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Gothique à Milan
Vue de l'abside de la cathédrale de Milan

à Gothique à Milan Cela signifie la ville expérience artistique de cheval dans la seconde moitié de XIII siècle et la première moitié de XVe siècle. Le style a été introduit dans la région de Milan moines cisterciens seulement pour voir un fort développement grâce à mecenatesco et programme d'auto-célébration Visconti, Seigneurs de Milan, dont la domination de la ville est généralement associée à la période gothique milanais.

Histoire des employés

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Le Offiziolo Visconti avec Galeazzo Gian les symboles de la dynastie Visconti

Comme la date conventionnelle de l'expérience gothique dans la domination de la région de Milan est souvent fait référence à la montée en puissance de la famille Visconti en 1282[1]. La pénétration des nouvelles tendances artistiques à travers les Alpes est venu si tard par rapport à Italie centrale, où le gothique cistercien Il avait déjà produit près d'un siècle avant la 'Abbaye de Fossanova (1187) et le "Abbaye de Casamari (1203)[2]. Ce retard dans l'introduction de la langue gothique de Milan peut être expliqué par la présence de longue date de 'architecture romane, également en vertu du lien entre cette architecture et l 'empire, pas pour rien qui n'a été dépassé par le nouveau cours politique du seigneurie Visconti[3].

La date, cependant, est seulement indicative que le premier exemple de gothique est apparu à Milan au travail de la moines cisterciens dans la première moitié de XIII siècle: Dans le 1221 l 'Abbaye de Clairvaux Elle a été consacrée par Enrico Vescovo Settala. En même temps, le style gothique ne se propage pas sensiblement sur le territoire, mais avec style fortement influencé par Romanic, jusqu'à ce que le travail de Azzone Visconti entre 1329 et 1339, qui a présenté sa cour artistes Pise et de Florence[4][5].

Le programme complet de soutien aux arts inaugurées par Azzone Visconti a été exploitée par son successeur Bernabo Visconti, mais surtout Gian Galeazzo: Sous sa seigneurie, il a été inauguré le plus grand chantier de construction gothique italien pour la construction de la ville nouvelle de la cathédrale. Pour ce travail, qui dans l'esprit du duc serait monumental et grandiose, ont été appelés aux architectes Milan et artistes de toute l'Europe: la confrontation continue entre les travailleurs locaux et étrangers a contribué à mener à bien le style gothique lombard, avant cette date ancrée à la forte patrimoine romanic, créant ainsi une synthèse entre l 'l'architecture gothique italienne et européen[6][7].

Après un recul en raison d'une période turbulente politique après la mort de Gian Galeazzo Visconti, le tir de splendeur artistique milanais en vigueur Filippo Maria Visconti Dans la première moitié du XVe siècle transformé la cour milanaise dans l'un des centres majeurs de 'l'humanisme italien, appelant à sa personnalité en tant que service Francesco Filelfo, Pier Candido Decembrio, Gasparino Barzizza et Antonio da Rho. Au cours des dernières années de la domination Visconti, semblable à ce qui est arrivé à Florence, puis il y avait les premiers indices de l'art nouveau de la Renaissance avec l'oeuvre de Masolino da Panicale à Castiglione Olona[8].

La conclusion de l'expérience gothique est alors de faire coïncider à peu près avec l'effondrement de la seigneurie en Viscontea 1447, avec un style gothique tardif qui serait greffée sur les premières expériences Renaissance Center italiens pour créer la Lombard Renaissance[9][10].

architecture religieuse

L'introduction du gothique: les abbayes

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Nolare Torre Abbaye de Clairvaux

A Milan, comme dans d'autres endroits, la langue gothique a été introduite par moines cisterciens de FranceLe premier exemple de gothique de Milan est le 'Abbaye de Clairvaux, Il a réalisé à partir de la première moitié du XIII siècle pour les moines de venir de 'Abbaye de Clairvaux. La description doit tenir compte de la complexité particulière de son histoire, qui voit l'action sur l'église depuis sa fondation jusqu'à XVIIIe siècle: Par exemple, la façade gothique que la terre cuite romaine ordre supérieur décoré par un Oculus et entouré par une fenêtre de lancette dans le profil de couverture en cabane décorée avec arcs suspendus[11].

L'église, construite en respectant les signes architecturaux pour les églises cisterciennes fournies par San Bernardo, Il peut être défini par sa structure et une partie de la décoration comme un compromis entre l 'XIIIe siècle l'architecture lombarde et gothique cistercien, à savoir le premier bâtiment à briser la tradition et d'introduire Romanic, mais avec des formes très mitigées de la tradition lombarde, les formes du gothique[12].

Les premières interventions visant à surmonter la transition entre le roman et gothique ont été les œuvres pour le cloître sud de l'église, avec des arcs pointus en brique verticale par des colonnes couplées en pierre. Cependant, le projet architectural gothique de la plus grande importance et qui caractérise le plus l'abbaye a été la construction de la tour particulière: la tour a une forme octogonale et repose sur le presbytère avec un plan carré auquel il est relié par l'utilisation de plumes à arcs décroissants. La tour octogonale est composée de trois ordres verticaux pour réduire remonter plus loin: la tour est décorée avec des fenêtres lumineuses en alternance, simple et meneaux où la décoration en terre cuite et marbre blanc alternent pour créer un contraste de couleurs[13].

fragments peuvent être cités à l'intérieur, les décorations picturales les plus intéressants de fresques du XIVe siècle de Evangélistes en l'espace de dôme et seize chiffres Santi, auteur identifié comme premier maître de Clairvaux[12][14]. Dans la partie inférieure du dôme sont plutôt Vie de la Vierge, composition raffinée et élégante de saveur attribuée à Giotto Stefano Fiorentino et sur la base Legenda Aurea de Jacopo da Varazze[15].

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Viboldone Abbaye Façade

fondé en 1176, une grande partie de 'Abbaye Viboldone Il a été construit entre la fin de XIII et XIVe siècle. La façade en briques, achevée en 1348, a une structure à pignon délimitée par des arcs suspendus et est divisé verticalement en trois partitions définies par arcs-boutants. Le portail a une riche décoration en marbre avec des sculptures de Vierge à l'Enfant entre les saints de école campionese Elle est flanquée par deux marchands de journaux paroi et par deux monofore étroite avec des cadres de cuspidées terre cuite; la décoration de commande supérieure est formée par une fenêtre circulaire et trois fenêtres de lumière, dont les deux côtés purement décoratif car il ne nuit pas sur les bas-côtés inférieures. L'intérieur est divisé en trois allées avec voûte[16]

À côté du milieu de « 300 est donc la décoration intérieure peinte: le plus ancien travail est la fresque Vierge et l'Enfant avec les Saints abside d'un maître Lombard anonyme les influences de la Toscane. Toujours sur les murs de l'abside se trouve la dernier jugement de Juste le Menabuoi dans lequel le schéma est prise de dernier jugement de Giotto à Chapelle des Scrovegni[17]. Enfin, vous pouvez citer les Les histoires de la vie du Christ un peintre anonyme Lombard où l'exactitude naturaliste Lombard est influencée par l'utilisation de clair-obscur Giusto de Menabuoi, et Madonna trônant entre saint de Michelino da Besozzo[18].

Bien que hors de la commune, il est sans doute liée à la ville "Abbaye de Morimondo, que dès que vous mentionnez les abbayes est né dans la première moitié du XIIe siècle avec l'arrivée des moines cisterciens de France. Encore une fois, nous sommes dans les pièces d'origine de l'église est restée, en face d'un style gothique très primitif, reconnaissable par exemple dans les proportions élancées par rapport à ceux de l'art roman. La façade est carrelée en vue avec des fenêtres de lumière et rosette, il a réalisé de manière très simple dictée par les règles de 'architecture cistercienne[19].

Le complexe de 'Abbaye de Mirasole, parmi les rares exemples de Lombard architecture religieuse fortifiée, elle fut fondée au XIIIe siècle, alors que l'église date de la fin du XIVe siècle. La façade est en brique avec des décorations très simple, composé d'une fenêtre de rose, deux monofore et un portail en terre cuite voûtée; l'intérieur a une classe avec une nef qui se termine par une abside quadrangulaire où il y a frescoed l 'Assomption de la Vierge par un peintre anonyme, probablement lié au style de Michelino da Besozzo[20].

La période Visconti

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tour Abside et clocher de San Gottardo

au début XIVe siècle le seigneur Azzone Visconti Il a marqué le début d'un véritable programme patronage qui avait son point d'appui dans l'architecture gothique. Parmi les premiers projets, on peut citer la Eglise de San Gottardo à Corte, réalisé comme chapelle ducale dédiée au saint patron de goutte qui frapperait Azzone, mais beaucoup changé en apparence XVIIIe siècle[21]. originale apparence extérieure conservera beffroi octogonal et l'abside semi-octogonal: la décoration est faite d'éléments en alternance cuit, déjà typique de 'l'architecture romane lombarde, et les éléments de marbre blanc[22]. élément important du complexe est le clocher octogonal attribué aux Cremonese Francesco Pegorari: L'utilisation de la terre cuite est très répandue en bas de la tour envisage de quitter l'espace de marbre blanc dans les parties supérieures jusqu'à couronnement, probablement pris de la tour particulière dell 'Abbaye de Clairvaux et au sommet de Torrazzo de Crémone[23].

A l'intérieur, les fresques somptueuses décrites dans les chroniques de galvano Fiamma Aujourd'hui, le reste crucifixion attribué par certains à la même Giotto, Il a appelé à Milan par le même Azzone Visconti, bien que quelques fragments sont en bon état[24], alors que, selon une autre hypothèse quelques-uns des personnages de la peinture, comme le réalisme et le souci du détail, suggèrent un anonyme, si extraordinaire, maître de bal avec des influences Giotto Lombard[25].

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Façade Saint-Christophe

la Eglise de Saint-Christophe sur le Naviglio Il est fait en joignant deux bâtiments datant de la fin respectivement XIIe siècle et à la fin dl XIVe siècle. La façade, qui est également divisé en deux, à gauche présente un portail arc pointu carrelée avec rosace inscrite dans l'espace, selon une interprétation clé Lombard dans le portail latéral église de Santa Maria della Spina à pise, tandis que sur la droite, il y a un portail Ogive toujours moins décoré mais des proportions les plus minces et flanquée de deux fenêtres avec des arcs en ogive. Des deux côtés de la façade, il y a les restes de fresques. A l'intérieur de l'église à droite montre un 'salle de classe forme rectangulaire avec couvercle bois et abside semi-circulaire, tandis que le côté gauche a une couverture croix avec monofore sur la paroi qui fournissent l'éclairage. Parmi les fragments de fresques visibles dans l'église, vous pouvez citer crucifixion de Zavattaris[26][27].

Dans la seconde moitié de XIIe siècle Elle date de l'église de San Lorenzo in Monluè, construit par l'ordre de humilié dans un style très simple probablement emprunté à 'architecture cistercienne. La façade est très mince dans cuite en vue, le portail présente une très simple arc en plein cintre surmonté d'un faux prothyrum flanquée de deux étroites monofore. La tour de l'église, un carré est composé de quatre commandes horizontales: l'étage supérieur est décoré avec meneaux avec des arcs reposant sur des colonnes en pierre[28]. L'intérieur très simple a une seule nef et était à l'origine une couverture fermes bois: sur les murs sont les vestiges de fresques thématiques éléments vegatali, typiques de la décoration picturale lombarde du premier trois cents[29].

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Détail de la façade Saint-Marc

la Eglise Saint-Marc Elle a été fondée à la fin XIIe siècle de moines augustins, Cependant, les interventions lourdes subies par l'église de XVIe siècle Il a pour plus bouleversé l'apparence, récupéré une petite partie à l'extérieur avec les restaurations du XIXe siècle Carlo Maciachini[30]. De la structure d'origine, vous pouvez voir aujourd'hui dans la structure de ligne brisée ponctuée verticalement par des arcs: les originaux sont également rosace brique et portail en marbre blanc surmonté de trois statues de Saints Augustin et Ambrose Marco[31]. Au début du XIVe siècle, date de la maçonnerie de clocher carré, qui reprend un des modèles architecturaux typiques du Milan du temps déjà utilisé par exemple dans 'Abbaye de Mirasole et 'Arengario Monza[32].

Des décors peints originaux sont encore visibles quelques fragments de fresques de la chapelle abside gauche dédiée à Vergine Maria, ou Retable Colonna datant de la fin du XIIIe siècle, le style influencé par l'art byzantin, mais aussi de la cour des fresques Basilique de Saint François d'Assise et la prochaine fresque Maddalena et un chevalier saint, dont les similitudes stylistiques sur le site de construction de 'Abbaye de Clairvaux conduisent à attribuer les travaux à la soi-disant premier maître de Clairvaux[33]. A l'intérieur de l'église, il est présente enfin de nombreuses œuvres sculpturales importantes datant de l'époque gothique, y compris le Monument funéraire à Lanfranco Settala, et Arche Aliprandi, traités dans le département de sculpture[34].

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Fresques de la chapelle Visconti en Sant'Eustorgio

la Eglise de Santa Maria del Carmine, bien que fondé à la fin du XIVe siècle, elle ne présente pas d'éléments significatifs de l'architecture gothique, à l'exception de la plante: la façade est en fait le résultat de la restauration néogothique XIXe siècle, alors que l'intérieur a surtout été décoré entre le quinzième et XVIIe siècle. Le plan est un croix latine trois nefs, reprise de forme à partir de Certosa di Pavia par le même architecte Bernardo da Venezia. De la lecture de la plante est évident que la construction de l'état de construction « à Quadratum », qui utilise un carré comme élément de base pour la définition des proportions: la nef principale est composée de trois carrés, ainsi que le croisillon, tandis que la nef et les chapelles latérales ils ont la surface d'un quart de la place élémentaire[35][36].

en Basilique de Sant'Eustorgio est le chapelle Visconti a commencé en 1297 de Matteo Visconti. décoration picturale originale restent en bon état que les chiffres des quatre Evangélistes, alors qu'il ya des traces de fresques que la suite Triomphe de Saint-Thomas, Saint-Georges libérant la princesse et sept Santi, attribué au soi-disant maître de Lentate, auteur du cycle de fresques 'oratoire de Santo Stefano de Lentate. La chapelle contient également le 'Matteo de Noé et Valentina Visconti[37]. De plus en Sant'Eustorgio Torriani vous pouvez être trouvé dans la chapelle de la fin des fresques gothiques de la 1440 de Evangélistes et Santi attribué au cercle de Zavattaris[38].

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Façade de Santa Maria di Brera

Cependant, la chapelle Visconti a été laissé de côté de Visconti Barnabò, qui a déplacé la chapelle de la famille dans la démolie aujourd'hui San Giovanni in ConcaL'architecture externe, et le cadre interne a été reprise par l'architecture des abbayes du temps, comme en témoigne la façade décalé avant la démolition de la rosette et sur le modèle monofore Viboldone Abbey. Parmi les restes des peintures prises avant la démolition de l'église, il y a les 'annonçant Ange et Virgin a annoncé par un peintre anonyme du début des années 300 par des influences vénitiennes. Plus nettement l'influence toscane sont les Histoires de Giovanni evangelista St., conservés dans les collections du château Sforzesco, dans lequel il est fait usage de couleurs vives avec des notes de construction en perspective; attribué à un maître anonyme du cercle de Juste le Menabuoi[39][40].

en Basilique San Calimero Ceci est la fresque Vierge à l'Enfant de Leonardo da Besozzo, peinture faite à la fin des formes du quinzième caractère gothique inspiré par les fresques de Jeux Borromées en Borromée palazzo et à son propre travail Eglise de San Giovanni a Carbonara à Naples. Leonardo, fils de Michelino da Besozzo, a collaboré avec son père dans la réalisation de Idée Madonna conservé dans la cathédrale de Milan[41].

Il convient de noter que les nombreuses églises construites dans le style gothique entre XII et XVe siècle, survivre aujourd'hui que quelques exemples, alors que la plupart ont été complètement transformées entre XVI et XVIIe siècle pendant les travaux du cardinal Borromée ou démolis avec Josephan répressions en XVIIIe siècle. Parmi les démolitions effectuées dans la dernière période, on peut citer la église de Santa Maria di BreraLa façade a été conçue par Giovanni Balducci et envisagé un avant Cappanna construit avec du marbre noir et blanc pour former des bandes de couleurs en alternance, tandis que la division en trois nefs interne a été soulignée à l'extérieur du arcs-boutants. Le portail avait un arc en plein cintre avec évaser couronné par un cuspide contenant une petite rosette; la décoration a ensuite été complétée par meneaux trifore et divers groupes de statues, y compris le groupe de Gable. Intérieur peu de traces dans le Galerie Brera, y compris des travées latérales de l'église où des fresques peuvent être vus dans Saints et Prophètes attribué à Justus de Menabuoi[42]. L'église avait un trois nefs divisé par colonnes avec des chapiteaux zoomorphes typiques de la sculpture lombarde de la fin du XIIIe siècle[43].

Enfin, une autre célèbre église gothique qui n'existe plus est la église de Santa Maria alla ScalaLe bâtiment avait une façade composée de trois à deux versants verticaux scores rimarcate par quatre se terminant par des contreforts pinacles. Comme il est typique de Lombard gothique, la façade a été décorée avec des éléments alternativement en terre cuite et le marbre pour créer une couleur contrastée, comme auvent en marbre blanc ou fenêtres simples et doubles en terre cuite et le marbre. Les églises avaient aussi un clocher polygonal semblable à celle de l'église de San Gottardo à Corte[44].

la cathédrale

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: La cathédrale de Milan.
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Vue de l'abside de la cathédrale avec des fenêtres illuminées

Les événements de La cathédrale de Milan, chef-d'œuvre du gothique international, étaient complexes de la base de la usine en 1386 et qui continueraient pendant des siècles à venir: originale époque gothique sont en fait que l'abside, la sacristie et une partie du transept, avec le reste de l'église successivement réalisée dans une plus ou moins adhérente à la conception originale. Une forte poussée dans le mécénat clé vers la réalisation d'une grande usine est venu Galeazzo Visconti Gian, nouvellement couronné duc de 'empereur, dont il a financé une partie du travail et a travaillé pour la collecte d'autres fonds dans la population et a appelé les architectes de toute l'Europe, en particulier de France, Allemagne et Flandre[45].

La conception initiale, perdu, était probablement d'un architecte alsacien, Cependant, après quelques années, l'architecte a été remplacé à céder la place à une période de changements constants des architectes et des projets en quelques années, ils ont été appelés pour la construction de la cathédrale, entre autres, francese Nicolas de Bonaventure, Italiens Vincenzo Antonio Stornaloco et Gabriel, et les Allemands et Giovanni da Fernach Heinrich Parler. Parmi les principales raisons des divers conflits il y avait le choix des proportions de la façade, qui a été inscrit dans un carré (Construction « à Quadratum ») ou dans un triangle (Construction "Pour triangolum")[46].

L'argument peut se résumer avec les Italiens modules partisans « à triangolum » qui a finalement triomphé menant à la construction d'une église inférieure des proportions trapues, et les constructeurs de maîtres allemands et les Français en faveur d'un « module Quadratum » qui elle permettrait une façade supérieure et simplifiée[47]. Un débat similaire est revisité avec l'architecte parisien Giovanni da Mignot, qui a également été expulsé après un court laps de temps, l'ampleur et la statique foisCes débats, qui sont allés bien au-delà de la réticence habituelle paroissial, étaient principalement liés à la force de la tradition italienne encore liée à l'architecture romane et le retard consécutif à la transposition de la région de Milan du nouveau style gothique européen[48].

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Notamment de la fenêtre abside

Le premier élément de détachement de la coupole par rapport aux précédentes églises Milanese était la structure de périmètre, qui, contrairement aux autres églises, qui prévoyaient une couverture éventuelle de la structure en briques avec des matériaux plus nobles, est entièrement réalisé en blocs de marbre CandogliaLa structure de support présente le système contrefort-arc boutant typique de l'architecture gothique, avec les murs de périmètre extérieur décorées par un grand nombre de statues et encorbellements[49]. La décoration statuaire en plein air est présentée, relative aux commissions de l'époque gothique, comme un échantillon de la sculpture européenne avec des œuvres réalisées par des artisans locaux, bourguignonne, bohémien, Allemand et français: en particulier les deux derniers groupes sont imputables à la quatre-vingt seize Giants gargouilles qui ornent la structure. Parmi les principaux artistes de la région pour faire face à la forêt dense de statues à l'extérieur et vous avez Jacopino de Tradate Matteo Raverti[50].

Deux exemples des travaux des deux grands sculpteurs italiens actifs dans le pipeline sont les San Bartolomeo Apostolo Jacopino de Tradate et Saint évêque le Raverti: dans le premier cas est fait un large usage de draperie et il y a une attention aux détails, par exemple dans le rendu de la barbe, sans donner une expression excessive à votre visage, ce qui est le cas dans la statue Raverti, qui retourne un saint la souffrance avec le résultat des joues creuses d'études minutieuses et la modélisation[51].

L'abside est, pour les raisons mentionnées ci-dessus du temps, la partie plus proche des caractéristiques stylistiques du gothique international: les trois fenêtres en ogive est profondément décoré avec le thème central Raza Visconti, qui est le symbole soleil radieux de la famille, sur un projet de Michelino da Besozzo: les fenêtres sont décorées avec le cycle avec Les histoires de l'Ancien Testament dans la baie vitrée du Nord, l 'révélation dans le central et vitrage avec Épisodes du Nouveau Testament dans le sud vitrage, par Stefano da Pandino et Franceschino Zavattari[52][53]. De manière plus générale, à partir de la première quinzième du dôme peut être considéré comme l'un des principaux art de laboratoires européens de vitraux, où ils ont participé jusqu'à sa conclusion, les grands peintres lombards de différentes époques[54].

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dôme principal Nef

L'intérieur a une plante dans croix latine avec la classe divisée en cinq nefs avec un croisillon faisant légèrement saillie divisé en trois nefs et abside octogonale. la voûtes Ils sont régis par piliers en cluster avec des chapiteaux décorés de Santi placés dans des niches par Giovannino de Grassi[55].

Le portail de la sacristie sud, sculpté de 1392 par Giovanni da Fernach avec des décorations Vie de la Vierge, Il est un parfait exemple de gothique international Allemand. Au-dessus d'un linteau sobre réalisé par Giovannino de Grassi décoré avec des panneaux quadrilobés avec Les chefs des prophètes, il y a la décoration plus exubérante, thème Vie de la Vierge, inséré dans l'arc ogival flanqué de deux sommets et se terminant à la partie supérieure avec un crucifixion. La surface supérieure de la lunette Enfin, il présente les décoration traditionnelle gothique grandes feuilles frisées. Parmi les décorations originales, à l'intérieur de la sacristie est le lavabo avec Dossal avec point de rebroussement, toujours Giovannino de Grassi[56][57]. Une décoration similaire se trouve à l'entrée de la sacristie nord, après quoi il y a la cathédrale dans le seul endroit où vous pourrez admirer le plancher d'origine de l'église, datant du début des années 400, construit par Marco Solari, ainsi que les restes de décorations en terre cuite contemporaine[58][59].

Dans son ensemble, la cathédrale a transformé le point de détachement des derniers liens avec l'architecture romane dans la région de Milan, mais l'église, en dépit de l'influence que l'architecture italienne avait pris sa construction, est unique non seulement sur le territoire du duché mais dans toute l'Italie:

« L'église telle qu'elle est construite, reste étrangère à la tradition architecturale italienne [...] En tant que base byzantine de San Marco à Venise, de sorte que la cathédrale de Milan est le français ou l'allemand, mais pas l'italien. Juste le fait qu'il est construit à Milan et orné même par les sculpteurs italiens, vous pouvez dire que c'est une église italienne: il reste, bien sûr, il est un monument célèbre et le sens du mystère qui communique sa demi-lumière colorée des fenêtres, est unique sur le territoire italien "

(Cesare Brandi[48])

Architecture civile et militaire

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loggia Osii

Parmi les premières mesures qui sanctionnaient la propagation du gothique à Milan peuvent inclure des interventions Matthieu et Azzone Visconti en nouveau Broletto, maintenant Piazza dei Mercanti, ont longtemps été le siège du pouvoir de la ville[60].

Le premier bâtiment à reconstruire était la loggia Osii en 1316: La façade est faite de marbre noir et blanc, un choix qui a rompu avec l'utilisation traditionnelle de cuit en vue bien que déjà utilisé dans église de Santa Maria di Brera, et il est réglé sur deux commandes horizontales à l'origine porches. Le rez-de-chaussée présente arcs en plein cintre régie par des colonnes en pierre octogonale, cette configuration se répète à l'étage supérieur avec l'utilisation d'arcs d'amplitude égale mais arc pointu, alors qu'il ya un parapet orné de blasons Visconti. Le bâtiment est finalement couronné par un haut corniche où les créneaux sont présents avec voûte en berceau où les statues sont présents à rond: Parmi ceux que l'on peut citer la Vierge à l'Enfant, et divers Santi, y compris Sant'Ambrogio et San Giacomo[61][62].

À partir de 1433 il a été construit maison Panigarola, beaucoup changé au fil des ans, dont la structure d'origine restent les arcs en ogive avec des bordures en terre cuite du rez-de-chaussée, soutenu par des colonnes avec capitales orné de motifs feuilles, tandis que l'étage il y a une fenêtre dans cotto pas original, mais qui fait écho à la conception originale avec typique de début de décoration lombarde XVe siècle[63].

Autre intervention de la place, complètement perdu aujourd'hui parce que remplacé par Palais des Palatine écoles, a été le porche des banquiers, a fait de 1336 avec une structure de portique similaire à celui de la loggia de Osii[64].

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Cour d'honneur du Palazzo Borromeo

Parmi les quelques demeures gothiques conservées dans la ville, vous pouvez poursuivre Borromée palazzo Il construit à partir de la fin de XVe siècle. De la structure originale fait partie de la façade en brique avec portail circulaire exposée avec arc pointu décoré chaînages en marbre Candoglia et marbre rouge de Vérone entouré d'un frise avec rainage[65]. La cour principale est portique sur trois côtés avec des arcades ogivale decoarati régie par des colonnes octogonales avec des chapiteaux à feuilles. Sur le porche latéral arrière sont six fenêtres ogivales en terre cuite arc pointu, tandis que sur les murs, il y a des traces de fresques avec des motifs héraldiques des patrons du bâtiment[66]. A l'intérieur il y a des traces de fresques gothiques tardives Jeux Borromées, attribué par certains Pisanello. Une fois dans le bâtiment, puis retiré des fragments de fresques, y compris la Collection grenadier attribué à Michelino da Besozzo, aujourd'hui, il stocké à forteresse de Angera[67][68]. Une hypothèse alternative tout aussi valable, cependant, attribue la construction du complexe de Jeux Borromées à un auteur nommé Maître des Jeux Borromée: cette autre attribution par Pisanello ou Michelino il a été attribué suite à l'analyse d'un redécouvert endolorie San Giovanni, fragment de fresques du palais Borromée avec des références stylistiques Pietà de Masolino tout en montrant les influences de l'école lombarde[69].

Parmi les nombreuses tours de l'époque, qui ont été construits avec des palais, ils sont venus à nos jours seulement Tour de Gorani et Tour de Morigi[70].

D'après les descriptions historiques du palais royal, puis sur Nouveau, puis Broletto Palazzo Ducale, vous pouvez rappeler le travail de Giotto, appelé à la cour par Azzone Visconti[71]. Parmi les œuvres décrites par les chroniqueurs de vous, on peut citer la fresque hommes célèbres thèmes mythologiques, sur le modèle de son propre travail barons chambre à l'Anjou Femme de Naples, décorée d'or et d'émaux typiques de la peinture gothique française[72]:

(LA)

"Suntque ancien chiffres hec auro et AZURO smaltis distincts dans un tel artifice pulcritudine et tam subtili sicut in toto terrarum pas contingeret orbi reperirit"

(IT)

« Ces chiffres d'or et d'émail bleu se distinguent par une telle beauté et une telle perfection que l'on ne trouve nulle part ailleurs dans le monde »

(galvano Fiamma[71])
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Vestiges de la décoration originale du palais de l'archevêque

Parmi les exemples de l'architecture civile, bien que pour l'utilisation du pouvoir religieux, il faut enfin mentionner le Le palais de l'archevêque. Quant au bâtiment voisin, la rénovation de divers groupes d'âge ont effacé presque complètement le bâtiment d'origine construit par Ottone Visconti et Giovanni Visconti, archevêques de Milan: l'un des rares vestiges gothiques sont quelques meneaux en terre cuite sur la façade de la cathédrale et du côté ouest. Duranti quelques travaux de restauration du palais a émergé après la Seconde Guerre mondiale des fragments de fresques de l'école Giotto[73]. J'ai toujours gardé nell'arcivescovado fragments de fresques survécu par hasard à retravailler Église Santa Maria Podone, redécouvert et enlevé en XX siècle, représentant un procession des Trois Rois, dont il n'a pas été possible de l'attribution Michelino da Besozzo ou son atelier en raison de la nature fragmentaire du travail, mais avec des modèles de comportement sécuritaire modèle et signe à ceux de chéquier anachorètes le même Michelino[74].

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de Panigarola Maison Fenêtre

Parmi les nombreuses initiatives promues par Azzone Visconti il ​​faut aussi mentionner la conclusion des travaux sur la Moyen Age anneau de murs ainsi que les portes, conçu pour être un vrai monuments et appropriés. Dans chacun des six Milan extérieur, Azzone a eu lieu un sanctuaire dédié à Vergine Maria, habituellement flanqué de saints qui tenaient les modelletto de quartier citoyen sur la porte: trois d'entre eux ont été faites par Giovanni Balducci, tandis que les trois autres soi-disant maître de la lunette Viboldone, sculpteur parmi les plus en vue du cercle, puis de Campionesi maîtres. La première serait attribuée à Vierge et Santi de Porta Ticinese et les statues prises de démolies Port Est et apporte Comasina, tandis que la seconde partie des tabernacles porte nouveau et démoli port romain et apporte Vercellina[75].

Ensemble, avec le développement des remparts de la ville, Visconti était responsable de la construction du port château Jupiter, dont les restes seraient construits sur château Sforzesco. Le fort a commencé en 1368 de Galeazzo Visconti II, tandis que Gian Galeazzo il a ajouté une citadelle externe non connectée à l'âme centrale, qui, cependant, a été reliée, en même temps que la construction de la guirlande (une seconde parois de fortification extérieure reliée à l'âme centrale du château) à partir de Filippo Maria Visconti de 1420. De l'ancien château Visconti, attaqué au cours de la période de 'République ambrosienne et complètement reconstruit par la dynastie des Sforza, il reste une trace, sauf la base serizzo le château Sforzesco[76].

sculpture

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St. Pietro Martire de Noé John Balducci

Le passage du roman au gothique marqué l'abandon de la sculpture comme une essence fonctionnelle exclusivement à la décoration architecturale en faveur des œuvres autonomes qui peuvent être une valeur à une analyse distincte du contexte architectural. La sculpture gothique de Milan peut donc être divisé en deux parties principales, bien sûr, jamais complètement séparé et la contamination croisée: d'un côté l'école toscane Giovanni Balducci avec son atelier, et de l'autre la Maîtres de Campione, nom par lequel est présenté un groupe de sculpteurs des familles d'origine de Champion d'Italie ne se distingue guère du style et souvent travaillé ensemble, bien que pour les plus grands interprètes de l'école est parfois possible d'identifier l'auteur[77].

Parmi les plus anciens monuments sculpturales gothiques à Milan, nous avons la Monument funéraire à Ottone Visconti Un non identifié Campionese maître, datant de la fin du XIII e siècle et conservé dans la cathédrale de Milan. Le monument est fait de sarcophage en marbre rouge de Vérone avec les couches en pente de la structure, une référence claire aux tombes romaines porphyre: Le monument, soutenu par deux colonnes ajoutées à la fin du XIVe, présente la figure de l'étendue archevêque sur le rabat avant. Cette solution est amplement précédent dans la statuaire française du temps, mais surtout dans Tombeau du cardinal de Braye de Arnolfo di Cambio à Eglise de San Domenico de Orvieto[78]. Le sarcophage a été le modèle inspirant pour la 'Berardo de Noé Maggi, , Toujours garder à l'École de la Campione ancienne cathédrale de Brescia[79].

La principale de Giovanni Balducci et son atelier est certainement le 'Le Martyr Saint-Pierre de Noé, conservé dans chapelle Portinari en Basilique de Sant'Eustorgio. la tombe marbre de Carrare, de proportions monumentales et le contenu iconographique complexe, repose sur huit piliers marbre rouge de Vérone sur lequel sont placés autant de statues de vertu, côtés du sarcophage sont décorées par huit reliefs de Épisodes de la vie de saint Pietro Martire séparés par des statues Saints et les Docteurs de l'Eglise. Le couvercle est de forme pyramidal tronque, dont tombantes sont décorées avec des reliefs Santi, couronné d'un tabernacle rebroussement qui contient les statues de Vierge à l'santi Domenico et Pietro Martire[80].

La composition présente dans le Lombard le monument funéraire à isolé complexe, à savoir le monument visible et décoré sur les quatre côtés[81]: L 'Arca de Saint-Augustin, Un autre des monuments les plus célèbres sculptures du Lombard gothique, était dans sa décoration tripartite marquée par des statues de saints couronnées avec un tabernacle chef d'œuvre balduccesco certainement inspiré, bien que même des formes plus monumentales[82].

Gothique à Milan
monument eQuest à Bernabo Visconti de Bonino da Campione

Chef-d'œuvre et l'expression ultime des maîtres de la sculpture Campione est au lieu Monument équestre à Bernabo Visconti de Bonino da Campione, initialement placé au San Giovanni in Conca. Le monument, fabriqué à partir d'un seul bloc de marbre de Carrare, Il est constitué par un sarcophage rectum par douze colonnes de différentes formes et tailles: comme dans les précédents travaux, les quatre côtés du monument sont visibles et décorés de reliefs, respectivement l 'Couronnement de la Vierge, la Evangélistes, la Crucifixion avec les Saints et Pietà avec les Saints. Le sarcophage est surmonté par la statue équestre imposante de Bernabo, peint une longue, bordée allégories de forteresse et Sapienza[83].

Bonino et son atelier, tout en ayant intégré les influences de l'opéra milanais de John Balducci, montrent une continuation dans les travaux de la tradition naturaliste lombarde, donnant l'accent aux détails et les décorations mineures, tandis que les personnages principaux sont présentés dans un dessein solennel et hiératique, loin par l'intensité et la subtilité de balduccesca traditionnelle toscane[84].

Pour introduire à la place du monument funéraire de la voûte du rectum sur des colonnes dans la région Lombardie était la Azzone Visconti Tomb Giovanni Balducci, conservé dans Eglise de San Gottardo à Corte: La décoration du sarcophage est très riche et se compose de chiffres Santi, tandis que dans la partie supérieure sont présents anges qui détiennent un voile funèbre. Le modèle a été répété quelques années plus tard de Campione maîtres dans la création de Monument funéraire à Franchino Rusca[85].

Dans la basilique Saint-Eustorgius est la monument funéraire de Stephen et Valentina Visconti, composition imposante où le sarcophage est inséré dans un kiosque avec un point de rebroussement directement à partir de colonnes torses, attribué à Bonino de Campione pour le soin des détails et de motifs décoratifs[86]. En outre, dans la basilique, il est le 'Arche des Rois Mages, triptyque de marbre avec des compartiments et l 'Ancône de la Passion avec Scènes de la vie du Christ avec cuspides supérieure de forme convexe ogivale[87].

Gothique à Milan
Monument funéraire à Marco Carelli

D'autres monuments intéressants sont le XIVe siècle, sculpturale 'Martino Aliprandi de Noé, l 'Salvarino de Noé Aliprandi et l 'Rebaldo de Noé Aliprandi, conservé dans Eglise Saint-Marc, œuvres sculpturales par la grande attention aux détails du naturalisme lombard attribués aux maîtres Campionesi non précisées[88]. Dans la même église est la Lanfranco Settala Tomb, monument de l'exemple fin du XIVe siècle de l'influence de John Balducci dans la région de Milan[89].

En ce qui concerne le XVe siècle la fin de la sculpture gothique peut être cité Monument funéraire à Pietro Torelli attribué à Jacopino de Tradate situé dans la chapelle St Eustorgius. Le sarcophage repose sur six colonnes élégantes en spirale, qui sont les trois lions stand: la boîte marquée par cinq niches dans la typologie de Monument funéraire à Marco Carelli la même Jacopino à la cathédrale de Milan, dans les deux cas se terminent par des niches rebroussement. Au-dessus du sarcophage est le mensonge défunt et un auvent couronné par un rideau droit de pompes funèbres anges, Privé de prise Azzone Visconti Tomb San Gottardo, couronné par une niche à l'intérieur Dieu le Père Bénédiction. La composition, grâce à la douceur des vêtements et le rideau se détache de la production de statues hiératique et grave de la première période gothique Lombard[38].

notes

  1. ^ Balzarini, p. 5.
  2. ^ Balzarini, p. 6.
  3. ^ Balzarini, p. 8.
  4. ^ fleur, p. 166.
  5. ^ Balzarini, p. 9.
  6. ^ fleur, p. 169.
  7. ^ Rossi, pp. 219-220.
  8. ^ minuit, p. XXVI.
  9. ^ Balzarini, p. 17.
  10. ^ fleur, p. 172.
  11. ^ Balzarini, p. 54.
  12. ^ à b Balzarini, p. 55.
  13. ^ Fiorio, p. 362.
  14. ^ Cassanelli, p. 48.
  15. ^ Balzarini, p. 56.
  16. ^ Balzarini, p. 57.
  17. ^ Cassanelli, p. 62.
  18. ^ Balzarini, p. 60.
  19. ^ Cassanelli, p. 227.
  20. ^ Cassanelli, p. 228.
  21. ^ Balzarini, p. 26.
  22. ^ Balzarini, p. 27.
  23. ^ Cassanelli, p. 168.
  24. ^ Balzarini, p. 28.
  25. ^ Cassanelli, p. 171.
  26. ^ Balzarini, p. 35.
  27. ^ Cassanelli, p. 238.
  28. ^ Balzarini, p. 33.
  29. ^ Cassanelli, p. 242.
  30. ^ Cassanelli, p. 116.
  31. ^ Balzarini, p. 40.
  32. ^ Cassanelli, p. 115.
  33. ^ Cassanelli, p. 120.
  34. ^ Cassanelli, p. 123.
  35. ^ Cassanelli, p. 237.
  36. ^ Rossi, p. 111.
  37. ^ Rossi, p. 156.
  38. ^ à b Passoni, p. 37.
  39. ^ Cassanelli, p. 231.
  40. ^ Rossi, p. 157.
  41. ^ Boskovitz, p. 40.
  42. ^ Balzarini, p. 31.
  43. ^ Cassanelli, p. 233.
  44. ^ Fiorio, p. 214.
  45. ^ Balzarini, p. 47.
  46. ^ Brandi, p. 87.
  47. ^ Brandi, p. 88.
  48. ^ à b Brandi, p. 90.
  49. ^ Cassanelli, p. 220.
  50. ^ Rossi, p. 232.
  51. ^ Boskovits, pp. 102-103.
  52. ^ Balzarini, p. 51.
  53. ^ Passoni, p. 51.
  54. ^ Balzarini, p. 52.
  55. ^ Balzarini, p. 50.
  56. ^ Rossi, p. 226.
  57. ^ minuit, p. 46.
  58. ^ Passoni, p. 52.
  59. ^ Fiorio, p. 32.
  60. ^ Balzarini, p. 19.
  61. ^ Rossi, p. 119.
  62. ^ Cassanelli, p. 232.
  63. ^ Balzarini, p. 22.
  64. ^ Balzarini, p. 21.
  65. ^ Cassanelli, p. 240.
  66. ^ Balzarini, p. 23.
  67. ^ Balzarini, p. 24.
  68. ^ Cassanelli, p. 241.
  69. ^ Boskovits, p. 154
  70. ^ Balzarini, p. 25.
  71. ^ à b Rossi, p. 68.
  72. ^ Rossi, p. 70.
  73. ^ Cassanelli, p. 235.
  74. ^ Boskovits, pp. 100-101.
  75. ^ Rossi, pp. 129-130.
  76. ^ Passoni, pp. 15-16.
  77. ^ Balzarini, p. 36.
  78. ^ Rossi, p. 115.
  79. ^ Rossi, p. 116.
  80. ^ Balzarini, p. 37.
  81. ^ Rossi, p. 122.
  82. ^ Rossi, p. 128.
  83. ^ Balzarini, p. 44.
  84. ^ Balzarini, p. 45.
  85. ^ Rossi, p. 123-124.
  86. ^ Cassanelli, p. 135.
  87. ^ Cassanelli, p. 139.
  88. ^ Cassanelli, p. 125.
  89. ^ Cassanelli, p. 121.

bibliographie

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  • Francesco Paolo Fiore (ed) le quinzième, en Histoire de l'italien, Milano, Electa, 1998.
  • Maria Teresa Fiorio, Églises à Milan, Milano, Electa, 2006.
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  • Maria Cristina Passoni, Jacopo Stoppa, Le style gothique tardif et de la Renaissance, Milan, livres Node, 2000 ISBN 88-7185-077-7.
  • Marco Rossi (ed) Lombardie gothique et gothique tardif, Milan, Skira, 2005 ISBN 88-7624-451-4.

Articles connexes

Art à Milan

Lombard gothique

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