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Ornette Coleman
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Ornette Coleman concert 2008
nationalité États-Unis États-Unis
sexe jazz gratuit
fusion
jazz
outil saxophone
trompette
violon
site officiel
prix Praemium Imperiale 2001

Ornette Coleman (Fort Worth, 9 mars 1930 - New-York, 11 juin 2015) Ce fut un saxophoniste et compositeur États-Unis.

Il est considéré comme le père du mouvement free jazz.[1]

biographie

débuts

Né et élevé à Fort Worth, en Texas, Il a commencé sa carrière dans des orchestres de rhytm'n'blues et est fasciné bientôt par les lignes complexes de la boppers. Vous cherchez un moyen de faire son chemin hors de sa ville natale, en 1949, il a accepté un emploi en tant que saxophoniste nouvelle-Orléans dans une exposition itinérante et montre plus divers rhythm and blues à travers le pays. Après un concert Baton Rouge, Coleman a été attaqué et son saxophone a été détruit.[2]

Après l'accident, il a rejoint le groupe Pee Wee Crayton et à gauche en même temps que la bande à un moment de Los Angeles. Pendant ce temps, Coleman avait plusieurs emplois pour joindre les deux bouts, y compris l'ascenseur, tout en essayant de poursuivre sa carrière en tant que musicien.

Dès le début, le style musical et le jeu de Coleman se sont avérés quelque peu atypique. Son approche 'harmonie et les progressions d'accords ont également été beaucoup moins rigide que celle des musiciens de jazz bebop; Il a suscité un intérêt surtout à jouer ce qu'il ressentait autour plutôt que dans sa créativité voir comme faisant structures harmoniques prédéterminées.

« Ornette Coleman a éclaté avec force sur la scène du jazz à New York en 1959, tout comme Sonny Rollins, il reculait; les deux musiciens ont souvent été considérés comme en dehors des pôles en ce qui concerne la sassofonismo, mais en fait, ils étaient dans le miroir et les positions en interaction. Coleman avait débarqué à New York précédé par sa propre renommée, avait fait un seul LP (en Californie), mais le saxophoniste texan avait fortement impressionné tous les musiciens qui l'ont entendu. Il a joué un plastique blanc sax, et y trouver quelque chose qui a été les premières racines du blues à l'expression discordante pleine de cris, des gémissements et des cris.[3] »

(Gildo De Stefano)

La poignée initiale de Loyalistes compte compatriotes John Carter (Clarinette, saxophone alto), Dewey Redman et James Clay (sax ténor), plus Paul Bley, Walter Norris (piano), et Bobby Bradford Don Cherry (Trompette), Charlie Haden (Basse), Ed Blackwell et Billy Higgins (Batterie).

La carrière Ornette est lancé à partir John Lewis la Modern Jazz Quartet et le compositeur Gunther Schuller, qui ont une incidence sur l'étiquette ainsi contemporaine Red Mitchell, Percy Heath et Shelly Manne. En 1958, Coleman a finalement sorti son premier album pour le contemporain, Something Else !!!!: The Music of Ornette Coleman. Les sessions de studio inclus Don Cherry à la trompette, Billy Higgins à la batterie, Don Payne à la basse et Walter Norris au piano. Ses compositions, plus fort que un sens mélodique d'origine, entrant presque immédiatement dans le répertoire de jazz; parmi ses pièces les plus connues comprennent lonely Woman, la bénédiction, redressement, réjouissance, Blues Connotation, 911 et chanson X; son soliste au saxophone alto, l'intonation tordu et étrange, toujours à la recherche de sa propre « voix humaine », un peu moins à convaincre le public et les critiques les plus traditionnels, mais aussi beaucoup de ses musiciens contemporains. Les modifications apportées à la 'atlantique qui fait le travail avec Eric Dolphy, Freddie Hubbard, Scott LaFaro et Jimmy Garrison. Les titres de disque sont un slogan programmatique: Quelque chose d'autre !!!!, La forme de Jazz to Come, Demain est la question!, Free Jazz.

en 1962 Il a fondé un trio expérimental David Izenzon et Charles Moffett; après le célèbre concert Town Hall, qui court aussi son premier quatuor à cordes, il se retira de la scène musicale pendant trois ans, au cours de laquelle étudie la trompette et violon, jouer avec des techniques peu orthodoxes.

en 1966 la sortie Le vide Foxhole, avec Haden et son fils Denardo Coleman (seulement 10 ans), il est accueilli avec de nombreux désaccords. Tourner l 'Europe avec le trio est revenu en Amérique et essayer différents organiques. en soixante-dix également fondé un groupe de jazz électrique, Prime Time, avec des résultats artistiques discontinues. Il collabore avec ethnique Maîtres de Jujuka et les joueurs sardes launeddas, ainsi qu'avec Jackie McLean (1967) Pat Metheny (1986) Jerry Garcia (1988) et Howard Shore (1991). Dans toutes les langues (1987) A les mêmes compositions jouées par le quatuor classique, puis par Prime Time. en 1990 Teatro Valli Reggio Emilia, pour la direction artistique de Filippo Bianchi, il consacre monographiques un festival de trois jours, au cours de laquelle ses œuvres de chambre sont réalisées, Skies of America, et ils peuvent regarder le Prime Time et le quatuor avec Don Cherry, Charlie Haden et Billy Higgins. en années nonante Il a joué dans un quatuor avec Geri Allen et en duo avec Joachim Kuhn, et 2000 répond Lee Konitz sur la scène Jazz Ombrie. en 2003 et 2007 Retour à Umbria Jazz avec deux concerts à l'Arena applaudie Giuliana. Le 16 Août, 2007 a également ouvert, avec son quartet, la 27e édition du Festival de Jazz Roccella. Le 23 Juillet 2010, Il reçoit du Conservatoire de musique « Licinio Refice » dans FROSINONE, un prix de reconnaissance à Atina Jazz Festival, à l'occasion de l'orchestre « Tribute Ornette Coleman » a joué pour lui une version de lonely Woman arrangé et dirigé par le saxophoniste Marco Tocilj.

La forme de Jazz to Come

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La forme de Jazz to Come.

Au cours de 1959 Coleman a connu une période d'activité fervente. Son dernier album sorti pour le contemporain avait été Demain est la question!, que, pour la première fois vu, sauf le son du piano de la musique jouée. La prochaine étape était de lancer Coleman bassiste Charlie Haden - qui sera révélé dans le temps l'un de ses collaborateurs les plus importants - dans un groupe avec Haden, cerise et Higgins. (Tous les quatre avaient joué avec Paul Bley l'an dernier.) Puis, il a signé un contrat avec le Atlantic records et il a publié le fondateur La forme de Jazz to Come. L'album, selon le critique Steve Huey, est « un événement historique dans la genèse de l'avant-garde du jazz, un profond changement dans le parcours musical de Coleman, et un gantelet jeté dans le jazz que certains ont toujours pas pour ramasser ".[4] Bien que d'une certaine façon, le matériel sur le disque est toujours basé sur les styles de la Blues et souvent assez mélodique, au moment où les compositions créées confusion et ont été critiquées pour la structure harmonique et temporelle inhabituelle. Certains musiciens et les critiques ont vu Coleman seulement comme un iconoclaste provocateur; d'autres, y compris Leonard Bernstein et compositeur Virgil Thomson, Ils l'ont proclamé un génie et un véritable innovateur.[5]

Les points de vue, cependant, ont été modifiées: miles Davis Coleman a déclaré qu'il était seulement « un écrou » (bien que plus tard rétracté plus tard son jugement) Dizzy Gillespie un soir à un debout locale devant le quartet les bras croisés et dit: « Mais vous faites sérieusement ?? »,[6] et Roy Eldridge Il a déclaré: «J'ai entendu dans tous les sens. J'ai écouté pendant que j'étais ivre et je suis tout à fait sobre. J'ai même joué avec lui. Je pense qu'il est juste de nous duper tous ».[7]

Une partie de l'unicité de son original de Coleman peut être attribuée à l'utilisation d'un saxophone en plastique. Il avait acheté le saxophone en plastique à Los Angeles en 1954 parce qu'il ne pouvait pas se permettre un métal, bien qu'initialement il n'a pas aimé le son qui avait l'instrument, bientôt adapté.[8] Coleman selon plus tard que d'être en plastique, le sax avait une suite « bruit sec », sans le bruit de cliquetis caractéristique du métal.

Plus récemment, Coleman est néanmoins retourné à jouer un métal sax plus classique.[9]

Free Jazz

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Free Jazz: Une Improvisation collective.

En 1960, Coleman a enregistré l'album Free Jazz: Une Improvisation collective, qui a figuré un double quatuor de jazz, avec cerise et Freddie Hubbard à la trompette, Eric Dolphy clarinette basse, Haden et LaFaro à la basse, et Higgins est que Blackwell à la batterie. le disque a été enregistré au format stéréo, avec de la musique produite par chaque quartet isolé dans un canal stéréo différent. Free Jazz Il était à l'époque, avec ses près de 40 minutes de long, la plus longue jamais enregistré des improvisations des albums de jazz, et est rapidement devenu l'un des albums les plus controversés de l'ensemble de la discographie de Coleman. La musique contenue dans le disque se compose d'une série de notes courtes mélodiques entremêlées avec une cacophonie de fanfare discordante et des solos improvisés par l'ensemble de l'octet.

Coleman voulait que le terme « Free Jazz », tout comme le titre de l'album, mais sa réputation grandissante était devenu le disque un chef-d'œuvre de l'innovation de jazz, et le terme a été utilisé pour définir le style naissant free jazz, bientôt considéré comme un nouveau genre réel de la musique, bien que Coleman n'a jamais été tout à fait d'accord avec l'attribution du terme qu'il considérait comme « mauvais ».

soixante-dix

Après la période de l'Atlantique, et depuis le début des années soixante-dix, la musique de Coleman est devenu plus difficile et complexe, en corrélation avec d jazz 'avant-garde il avait contribué à créer avec ses albums précédents.

Son quatuor a rompu, et Coleman a formé un nouveau trio avec David Izenzon De haut en bas, et Charles Moffett à la batterie. Coleman a commencé à repousser les limites de sa musique, l'introduction d'une chaîne d'accompagnement (bien que très différent de la façon dont il était arrivé dans Parker With Strings de Charlie Parker), Et il a commencé à jouer de la trompette et le violon.

Entre 1965 et 1967, Coleman a signé pour Blue Note Records et il a publié plusieurs enregistrements pour le label comme des albums influents Au Cercle d'Or Stockholm.

En 1966, Coleman a été sévèrement critiquée pour enregistrée Le vide Foxhole en trio avec Haden, et son fils Denardo Coleman - qui était seulement dix ans. Certains y ont vu un moyen utilisé pour la petite publicité par Coleman, et jugé le mouvement comme un faux pas. D'autres, cependant, a noté que, malgré sa jeunesse, Denardo avait étudié la batterie pendant plusieurs années, et que sa technique, bien qu'encore immature, était très respecté et avec enthousiasme percussionnistes orientés free jazz comme Sunny Murray plutôt que le tambour traditionnel bebop. Denardo, est devenu plus tard un musicien respecté et reconnu, et a joué avec son père depuis la fin des années septante.

À la suite de Coleman formé un quatuor (composé cette fois par Haden, Jimmy Garrison et Elvin Jones), Et par la suite Dewey Redman sax, continuant ses expériences dans le domaine du son.

En 1969, Coleman a été introduit dans Jazz Hall of Fame le célèbre magazine de l'industrie taper.

carrière plus tard

À un certain moment dans sa carrière, Coleman, comme miles Davis devant lui, il a donné le « jazz électrique. » albums comme Virgin Beauté et Des sentiments humains en utilisant des rythmes rock et trouille, parfois appelée « funk libre ». D'une part, cela peut sembler un simple ajustement de Coleman à la mode de la jazz rock, il est bon de souligner que Coleman maintenait son originalité artistique au sein du mouvement. Les guitares électriques ont la haute main sur le son d'ensemble, mais la musique, à sa base, il était plus comme ses premières œuvres les autres disques fusion qui circulaient à l'époque. Ces performances possèdent les mêmes « mélodies angulaires » et improvisations collectives simultanés, Joe Zawinul Il a appelé « personne ne solos, solos sont tous en même temps » et que Coleman lui-même appelé Harmolodics.

Certains critiques ont suggéré que l'utilisation fréquente par le terme de Coleman, il a inventé Harmolodics, est tout simplement un truc pour tirer la laine sur les yeux des critiques occupés à essayer de déchiffrer ses méthodes peu orthodoxes de composition.

Jerry Garcia joué de la guitare sur trois titres de l'album Coleman Virgin Beauté de 1988 (trois Wishes, Chanter sous la douche, et joueurs Desert). Coleman rejoint sur la scène du Grateful Dead A deux reprises en 1993, en jouant dans leurs pistes comme L'Autre, Wharf Rat, Stella Bleu, et le couvercle Bobby Bland Allumez votre Lovelight.[10] Une autre collaboration inattendue était avec le guitariste Pat Metheny, avec qui Coleman a enregistré l'album chanson X (1985); que même si elle a été publiée seulement au nom de Metheny, contient des contributions importantes de composition par Coleman.

En 1991, Coleman a joué la bande originale du film Naked Lunch de David Cronenberg; l'orchestre a été dirigé par Howard Shore. L'album est remarquable entre autres pour la particularité d'inclure l'une des rares occasions où Coleman qui se livre à l'interprétation d'un standards de jazz: Plus précisément la composition intitulée mystérieux de Thelonious Monk. Deux enregistrements de Coleman 1972 Happy House et Foreigner dans un pays libre Vous étiez alors utilisé par le directeur Gus Van Sant pour son Forrester conclusion 1995.

Au milieu des années nonante a été une période de travail acharné pour Coleman a publié quatre albums entre 1995 et 1996, et pour la première fois depuis de nombreuses années, ont commencé à travailler avec les pianistes (Geri Allen et Joachim Kühn).

Coleman a rarement travaillé ou joué sur les dossiers par d'autres musiciens. Les quelques exceptions comprennent étendues performances dans un album Jackie McLean en 1967 (Ancien et du Nouveau Gospel, dans laquelle joue la trompette), et un disque James Blood Ulmer en 1978, une brève apparition dans Plastic Ono Band de Yoko Ono (1970), en Renaissance Man Jamaaladeen le Tacuma (1983), balafre de Joe Henry (2001) le Corbeau de Lou Reed (2003).

En Septembre 2006, Coleman a publié un album live intitulé grammaire du son avec son nouveau quartet (Denardo à la batterie et deux contrabassisti, Gregory Cohen et Tony Falanga). Il est le premier album du nouveau matériel dans 10 ans, et a été enregistré en Allemagne en 2005. L'album a remporté le 2007 Prix ​​Pulitzer pour la musique.

mort

Il est mort le 11 Juin ici à 2015 Manhattan l'âge de 85 ans en raison d'un arrêt cardiaque.[11] Ses funérailles ont été un événement de trois heures où alternaient des performances et des discours par ses amis et associés.[12]

Discographie

Ornette Coleman
Ornette Coleman en concert (1994)

En tant que leader

  • Quelque chose d'autre !!!! (1958)
  • Coleman Classics Vol. 1 (1958)
  • Demain est la question! (1959)
  • La forme de Jazz to Come (1959)
  • Changement du siècle (1960)
  • This Is Our Music (1960)
  • Free Jazz: Une Improvisation collective (1960)
  • Ornette! (1961)
  • Ornette sur Tenor (1961)
  • L'art des improvisateurs (1961)
  • jumeaux (1961)
  • La beauté est une chose rare (1961)
  • Town Hall 1962 (1962)
  • Chappaqua Suite (1965)
  • Une soirée avec Ornette Coleman (1965)
  • Qui est fou Vol. 1 2 (1965)
  • Concert Paris (1965)
  • Live at the Tivoli (1965)
  • Vol au "Golden Circle". 1 2 (1965)
  • Le vide Foxhole (1966)
  • La musique de Ornette Coleman - Formulaires sons (1967)
  • La musique d'Ornette Sans précédent Coleman (1968)
  • Vivre à Milan (1968)
  • New York est maintenant (1968)
  • Love Call (1968)
  • Ornette à 12 (1968)
  • crise (1969)
  • L'homme sur la Lune / Grandir (1969)
  • Ombres brisées (1969)
  • Les amis et les voisins (1970)
  • Science Fiction (1971)
  • Concert européen (1971)
  • Le concert de Belgrade (1971)
  • Skies of America (1972)
  • J pour Présente Jazz O.C. diffusions (1972)
  • À qui qui tient un registre (1975)
  • Aller danser en votre tête (1976)
  • SoapSUDS, Soapsuds (1977)
  • Body Meta (1978)
  • Des sentiments humains (1982)
  • L'ouverture de la caravane des rêves (1983)
  • Prime Time / temps de conception (1983)
  • chanson X (1986) - en partenariat avec Pat Metheny
  • Dans toutes les langues (1987)
  • Live at Jazzbuehne Berlin (1988)
  • Virgin Beauté (1988)
  • Naked Lunch (1991)
  • Composition Tone (1995)
  • Sound Museum - Invisible Man trois femmes (1996)
  • Couleurs: Live from Leipzig (1997)
  • grammaire du son (2006)
  • Concert Croydon (2008)
  • Live in Paris 1971 (2008)
  • 1987 Concert Hambourg (2011)

En tant que sideman

avec John Lewis

  • John Lewis présente Abstractions Jazz (1960)

avec Jackie McLean

  • Ancien et du Nouveau Gospel

avec Paul Bley

  • Live at Hillcrest Club (1958)
  • En direct sont au Hillcrest Club (2007)

avec Yoko Ono

  • Yoko Ono / Plastic Ono Band (1970)

avec James Blood Ulmer

  • Tales of Captain Black (1978)

Avec Jamaaladeen Tacuma

  • Renaissance Man (1984)

avec Joe Henry

  • balafre (2001)

avec Lou Reed

  • le Corbeau (2003)

Bibliographie partielle

  • Michele Mannucci - Ornette Coleman: du blues au jazz du futur - Ed. Alternative Press
  • Gildo De Stefano, jazz Moderne: 1940-1960 - Chronique d'une décennies de création, Gammalibri Publisher, Milan 1990 code SBN CFI0183648

filmographie

Soundtrack

  • Chappaqua Suite (1965) - non utilisé dans le film Chappaqua
  • Qui est fou Vol. 1 2 (1965)
  • Naked Lunch (Naked Lunch), Mise en scène David Cronenberg (1991)

acteur

  • Chappaqua, réalisé par Conrad Rooks (1966)

notes

  1. ^ Ornette Coleman | Biographie | AllMusic
  2. ^ Spellman, A. B. Quatre vies dans les affaires Bebop, Limelight, 1985, p. 98-101, ISBN 0-87910-042-7
  3. ^ Jazz moderne: 1940-1960 - Chronique d'une décennies de création, pag. 67
  4. ^ Steve Huey, La forme de Jazz To Come, allmusic.com.
  5. ^ Ornette Coleman biographie sur Network Europe Jazz, ejn.it.
  6. ^ Boccadoro, Carlo. Jazz!, Einaudi, 2005, p. 121, ISBN 978-88-06-17911-3
  7. ^ Juan Rodriguez, esprit de free jazz d'Ornette Coleman, en La Gazette de Montréal, La Gazette de Montréal, le 20 Juin 2009.
  8. ^ Litweiler p.31
  9. ^ Ornette Coleman, Last.fm Ltd .. Récupéré 29 Juin, 2009.
  10. ^ Grateful la performance morte 23 Février 1993, à l'Internet Archive
  11. ^ (FR) Ben Ratliff, Ornette Coleman, Innovator Jazz, meurt à 85, NYTimes.com, le 11 Juin 2015. Récupéré le 11 Juin, ici à 2015.
  12. ^ David Remnick, Ornette Coleman et un enterrement Joyful, sur Le New Yorker, Condé Nast, 27 juin 2015.

D'autres projets

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liens externes

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