur Norman Granz à établir le plus grand projet d'enregistrement pour seulement l'histoire du piano jazz jusque-là: tout dossier qu'il voulait et combien de temps ils ont pu. Cela a créé une session d'enregistrement continu durant 48 heures les 28 et 29 Décembre 1953. Tatum a réalisé, sans manquer des solos, jouer jour et nuit, 70 pistes qui seront collectées dans la série « Tatum Solo Masterpieces » de Pablo Records. Mais à la fin du premier jour, il se rendit compte que Granz était sur la bande pour enregistrer, et malheureusement, au milieu du solo. Quand quelques heures après son entraîneur Rafael Valentin apporté la nouvelle bobine, Tatum a pu reconstituer exactement le solo où il l'avait laissé dans la même couleur, les mêmes accords et le même swing. Selon Granz, la jonction entre les deux bandes était pratiquement imperceptibles dans la sortie finale, l'élaboration d'une chanson qui apparaît comme un « continuum » de la beauté incroyable (cf .. JAMES LESTER, trop Marvelous For Words, Oxford University Press, à la page 204).
  • Une performance musicale où Tatum aimait à se livrer quand ils dînaient à une pharmacie près de la Cinquante-route (Chez qui il jouait souvent) était étonneront le reste des clients en renversant une poignée de pièces de monnaie sur le comptoir en marbre et en identifiant le nombre et la dénomination des pièces de monnaie par leur son.
  • Tatum était aussi connu pour son inconstance. En plus de sa réputation comme un grand buveur, utilisé pour rester éveillé, en jouant pendant des jours et des nuits, après quoi il a dormi pendant des périodes équivalentes, mais se réveiller immédiatement si elle a même été touché.
  • A demandé qui parmi les musiciens de jazz pouvait compter parmi les « gènes » du jazz, chanteur et chef d'orchestre et compositeur Billy Eckstine dit, Duke Ellington, Charlie Parker et Art Tatum. Quand il le savait, le duc a dit: « Le plus grand chanteur du monde est juste, mais seulement pour les deux derniers. »

Discographie

  • (1932-1934) La chronologique , Numéro 507 Classics,
  • (1934-1940) La chronologique , Classics Numéro 560 1994
  • (1940-1944) La chronologique , Classics 800, 1995
  • (1944-1900) La chronologique , Numéro 825 Classics,
  • (1945-1947) La chronologique , Classics Numéro 982,
  • (1949-1900) La chronologique , Classics Numéro 1104,
  • (1949-1953) La chronologique , Numéro Classics 1114,
  • (1935-56) Performances en direct (10CD COFFRET), Storyville
  • (1932) Piano Starts Here, Britannique, 1987
  • (1934-1937) Classique Early Solos , Decca Records, 1991
  • (1949-1952) Recordings Capitol Complete (2CD), Capitol (Blue Note), 1997
  • (1953-1956) complète Pablo Solo Masterpieces (6CD COFFRET), Pablo, 1991 (également en huit volumes séparés)
  • (1953-1956) Le groupe complet Pablo Masterpieces (6CD COFFRET), Pablo, 1990 (également en huit volumes séparés)
  • (1956) 20ème siècle Piano Genius (2CD), Verve, 1996
  • I Got Rhythm. Art Tatum, Vol 3 (1935-1944), Decca Records, 1993
  • (1935-1943) Sessions standard (2CD), musique Arts, 1996 (2002)
  • (1935-56) Performances en direct (boîte de 10CD), Storyville
  • (1938-46) Memories Of You (3CD boxet), Black Lion, 1997 comprend les CD suivants:
  • (1938-39) Les V-disques disque 1, Black Lion, 1992
  • (1940-1946) Normes disque 2, Black Lion, 1992
  • (1940-1946) Tea For Two Disc 3, Black Lion, 1992
  • (1944-1945) sur le Sunny Side Topaz Jazz, 1997
  • (1934-1944), vol. 16-Masterpieces, Chefs-d'œuvre Jazz Archives, 1996
  • (1956) 20ème siècle Piano Genius (2CD), Verve, 1996
  • corps âme, Jazz Hour (Pays-Bas), 1996
  • (1937) soli et plan classique, Forlane, 1996
  • Rococo Plan d'Art Tatum Pearl Flapper, 1995
  • Je sais que tu sais, Jazz Club Records, 1995
  • (1952) Sessions Piano Solo privé Octobre 1952, New York, Musidisc (France), 1995
  • L'art de Tatum, ASV Living Era, 1995
  • Trio Jours, Le Jazz, 1995
  • Beaux-arts dandy, Archive Drive, 1994
  • Art Marvelous, Star Line 1994 records
  • House Party, Star Line 1994 records
  • Masters of Jazz, Vol. 8, Storyville (Danemark), 1994
  • Californie Mélodies, Memphis Archives, 1994
  • Art Tatum à son piano, Vol. 1, En grandissant, 1990

notes

bibliographie

  • (FR) James Lester (1994) Trop merveilleux pour les mots: La vie et le génie de l'Art Tatum, Oxford University Press, ISBN 0-19-509640-1
  • Riccardo Scivales (1998) La main droite Selon Tatum, Ekay Music, Inc. ISBN 0-943748-85-2

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liens externes

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