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la littérature japonaise Il naît et se développe au cours de deux mille ans d'écriture, à partir d'environ 'huitième siècle.

Au commencement était la forte influence des Chine pour la proximité géographique et dell 'Inde par la diffusion de bouddhisme en Japon. , La littérature japonaise suivra ensuite leur propre chemin, malgré l'influence de la Chine est restée forte jusqu'à ce que 'époque d'Edo. à partir de XIXe siècle avec l'ouverture vers l'Ouest (commercialement et culturellement) seront particulièrement la littérature européenne d'affecter des écrivains japonais qui donnent encore lieu à une culture littéraire en équilibre constant entre tradition et innovation.

index

L'arrivée de l'écriture et les premiers textes

Avant l'avènement de kanjis en Japon il n'y avait pas de système d'écriture indigène et reconstruire le genre de la langue parlée à l'époque, ou ce que d'histoires ont circulé et des chansons, est presque impossible. au cours de la période Kamakura émergé une théorie selon laquelle les caractères phonétiques kana Ils seraient nés de caractère présumé datant de l'époque une arrivée plus tôt du script idéographique appelé Jindai Moji (神 代 文字 caractères de l'époque des Dieux?, également connu sous le nom Kamiyo moji). La vérité historique de cette théorie, cependant, a été refusée par les chercheurs[1].

La naissance des relations commerciales et diplomatiques stables avec Chine entre le troisième et le cinquième siècle. Après Jésus-Christ a permis au Japon d'entrer en contact avec la culture chinoise, qui reconnaît la supériorité, il a commencé à embrasser de nombreux éléments, y compris le système d'écriture. Dans un premier temps, la Corée a agi comme intermédiaire, et parce que géographiquement proches les deux pays, que ce soit parce qu'ils avaient déjà commencé le processus de sinisation propre langue, à bien des égards similaires au Japon[1]. A la suite du Japon, mais a quitté la maison de courtage coréenne et a commencé à aller directement à la source.

Selon ce qui est écrit dans Nihongi, était un érudit coréen nommé Wani (王仁?) apporter au Japon la connaissance des idéogrammes, initialement uniquement utilisés comme ornements et décorations des épées et des miroirs. Les premières découvertes où les kanjis ont été utilisés à la place comme moyen d'écriture réel sont les inscriptions en pierre et en métal, at-il dit Kinsekibun (金石文?), très court. L'un des kinsekibun plus important est l'inscription sur une épée de fer du sixième siècle. Il a découvert en 1968 sur la tombe (kofun) De Inariyama (稲 荷 山?), en préfecture de Saitama, composée de 115 caractères[2]. Un autre signe est celui sur l'épée trouvée en 1873 dans la tombe de Eta Funayama (江 田 船山?), préfecture de Kumamoto, composé de 75 caractères, dont beaucoup, cependant, maintenant illisible[2].

Au cours du septième siècle. Il est apparu les premiers textes de bandes en bois appelées mokkan (木 簡?): Il a été de courte communication, des enregistrements ou des indications d'impôts[3].

seulement à partir époque de Nara vous pouvez commencer à parler de la vraie littérature elle-même.

Asuka Période (ou Yamato) (fin du VIe siècle-710)

auteurs

travaux

  • Jūshichijō pas Kenpo (十七 条 Constitution 憲法 dans dix-sept articles) (604)

Nara période (710-794)

Littérature japonaise
la Kojiki-den de Motoori Norinaga

Il est à ce fait datant de la première littérature proprement dite du Japon, les plus importants sont la Kojiki, la Nihongi et l'anthologie de la poésie Man'yōshū.

Mémoire Genmei Empress à 712, le Kojiki a été compilé par Ò pas Yasumaro, sur la base du corpus d'histoires et généalogies mémorisés par Hieda pas Sont courtisan (稗 田 阿 礼? Sont les Hieda) à la demande de 'empereur Tenmu. Il se compose de trois maki (? rouleau, le volume), dans lequel ils sont racontés les origines de l'archipel japonais et les vicissitudes de nombreuses figures mythologiques et historiques couvrant une période de l'âge jusqu'au règne de dell 'impératrice Suiko. Pour reprendre les mots de son compilateur de l'objet de texte, il était « Passez en revue les annales dynastiques et de contrôler les histoires anciennes pour éliminer les erreurs et établir la vérité à transmettre à la postérité »[4]. Il était donc un travail avec des objectifs politiques, à travers lequel le Uji (? dynastie) Imperial, Yamato (大 和?), Il légitimait sa suprématie et le droit de gouverner, en traçant leur ascendance aux divinités les plus importantes de Shinto, Amaterasu Omikami. La particularité de ce travail réside dans la façon dont on a utilisé les kanjis, en trois solutions distinctes: l'introduction est écrit dans le plus pur classique chinois (純 漢文 juin Kanbun?), le texte narratif sous une forme hybride avec des personnages parfois utilisé pour leur signification et parfois pour leur son, les poèmes sont écrits en man'yōgana.

Littérature japonaise
la Nihongi

la Nihongi, ou Nihon Shoki (日本 書 紀? Annales du Japon), achevée en 720, il est aussi une chronique de l'histoire du pays à partir de ses origines mythiques du règne de 'Jitō, mais contrairement à la Kojiki est entièrement rédigé en chinois classique, avec seulement les poèmes man'yōgana, et il a un style plus sans rappeler les chroniques chinoises. En outre, si le Kojiki ne mentionne qu'une seule version de chaque événement narré dans Nihongi ils apparaissent parfois plus de versions de la même histoire[2]. Il est le premier de six historiographique connue sous le nom Rikkokushi (六 国史? Six histoires nationales), et il se compose de trente maki.

Littérature japonaise
Hitomaro selon Kikuchi Yosai

le Man'yōshū (万 葉 集? dix mille feuilles Collection) Il est la plus ancienne anthologie de poésie japonaise compilé au milieu du huitième siècle. Divisé en vingt maki, il contient des poèmes 4516, dont environ 4200 sont tanka (courts poèmes de 31 syllabes, balayées en 5-7-5-7-7), 265 sont choka (Longs poèmes, des vers alternatifs de 5:07 syllabes et une paire finale 7-7, mais ne pas avoir une longueur fixe) et 62 sont sedōka (Poèmes en six vers, divisé en 5-7-7-5-7-7)[5]. Les genres poétiques semblent qu'il y sont nombreux: sōmonka (相 聞 歌? poèmes d'amour), banka (挽歌? élégies funèbres), Azuma uta (挽歌? poèmes des pays de l'Est), Sakimori no uta (防 人 歌? Soldats poèmes), Zoka (雑 歌? poèmes divers). Parmi les poètes du travail le plus important, il y a Otomo pas Yakamochi, Kakinomoto pas Hitomaro, Nukata pas Okimi.

D'autres textes qui datent de cette période sont les Kaifūsō, une anthologie de la poésie chinoise compilé en 751 qui recueille 120 poèmes de 64 auteurs différents, et Fudoki (風土 記? Notes sur le territoire et le climat), textes avec des descriptions topographiques des différentes provinces du pays, commandé par l'Genmei de 713 et qui a survécu intact jusqu'à nous que celle relative à la province de Izumo, la Izumo no kuni Fudoki (出 雲 国 風土 記?)[5].

travaux

  • Kojiki (古 事 記 Conte d'événements anciens) (712)
  • Nihonshoki, ou Nihongi 日本 書 紀 (720)
  • Kaifūsō (懐 風 藻 Collection en l'honneur des poètes anciens) (751)
  • Man'yōshū (万 葉 集 dix mille feuilles Collection) (seconde moitié du VI
  • Izumo Fudoki
  • Harima Fudoki
  • Hitachi Fudoki

Période Heian (794-1185)

la période Heian Il a vu la floraison de la Cour de la littérature: d'avoir accès à la culture et aux textes étaient seulement la noblesse de l'aristocratie et les moines, qui étaient tous deux producteurs et utilisateurs d'œuvres littéraires, dont ont été exclus les classes inférieures[6].

La littérature en langue chinoise a continué à produire: des exemples, il y a la Nihon ryōiki, une collection de setsuwa (説話? histoires orales) Bouddhistes compilés entre 787 et 824, avec des intentions didactiques-religieuses[7].

Avec l'interruption des ambassadeurs japonais à la cour de Tang 894[8], puis les contacts entre les deux pays, cependant, ont assisté à une libération progressive des influences chinoises et l'introduction de formes littéraires en langue vernaculaire, principalement en raison de l'apparition de caractères phonétiques kana autour du Xe siècle[9]. Les nouvelles amorces, la hiragana et katakana, Ils ont promu le développement du style Wabun (和文? texte japonais), Il est utilisé principalement dans les textes privés, par opposition à Kanbun (漢文? texte en chinois), qui a continué à être utilisé dans les documents officiels. Le katakana, de forme régulière, carrée, a été créé par des moines et érudits pour faciliter Kanbun kundoku (漢文 訓 読?), à-dire la lecture japonaise (kun) des textes chinois. Son principal objectif était d'insérer des annotations utiles pour comprendre comment lire et intégrer kanjis avec les éléments de la langue japonaise absents du chinois[1]. Hiragana, la cursive et courbe, est né comme une simplification et stylisation man'yōgana, et il a été largement utilisé par les femmes, qui généralement interdit l'étude et l'utilisation de chinois classique, réservé aux hommes. Pour cette raison, il a également été dit onnade (女 手? "Female hand").

Littérature japonaise
la Kokin wakashu, recueil de poèmes Waka

L'un des genres dans lesquels il a été adopté hiragana était la poésie waka, terme jusqu'à ce que la période Nara appelée génériquement à la « poésie japonaise » pour la distinguer de celle de la Chine, appelé Kanshi (漢詩?), mais à partir de ce moment, en raison du déclin des autres genres de la littérature, il est devenu synonyme de tanka[10]. Elle se caractérise par un style rhétorique et marqué par des règles très strictes sur l'utilisation des termes et des images. Le premier traité de règles poétiques ont été écrites en 772 par Fujiwara no HAMANARI (藤原 浜 成? , 724-790), le Kakyo Hyōshiki (歌 経 標 式? , également connu sous le nom Shiki no Uta 歌 式)[11].

Littérature japonaise
Ki no Tsurayuki

Un poème très spécial écrit ces dernières années est également Iroha, célèbre pour être à la fois pangram et isogramma car il contient tous les caractères du syllabique japonais ne les répéter (et de nos jours il est utilisé pour enseigner l'ordre des syllabes)[2].

Le waka est rapidement devenu l'instrument favori de la communication par les aristocrates, utilisé à la fois en privé et comme un moyen d'établir des relations avec le sexe opposé (les hommes et les femmes qui vivent l'une de l'autre au tribunal), à la fois dans des événements publics, formels ou sociaux tels que les célébrations banquets. Ils sont nés le awase uta (歌 合 せ?), concours de poésie où les aristocrates arboraient leur talent poétique dans l'art, et beaucoup des poèmes créés à ces occasions se sont réunis dans des anthologies impériales[7]. Le premier d'entre eux était les anthologies Kokin wakashu (905), commandé par 'empereur Daigo et dont le commissaire de la préface en japonais (仮 名 序 kanajo?) Il était le poète Ki no Tsurayuki, à laquelle il doit aussi être la paternité de la Tosa nikki (土 佐 日記? journal Tosa), l'un des premiers exemples de la littérature de journal. Le Kanajo est important parce que Ki ne Tsurayuki célébrera la supériorité de la poésie japonaise que les Chinois:

« La poésie japonaise, ayant comme semence le cœur humain, est réalisé en milliers de feuilles de mots. Les habitants de ce monde, parce qu'il vit, exprime parmi beaucoup d'événements et d'actions ce qui est au cœur de confier aux choses qu'il voit ou entend. Vous écoutez la voix de chant de rossignol parmi les fleurs ou la grenouille qui habite dans l'eau; qui, parmi tous les êtres vivants, ne compose pas des poèmes? Le poème, sans avoir recours à la force, remue ciel et terre, même mus par des esprits invisibles et divinités, harmonise la relation entre l'homme et la femme, paisible ainsi que l'âme du guerrier féroce. »

(Kanajo par Ki no Tsurayuki dans Ikuko Sagiyama (ed) Kokin Waka Shu. Recueil de poèmes anciens et modernes.)

La poésie waka origine de plusieurs genres littéraires, en menant un rôle important dans: carnets de voyage, généralement où le Tosa appartient nikki; i nikki (日記?), journaux intimes des femmes comme le Sarashina nikki (更 級 日記 ? Journal de Sarashina dama), l 'Izumi Shikibu nikki, Le Murasaki Shikibu nikki (紫 式 部 日記? Journal de Murasaki Shikibu) ou KAGERO nikki (蜻蛉 日記? Journal d'une éphémère); des histoires poétiques, dit uta monogatari (歌 物語?), comme Ise Monogatari (伊 勢 物語? Tales of Ise), se compose de 125 dan (? étape). Le waka d'addition apparaît également dans la littérature en prose, monogatari[7].

la Taketori Monogatari (909) est le géniteur du genre et est considéré comme l'un tsukuri monogatari (作 物語? histoire inventée), dire un conte de prose avec de nombreux éléments fantastiques qui est accompagné d'une description réaliste du contexte des événements[12]. Le récit débute par la formule Ima wa mukashi (今 は 昔? Il était une fois) et il a une structure qui rappelle les contes de fées typiques, avec des épisodes consécutifs liés. Il ne se contente pas de raconter une histoire, mais transmet aussi des valeurs esthétiques et morales, et l'utilisation de kana permet une plus grande perspicacité psychologique des personnages[12].

Littérature japonaise
la Genji Monogatari

monogatari ultérieures diffèrent de celui-ci à un plus grand réalisme: il est le cas de la Utsuho monogatari (宇 津 保 物語? un arbre creux histoires, milieu du Xe siècle.), le Heichū Monogatari (平 中 物語? Histoire de Heichū, 960-965), dell'Ochikubo monogatari (落 窪 物? Histoire de Ochikubo, fin du Xe siècle.) et Sumiyoshi Monogatari (住 吉 物語? La princesse Sumiyoshi, X sec.). Ces deux derniers appartiennent au genre mamako mono (継 子 も の? histoires de belles-filles): Les histoires de jeunes filles victimes de marâtre, grâce à des aides ou des moyens surnaturels ils parviennent à échapper à l'oppression et atteindre le bonheur.

Cependant, le travail le plus important de la période, le Genji Monogatari, achevée en 1008 par la dame Murasaki Shikibu, appartenant à la Shōshi suivante. Il se compose de 54 chapitres, répartis en 3 sections thématiques: De 1 à 33 dire l'ascension, les amours, l'intrigue, la chute et la rédemption du protagoniste, le prince Hikaru Genji (光源 氏? Le Genji lumineux); 34-41 relatent le succès de Genji, à la hauteur du pouvoir politique et social, qui deviennent progressivement plus contemplatif et introspectif; au lieu 42-54 sont racontés les vicissitudes des héritiers Genji, Kaoru (?) et Niou (?)[7]. En racontant l'histoire du prince brillant, l'auteur est en détail la vie et la culture de la Cour.

Un autre texte très important est Makura no Soshi, une collection d'anecdotes, des listes et des descriptions du monde de la cour impériale, qui est classé comme zuihitsu (随筆? ,Lett. « Laissez glisser le pinceau »), Miscellanées. Il a été écrit par vous Shonagon, dame au service de 'Empress Teishi, Shoshi rival, autour de 1000[13].

Du côté poétique, après wakashu Kokin suivi de nombreux autres anthologies impériales de la poésie japonaise, comme Goshen wakashu (後 撰 和 歌集?) en 951, le Shui Wakashū (拾遺 和 歌集?) en 1005, le wakashu Goshūi (後 拾遺 和 歌集?) en 1086. La collection Wakan rōeishū (和 漢 朗 詠 集? , Collection de la poésie chinoise et japonaise pour chanter) Il a été compilé par Fujiwara no Kinto (藤原 公 任?) entre 1017 et 1021 et est notamment parce qu'il contient 803 poèmes de trois genres différents: poèmes chinois, Kanshi et waka. Il se compose de deux volumes divisés en quatre blocs, un pour chaque saison, à l'intérieur les subdivisent en d'autres thèmes saisonniers[9].

En 1120 se passe Konjaku Monogatari Shū, une collection de plus d'un millier setsuwa divisé en 31 volumes (dont, cependant, sont le volume perdu 8, 18 et 21) répartis en trois blocs: des histoires sur l'Inde (Tenjiku 天竺), des histoires sur la Chine (Shintan 震旦) et des histoires sur Japon (本 朝 Honcho). Toutes les histoires commencent par l'expression Ima wa mukashi et ont des sujets extrêmement variés, des miracles à raconter des histoires bouddhisme en Chine et en Inde à ceux de la vie laïque[12].

Littérature japonaise
partie Genji Monogatari Emaki.

auteurs

travaux

  • Nihonryōiki (日本 霊 異 記 Rapport d'événements extraordinaires qui se sont produits au Japon) (823)
  • Ise Monogatari (Contes d'Ise 伊 勢 物語)
  • Taketori Monogatari (竹 取 物語 histoire d'un tagliabambù) (909 ac)
  • Kokin Wakashū, également connu sous le nom kokinshu (古今 和 歌集 collection de poèmes anciens et modernes) (920 ac)
  • Tosa nikki 土 佐 日記 (935)
  • Yamato monogatari (951 ac)
  • Heichū Monogatari (平 中 物語 des histoires Heichū) (960-65)
  • Kagerō Nikki (Journal d'un 蜻蛉 éphémère 日記) (974 ac)
  • Chiteiki (池 亭 記 Chronique de ma résidence sur le lac) (982)
  • Utsuho Monogatari (宇 津 保 物語 histoire d'un arbre creux) (fin du Xe siècle)
  • Ochikubo Monogatari (落 窪 物語 de Ochikubo Histoire) (fin du Xe siècle)
  • Sumiyoshi Monogatari 住 吉 物語 (environ 1000)
  • Genji monogatari (源氏物語 du Genji) (ca 1001)
  • Izumi Shikibu nikki (Après 1004)
  • Murasaki Shikibu Nikki (ca 1010)
  • Makura no Soshi (Les billets oreiller 枕 草 子) (ca 1010)
  • Tsutsumi Chunagon Monogatari (堤 中 納 言 物語 Histoires de la deuxième chambre de Tsutsumi) (après 1055)
  • Sarashina nikki 更 級 日記 (ca 1060)
  • Eiga Monogatari (栄 花 物語 Histoire de splendeur) (fin du XIe siècle)
  • Konjaku Monogatari Shū (今昔 物語 集 Collection d'histoires des temps passés) (1120)

Période Kamakura-Muromachi (1185-1603)

Littérature japonaise
dépeignant Portrait Kamo no Chomei, auteur Hojoki.

A la fin de la période Heian, l'influence de la puissante maison Fujiwara au sein de la Cour, il a refusé, et a vu la montée de la classe guerrière. Il a commencé une période de rébellions sanglantes qui ont abouti à guerre Genpei, où ils contrastaient les clans Taira (Heike) et Minamoto (Genji). Après la guerre, en 1185, pour obtenir le meilleur était Minamoto, qui a établi un gouvernement militaire, a déclaré bakufu, dans la ville de Kamakura. Pour raconter les événements du conflit est le Heike Monogatari (1371), l'épopée de la famille Taira qui illustre la montée et la chute. Il est considéré comme un Gunki monogatari, un rapport de combat, et d'une grande importance sont surtout ses passages poétiques, récité par des moines aveugles qui l'accompagnaient en jouant le biwa, le biwa Hoshi (琵琶 法師?). Dans le même genre appartient aussi Hogen monogatari (1320), qui raconte plutôt les événements qui se sont produits au cours de la Hogen Rebellion.

Parmi les autres textes pertinents de la période sont inclus Hojoki (1212) de Kamo no Chomei et Tsurezuregusa (1331) de Yoshida Kenkō.

Dans une atmosphère de vitalité renouvelée pour la poésie et la nostalgie de la période Heian[14], Ils ont continué à être compilé anthologies impériales, comme Senzai wakashu (千載 和 歌集?) en 1187 et Shin Kokin wakashu (新 古今 和 歌集?) en 1205: pour guérir la préface de ce dernier était le poète Fujiwara no Teika[15][16]. Et la vie à la Cour, en déclin, a été décrit dans les pages du journal Towazugatari (と は ず が た り? , Lett. Une histoire non nécessaire, 1306), de Nijo (二条?), l'un des concubines concernant "L'empereur Go-Fukakusa (1243-1304)[17].

Une caractéristique clé de la littérature Muromachi (1333 - 1603) était sa diffusion à tous les niveaux de la société, y compris ceux exclus jusqu'ici l'activité littéraire. Ils avaient l'air de nouveaux genres comme la poésie Renga, la prose courte de Otogizōshi et théâtre Nô . La construction de routes, ainsi que l'intérêt croissant du peuple pour Voyage et pèlerinages, conduit à une grande popularité de la littérature Voyage au début du XIIIe siècle. jusqu'au XIVe siècle ..[18] Les exemples les plus frappants de travelogues sont Fuji Kiko (1432) et Tsukushi michi no ki (1480).[19][20]


auteurs

travaux

  • Heike monogatari (平 家 物語 de Heike Story)
  • Hojoki (方丈 記 un ermitage Ricordi)
  • Uji Shui Monogatari (宇 治 拾遺 物語 histoires Uji)

Période Muromachi (ou Ashikaga) (1333-1568)

Période Nanbokucho (les tribunaux du Sud et du Nord) (1336-1392)
Sengoku période (1467 - 1568)

auteurs

  • Zeami

Azuchi-Momoyama période (1568-1603)

Tokugawa période (ou Edo) (1603-1868)

La stabilisation du gouvernement central Edo (Aujourd'hui, Tokyo) Et la réunification politique qui a suivi la bataille de Sekigahara (21 Octobre 1600) Conduire au développement global de la société et la diffusion de la pratique littéraire. Les auteurs commencent à avoir un public et de nombreuses œuvres plus devenus très populaires.

auteurs

Période Meiji (1868-1912)

Vers la modernité

l'ère Meiji Il représente le point tournant de la modernité littéraire japonais. Grâce à la comparaison avec la 'Ouest il redéfinit le canon littéraire et reformule sa propre identité littéraire, nouvelle et moderne. Ils multiplient les écoles littéraires et se concentre sur l'intérêt de l'individu avec ses problèmes et ses passions. Cette modernisation et l'ouverture de Japon versEurope implique que la langue en cours de réforme. Il doit être de construire une langue nationale qui facilite la communication et comment est le mouvement pour l'unification de la langue orale et écrite (gebun'itchi undo). Comme la langue nationale du Japon moderne a choisi les Japonais de la bourgeoisie Tokyo.

Littérature japonaise
Shimei Futabatei

Le problème de la simplification de la langue a ouvert un large débat au lieu: sur les hypothèses d'une extrémistes de la main qui comprenait l'abandon des caractères chinois et l'utilisation exclusive de l'alphabet kana ou romaji, de l'autre côté des positions plus modérées que simplement proposé une diminution du nombre de caractères chinois. En réalité, les réformes sur la langue écrite ne sont pas mises en œuvre en raison de l'atmosphère de conservatisme et le nationalisme chauffé précédent Guerre mondiale. seulement en 1946 Il a publié une liste normative qui inclut l'utilisation de seulement 1859 caractères, dont beaucoup sont simplifiées (Luisa Bienati, 2005).

La naissance du roman moderne

La génération de fin d'écrivains huit cents apportera roman dans une position privilégiée par rapport à d'autres formes littéraires, ce qui en fait une activité noble et d'une grande valeur spirituelle. Ce sont les débuts du roman moderne qui ne vise pas à divertir ou informer, mais plutôt de fournir une image réaliste de l'homme dans le contexte social dans lequel il vit. Il Shouyou Tsubouchi (坪 内 逍遥 1895-1935) dans Shoosetsu shinzui (L'essence du roman, 1885) théoriser cette nouvelle forme narrative. Il a légitimé le métier de l'écrivain (lutte contre la théorie confucéenne que la fiction d'écriture était une activité de faible niveau) mettant en évidence cette nouvelle forme narrative, de plus en plus lié au réalisme, mais sans rapport à un objet esthétique. Suivre cette direction implicite stylistiquement l'abandon de certaines des conventions de la littérature antérieure, en particulier la gesaku (œuvres écrites pour le plaisir). Le premier roman moderne peut identifier Ukigumo (la dérive des nuages) Ecrit en 1888 de Futabatei Shimei (二 葉 亭 四 迷, 1864-1909), qui définit la séparation finale de la littérature période Edo.

Littérature japonaise
Tayama Katai

naturalisme

Naturalisme est développé au début XXe siècle et il représente l'un des mouvements littéraires les plus importants Japon, à la fois à l'ère Meiji que dans ce Taishō. la première naturalisme Il prend l'inspiration du style français, avec un grand intérêt pour les travaux de Émile Zola et Maupassant, collecte romans axés sur réalisme et déterminisme historique et rejetant fortement la beauté poétique. Il est une littérature purifiée par des éléments fictifs et fantastiques, la forme la plus authentique et pur de la prose narrative. De cette littérature, le roman le plus connu est futon (1908) de Tayama Katai (田 山花 袋, 1871-1930), avec les travaux autobiographiques qui réinterprète quelques techniques Naturalisme typiquement français tout en se concentrant sur le réalisme de l'histoire racontée.

Littérature japonaise
Tōkoku Kitamura

romance

A la fin de l'ère Meiji, il est né le mouvement romantique (shugi romain) Merci à l'intérêt de certains intellectuels dans la littérature qui vient de l'Occident. Elle se développe sur une courte période 1889, quand il a été publié le premier ouvrage de Tōkoku Kitamura (北 村 透 谷, 1868-1894), et 1904, Lorsque le conflit a commencé Russo-japonaise. Après une première phase dans laquelle la dépendance des modèles occidentaux, le roman développe la création indépendamment des caractéristiques stylistiques et les questions liées au contexte socio-culturel japonais, il est toujours fort et clair. Grâce à la conception romantique mettra l'accent sur les concepts de la liberté individuelle et, en se référant à la doctrine chrétienne.

Il y a deux principaux problèmes: l'amour spirituel, ce qui conduit l'individu à obtenir une liberté plus profonde et vraie, et la séparation de la société, ce qui permet de cultiver leur propre intérieur. En ce sens, le roman de l'ère Meiji semble se référer à une conception traditionnelle de l'art considéré comme un outil pour la méditation et la conscience de soi (Katō Shūichi, 2002). En dépit de son importance dans la construction d'une littérature moderne, romance Il sera de courte durée. Le représentant principal de ce mouvement littéraire était Tōkoku Kitamura (北 村 透 谷), considéré comme le premier auteur de la modernité en mesure d'explorer en profondeur dans la vie intérieure de l'homme.

littérature populaire

Vers la fin de l'ère Meiji semblent genres littéraires qui semblent anticiper la naissance de la littérature populaire qui vient de gesaku et qui aura un grand succès plus tard. Il est des histoires oralement narré de 1894 sont un raccourci sur le papier. Ce type de récit est largement acceptée par le public, afin d'arriver à la création de collections dans les colliers, dont certains sont dédiés aux exploits des héros historiques.

Dans ce contexte, il correspond à la naissance de la littérature pour enfants, le résultat de la formation État-nation et grâce à une plus grande concentration sur l'enseignement à l'ère Meiji. en 1894 Consacrant le terme otogibanashi pour indiquer tous dédiés spécifiquement à la production »enfance, en remaniements de légendes, des traductions et des histoires originales. Elle note en elle un but éducatif explicite qui semble provenir de la littérature populaire des époques précédentes. La première histoire pour les enfants est Koganemaru Iwaya Sazanami (巌 谷 小波, 1870-1933) publié en 1891 et fait partie d'un collier de littérature générale spécifiquement consacrée aux enfants et aux adolescents.

Littérature japonaise
Ichiyō Higuchi

Les femmes et l'écriture

La politique sociale inaugurée par le gouvernement de l'ère Meiji a conduit à une augmentation du niveau d'éducation qui a duré jusqu'au début XXe siècle. Merci à ce lecteur, il existe de nombreux magazines féminins: certains conservateur et lié à la figure de la mère et d'autres femmes plus proche du premier mouvement féministe la promotion des réformes sociales et politiques. Les auteurs sont des femmes des classes nobles, l'approche de l'écriture en se joignant au mouvement pour droits civiques. Cette première phase se termine dans la littérature féminine 1896 avec la mort de trois auteurs qui avaient représenté les pierres angulaires: Wakamatsu Shizuko (若 松 静 子, 1864-1896), Inabune Tazawa (田 沢 い な ぶ ね, 1874-1896) Ichiyō Higuchi (樋 口 一葉, 1872-1896). Par la suite, avec l'entrée en guerre du Japon et de la vague de nationalisme et écrivains conservateurs perdent ce que peu a obtenu son autonomie, mais 1911 Il a fondé le magazine seito qui apportera Les questions relatives aux femmes à nouveau au centre du débat social des décennies suivantes.

poésie

À l'ère de la poésie Meiji subit également une première modernisation. Il est de créer une rupture avec des formes poétiques précédentes, waka et Hakai, et on obtient l'expulsion du lyrisme traditionnel et se jette dans romance et symbolisme. La nouvelle poésie est le résultat de la confrontation fin du XIXe siècle avec des modèles occidentaux: au cours des dernières années, ont été les premières traductions de la poésie européenne, en particulier l'anglais et axées sur des thèmes patriotiques ou l'amour. Il a été récupéré sous forme métrique régulier et expérimenté du niveau rythmique et prosodique (différent rimes et musicalité). Les poètes ont abandonné les thèmes naturels du temps période Edo de laisser un espace plutôt la passion et le lyrisme. principalement haïku le changement est grâce à Masaoka Shiki (正 岡 子規, 1867-1902), inspiré par la peinture en plein air venant de 'Europe, Il propose une poésie descriptive et l'humour qui dirige une chaîne de façons de dell'haikai typiques pour se rendre à un bâtiment solitaire et individualiste.

La modernisation du théâtre traditionnel

À l'ère Meiji à la fin de la dynastie Tokugawa Les deux formes traditionnelles du théâtre japonais, et Kyogen, Ils sont mis en crise. Par la suite, grâce à la reprise des textes perdus, les nouveaux essais de matériaux souvent adapté de la classique occidentale et la comparaison avec la tragédie grecque, musique contemporaine et le cinéma, ils regagnent le prestige. la Kabuki entre en cours de modernisation après la chute de la dynastie Tokugawa et l'adaptation aux valeurs modernes, il va essayer de revenir à être le théâtre national. La réforme de Kabuki Il fournit la suppression de l'accompagnement musical, remplacement par interprète actrices hommes dans le rôle des femmes et la création de textes dramatiques plus logiques et rationnelles.

En même temps, né à la fin du XIXe siècle, une nouvelle forme théâtrale, shinpa, qui complète la Kabuki dans le but de rejeter le système héréditaire - dynastique et orienter vers la réalisme. Le plus grand acteur de cette forme théâtrale était Otojirō Kawakami (川 上 音 二郎, 1864-1911), capable d'absorber les innovations de l'Occident.

auteurs

  • Masaoka Shiki
  • Soseki Natsume
  • Ryūnosuke Akutagawa
  • Kikuchi Kan
  • Wakamatsu Shizuko
  • Inabune Tazawa
  • Ichiyō Higuchi

Période Taisho (1912-1926)

La scène littéraire générale

l'ère Taishō ouvre dans les années qui ont suivi la Première Guerre mondiale, caractérisé par émeutes du riz (hau Sōdō) de 1918 et grand tremblement de terre la 1923, mais surtout par le climat de censure. Les écrivains sont intéressés marxisme avec le désir d'être ouvert aux influences de l'Occident. Dans ces temps au début Taishō écrivains ne doivent pas seulement faire face aux influences classiques et européennes, mais aussi d'établir leur position à l'égard de la littérature récente de leur pays. Une grande partie de la littérature Taishō sera rien d'autre qu'une réponse au naturaliste actuel qui avait dominé la fin de l'ère précédente. Il aide ainsi à certains écrivains à un retour esthétique à une écriture plus complexe, tandis que d'autres proposent, selon une vision plus optimiste, des solutions heureuses aux problèmes qui l'ont troublé la place naturalistes.

La littérature de l'engagement politique et de l'innovation

après la tremblement de terre la 1923 et grâce à la grande échelle répandue parmi les intellectuels de la théorie marxiste est décrite dans les années vingt du XXe siècle une littérature de l'empreinte sociale et politique. la marxisme Il fournira la base d'une théorie révolutionnaire et un système complet de pensée avec lequel pour donner une interprétation scientifique de l'histoire et de la société. Le récit qui est devenu le porte-parole de ces idéaux a été appelé la littérature prolétaire, mis l'accent sur la description de la vie de la classe ouvrière et la communication des conditions d'exploitation. L'art commence donc à transmettre un message politique et est en position de rupture avec la littérature précédente. Ils élargissent les thèmes et apporter des écrivains et des éditeurs en dehors du monde étroit de Bundan (cercles littéraires), l'ouverture d'une dimension critique et historique jamais vu auparavant.

Parallèlement à la littérature révolutionnaire, la 'expressionnisme, la futurisme, la dadaïsme ou même la surréalisme Allemand séduisent les uns après les autres jeunes artistes japonais. Les magazines revendiquant ces tendances augmentent, mais ils ont généralement une courte vie parce que leurs porte-paroles finissent souvent par se joindre aux ligues du prolétariat. Le magazine qui guide l'avant-garde Bungeijidai (文 芸 時代 L'ère littéraire), Dont les auteurs sont influencés par modernisme avec ses composants surréaliste et psychanalytiques.

Le roman de l'ego

Dans les années vingt du roman japonais du XXe siècle commence à être dirigé et se concentrer sur la sphère privée, à savoir dire l'expérience unique et artiste. Grâce à un débat critique intense vient à la vie une nouvelle forme narrative, authentique et sincère, ce qui laisse le fantastique et l'improbable pour devenir l'expression de l'auteur de l'individualité. La définition de ego roman (roman i) Il a été inventé en 1920 par un Kōji (宇 野 浩 二) pour indiquer des œuvres caractérisées par de nombreuses références autobiographiques à travers laquelle l'auteur peut s'exprimer avec aisance et petite invention. Cette tendance à la privatisation du roman, figurait déjà dans les années suivantes Guerre russo-japonai, Il devient intense après que le pays a atteint son unité et de renforcer la structure socio-politique.

Le développement de la littérature de masse

le terme Taishu, qui est dérivé de la terminologie bouddhiste fait référence à un groupe de moines, il est en service dans les années vingt du XXe siècle pour indiquer une littérature qui est opposée à celle de pur 'ère Tokugawa. Le récit populaire a des caractéristiques thématiques et stylistiques de grande emprise sur le public, dans le but de divertir et amuser. La littérature populaire se développe autour de 1924 et est divisé en trois volets: Jidai Shosetsu (Roman historique), Gendai Shosetsu (Roman topique), tantei Shosetsu (Roman policier). Cette production des points de retournement, respectivement, les années vingt, cinquante et soixante-dix (Luisa Bienati, 2005).

De la veine populaire du genre qui aura un plus grand succès dans l'ère Taisho est le roman historique ou de la période, qui se fonde sur l'histoire de raconter les actions des grands hommes ou des personnages mineurs, dans les deux cas, cependant, a été témoin tournants importants et sociaux. Dans cette décennie, il développe également une nouvelle phase de la littérature pour enfants, appelé Dowa et fait des histoires qui réévaluent le monde de l'enfance beaucoup à idéaliser comme un symbole de pureté et de l'innocence.

Le groupe Shirakaba

Littérature japonaise
Naoya Shiga

Shirakaba Il est un magazine de la première période ère Taisho qui a lancé un nouveau défi pour les courants dominants, en aidant à sensibiliser le public Ibsen, Whitman, Strindberg et romanciers russes, ainsi que la nouvelle peinture européenne. Fournir la preuve d'un considérable éclectisme Néanmoins, il n'a pas négligé l'art d'Extrême-Orient, en consacrant plusieurs numéros à sculpture bouddhiste, aux jardins en pierre et l'architecture traditionnelle. Les intellectuels de Shirakaba Ils sont l'aristocratie, ancienne ou récente, qui avait réussi à tenir dans la bureaucratie et capitalisme Au début du XXe siècle. Bien que le groupe de tendance anti-naturaliste Shirakaba concentre son intérêt sur la vie de l'individu, en se référant à la philosophie humaniste et l'épanouissement personnel de l'homme, à venir à la création d'une nouvelle forme littéraire définie comme ego roman (roman i). L'écrivain le plus important du groupe est Shiga Naoya (志 賀 直 哉, 1883-1971), dont les histoires courtes et des histoires courtes liées expériences personnelles sont des modèles du genre.

La poésie et le théâtre après la modernité: entre l'innovation et l'imitation

Dans les premiers poètes japonais des vents du XXe siècle, ils égarent loin de l'opéra traditionnel naturaliste pour faire place à la spontanéité de ses émotions et ses passions. Même d'un point de vue technique, nous traitons le changement par le passage à forme libre, mais sans les genres classiques, fait plus moderne par les poètes de la fin de l'ère Meiji, sont abandonnés. Haiku et tanka reflétant des préoccupations dominantes de la littérature moderne du temps, mais les jeunes se tournent vers les expériences européennes. Le résultat de cette double tendance attention à des stimuli de la poésie de la civilisation urbaine moderne et capable d'ouvrir des langues différentes.

Après l'avènement de la modernité à l'ère Meiji le théâtre tend à une phase d'imitation et des liens étroits avec les modèles du drame européen, en particulier moule Ibsen. De même, ils débuts au Japon spectacles et les écoles opéra, ballet, théâtre érotique et grotesque, pour mettre en évidence le désir de renouvellement et d'expérimentation qui sera central dans les périodes ultérieures.

auteurs

Période Showa (1926-1989)

Littérature Guerre

Depuis le milieu des années trente l'état de l'esprit nationaliste et militariste devient irréversible "invasion de la Chine (1937) avant et avec le Guerre dans le Pacifique Puis (1941). Le monde littéraire adapte all'inasprirsi le climat politique. La gauche ou écrivains doivent respecter régime ou être tranquille. Joignez-vous cela signifiait entrer dans la nihon Romanha, l'école soi-disant romantique japonais traditionaliste et nationaliste établissement. De nombreux auteurs rejoindront le national-socialisme révolutionnaire et cela se traduira par la naissance d'un nouveau genre, le roman Tenko, un récit autobiographique de la variante, qui permet aux auteurs de s'interroger sur leurs positions. Ce sont des histoires qui reflètent le malaise des intellectuels japonais de cette période, leur chemin de la conversion à la démission, par l'auto-justification ou au mépris d'eux-mêmes. Pour certains auteurs, il a été un long et difficile voyage, entrepris avec regret, une littérature non politique et désengagé; pour d'autres, il a été incarné dans des attaques de l'idéologie dure marxiste et un engagement indéfectible envers la théorie nationaliste du gouvernement.

La part des activités littéraires rapidement après la guerre et la 1946 apparaissent également les premiers magazines. Jusqu'au début des années cinquante, les expériences à l'avant ont fait l'objet de nombreux auteurs. En plus des travaux sur la base des expériences de la guerre, le plus important de cette période sont ceux qui traitent des problèmes existentiels que la rupture brutale provoquée par la défaite et l'occupation met au premier plan.

Littérature mémoire

Littérature japonaise
Syouhei Oooka

Après la guerre, est exprimée dans la littérature, la réaction à la guerre qui a changé le monde. Né dans ce contexte, la littérature de la mémoire, celle des héros qui ont écrit pour apporter une expérience exceptionnelle, autobiographiques et personnelle. Des auteurs tels que Shiina Rinzo (恣意 な 林 蔵, 1911-1973), Takeda Taijun (武田 泰 淳, 1912-1976), Hiroshi Noma (野 間 宏, 1915-1991), ooka Shōnei (大, 1909-1988) a inspiré les années de guerre et ceux qui suit immédiatement: décrire le traumatisme du conflit première expérience a connu à l'avant et ses conséquences morales et psychologiques (Luisa Bienati, 2005). Ils distinguent deux courants dans la littérature de la guerre (Sensō Bungaku): Celui d'une littérature à la valeur sociale (interprétation personnelle de la guerre, mais dans une vision sociale et psychologique plus large) et celle d'une littérature pure dans la tradition roman i (La troisième génération qui utilise de l'autobiographie classique avec l'ajout d'ironie).

Il y a aussi une littérature bombe (Genbaku Bungaku) Fait d'œuvres qui décrivent l'expérience douloureuse avec un grand réalisme, en restant fidèle au témoignage rapporté, mais encore faisant usage de la fiction. Le but de ces récits, témoignages de survivants touchés par le rayonnement, est de décrire les faits tels qu'ils se produisaient, malgré la difficulté d'utiliser la littérature comme outil de documentation historique. Nous avons donc d'une part le choix d'un récit mémoires et de l'autre la reconstruction fictive d'un événement qui est presque indescriptible. La première zone couvre les années qui ont suivi la catastrophe Hiroshima et Nagasaki et il recueille les témoignages des victimes qui cherchent à décrire l'événement de la manière la plus immédiate possible, de sorte que la mémoire ne soit pas effacée avec le passage du temps. Le deuxième volet vient plutôt avec les auteurs des deuxième et troisième générations qui n'ont pas connu de première main l'expérience terrible et qui se fient à artistique pour créer remaniement un récit qui reste encore liée à cette partie de l'histoire, mais avec plus d'innovation.

L'école d'après-guerre décadente

Une importante école de la période d'après-guerre a été la buraiha (École Décadent) formé par les jeunes aristocrates qui cherchaient un réconfort pour leur dépression et la déception dans les expériences de drogues interdites et souvent le suicide. L'exposant est le plus important Dazai Osamu (太宰 治, 1909-1948), dont le travail Shayo (Le soleil sort, 1947) décrit bien l'aristocratie traditionnelle qui était déjà fane dans la société d'après-guerre. Certains lecteurs sont totalement identifiés avec l'atmosphère et le sentiment dominant du roman assez pour s'identifier comme des « enfants du soleil ».

Développement de la littérature de masse

Littérature japonaise
Haruki Murakami

Dans les années cinquante, il dit que le terme Chukan shoosetsu pour désigner une nouvelle littérature, ni tout à fait populaire ni totalement élitiste. Le terme a d'abord été en journalisme pour indiquer le récit d'un nombre croissant d'écrivains qui, tout en respectant les conventions esthétiques, ils sont confrontés à la question du grand public avec des histoires divertissantes et facile à lire. Cette littérature populaire est une expression des nouveaux besoins du public et de la naissance de différents genres. Un grand succès sera dans ce contexte de nouvelles coutumes sociales (Fuzoku shoosetsu) Situé dans la nouvelle réalité des années cinquante et souvent inspirés par les événements actuels. Ce genre accueille précédent romans et l'environnement de la maison, mais il est enrichi de romans érotiques (sekkusu shoosetsu), L'environnement des affaires (Sarariman shoosetsu) Et des œuvres qui traitent des problèmes sociaux de l'époque. Merci à ces nouveaux contenus du roman devient un symbole des changements socio-culturels d'après-guerre comme la libéralisation des mœurs sexuelles et l'engagement civique. Il était alors aussi la propagation de la roman jaune qui aura un grand succès dans les années cinquante en grande partie grâce à un plus grand réalisme psychologique et des histoires sociales.

Dans les années soixante-dix, il identifie une nouvelle phase de développement de la littérature de divertissement caractérisée par une forte dépendance sur le langage et l'imagination de médias. Il y a des aspects stylistiques qui font référence à la langue du cinéma, la manga, la publicité, pop et de l'argot avec des thèmes et du contenu qui se lient au style de vie des jeunes en milieu urbain. Le livre devient en effet un produit commercial, devenant ainsi partie du mécanisme de marché (naissance best-seller). A travers la littérature de divertissement aussi que vous avez la participation des groupes de lecteurs, comme les jeunes et les femmes. Ainsi sont nés comme sottofiloni ichigo Bungaku (Littérature de Mean Girls) ou Shibuya Bungaku (Les histoires ont porté sur les sous-cultures du centre commercial Shibuya). Avec le boom économique des années soixante-dix et la littérature de masse commence une ère nouvelle qui porte les marques de décadence comme produit direct de la société de consommation. Les représentants les plus importants de cette littérature et les premiers millions de vendeurs sont: Murakami Ryū (村上 龍, 1952) avec Kagirinaku Tomei de chikai BURU (Presque transparent bleu, 1976), Murakami Haruki (村上 春樹, 1949) avec Noruwei no mori (Norwegian Wood, 1987), et Banana Yoshimoto (吉 本 ば な な, 1964) avec cuisine (1987).

Le théâtre entre avant-garde et culture souterraine

Etats de l'ère Showa une nouvelle forme de théâtre, Shingeki. L'art dramatique subit un développement remarquable grâce à l'influence de la culture occidentale. époque par rapport Tokugawa, qui a vu la naissance du vrai théâtre japonais, Showa, en fait, il n'y a pas de traces d'originalité, mais plutôt l'adaptation de la conception artistique théâtrale qui domine en Occident, comme surréalisme, symbolisme et impressionnisme mais aussi l'esprit révolutionnaire. Seulement à la fin des années soixante une nouvelle piste apparaît avec la naissance de Angura, typiques petits théâtres souterrains période révolutionnaire étudiant qui parlent de la mobilité des espaces scéniques, à l'extérieur, dans la rue, dans les salles de tente. Il est une phase vague post-moderne où il est fait appel à pastiche et la création d'un collage écriture dramatique qui récupère l'imagination populaire en revisitant les classiques et Kabuki.

La figure controversée et la plus représentative de cette période est l'écrivain et dramaturge Yukio Mishima (三島 由 紀 夫, 1925-1970): Ses œuvres combinent les questions d'éthique samouraï avec 'homoeroticism, choquant à l'époque du lecteur. Mishima a parlé fortement en faveur d'une révision de la constitution, de manière à arriver à créer leur propre milice composée par des étudiants qui avaient rencontré au cours des exercices d'auto-défense. Mishima se suicida en commettant seppuku, un suicide spectaculaire a eu lieu le 25 Novembre 1970 à la télévision en direct.

poésie

L'avènement du modernisme à l'époque Showa début conduit à d'importants changements thématiques et stylistiques dans la poésie, en particulier grâce à la capacité d'innovation des mouvements d'avant-garde tels que dadaïsme, surréalisme, imagisme, formalisme et expressionnisme. Les poètes de cette période sont à la recherche d'un équilibre constant entre le formalisme et le sentimentalisme. Le poème est mis en place comme une réponse au vide spirituel qui suit les expériences désastreuses de la guerre et devenir porte-parole des instances de la période historique (Donald Keene, 1999). C'est l'époque de la Renaissance tanka, que, après l'occidentalisation de l'ère Meiji va récupérer le passé perdu par des changements en termes de style: la réintroduction métaphore, enjambement, division entre poète et protagoniste des vers, le recours à visionnaire et tout 'élégie.

auteurs

Ère Heisei (depuis 1989)

Littérature, ces dernières années / internationalisation

Le boom économique des années soixante-dix Il semble marquer la fin de la littérature d'après-guerre et le début de ce qui a été appelé le consommateur et de la littérature commerciale comme une expression des valeurs spirituelles et non matérielles. Ainsi, au début des années quatre-vingt la littérature devient encore plus d'un produit préemballé et une société de consommation de masse composée de codes différents, de la littérature à la filmique et photographique. en 1987 avec le succès de Tokyo Blues de Haruki Murakami et cuisine de Banana Yoshimoto Il mûrit un processus déjà commencé dans la décennie précédente, et est né d'une masse facilement utilisable et la documentation relative à la mode de la jeunesse du moment. L'écrivain devient personnage public et gère son image en fonction des stratégies de marché; le public est surtout jeune et appartenant à la culture métropolitaine et sous-sol. Il est dans cette atmosphère de changement et mondialisation que la littérature est intimement liée à d'autres disciplines artistiques (la bande dessinée, le cinéma, la télévision et de la musique). Banana Yoshimoto problèmes refont surface dans ses romans et des valeurs typiques de shôjo manga, tandis que ceux de Haruki Murakami contiennent une référence explicite à la musique jazz et la culture américaine.

Littérature postféministe

Parmi les années soixante et soixante-dix, il a été un point tournant pour la littérature des femmes japonaises, grâce à des changements sociaux importants qui incluent un accès plus large à l'enseignement supérieur des femmes. Les rêves, la folie, les fantasmes sexuels sont des motifs récurrents dans les travaux des femmes de cette époque, ainsi que la fascination pour l'obscure et ambiguë. Une autre caractéristique est le rejet des formes traditionnelles de la féminité associés au mariage et à la maternité, pour tenter de se tenir contre la culture patriarcale. La négation des femmes sert à créer une nouvelle identité, remettant en question le rôle traditionnel de la mère et la relation avec le mâle. La littérature des années quatre-vingt sera le résultat de ce processus, et grâce à des écrivains comme Hayashi Mariko (林 真理 子, 1954) Yamada Eimi (山田 詠 美, 1959) et Banana Yoshimoto (吉 本 ば な な, 1964), il va créer une sorte d'écriture post-féministe caractérisé par des liens étroits avec l'anime et manga (Sachiko Schierbeck, 1994). Dans le monde contemporain sont un nombre croissant d'écrivains japonais lauréats des prix littéraires, ce qui démontre que ce type de littérature, un espace est créé. Ce sont des œuvres qui ont souvent protagonistes féminins, et qui font appel à un public trop féminin, avec un résolument réaliste et conçu pour tracer un chemin à la découverte de son identité dans une société qui semble offrir enfin les possibilités de femme avant niés .

le manga

la manga Il est une partie très importante de la culture japonaise, avec un succès qui représentent 40% du marché de l'édition et inclus dans les programmes scolaires. Né à l'ère Meiji, sous l'inspiration des modèles européens et américains publiés dans les journaux, et largement distribués dans les périodes suivantes, la bande dessinée japonaise atteint son apogée après la guerre grâce à des auteurs comme Tezuka Osamu et Sanpei Shirato qui DÉVELOPPER formellement (intégration du texte et des dessins) et le récit (parcelles les plus complexes et l'analyse psychologique). Après une forte dépendance initiale sur la littérature pour les enfants manga est une autonomie d'autres médias (cinéma et la littérature). Ces dernières années, de nombreux auteurs ont développé et affiné le manga technique et est rapidement devenu connu dans le monde entier, y compris monkey punch, Eiichiro Oda, Fujiko F. Fujio, Leiji Matsumoto, Katsuhiro Otomo, Jiro Taniguchi, Akira Toriyama et Masashi Kishimoto. Bien à vous en partie en trois types différents ( "seinen« Manga ou pour un public adulte, »Shonen« Manga pour un public principalement des garçons et des »shôjo« Manga dédié aux jeunes filles), a déjà atteint une célébrité internationale grâce à âmes, dessins animés tirés par manga. Dans les années 2000, le manga ont atteint des sommets encore plus de notoriété, gagner sans aucun doute sur le marché mondial. Souvent, aussi, certains d'entre eux sont une source d'inspiration pour les écrivains de renom, tels que Banana Yoshimoto.

auteurs

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Articles connexes

  • Histoire du Japon

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