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Musée d'Art Moderne
MOMA-1-logo.jpg
MoMA NY USA 1.jpg
la vue sur le jardin MoMA
emplacement
état États-Unis États-Unis
emplacement New-York
adresse 11 West 53rd Street, Manhattan
traits
type art contemporain
Les fondateurs
  • Lillie P. Bliss
  • Mary Quinn Sullivan
  • Abby Aldrich Rockefeller
ouverture 7 novembre 1929
directeur Glenn D. Lowry
Musée d'Art Moderne
[Plein écran]
site Web

Les coordonnées: 40 ° 45'41.34 « N 73 ° 58'39.59 « W/40.761484 73.977664 ° N ° O40.761484; -73,977664

la Musée d'Art Moderne (Également connu sous l'acronyme MoMA) est-ce Midtown Manhattan à New-York, sur la 53e rue, entre la Cinquième et la Sixième Avenue. Il est important pour le développement de 'art moderne et il a été souvent considéré comme le principal musée moderne dans le monde.[1]

La collection du musée offre un aperçu sans précédent du monde moderne et contemporain,[2] parce que ce sont les projets » maison darchitecture et les objets conception, dessins, Peintures, sculptures, photos, sérigraphies, illustrations, film et œuvres multimédia.

La bibliothèque et les archives du MoMA détiennent plus de 300 000 livres et périodiques, ainsi que les dossiers personnels de plus de 70.000 artistes.

histoire

L'idée originale d'un musée d'art moderne a été développé en 1928 principalement Abby Aldrich Rockefeller (Femme John D. Rockefeller Jr.) Et deux de ses amis, P. Bliss et Lillie Mary Quinn Sullivan. Leur groupe est devenu connu par divers surnoms, y compris « Les Dames » (Il. le Seigneur) « Les dames audacieuses » (Il. Le Seigneur osant), Et « Les dames » adamantine (Il. Le Seigneur adamantine). Comme le musée conçu par les loué un bâtiment modeste et ouvert au public le 7 Novembre 1929, 9 jours après la Accident de Wall Street. Abby a invité A. Conger Goodyear, auparavant président de Conseil d'administration Albright Art Gallery buffle, pour devenir président du nouveau musée. Le même Rockefeller a pris le trésorier. Ce à être entièrement dédié a été l'un des premiers musées américains 'art moderne et d 'avant-garde (Voir aussi la galerie d'art de la vie de Gallatin et La Société Anonyme K.Dreier) européen.[3]

Goodyear a convaincu Paul J. Sachs et Frank Crowninshield à le rejoindre en tant que membres du conseil d'administration. Sachs, co-directeur et conservateur des dessins et estampes de la section Fogg Art Museum à l 'Université de Harvard, Il a été chargé de relever les conservateurs. Goodyear lui a demandé de proposer un directeur et il a suggéré Alfred H. Barr Jr., un de ses prometteur jeune protégé. Sous le guide Barr collection du musée, qui composait à l'origine de huit gravures et un dessin avait grâce à un don, il a rapidement élargi. En Novembre 1929, il a organisé la première exposition réussie, où les œuvres ont été exposées Van Gogh, Gauguin, Cézanne, et Seurat.[4]

Le musée a été installé dans six chambres de galeries et des bureaux au douzième étage du bâtiment de Manhattan Heckscher,[5] le coin de la 5e Avenue et 57th Street, dans ses dix premières années de sa vie, il a déménagé à trois autres emplacements temporaires. Le mari riche d'Abby était un farouche adversaire du musée (et même de tout l'art moderne) et a refusé d'accorder des fonds pour l'aventure, le financement devait être trouvée par d'autres moyens et dont l'absence a donné lieu à effet le changement fréquent du lieu. Néanmoins, il a finalement fait don du terrain sur lequel a été construit la maison actuelle et a fait d'autres dons de temps en temps, cependant, devenir, malgré lui, l'un des plus grands bienfaiteurs du musée.[6]

A cette époque, ils ont tenu beaucoup d'autres expositions d'artistes célèbres, tels que le personnel Vincent van Gogh inauguré le 4 Novembre 1935. Il comprend 66 peintures à l'huile et 50 dessins inédits de Pays-Bas et des extraits de lettres écrites en mouvement par l'artiste; L'exposition a été un grand succès et est devenu "de l'importance avant-goût de Van Gogh dans l'imaginaire contemporain.».[7]

en 1937 MoMA a déménagé leurs bureaux et dans leur galerie temps Life Building dans le Rockefeller Center. C'est la maison actuelle, rénové et réaménagé selon 'style international par les architectes modernistes Philip L. Goodwin et Edward Durell Stone. Il a été ouvert au public le 10 mai 1939 et l'inauguration a réuni six mille invités, tout a été donné l'ouverture officielle par la radio de Maison blanche alors président Franklin Delano Roosevelt.[8]

Le musée a augmenté sa réputation internationale avec la fameuse rétrospective de Picasso la 1939-40, organisé en collaboration avec 'Art Institute of Chicago. Merci à la variété des œuvres représente une réinterprétation importante de l'artiste espagnol, apprécié par les spécialistes de l'art et historiens. L'exposition a été organisée entièrement par Barr, qui adorait Picasso, était destiné à glorifier le plus grand artiste, et a siégé comme un modèle pour tous les retrospectives établis par la suite par le musée.[9]

Lorsque le fils d'Abby Rockefeller, Nelson, en 1939 à l'âge de trente ans, a été choisi par le conseil d'administration en tant que président de la représentation, il a commencé à l'avant-garde de la publicité et la promotion du musée, en soutenant de nouvelles acquisitions et le transfert de nouveaux locaux plus grands de la 53e rue. Son frère, David Rockefeller, en 1948 est devenu une partie du conseil d'administration et remplacé son frère en tant que président lorsque celui-ci, en 1958, Il a été élu gouverneur de New York. David a commandé le bien connu architecte Philip Johnson pour redessiner le jardin du musée, en l'honneur de sa mère, elle l'a appelé Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden. Lui et famille Rockefeller Ils ont toujours été étroitement liés au musée, grâce à Rockefeller Brothers Fund (Il. Rockefeller Brothers Fund), Qui a financé la création de 1947. Actuellement, le conseil d'administration sont David Rockefeller, Jr. et Sharon Percy Rockefeller (épouse du sénateur Jay Rockefeller).

Musée d'Art Moderne
Les contributions des membres aux membres Image animée La poésie de l'Arbre à souhaits Yoko Ono.

Wish Tree, pose Yoko Ono en Sculpture Garden fait en Juillet 2010, est devenu très populaire dans un court laps de temps sont nombreuses contributions (y compris les cartes artistiques et poèmes) qui viennent de partout dans le monde.

renouvellement

Le bâtiment qui abrite le MoMa a subi une restauration et de modernisation considérable entre le 21 mai 2002 le 20 Novembre 2004. Le bâtiment a été remanié par l'architecte japonais Yoshio Taniguchi. Au cours des travaux, de Juin 2002 à Septembre 2004, partie de la collection permanente du musée a été exposé temporairement au public en ce qui a été baptisé MoMA QNS, ancienne clouterie et matériel de swingline, qui se trouve dans Long Island City dans le quartier de Queens.

La rénovation a presque doublé les environnements disponibles près de proxénétisme 58000 m² de nouvel espace. la David et Peggy Rockefeller Building sur le côté ouest abrite les principales galeries d'exposition, alors que la Lewis B. Cullman et Dorothy l'éducation et la recherche du bâtiment à l'est, il accueille des chambres pour des conférences, des concerts, des ateliers pour les enseignants d'art, la bibliothèque du musée et des archives. Entre les deux bâtiments se trouve, également étendu, l 'Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, où il y a deux sculptures Richard Serra.

A la réouverture du MoMA Il y a eu une controverse en raison du coût du billet, qui est passé de 12 à 20 dollars, ce qui en fait le musée le plus cher de la ville; Dans tous les cas, grâce au parrainage de la chaîne de supermarchés Target, le vendredi après 16 l'entrée est gratuite pour tout le monde. Les sujets ont également suscité le renouvellement de l'œuvre de la création elle-même. Certains critiques ont fait valoir que le travail de Taniguchi est un superbe exemple d'architecture contemporaine, tandis que d'autres n'ont pas aimé certaines parties du projet, telles que la gestion de l'espace.[10][11][12]

Le nombre de visiteurs du MoMA a augmenté à 2,5 millions par an par rapport à 1,5 entrant dans ses salles avant le renouvellement. Le directeur du musée, Glenn D. Lowry, attend à ce que finalement ce chiffre pour stabiliser les 2,1 millions de visiteurs par an.[13]

les œuvres

Considéré par beaucoup comme la meilleure collection de chefs-d'œuvre d'art moderne dans le monde, celle du MoMa comprend plus de 150 000 œuvres, plus de 22.000 films et quatre millions d'images fixes. Parmi les œuvres les plus célèbres incluent:

Umberto Boccioni
Paul Cézanne
  • Neige fondue dans Fontainebleau, 1879-1880
  • baigneur, vers 1885
  • Nature morte aux pommes, 1895-1898
  • Road to Montgeroult, 1898
Marc Chagall
  • I et le Village, 1911
  • anniversaire, 1915
Salvador Dalí
Edgar Degas
  • la boutique de modiste, vers 1882
Claude Monet
  • Le pont japonais
  • Salle de bain avec nénuphars, 1918
  • Nymphéas, 1918
  • bleu Nymphéas, 1918
Pablo Picasso
  • Portrait - I, le Roi, 1901
  • Deux acrobates avec un chien, 1905
  • Garçon conduisant un cheval, 1905-1906
  • Les Demoiselles d'Avignon, 1907
  • Réservoir à Horta de Ebro, 1909
  • Femme avec poires, 1909
  • Nature morte avec bouteille de liqueur, 1909
  • mais Jolie, 1911-1912)
  • guitare, 1912-1913
  • guitare, 1913
  • Nature morte, 1914
  • Pierrot, 1918
  • Les trois musiciens, 1921
  • Trois femmes à la fontaine, 1921
  • Studio avec Plaster Head, 1925
  • baigneur assis, 1930
  • Fille devant un miroir, 1932
  • Etude pour la couverture du Minotaure, 1933
  • Minotauromachie, 1935
  • la chèvre, 1950
Jackson Pollock
  • Echo: Numéro 25, 1951
Henri de Toulouse-Lautrec
  • La Goule entre le Moulin Rouge, 1892
Georges-Pierre Seurat
  • Honfleur, un soir, l'embouchure de la Seine, 1886
Vincent van Gogh
  • Nuit étoilée, 1889
Vasily Kandinsky
  • Image avec archer, 1909
Mark Rothko
  • numéro 10, 1950

Il y a aussi beaucoup d'importantes œuvres d'artistes américains tels que Cindy Sherman, Jean-Michel Basquiat, Jasper Johns, Edward Hopper, Chuck Close, Georgia O'Keeffe, James Rosenquist, Conrad Marca-Relli et Ralph Bakshi.

MoMA a une collection de photographies d'art connu dans le monde entier, développé et géré d'abord par Edward Steichen et plus tard par John Szarkowski, ainsi qu'une importante collection de films organisée par la section du film et de la vidéo. La collection comprend les aspects négatifs de nombreux films célèbres comme Citizen Kane et La femme qui a vécu deux fois, mais il y a aussi des œuvres moins populaires et classiques comme huit heures Empire de Andy Warhol. Il y a aussi une importante collection d'œuvres conception comprenant des œuvres de designers légendaires comme Paul László, Charles et Ray Eames, Isamu Noguchi et George Nelson.

notes

  1. ^ Fred S. Kleiner, J. Christin Mamiya, Le développement de l'art moderne, en Art de Gardner à travers les âges: Le point de vue de l'Ouest, Thomson Wadsworth, 2005 ISBN 0-495-00478-2.
  2. ^ copie archivée, newyorkartworld.com. Récupéré le 6 Février, 2016 (Déposé par 'URL d'origine 23 février 2009).
  3. ^ musée d'art moderne d'abord, avec des œuvres européennes à Manhattan - Michael FitzGerald, Faire Modernisme: Picasso et la création du marché de l'art du XXe siècle. New York: Farrar, Straus et Giroux, 1995. (. P 120)
  4. ^ John Ensor Harr et Peter J. Johnson, Le siècle Rockefeller: Trois générations de la plus grande famille de l'Amérique, New York: Fils de Charles Scribner, 1988. (pp.217-18)
  5. ^ Carter B. Horsley, Le bâtiment Crown (anciennement l'édifice Heckscher), sur La Ville d'examen.
  6. ^ John D. Rockefeller Jr. un des plus grands bienfaiteurs du MoMA - voir Bernice Kert, Abby Aldrich Rockefeller: La femme dans la famille. New York: Random House, 1993. (pp.376,386)
  7. ^ Voir note précédente (p.376)
  8. ^ Time Magazine. 1939: L'ouverture officielle du MoMA
  9. ^ importance internationale du MoMA à travers la rétrospective Picasso 1939-1940 - voir FitzGerald, op.cit. (Pp.243-62)
  10. ^ John Updike, Cathédrale invisible, Le New Yorker, 15 novembre 2004. Récupéré 28 Janvier, 2008.
  11. ^ Roberta Smith, La Tate Modern de justesse Versus les Wrongs du MoMA, New York Times, 1 Novembre., 2006 Récupéré 28 Janvier, 2008.
  12. ^ Witold Rybczynski, Rue Cred: Une autre façon de regarder le MOMA Nouveau, Slate.com, le 30 Mars 2005. Récupéré 28 Janvier, 2008.
  13. ^ "Build Your Dream, retenez votre souffle." 6 Août 2006 Le New York Times.

bibliographie

  • Fitzgerald, Michael C. Faire Modernisme: Picasso et la création du marché de l'art du XXe siècle. New York: Farrar, Straus et Giroux, 1995.
  • Harr, John Ensor et Peter J. Johnson. Le siècle Rockefeller: Trois générations de la plus grande famille de l'Amérique. New-York: Charles Scribner Sons, 1988.
  • Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: La femme dans la famille. New York: Random House, 1993.
  • Lynes, Russell, Good Old moderne: un portrait intime du Musée d'Art Moderne, New York: Athenaeum, 1973.
  • Reich, Cary. La vie de Nelson A. Rockefeller: mondes à conquérir 1908-1958. New York: Doubleday, 1996.
  • Rockefeller, David. mémoires. New York: Random House, 2002.
  • Schulze, Franz. Philip Johnson: La vie et le travail. Chicago: University of Chicago Press, 1996.
  • Mary Anne Staniszewski: La puissance d'affichage. Une histoire de l'exposition des installations au Musée d'Art Moderne, MIT Press 1998, ISBN 0-262-19402-3.
  • Harriet S. Bee et Michelle Elligott: Art dans notre temps. Une chronique du Musée d'Art Moderne, New York, 2004, ISBN 0-87070-001-4.
  • Stephan Geiger: L'art de l'assemblage. Le Musée d'Art Moderne, 1961. Die neue Realität der Kunst in den Jahren frühen sechziger, (Diss. Université de Bonn 2005), Munich 2008, ISBN 978-3-88960-098-1.

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liens externes

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