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avec littérature baroque Cela signifie que l'ensemble des écrivains et littérature actuelle entre la seconde moitié de « 500 et « 600, Il caractérise par l'inventivité, l'imagination, l'exagération, le goût pour le bizarre.

le compteur

Sur la littérature baroque, en particulier l'italien, a eu une influence très forte du Contre-Réforme, et par la congrégation de Saint-office, a imposé des restrictions sévères sur les sujets qu'ils pouvaient et ne pouvaient pas être traités, l'élaboration de l'assemblée annuelle 'Index des livres interdits. Parmi les livres qui faisaient partie rappelle Giordano Bruno (Plus tard, brûlé sur le bûcher en 1600) et Tommaso Campanella.

Les artistes et les courants

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: Marinists.

En ce qui concerne la production d'opéra, la plupart courant Baroque, appelé concettism, Il est certainement représenté dans Italie et Europe de marinisme, Assistant en cours de Giovan Battista Marino, que Espagne Elle suppose la définition de gongorisme, dirigé par Luis de Góngora y Argote, en France de préciosité avec Vincent Voiture des plus grands exposants dans Angleterre de euphuisme grâce aux travaux de John Lyly et métaphysique de John Donne. Sur le plan esthétique les paroles des tentatives baroques de surmonter, grâce à une synthèse, la dichotomie Renaissance entre les partisans d'un art pédagogique, représenté par Alessandro Piccolomini et Giulio Cesare Scaligero, et ceux en faveur d'un hédoniste d'art, soutenu par Antonio Riccoboni et Battista Guarini.[1]

caractères généraux

Dans le baroque 'intellectuel Il ne peut pas aborder les questions qu'il préférait depuis avec l'avènement des thèmes utilisés contre ont été considérablement réduits. Compte tenu de la réduction des problèmes de la majorité de l'intention des intellectuels est de transmettre correctement au lecteur le vrai sens de leurs paroles. Les auteurs de cette période sont exprimés avec une telle langue raffinée à faire leur plus grande valeur artistique. Cette littérature est différente de la précédente maniérisme parce qu'il est une littérature expérimentale: à travers elle, nous développons de nouvelles formes de littérature, qui ouvrira la voie vers l'illumination.

La littérature baroque oppose à la tradition de la Renaissance basée sur des règles codifiées, une telle régularité, mesure, équilibre, proposant plutôt la recherche du merveilleux, l'invention libre, le goût du fantastique. Il n'est pas la pensée humanisteRenaissance lequel elle était fondée sur la reconnaissance de la dignité humaine et la confiance dans la correspondance harmonieuse entre l'homme (microcosme) Et univers (macrocosme). les formes pastoral et mythologique utilisé à cette fin, ce qui indique d'une part essayer de se plonger dans le monde fantastique comme un miroir de la réalité, mais aussi l'improbable, et d'autre part la formation d'une nouvelle réalité banale incapable de pénétrer authentiquement dans le tissu de costume.[1] En conséquence des découvertes scientifique, géographique qui modifient la dimension du monde et du cosmos connus, le solde actuel est modifié en Renaissance entre l'homme et univers. Par conséquent, la littérature baroque tend à montrer un sentiment d'insécurité et relativisme notes des choses et leurs relations. Il est pas un hasard si la se demander, courrier électronique comme canon esthétique de la poésie, et métaphore exprimer la perte de certitude et d'une nature fixe d'objets matériels, remplacés par des apparences trompeuses. Il écrit le poète Giambattista Marino«C'est la merveille (je parle de l'excellent, pas maladroits) la fin du poète: Qui ne connaît pas d'étonner, aller aux currys »[2]. Ainsi, les deux côtés de la littérature baroque est la recherche d'une réalité toujours plus insaisissable et inexact, est la manifestation d'une nette déception au monde concret, et un besoin d'échapper dans un monde de rêve. Il y a une suppression de la hiérarchie des genres littéraires, en fait il y a une contamination entre eux (par exemple: Aminta de Tasso). Ils élargissent les espaces des figures artistiques, des thèmes et le contenu traditionnellement considéré ne peuvent pas être abordés dans la littérature (pour la bassesse du contenu). La nouvelle réalité est alors, comme mentionné ci-dessus, caractérisé par de nouvelles découvertes géographique, scientifique (microscope, la circulation sanguine étudiée par William Harvey), Astronomique (Niccolò Copernico, Giordano Bruno, Galileo Galilei, Isaac Newton, Kepler). À cet égard, la critique Giovanni Getto écrit que « tout le monde étend ses frontières géographiques et astronomiques et la nature changeante de ses principes biologiques et mécaniques, tout en revient à une présence inquiétante Dieu, ou strictement gardée dans le complexe analogie les systèmes théologiques de 'orthodoxie catholique et protestant ou déplacé indiciblement loin dans les profondeurs des expériences mystiques grandes et complexes, l'homme se bat pour la possession de ce monde et de cette Dieu affiner son philologie, éveiller et perfectionner une technique pour chaque secteur de la connaissance critique. « ajoute que, contrairement à la Moyen âge et Renaissance « Civilisation baroque au contraire ne dispose pas de sa propre foi et sa certitude [...]. Sa seule certitude est l'incertitude dans la conscience de toutes choses, l'instabilité du réel, des apparences trompeuses, la relativité des relations entre les choses ».[3] Un exemple célèbre de ce nouveau climat culturel est donné par monologue de Hamlet tragédie du même nom William Shakespeare ( « Être ou ne pas être, telle est la question »). Hamlet se révèle être le héros du doute, un antihéros déchiré par l'incertitude, dans un monde qui a perdu toute confiance dans les capacités cognitives de la raison.

Dans le baroque il y a aussi un volet récréatif: le travail est écrit avec l'intention de surprendre le lecteur. En général, il y a une ironie fond lyrique, dissoudre les canons Petrarchists de la femme comme un modèle de beauté semi-divine. A également souligné l'idée de la double: les choses que vous ne montrer pour ce qu'ils sont, ce qui démontre l'artificialité de la nature humaine. La fiction est la caractéristique fondamentale du genre littéraire et artistique: l'homme est un ensemble de masques différents qui utilise en fonction de l'occasion. L'idée de la double est présente, par exemple, si évident dans les événements de Don Chisciotte de Miguel de Cervantes. Réalité et illusion entrelacent, les deux plans sont mélangés les uns aux autres de telle sorte que le rapport entre ces deux dimensions est renversée. Et dans la deuxième partie du Don Chischiotte le protagoniste lit le récit de ses aventures (la première partie du roman) et est donc à la fois protagoniste à la fois du lecteur de livre. Vous pouvez ensuite citer des exemples célèbres dans le théâtre. Calderon de la Barca dans son drame La vie est un rêve montre une histoire qui est un échange continu entre la réalité et la fiction, sans laquelle le protagoniste est capable de faire la distinction entre eux et le message du chef d'oeuvre de dramaturge espagnol est précisément cette réalité est un rêve. La vie, comme tous les rêves, se caractérise par la nature illusoire, éphémère du temps, la vanité des choses. L'existence est donc illusoire et incohérente. Nell 'Hamlet de William Shakespeare sont privés de joueurs se promener dans lequel le prince danois Elle demande de mettre une histoire sur scène qui est celle de 'Hamlet même: le public afin qu'ils voient la tragédie des personnages eux-mêmes deviennent spectateurs de la même tragédie dont les protagonistes.

critique

Malgré le grand succès parmi ses contemporains, la critique suivante (depuis la Arcadian) Habituellement, il a dévalué la littérature baroque, l'accusant d'excès stylistiques et rhétoriques et la luxure excessive et appelant décadent. L« 800 et la plupart des « 900 ont continué le long de ce sillage critique, alors que dans la seconde moitié du XXe siècle a été témoin d'une reprise progressive de la littérature baroque, l'œuvre d'un importance critique Giovanni Getto, Marzio Pieri et Giovanni Pozzi.

la comédie

icône Loupe mgx2.svg Le même sujet en détail: art de la comédie.

La comédie, né en Italie au XVIe siècle et est resté populaire jusqu'au XVIIIe siècle, était une méthode de production des spectacles où la représentation a été fondée sur une toile (Qui a fourni un récit maximal indicatif de ce qui se passerait sur scène). Souvent, les performances ont eu lieu à l'extérieur avec une toile de fond en quelques objets.

Ce type de théâtre était essentiellement improvisées et impliquait l'utilisation de masques et donc des caractères fixes (Pulcinella, Pantalone, Balanzone etc.).

En outre, dans ce type de comédie, ils ont été fournis de véritables affrontements linguistiques, les données du mélange de la région parlé de chaque caractère, donnant lieu à un véritable multilinguisme. la art de la comédie Il a trouvé un véritable ennemi église réformée, qui osteggiò un type de représentation qui a été considéré comme blasphématoire, où les acteurs ont été animés par des forces diaboliques, dangereuses perturbatrices de la vie quotidienne.

notes

  1. ^ à b univers, De Agostini, Novara, Vol. I, 1962 pag.188-190
  2. ^ Je me demande dans le vocabulaire - Treccani
  3. ^ La controverse sur le baroque, en AA.VV., courant, Milano, Marzorati, 1956, vol. 467-471.

Articles connexes

  • baroque
  • Marinists
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