s
19 708 Pages

maniériste architecture
Uffizi, Florence

L 'maniériste est que la phase d'architecture européen qui est développée entre environ la 1530 et 1610, qui est, entre la fin de Renaissance et l'avènement de baroque.[1]

habituellement, la maniérisme Il est considéré par les historiens comme la dernière phase de la Renaissance, précédé par ceux de l'Humanisme florentin et Classicisme Romano; Cependant, si les deux premières étapes sont temporellement distinguer, on ne peut pas dire pour le Classicisme et maniérisme, qui coexistaient depuis le début XVIe siècle.[2]

Le terme « chemin » déjà utilisé dans quatre cents pour indiquer le style de chaque artiste, il a été pris en charge par Giorgio Vasari au cours du prochain siècle pour décrire l'une des quatre exigences des arts ( « l'ordre, la mesure, la conception et de la mode »), en particulier aux travaux de Michelangelo Buonarroti. Cependant, avec le développement de néoclassicisme le terme « maniérisme » est apparu pour la première fois, utilisé pour indiquer un art de digression de leur idéal; Il a ensuite été utilisé l'historien Jacob Burckhardt pour définir si méprisant l'art italien entre la Renaissance et le baroque. Néanmoins, au début de XX siècle, à la lumière des courants ascendants surréaliste et expressionniste, critiques réévaluées la culture maniériste.

contexte historique

Vers le milieu du XVIe siècle, étaient moins fondements politiques de la société florentine qui avait été à la base de la Renaissance; aussi la conception de cosmos Il a été révolutionnée, tandis que les divisions ont gagné dans la église Ils sont devenus un symbole de la désintégration d'un monde unifié et absolu. Dans l'art, le sens du doute et la conséquence aliénation de l'individu trouvé leur expression dans maniérisme.

Maniérisme développé Italie et il a influencé l'architecture de la plupart des 'Europe. Il convient donc de préciser le contexte historique du continent.

La fin de XVe siècle Il a vu le développement des grandes monarchies Espagne, France et Angleterre; en 1493 Maximilien Ier de Habsbourg Il est devenu empereur Saint-Empire romain, tandis que Russie trouvé l'unité politique sous Ivan III. Plus tard, avec l'ascension au trône français François Ier et le couronnement de Charles V, Européens scénarios ont subi un changement radical, avec l'annexion à l'Espagne de Allemagne et d'autres territoires, comme Milan, Naples et sud de l'Italie.

En Italie, 1527 vous vous inscrivez Sac de Rome au travail de lansquenets; Cet événement est généralement considéré comme la date de début du maniérisme. De nombreux artistes ont été forcés de quitter Rome, passer à Florence et Venise. A Florence, les événements de 1527 ont favorisé l'expulsion médecins; la rébellion a été réprimée que par un long siège, entre 1529 et 1530, qui a restauré la famille à la tête de la ville. Cependant, Venise, était l'arsenal le plus important de l'Italie et un centre culturel du premier étage, grâce à la large diffusion de l'activité d'édition.

Plus tard, en 1542, Pape Paul III restauré la Saint-office dell 'inquisition, qui a précédé de quelques années, la convocation de Concile de Trente. le climat compteur Il a conduit à la formation de Compagnie de Jésus travailler Ignazio di Loyola (1534), Qui a également exercé une influence considérable dans les arts, abordant l'architecture religieuse au style baroque.

maniériste architecture
jardin Orsini, Bomarzo (Viterbo)

Maniéristes Caractéristiques architecturales

Maniérisme rejette l'équilibre et l'harmonie de l'architecture classique, en se concentrant plutôt sur le contraste entre la norme et dérogation, la nature et l'artifice, signe et sottosegno.[3]

De cette façon, la charge perd son poids, tandis que le soutien ne supporte rien (par exemple, dans le prospectus fin Palazzo Branconio Aigle à Rome, de Raffaello Sanzio, où les demi-colonnes du rez-de-chaussée sont placés en correspondance avec les premiers créneaux de sol); le point de fuite ne se termine pas par un point focal, comme dans baroque, mais elle se termine en rien; les structures verticales prennent des dimensions excessives et donnant à l'ensemble un équilibre inquiétant « oscillant ».[4] Si dans 'architecture de la Renaissance usines dénoncent souvent sa conformation interne aussi à l'extérieur (par exemple au moyen de mettre en évidence, extrados et bandeaux intrados), les travaux généralement maniériste partent de cette tendance, dissimulant sa structure de base.[5]

Du point de vue décoratif, il a pris une importance particulière le phénomène de marmousets, un sujet pictural de l'âge romain, redécouvert à la fin de XVe siècle lors de fouilles archéologiques. Ces peintures, en se concentrant sur les représentations fantastiques et irrationnelles, sont revenus en vogue au cours du maniérisme (par exemple dans des décors Palazzo Te) Et, quoique d'une manière sporadique, ils ont influencé la même architecture; cela est évident dans les ouvertures bizarres sur le devant de Palazzo Zuccari à Rome et dans le jardin Orsini (connu sous le nom Monster Park) à Bomarzo. D'autres influences, en particulier liées aux thèmes zoomorphes, anthropomorphes et phytomorphes, se trouve dans les vêtements des bâtiments tels que Casina de Pie IV en Vatican de Pirro Ligorio, la Palazzo Marino et la façade de église de Santa Maria à San Celso de Galeazzo Alessi, à Milan.

propagation

Le style maniériste, conçu à l'origine pour la Rome et Florence, Elle se répand rapidement dans 'Italie du Nord puis dans le reste de l'Italie, et d 'Europe[6], où les plus authentiques principes de l'art des siècles italiens XV et XVI Je n'étais pas toujours bien compris, et l'architecture de la Renaissance se manifeste surtout dans sa variante maniériste.[7]

Giulio Romano, avec son Palazzo Te à Mantova, Elle introduit dans maniérisme vallée du Po, tandis que Michele Sanmicheli il se tourna Vérone à la suite de ce nouveau courant, ce qui rend une série de bâtiments sous l'influence directe de la première et romaine Classicisme. D'autres influences sont enregistrées bien 'sud de l'Italie, par exemple, dans Cappella del Monte di Pietà à Naples, de Giovan Battista Cavagna.

Sebastiano Serlio, auteur d'un important traité sur l'architecture, ont contribué à sa propagation; Il a également travaillé dans le soi-disant École de Fontainebleau, qui est devenu le principal centre de maniériste France.[6] son Sept Livres d'architecture, publié entre 1537 et 1551 dans un ordre irrégulier, ils ont été largement diffusés et ont été une source d'inspiration pour les classicistes des Alpes.

Depuis les premières années de XVIe siècle l'esprit maniériste aussi répandu Espagne en réaction à gothique tardif National. Au lieu de cela, Angleterre et Allemagne tourné vers maniérisme seulement XVIIe siècle avec des artistes tels que Inigo Jones et Elias Holl.

œuvres principales

Italie

maniériste architecture
Villa Farnesina, Rome

Le point de l'architecture maniériste de départ est la Villa Farnesina de Rome, construit par Baldassarre Peruzzi autour 1509.[8] Il présente une plante « U », avec deux ailes qui enferment une partie médiane dans laquelle, au niveau inférieur, ouvre un portique composé de cinq arcs en plein cintre. L'articulation de la façade, ornée pilastres et pierre de taille Angulaire, est toujours classique, mais la frise richement décoré, qui se déroule au sommet du bâtiment, montre déjà un changement de goûts. De plus, dans une salle de courrier à l'étage supérieur, le même Peruzzi peint des colonnades et des paysages, afin de dilater l'espace architectural.

maniériste architecture
Palazzo Te, Mantova

Cependant, le chef-d'œuvre de l'Peruzzi se trouve dans Colonnes Palazzo Massimo alle, datant 1532. La structure fait partie d'une parcelle de terrain de dimensions irrégulières, en forme de « L ». La façade est curviligne et a un portique architrave avec des colonnes espacées librement, la profondeur de ce qui contraste avec le registre supérieur de la face; Inhabituels sont les cadres qui ornent les fenêtres des étages supérieurs, appuyé contre un mur orné de plaque bossagées. Inedita est également la conformation des arcades de la cour: ils sont constitués par deux pavillons superposés, fermée au sommet par un troisième étage ouvert par de grandes fenêtres rectangulaires que les colonnes sous-jacentes. Toutes ces solutions, en partie influencée par l'asymétrie du lot, montrant une prévalence de dérogation à la norme et de mettre le Palazzo Massimo parmi les usines d'architecture maniériste les plus intéressants.[9]

Une action similaire peut être exprimé pour la célèbre Palazzo Te à Mantova, construit par Giulio Romano dans la décennie à cheval entre 1525 et 1534. Le palais est un bâtiment carré avec une cour centrale encore carrée; l'entrée principale est résolu avec une loggia, où les arcs sont répétées à tous sixième et serliane. La façade donne sur un jardin bordé de l'autre côté, par un grand portique semi-circulaire. Ces éléments sont inspirés par le code classique, mais le caractère rustique du bâtiment (ordre et la pierre de taille ne sont plus sur deux plans distincts, mais sont combinés en un seul élément dans les façades latérales) approche du travail à maniériste normes architecturales. En outre Giulio Romano appliqué le serliane également dans la profondeur du portique, en transformant les ouvertures à deux dimensions dans des éléments spatiaux.

personnages rustiques ont également deux autres bâtiments Mantovani toujours conçus par Giulio Romano: le maison le même architecte et la cour de l'école d'équitation Palazzo Ducale. Dans le premier cas, la pierre de taille s'étend jusqu'au sommet du bâtiment, alors que l'ordre architectural cède la place à une série de piliers sur lesquels sont fixés arcs en plein cintre. Les deux étages de la maison sont divisés par une ligne de cours de chaîne, en correspondance, forme un tympans qui interrompt le mouvement horizontal de la même ligne. La cour de l'école d'équitation est toujours fixé à deux ordres, mais les murs rustiques se caractérisent, en haut, extravagante demi-spirale.

maniériste architecture
Palazzo Canossa, Vérone
maniériste architecture
Villa Barbaro, Maser (Treviso)

La relation entre la nature (pierre de taille) et de l'artifice (colonnes), qui, dans certains ouvrages de Giulio Romano se dissout à fusionner les deux éléments en une seule structure de paroi, située dans certains autres exemples palais vénitiens construits par Michele Sanmicheli, Andrea Palladio et Jacopo Sansovino. A San Micheli était responsable de la Palazzo Pompei, construit Vérone au début XVIe siècle. Le modèle de la façade sur deux ordres, se réfère à la déclaration de Raphael Maison, conçu par Bramante (1508, maintenant il détruit), mais avec quelques différences importantes ont eu tendance à accentuer, dans le registre inférieur, la totalité de vide; Au lieu de cela, au deuxième étage, au lieu des fenêtres conçues par Bramante à la Chambre Raphael, San Micheli a introduit une loggia d'une grande force expressive.

Toujours est Sanmicheli Palazzo Canossa, toujours élevé à Vérone autour une trentaine d'années du même siècle, où les éléments rustiques et ceux d'artifice atteignent une plus grande intégration. Un autre architecte est pas loin Palazzo Bevilacqua, caractérisé par un rustique face au rez de chaussée et de grandes ouvertures en arc dans le registre supérieur, qui alternent avec des fenêtres plus petites contenues dans dell'intercolonnio espace.

Parmi les œuvres de Palladio, il convient de rappeler les palais Thiene (1545 environ), Barbaran da Porto et Valmarana (1565), Dans lequel la relation entre la nature et l'artifice est possible de saisir la composante manieristica du style palladien.

Ce composant apparaît plus fortement dans les résidences de banlieue construites par l'architecte de Vicence et en particulier Villa Serego en Santa Sofia à Pedemonte et Villa Barbaro à maser. Le premier a été construit autour de 1565 et présente une cour fermée (au moins dans le projet initial) et colonnes rustique, en blocs calcaires blancs seulement et chevauché pour créer des piles irrégulières. Quelques années plus récentes, Villa Barbaro est situé le long de la pente douce d'une colline. Si dans la plupart villas palladiennes la résidence réelle et est souvent précédée par leurs environnements dédiés au travail agricole, où ce ratio est inversé et manoir précède le lieu de travail; sur le dos, il ouvre un grand Exedra, qui se réfère à nymphée les villas romain.

maniériste architecture
Palazzo coin, Venise
maniériste architecture
Monnaie de Venise

L'architecture civile fournit encore des exemples importants dans certains bâtiments vénitiens, dont les caractéristiques ont été prédominantes théorisé par Sebastiano Serlio dans son Sept Livres d'architecture.[10] Dans les dessins Serlio, ainsi que dans les modes de réalisation de Sansovino, la masse de mur de la façade est éclairée avec de grandes ouvertures, où les ordres d'architecture ne sont pas seulement utilisés comme éléments décoratifs, mais aussi en tant que supports. Ils appartiennent à ce bâtiment de type comme le Palazzo coin (1532), Conçu par Sansovino mélangeant ensemble le régime florentin-Roman (évident en présence de la cour intérieure) avec le vénitien (présence d'un hall central à atrium de connexion, à partir de laquelle bifurquent les différents environnements intérieurs). De plus, l'articulation de la façade, dans laquelle les vides l'emportent sur les solides, prévoit la conception du Bibliothèque Marciana (1537), Encore soulevée par Sansovino à la délimitation de la place sur le côté de Basilique de San Marco. En fait, le prospectus de la Bibliothèque Marciana est disposée sur deux ordres: le premier se réfère au modèle romain, avec des colonnes qui soutiennent des linteaux et des ouvertures à tous les sixième; la seconde, qui est plus évidente la mannerist du goût, à la place est constitué par serliane encadrée par des colonnes qui supportent une frise ornée.

Toujours est Sansovino Palazzo della Zecca (1537 environ), elle a construit juste l'adhésion à la bibliothèque susmentionnée. Le schéma de la façade est innovante: le porche au rez-de-chaussée est titulaire d'une galerie formée par des colonnes annelées, surmontée d'un double linteaux; l'étage supérieur, puis ajouté avoir été conçu par le même architecte, à nouveau reprend le thème des colonnes canalisées, entrecoupées de grandes fenêtres à frontons triangulaires.

Cependant, les œuvres d'artistes comme Sansovino et Palladio pourraient difficilement être considérés comme maniériste de la même manière que celles faites par Giulio Romano, ou mentionné Michelangelo Buonarroti, les deux premiers des membres actuels.[11] analyse architecturale de Michel-Ange sont particulièrement importantes florentins certaines usines, comme nouvelle Sacristie (Fin dans 1534) Et Bibliothèque Laurentienne (Conçu en 1523). Par rapport aux exemples précédents, où généralement les attentions du concepteur se concentrent sur les plantes et les surfaces de façade, la Nouvelle Sacristie Florence Il se présente comme un réservoir destiné à recevoir des sculptures. Il se trouve au Basilique de San Lorenzo et est spéculaire par rapport à la Old Sacristie conçu par Filippo Brunelleschi, qui reprend la plante. Michel-Ange a tiré forme librement adopté dans l'Ancien Sacristie, cependant, les privant de l'harmonie Brunelleschi. Par exemple, au-dessus des portails d'accès, il a réalisé trabeations rectilignes soutenus par de grandes étagères, avec des niches peu profondes surmontées de tympans inhabituels creusés au fond.

maniériste architecture
Bibliothèque Laurentienne, Florence
maniériste architecture
Porta Pia, Rome

Dans la bibliothèque Laurentienne, construit le long du cloître de la même basilique, il a dû tenir compte des conditions préexistantes. Le projet a été résolu avec la construction de deux pièces adjacentes: l'entrée, la petite taille et caractérisé par un haut plafond, et la salle de lecture, située sur un plan plus élevé. Les parois de l'atrium sont configurés comme des façades du bâtiment faisant face vers l'intérieur, avec des colonnes aveugles et niches en retrait (en vue de renforcer la paroi); à la place, la salle de lecture, accessible au moyen d'une échelle qui se développe vers le bas (réalisée par Bartolomeo Ammannati), Il est un environnement lumineux, les dimensions verticales plus petites, mais beaucoup plus étendue en longueur, de manière à annuler l'effet spatial.

Il a pris en charge le renvoi à la reconstruction de Rome, Michel-Ange Basilique Saint-Pierre au Vatican et la mise en place de Piazza del Campidoglio (1546). Pour la conception refusé basilique Antonio da Sangallo le Jeune et il est retourné à l'original installation centralisée, Cependant, l'annulation de l'équilibre parfait étudié par Bramante: au moyen d'une façade à arcades a donné une direction principale du bâtiment entier et puis, après avoir parties démolies déjà faites par ses prédécesseurs, mais a renforcé les piliers soutenant le dôme, les éloignant des proportions délicates bramantesque .

Au lieu de cela, la Piazza del Campidoglio, une fois encore, il a dû tenir compte des bâtiments existants; Par conséquent, il a conçu un espace en forme de trapèze, délimité, en direction de la Foro, de Palais sénatoriale et, le long des côtés inclinés, de nouveau Palais et de celle du spéculaire conservatoires. L'une de ses dernières oeuvres a été la Porta Pia (1562), Auquel il a consacré beaucoup de croquis dans lequel ils révèlent des formes complexes et les détails qui ont inspiré plusieurs architectes maniéristes.[12]

maniériste architecture
serliana de Uffizi, Florence
maniériste architecture
Villa Giulia, Rome

D'autres artistes toscans du maniériste du XVIe siècle ont produit des usines de moules, en se fondant principalement la définition des travaux de détail; Il est un exemple de l'escalier extérieur Villa Médicis à Artimino, de Bernardo Buontalenti. Au lieu de cela, un cas particulier est la Palazzo degli Uffizi, de Giorgio Vasari (1560), Qui, en plus de la recherche pour les détails et les détails, signale aussi la grande importance urbaine: en effet, correspond complexe entre Palazzo Vecchio et l 'Arno pour former un couloir fermé, vers la rivière, au moyen d'un serliana. Les déclarations sont fondées sur la répétition d'une baie modulaire; Néanmoins, il est clair que l'Uffizi est non seulement conçu comme intention de le faire, mais aussi en termes d'espace.

Une fusion entre classicistes et thèmes maniéristes se fait sentir dans l'architecture Jacopo Barozzi da Vignola, que 1550 Il a réalisé une petite église romaine le long de la via Flaminia (Sant'Andrea sur la Via Flaminia), Avec une plante elliptique contenue dans un rectangle. en 1551, toujours à Rome, il a construit Villa Giulia, qui ils ont également travaillé Michel-Ange, Vasari et Bartolomeo Ammannati (ce dernier auteur également de l'élargissement Palazzo Pitti Florence); particularité du bâtiment est le contraste entre l'extérieur des formes régulières, et l'intérieur, qui est ouvert vers le jardin, avec une forme semi-circulaire.

Plus tard, en 1558 Vignola filmant une forteresse commencée par Antonio da Sangallo les quelques décennies plus jeunes plus tôt, le transformant en un des plus heureux des expressions actuelles maniériste: la Palazzo Farnese, à caprarola. L'extérieur est pentagonale et trace le périmètre de la forteresse d'origine; à l'intérieur de la place, il ouvre une cour circulaire, formé par deux arcades superposées. Le long de la face principale de la maison sont placés deux environnements circulaires, destinés respectivement à recevoir un escalier en colimaçon et une chapelle, tandis que l'extérieur du complexe est précédé d'un carré de forme trapézoïdale. L'ambiguïté du bâtiment se joue principalement sur une combinaison de résidence forteresse; En outre, alors que les surfaces extérieures apparaissent à plat, parce qu'ils ont pas des pattes pertinentes, la cour intérieure est surprenant pour sa forme et son articulation spatiale profonde.

maniériste architecture
Façade de la Jésus, Rome

Le travail le plus célèbre de Vignola est toujours la Eglise de Jésus à Rome, commencée en 1568 et destiné à « l'influence peut-être plus l'exercice d'une autre église construite au cours des quatre cents dernières années. »[13] L'architecte fusionné systèmes centralisés Renaissance avec ceux longitudinal cru médiéval. Il est un système pas tout à fait nouveau à la culture du temps. Vignola, dans la conception de l'espace intérieur a été inspiré Sant'Andrea, de Leon Battista Alberti, mais sans donner les chapelles latérales autonomie Renaissance de l'église Alberti; l'allée une plus grande importance supposée, alors que les chapelles ont été réduites à des ouvertures latérales simples. La somptueuse décoration de l'église remonte à baroque et plus tard, il est aussi la façade (1577), Conçu par Giacomo Della Porta; Au lieu de cela l'église appartient époque maniériste, ce « manque équilibre de tout le haut de la Renaissance et l'énergie explosive du baroque. »[14]

France

Le maniérisme italien a profondément influencé l'architecture des châteaux français, mais, d'abord, il a été limité à un appareil décoratif.[15] Par exemple, entre le 1515 et 1524, François Ier Il a commencé la rénovation et l'agrandissement du Château de Blois, où les fenêtres en forme de croix (typiques ont été faites de quatre cents Italienne) et lofts dans le style maniériste. La couverture du château dominant se réfèrent toujours à des modèles médiévaux et la tradition française, ainsi que la structure de l'escalier extérieur, qui, cependant, a été décoré selon le goût Renaissance.

Sous le même François Ier, de 1528, Les travaux d'extension ont commencé dans la Château de Fontainebleau, qu'ils ont conduit à la construction de la Porte Dorée, des bâtiments d'usine autour de la cour du Cheval Blanc et la galerie d'union entre une tour pré-existante et les constructions de la cour du Cheval Blanc. La configuration de la Porte Dorée, avec les trois loggias, reportez-vous à Palazzo Ducale d 'Urbino, mais plus Renaissance apparaît devant la galerie de François Ier Ici, un porche avec des piliers rustiques, formé par l'alternance d'arcs majeurs et mineurs, prend en charge les registres supérieurs, où il y a des fenêtres régulières, placées sur l'axe des arcs principaux, et , plus haut, surmonté de nombreuses fenêtres timbales en arc. Cependant, les toits en pente raide dessinent encore la tradition française.

maniériste architecture
Cour Carrée, Palais du Louvre

De même, la Château de Chambord Il présente un contraste frappant entre les bâtiments et les toits. Il a été construit entre 1519 et 1547 de Boccador, un architecte italien qui a été formé sous la direction de Giuliano da Sangallo. Le complexe, entièrement entouré par un fossé, est de forme rectangulaire, avec quatre tours circulaires aux coins, un court central large et, le long du côté plus long, un dongione forme carrée, mais délimitée par quatre tours circulaires. Le donjon est le cœur du château entier et est servi par un escalier circulaire spirale double, inspiré par une idée de Leonardo da Vinci, de sorte que ceux qui sombrent ne répond pas à ces chambres.

Un autre Italien, ce qui précède Sebastiano Serlio, Il a prêté son travail Château Ancy-le-Franc, où il a introduit, autour d'une cour carrée, les corps d'usine fermés, sur tous les coins, des tours aussi carrés en plan. Ce modèle, inspiré d'un palais napolitain de Giuliano da Maiano (la Villa Poggioreale, aujourd'hui disparu)[16], Il a eu un succès considérable dans les résidences de banlieue; il est certainement pas un système mis au point par Serlio, mais que l'architecte a contribué à affirmer, aussi grâce à la large diffusion de son traité. Les façades de la cour intérieure continuent le thème des niches et les piliers ont déjà été adoptés par Bramante Belvedere Vatican.

A ce régime, il est attribuable à la Cour Carrée persienne, commandée par François Ier à la place de l'ancien château médiéval. Le travail a été confiée à Pierre Lescot, Ils ont été initiés en 1546; Le projet initial prévoyait la construction d'un bâtiment de deux étages, qui a été ajouté un auvent pendant la construction. Le registre inférieur est marqué par un double système d'arcs et linteaux; l'étage supérieur est articulé au moyen de colonnes et des fenêtres à pignons triangulaires et cambrés en alternance; le penthouse est enrichi avec des décorations Jean Goujon qui donnent à la Cour Carrée décidément maniériste.

Espagne

maniériste architecture
Monastère Escorial, Madrid

la Espagne Il se tourna vers maniérisme avec le palais Charles V dans 'Alhambra de Grenade (1526).[17] conçu par Pedro Machuca, Il a été porté par son fils Luis à 1568, Malgré initialement été mise en doute Andrea Palladio, Galeazzo Alessi, Pellegrino Tibaldi et Vignola. La plante est un carré d'environ 60 mètres de chaque côté, avec un angle obtus; le centre fait partie d'une grande cour circulaire, définie par deux portiques de commandes, qui anticipe la solution pour Vignola Palazzo Farnese et, en même temps, remonte à la cour, jamais achevé, la Villa Madama de Raffaello Sanzio. Même l'extérieur, avec des piliers insérés dans la pierre, rappelant rustiqué le style italien, en particulier la Maison de Raphaël (Palazzo Caprini) Conçu par Bramante.

Plus impressionnant est le Monastère Escorial, à Madrid, recherché par Philippe II d'Espagne et construit entre 1563 et 1584 de Juan Bautista de Toledo et Juan de Herrera. L'installation est reliée à celle effectuée par Filaret pour 'Ospedale Maggiore (Maintenant, la maison de 'Université de Milan) Il se compose d'un rectangle de 200 mètres par 160, avec quelques grandes cours et une église, inspirée par la San Pietro Bramante, qui monte sur le fonds de la cour centrale. A l'extérieur, où il se produit quatre tours d'angle, l'architecture du monastère est plutôt nue, beaucoup plus articulée tandis que l'intérieur a un volume, avec dôme, Le corps de l'église, les tours sur la façade et la traversée des toits à double pente.

De plus, le modèle Filarète est également attribuable à l'hôpital réel Saint-Jacques-de-Compostelle (1501), Qui, avec sa forme cruciformes est inspirée par l'Ospedale Maggiore et le cloître de Bramante Sant'Ambrogio.

Angleterre

maniériste architecture
Hardwick Hall, Derbyshire
maniériste architecture

à la fin de XVIe siècle en Angleterre Ils ont été construits plusieurs maisons de campagne, dans un style plus visant à « » commander « que de » licences ".[18] Ceux-ci comprennent Longleat House, la Wollaton hall et Hardwick hall.

Le premier a été construit entre 1572 et 1580 en Wiltshire; Elle est caractérisée par de grandes ouvertures rectangulaires et avant-corps semblables à fenêtre en saillie, tandis que l'élément le plus Renaissance est représenté par le portail d'accès.

De plus en 1580. ils ont commencé les travaux de Wollaton Hall dans Nottinghamshire. L'usine comprend le diagramme carré flanqué de tours angulaires; dans la partie centrale du bâtiment émerge une tour avec un quatre tours circulaires supplémentaires sur les côtés.

Comme dans Longleat House, même de grandes fenêtres en verre marquent les déclarations de Hardwick Hall dans Derbyshire (1590-1596). La plante est due à un rectangle avec des tours d'angle et la fenêtre arc; la partie supérieure du bâtiment, ainsi que dans les résidences précédentes, est délimitée par une balustrade.

L'influence italienne, et en particulier palladien, Il est plus évident dans les travaux de Inigo Jones, où les éléments qui font référence à maniérismes (déchiquetés, gables par des profils complexes Corniches, plaques et panneaux décorés, etc.) jouent un rôle secondaire par rapport à la recherche d'une architecture « solide, non négligeable selon les règles, viril, dépourvu de simagrées ».[19]

Son premier travail important a été la Maison de la Reine de Greenwich. Le plan est de « H », peut-être inspiré par le Villa Médicis de Caiano, régulière avec de grandes fenêtres et un porche au centre d'un côté long, qui est décalé sur le côté opposé, une pièce de quarante pieds cube.

Étroitement liée à la Maison de la Reine Banqueting House, commencé par Jones 1622. Conçu selon la forme d'un double cube, était initialement équipé d'un 'abside, puis démoli. Le prospectus extérieur, fermé par une frise richement décorées, est constitué de deux ordres superposés dans pierre de taille lisse, avec des colonnes et pilastres qui encadrent les ouvertures rectangulaires, selon un modèle qui se réfère à des modèles palladien.

Le principe des bâtiments selon des espaces réguliers ensemble, dans lequel émerge d'ailleurs une relation étroite entre la configuration interne et externe, se trouve aussi dans d'autres usines Inigo Jones: par exemple, en raison de la modularité du videau est la chapelle de la Reine (1623), Tandis que l'usine de l'église Covent Garden (1631) Il est toujours fixé sur un double carré.

D'autres pays

maniériste architecture
Anvers City Hall

en Belgique l'une des œuvres les plus importantes se trouve dans Anvers City Hall, que Cornelis Floris de Vriendt Il a construit entre 1561 et 1566. Le bâtiment est situé sur le bord d'une vaste place où les bâtiments donnent de style gothique tardif avec des détails Renaissance et baroque; malgré la présence d'un partie avant l'utilisation nord du centre du bâtiment vient de Bramante et Serlio.[20] La façade, percée de grandes ouvertures, est fixé à quatre ordres délimités corniches; le corps d'avant avec arcs en plein cintre, Elle est ornée de colonnes et de niches paires.

Ce modèle a été importé dans diverses régions européennes, en commençant par la Pays-Bas et Allemagne.[18] Par exemple, entre le 1615 et 1620, Elias Holl réalisé la Palazzo Comunale de Augusta, avec projection centrale fermée par un tympans moulé; les côtés de la plaque de recouvrement sont flanqués de deux tours carrées, qui viennent en prise sur deux volumes polygonaux avec dômes bulbeux.

Au lieu de cela, l'architecture religieuse allemande, l'une des premières églises liées à Contre-Réforme était le Michaelskirche de Monaco de Bavière, érigée par 1585 du modèle Eglise de Jésus de Rome. Caractérisé par une façade maniériste, l'intérieur est surprenant pour le large voûte en berceau qui couvre l'allée centrale; comme dans la basilique romaine, ici aussi les chapelles latérales donnant directement dans l'allée au moyen d'une série d'arches, mais les environnements qui se traduisent, par rapport au modèle de Vignola, montrent une plus grande intégration avec la nef centrale.[21]

plus d'images

notes

  1. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, Turin, Einaudi, entrée 1981 maniérisme.
  2. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, Bari, Laterza, 1999, p. 243.
  3. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 254.
  4. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, cit., voix maniérisme.
  5. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 256.
  6. ^ à b N. Pevsner, Histoire architecturale européenne, Bari, Laterza, 1998, p. 137.
  7. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 235.
  8. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 263.
  9. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 267.
  10. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 280.
  11. ^ P. Murray, architecture de la Renaissance, Martellago, Electa, 2000, p. 90.
  12. ^ P. Murray, architecture de la Renaissance, cit., p. 110.
  13. ^ N. Pevsner, Histoire architecturale européenne, cit., p. 150.
  14. ^ N. Pevsner, Histoire architecturale européenne, cit., p. 153.
  15. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 311.
  16. ^ R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 315.
  17. ^ N. Pevsner, Histoire architecturale européenne, cit., pp. 137-138.
  18. ^ à b R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, cit., p. 323.
  19. ^ J. Summerson, Inigo Jones, Mazzotta, Milan 1966, p. 39.
  20. ^ N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, cit., voix Belgique.
  21. ^ C. Norberg - Schulz, architecture baroque, Martellago (Venise), Electa, 1998, pp. 199-200.

bibliographie

  • P. baroque, Traités de l'art du XVIe siècle entre Maniérisme et contre-Bari 1960-1962.
  • L. Benevolo, Histoire de la Renaissance, Bari 1968.
  • M. Casotti Walcher, le Vignola, Trieste en 1966.
  • R. De Fusco, Mille ans d'architecture en Europe, Bari, Laterza, 1999. ISBN 8842042951
  • M. Fossi, B. Ammannati architecte, Naples 1967.
  • D. Frey, Michel-Ange-Studien, Vienne 1920.
  • F. Hartt, Giulio Romano, New Haven en 1958.
  • A. Hauser, Maniérisme. La crise de la Renaissance et la montée de l'art moderne, Turin 1965.
  • G. Mariacher, Jacopo Sansovino, Milano 1962.
  • P. Murray, architecture de la Renaissance, Martellago, Electa, 2000. ISBN 8843524666
  • N. Pevsner, Histoire architecturale européenne. Bari, Laterza, 1998. ISBN 8842039306
  • N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dictionnaire d'architecture, Turin, Einaudi, 1981. ISBN 8806130692
  • J. Shearman, maniérisme, Hardmondsworth 1967.
  • J. Summerson, Inigo Jones, Milano, Mazzotta, 1966.
  • M. Tafuri, L'architecture du maniérisme au XVIe siècle, Rome 1966.
  • B. Zevi, architecte Michel-Ange, Turin 1964.

Articles connexes

  • architecture de la Renaissance
  • architecture baroque
  • maniérisme

D'autres projets

  • Il contribue à Wikimedia Commons Wikimedia Commons: Il contient des images ou d'autres fichiers maniériste

liens externes