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maniérisme
Giorgio Vasari, la Forge de Vulcain (A propos de 1564)

la maniérisme est un mouvement d'art italien d'abord, puis l'Europe XVIe siècle. La définition du maniérisme a subi de nombreuses fluctuations dans l'histoire de l'art, d'arriver, d'une part, de comprendre tous les phénomènes artistiques de 1520 autour jusqu'à l'avènement de 'art compteur et baroque, alors que dans les positions les plus récentes, nous avons tendance à limiter la portée, ce qui en fait l'un des aspects des nombreuses tendances qui ont animé la scène artistique européenne en moins d'un siècle.

définition

Le terme « mode » est déjà dans la littérature artistique du XVe siècle et était essentiellement synonyme de style (le style d'un artiste, le style dominant à un moment ..). Avec ce sens a été pris en charge par Vasari, dans dont le travail monumental (vies) Commence à prendre un sens plus précis et, à certains égards, crucial dans l'interprétation des phénomènes artistiques. Dans la troisième partie de vis l'historien d'Arezzo commence à parler de "façon moderne"O"grande manière« De son temps, ce qui indique des artistes comme Leonardo da Vinci, Michel-Ange et Raphael les partisans d'un pic de progression artistique, a commencé comme un vol vers le haut à la fin du XIIIe siècle, avec Cimabue et Giotto. Les artistes du début du XVIe siècle, en fait, crédité d'arriver à une perfection formelle et une beauté idéale peut surmonter le « vieux », à savoir les légendaires créateurs d'art classique, et de la nature elle-même. Vasari est donc recommandé aux nouveaux artistes, de se référer à ces modèles pour capturer la « bonne façon »[1].

La signification de « manière », puis travail positif Vasari, a ensuite été transformé en « maniérisme » aux XVIIe et XVIIIe siècles, en prenant une connotation négative: le « maniériste » étaient en fait les artistes qui avaient cessé de modèle nature, selon l'idéal de la Renaissance, il a inspiré seulement le style des trois grands maîtres: leur travail était si banalisé comme une répétition stérile des formes d'un autre, souvent véhiculées par une altération du fait naturel, fortement critiqué[1].

Pour assister à un changement radical sur le jugement de ce stade, il a fallu attendre le début du XXe siècle, quand il a commencé à se tourner vers le « maniérisme » (un terme qui est devenu) avec une autre lumière, qui a montré les composants anticlassiche de ce mouvement, leur élégance supérieure à la « nature » et leur extraordinaire modernité, comme l'émancipation des canons classiques coercitives qui anticipaient dans l'esprit du avant-gardes XXe siècle[1].

Avec les progrès des études, il est venu à des endroits les plus reculés, mais inévitablement la définition de « maniérisme » est devenu de plus en plus problématique, ce qui suffit plus de réunir sous un même symbole phénomènes disparates. De nombreux historiens préfèrent maintenant de définir le champ d'application plus large, qui englobe une grande partie du XVIe siècle, la « crise de la Renaissance »[1].

profil historique

La date de début de 'époque moderne Il est classiquement placé à 1492, année Découverte des Amériques, la fin de Reconquista et la mort de Laurent le Magnifique, faire pencher la balance dans l'échiquier politique italien. Dans les voisins, avant et surtout après, ils ont eu lieu une série d'événements importants de la gravité qui ont tiré vers le bas, l'un après l'autre le système de certitudes qui avait été la base du monde humaniste. la prise de Constantinople (1453), La descente dans l'armée italienne Charles VIII de la France (1494), L'invasion de Charles V avec son armée de mercenaires allemands et espagnols, proprement dite lansquenets, a culminé avec Sac de Rome en 1527 fortement marqué la société européenne, et en particulier l'italien, inaugurant une période de guerres, l'instabilité et la confusion, où même les points de repère tels que les intouchables papauté Ils semblaient faiblir.

Dans les événements artistiques italiens prendre une importance particulière 1498, année d'exécution Savonarole à Florence, et 1520, Année de mort Raffaello Sanzio à Rome, ainsi que la diaspora de 1527 les artistes à la cour de Clément VII, en raison de Sacco. Le premier événement a marqué le début de la crise politique et religieuse dans la ville, alors que les deux derniers, respectivement, témoin de la formation et de la diaspora des élèves des écoles de dell'urbinate, qui répandent le nouveau style dans toute la péninsule, dont Perin del Vaga à Gênes puis à Rome, Polidoro da Caravaggio à Naples puis en Sicile, Parmigianino à Bologne et parme, à Rosso Fiorentino et Primatice travaillant dans Château de Fontainebleau pour le roi de France. Avant même que le Sacco avait des influences maniéristes: en 1521, avec l'ouverture du chantier Villa Imperiale à Pesaro à la demande du duc d'Urbino Francesco Maria della Rovere I, sous la direction de Gerolamo Genga travaillé sur un groupe diversifié d'artistes, le programme décoratif a suivi les directives du Cardinal et savant Pietro Bembo. Faits saillants comprennent les travaux entrepris dans Mantova de Giulio Romano, qui a quitté Rome dans la ville de Gonzague en 1524.

Le goût de l'insolite, la contamination et anticlassicismo, né dans le groupe de « début du siècle » Florence et excentriques développé à Rome sous Clément VII, puis il a pris fin avec la diaspora d'artistes d'entrer au service des différents tribunaux, en un endroit à différentes connotations et la propagation dans toute la péninsule et au-delà, non sans réactions et résistances. Le phénomène est également connu comme « Les tribunaux internationaux Maniérisme », d'arriver enfin dans certains cas, au-delà du début du XVIIe siècle[2].

L'âge de la façon dont souffre de graves revers avec la fin de Concile de Trente en 1563, mais le style maniériste, de plus en plus raffiné, autoréférentielle et la décoration, sera consommée dans une virtuosité extrême commandée par les entreprises des juridictions européennes pour un usage privé et extrêmement élitiste, donc pour Etude de Francesco I en Palazzo Vecchio à Florence ou d'une collection Rudolf II à Prague.

profil stylistique

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Giambologna, mercure, Ca 1576, Florence, Bargello

Selon Vasari, l'imitation de la « bonne façon » était de se déplacer dans les extrêmes de la « règle » (analogie) et « licence » (contradiction): grâce à la pleine maîtrise de la conception, la couleur et de la composition, l'artiste devait se dégager des contraintes exemples existants, contraddicendoli avec élégance pour atteindre de nouveaux résultats prévisibles jamais[2].

La licence doit être comprise comme une recherche continue de la grâce, l'élégance et de l'artifice, ce qui conduit à des résultats nettement contre nature, mais raffiné. expression typique de ce style est la figure « serpentine », qui est une façon de représenter le corps humain opposant les parties, vis tord, qui exaltent comme jamais avant la Dodge classique opposé. Comme bien décrit Giovanni Paolo Lomazzo en 1584, semigliavano les chiffres « à la tortuosité d'un serpent lors de la marche, qui est la forme appropriée de la flamme dans le feu qui ondule. Cela signifie que le chiffre doit représenter la forme de la lettre S ». d'abord appliqué à Michel-Ange puis réutilisé largement, la figure serpentinata représentait la « licence » par rapport à la règle normale, étant donné que les membres ont atteint des positions non naturelles, tout en restant plausible (pour utiliser les mots de Vasari, que la « Licentia il a été ordonné dans la règle »)[2].

La peinture de maniérisme

Ils sont la facilité d'exécution et la rapidité des caractéristiques les plus appréciées par Vasari, et sont mises en parallèle dans le « mépris » qui informe le Courtisan de Baldassarre Castiglione. Le travail maniériste doit également contenir « la variété des nombreuses bizarreries, l'imprécision des « couleurs, l'Université de » tènements, et la distance et de la variété elle « pays », puis « une invention abondante de toutes choses »(Giorgio Vasari , vis).

La préparation requise d'un peintre au XVIe siècle n'a pas empêché la capacité artistique, mais inclus aussi la culture, une éducation universelle, y compris religieux, et les normes de comportement éthique et social lui permettant de relier aux institutions et aux clients. Il en est résulté aussi dans le « style » de la peinture; et le Vasari, le plus haut de la « bonne façon » était une expression de la peinture Raphael et Michel-Ange.

La « voie » ou « style », si vous préférez, ont donné lieu à des auteurs afféterie après, la créativité, le raffinement, caractéristiques artifice préciosité qui ont ensuite été attribués à ces artistes à des degrés divers et avec des estimations différentes, selon du temps.

Le terme maniérisme, par opposition à « manière », est apparu beaucoup plus tard, avec l'émergence de néoclassicisme à la fin de XVIIIe siècle, de définir ce qui a été compris comme un écart par rapport à leur art idéal; et il a été utilisé plus tard de l'historien de l'art Jacob Burckhardt pour définir avec mépris 'art italien entre Renaissance et baroque. seulement en dix ans et vingt peintres maniéristes ont été réhabilités et, sous l'influence de 'expressionnisme et surréalisme, Il est évalué positivement la culture sous-jacente à maniérisme: le détachement d'art de la réalité, l'abandon de l'idée que la beauté de la nature est inégalée et le dépassement de l'idéal de l'art comme imitation de la réalité. Dans cette conception de l'art, il devient « fin en soi ».

maniérisme
Agnolo Bronzino, Vénus, Cupidon, la Folie et le temps (1543-45c.), Londres, national Gallery
maniérisme
Parmigianino, Madonna du Long Neck (1534-1539), Florence, Galerie des Offices

assez caractéristiques récurrentes dans les tableaux maniéristes, plus ou moins apprécié dans les temps plus tard, étaient les suivants:

  • construction d'une composition complexe, très étudié, à être arrangé, avec parfois des distorsions de perspective, parfois avec une excentricité dans la disposition du sujet, est la figure typique serpentinata, soit réalisé sous la flamme d'un incendie ou d'une s;
  • une utilisation importante de la lumière, qui vise à mettre l'accent sur les expressions et les mouvements, au prix d'être parfois irréaliste;
  • grande variété de regards et expressions, généralement liées au sujet et la situation représentée: parfois intenses, douloureuses, parfois absentes, métaphysique, tantôt majestueux, surnaturelles;
  • une grande variété de poses, qui, comme ceux de Buonarroti l'intention de proposer des mouvements, des humeurs et, au besoin surnaturel du sujet;
  • utilisation de drap très variés entre les différents artistes, mais importante et caractéristique généralement, de devenir contre nature;
  • même les couleurs des vêtements, mais aussi parfois les arrière-plans, vous permettent de rompre avec les couleurs les plus courantes dans la nature et apporter l'effet de l'ensemble des travaux les plus artificiels et des colorants inhabituels.

Les centres de la peinture maniériste italienne

maniérisme
Giuseppe Arcimboldo, portrait de Rudolf II comme Vertumno (1590), Stockholm, Skoklosters Slott, Styrelsen

après la Sac de Rome en 1527 La plupart des peintres qui se trouvaient dans la capitale du pape se sont enfuis. Ils étaient les architectes de style Clémentine (à partir de papa Clemente VII), Un langage raffiné, se déplaçant progressivement de la leçon Raphael, Il est toujours à la recherche d'une nouvelle virtuosité dans une expérimentation continue. Le symbole et la principale caractéristique de ce style est la Figure serpentinata, un personnage en mouvement qui a deux ou trois points de vue différents, qui se tord de la manière plus gracieuse que possible, quel que soit le point de vue et les règles anatomiques. La honte du sac pendant au moins une dizaine d'années, le porte-étendard de Rome comme guide culturel de l'Europe. D'autres centres, cependant, mettre à jour sur les innovations à Rome, grâce aux artistes sur la course.

  • Florence Il sera divertissant tout au long de la troisième décennie du siècle par la présence de Michel-Ange, Ici, il réalise l'architecture fondamentale pour le développement de la voie, de nouvelle Sacristie dans le S. Lorenzo Bibliothèque Laurentienne. Prochaine sera la nouvelle génération d'artistes, dirigée par Vasari et Giambologna, pour nourrir la place centrale de la ville.
  • Mantova, petite cour dans le nord de l'Italie, grâce à la présence permanente de Giulio Romano, l'élève le plus doué de Raphael, devenu l'un des niveaux artistique et culturel des villes les plus avancées. Il sera Federico II Gonzaga, fils de Isabelle d'Este pour amener la ville à son ancienne gloire, il savait au moment de Mantegna, en particulier avec les chantiers navals Palazzo Te et Palazzo Ducale.
  • la République de Gênes dans la première moitié du XVIe siècle, il a perturbé son économie que si jusque-là avait été fondée sur le commerce maritime, est désormais dominé par des entrepreneurs finance, qui joue un rôle central dans la croissance de la ville. Les patriciens des finances Gênes depuis des décennies des guerres de l'empereur Charles V, ce qui augmente toujours plus la puissance de la ville, devenant ainsi l'un des pôles du maniérisme international, avec la présence de Perin del Vaga, les siennois Beccafumi et le Pordenone.
  • L 'Emilia et Marche ils voient une facette politique continue, des signes dont la progressive État de l'Église; Nouvelle forme courte et remplacer la précédente, en continuant leur travail de promotion de l'art, comme le Farnese à parme et della Rovere à Urbino et Pesaro. Entre Parme et Bologne Il est formé et laisse les œuvres fondamentales Parmigianino. Bologne aussi il voit le travail des enseignants Nicolo et Pellegrino Tibaldi; ce dernier a également laissé des œuvres remarquables Ancône.
  • Venise vivre une crise économique et politique en raison de l'élargissement à l'ouest de l'Empire ottoman: la ville sera forcé de changer son économie qui cherchent à l'intérieur des terres et des villes comme Brescia et Bergame. Malgré la crise, Venise vit une concentration inégalée d'artistes, pour la plupart des étrangers. Titian et son école, Tintoret, Paolo Veronese, Jacopo Bassano Ils sont parmi les plus grands noms d'une saison animée et la plus fructueuse.
  • en Lombardie, après des années d'incertitude politique en raison de la chute Il Moro Ludovico (1499), les riches Milan passe sous le nom de domaine de Charles V. Mais ni à Milan, ni dans aucune autre ville de Lombardie il y avait un tribunal qui pourrait attirer des artistes fuyant le sac de Rome. Les mises à jour sont alors des terres voisines, de Vénétie et, surtout, Mantova et parme. Le important site de construction Cathédrale de Crémone Il est maintenant loin dans le temps, mais toujours à Crémone, autour d'une autre entreprise collective, la décoration de l'église de San Sigismondo, vous créez un centre où l'on rencontre des jeunes peintres et mises à jour Giovanni Demìo, Antonio Campi, Camillo Boccaccino. Malgré la cour Cremona, décès Bramantino, Gaudenzio Ferrari, et prématurée Camillo Boccaccino (1546) ouvrir enfin les portes aux artistes vénitiens. Milan restera un centre important pour la production d'objets précieux et des armures, la plupart du temps destiné à Wunderkammer les tribunaux européens. En Lombardie fonctionne aussi Pellegrino Tibaldi.

tournage Rome après la sac de 1527 Il est réalisé avec l'avènement du pontificat Pape Paul III (1534-1549), qui tente de récupérer le prestige temporel grâce à de grandes entreprises publiques artistiques. Les chantiers de construction les plus importants ont été ouverts pour le Vatican et le Capitole. Paul III avait aussi de traiter le fossé entre les chrétiens d'Europe du Nord et l'orthodoxie romaine, donc Roms vivent une saison d'ambivalence, divisée entre la splendeur raffinée du maniérisme international (dans des villas urbaines et suburbaines des familles les plus puissantes) et plus d'œuvres aussi rigoureuse et spirituelle du dernier jugement dans la Sixtine, et les cycles de Daniele da Volterra.

peintres maniéristes italiens en Europe

  • A Prague autour de la figure de l'empereur Rudolf II mûrir le sommet de Mannerism International. La ville est devenue la capitale en 1583, il devient un atelier géant où chaque type de matériau est usiné pour répondre à l'immense voracité de la collecte de la cour impériale. inventions de plus en plus étranges, intellectuelles ou curieux, accumulent dans les chambres de la cour. Les principaux artistes présents, il y avait le Milanais Giuseppe Arcimboldi et néerlandais Bartholomeus Spranger.
  • A Fontainebleau, la cour de François Ier de Valois, arrivant Rosso Fiorentino et Primatice qui transformera le château en centre de diffusion de l'art italien au nord de Alpes.

Maniérisme architecture

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: maniériste architecture.

Même le 'architecture Au milieu du XVIe siècle, est souvent considéré comme maniériste, ce qui signifie dans ce sens une utilisation raffinée et décontractée des commandes classiques, avec de fréquentes violations des règles codifiées. Parmi les bâtiments qui illustrent le mieux cette attitude est de se rappeler la Palazzo Te à Mantova, travail du peintre et architecte Giulio Romano, et Villa Imperiale à Pesaro conçu par Gerolamo Genga.

les travaux maniériste Galerie

Sculpture maniérisme

Liste des artistes maniéristes

peintres

notes

  1. ^ à b c Marchetti Letta, cit., P. 6-7.
  2. ^ à b c De Vecchi-Cerchiari, cit., P 252.

bibliographie

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  • Giuliano Briganti, Le Italian Way, Rome, 1961
  • Maniérisme, baroque rococo: concepts et termes. Compte rendu de la conférence tenue à Rome en 1960 et publié deux ans plus tard.
  • Loi du 20 e Congrès international de l'histoire de l'art. Compte rendu de la conférence tenue à New York en 1961, en particulier dans le second volume sur les pages 163-255 les contributions recueillies sous le titre Renaissance et Maniérisme. Des études dans l'art occidental, Princeton, 1963
  • Craig Hugh Smyth, Maniérisme et « Mode », Locust Valley s. d. [Mais en 1962]
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  • agalma nº13 - Main, maniérisme, maniérisme, Roma, Meltemi, 2007 ISBN 978-88-8353-560-4

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