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Paul Celan
Paul Celan

Paul Celan, né Paul Antschel (Cernauti, 23 novembre 1920 - Paris, 20 avril 1970), Il a été un poète roumain Juifs, un Allemand d'origine, est né dans la capitale Bucovine partie nord d'aujourd'hui 'Ukraine.

Il était le seul fils de Leo Antschel-Teitler (1890-1942) et Fritzi Schrager (1895-1942).

biographie

Le futur écrivain depuis l'enfance, a passé presque entièrement à Cernauti (aujourd'hui Tchernivtsi) Et caractérisé par rigide et père répressif éducation, il apprend la connaissance de la langue allemande et de la littérature en particulier grâce à sa mère. Les premiers écrivains à qui vous passionne Goethe, Rilke, Rimbaud; depuis l'école cultive un intérêt pour les classiques de 'anarchisme, qui Gustav Landauer et Kropotkine, qui préfère lire beaucoup Marx[1]. en 1938, maturité atteint, décide d'inscrire à la Faculté de médecine Tours, en France; Le train sur lequel il se déplace pour arrêter Berlin seulement pendant Kristallnacht.

Il est à cette époque que Paul a commencé à écrire ses premiers poèmes (anthologie à titre posthume plus tard fusionné « Écrits Roumains »), l'intensification de la lecture Kafka, Shakespeare et Nietzsche. Retour à la maison, en raison de l'annexion de la Bucovine du Nord à 'URSS, Il ne peut pas répartir; Ainsi, il a rejoint la faculté des langues romanes des universités locales. Un peu plus tard, 1942, suite à l'occupation allemande de la Bucovine, Celan vit les déportations qui ont conduit directement à la Juifs à travers l'Europe à 'holocauste. Le jeune Antschel (Celan, son nom de scène est une anagramme de son vrai nom dans l'orthographe roumaine ancel, conçu en 1947), il parvient à échapper à la déportation mais les navires dans divers camps de travail Roumanie; Mais définitivement perdre les parents, capturé par les nazis: le père meurt typhus et la mère est tiré dans le camp de concentration Mikhaylovka, en Ukraine.

en 1944, même après avoir travaillé comme assistant dans une clinique psychiatrique, juste pour échapper aux déportations, avec la conquête par les troupes soviétiques retour à Czernowitz pour terminer ses études à la faculté de anglistica; en 1945, après avoir donné tous ses premiers poèmes Ruth Lackner, actrice et son premier amour, quitte la ville natale annexée à l'URSS, et a déménagé en Roumanie Bucarest, où il travaille comme traducteur et connaît quelques importants poètes roumains, y compris Petre Solomon; la publication de la première version de cette période Todesfuge. Cependant, il est forcé de fuir à nouveau, à travers l'Europe, en raison de la persécution du régime communiste; atteint avant Vienne, où il a publié sa première compilation officielle, « Le sable des urnes », et un court essai de motif psychanalytique, « Edgar Jenè et rêve des rêves », puis trouve l'hospitalité dans France, à Paris, où il a inscrit à 'École Normale Supérieure. En 1950, il a publié une collection d'aphorismes, intitulé « Rétro-éclairage ».

Il a épousé en 1952 avec le peintre Gisèle de Lestrange et publié son histoire la plus célèbre, Mohn und Gedächtnis, contenant le célèbre poème Todesfuge, à-dire « évasion (terme musical) de la mort », mais aussi de nombreux poèmes d'inspiration plus romantique. Il a été inspiré ces dernières années à la lecture Heidegger, qui marquera profondément son chemin poétique; aussi a des contacts fréquents avec René Char et, peu après, avec le poète Nelly Sachs. en 1953, maintenant Inserit dans le tissu culturel français, souffre de graves allégations de plagiat par la veuve du poète Yvan Goll; Celan en mesure de se disculper, mais cette histoire sapent profondément son état mental, déjà connu par l'enfance et des événements en temps de guerre.

deviennent de plus en plus fréquents dans ces années, les contacts avec les milieux culturels allemands, groupe 47 (Même après une brève affaire, qui remonte à 1948, avec le poète Bachmann Ingeborg) Et d'autres poètes et écrivains. Occasion de ces réunions sont plusieurs lectures de poésie publique (qui d'abord accueilli froidement par les membres du groupe 47) et, en particulier, un certain nombre de prix, y compris celui de la ville de Brême, en 1958, à l'occasion de laquelle la livraison Celan décrit sa poésie comme « un message dans une bouteille. »

En particulier, le milieu la cinquantaine Elle a consacré, afin de rester économiquement, dans un intense traducteurs de diverses activités de langues: résultats Emil Cioran, Ungaretti, Paul Valéry et d'autres. Les contacts avec l'Allemagne, après l'Association Industrielle (Prix1956) Et celui de Brême, sont de plus en plus fréquentes. en 1959 Il devient lecteur germanophone activités ENS qui se poursuivra jusqu'à sa mort. Une réunion prévue avec le philosophe Adorno Il échoue; connaît plutôt le critique littéraire Peter Szondi, qui consacrera d'importants écrits.

en 1960, à l'occasion de la présentation des prix Georg Büchner, prononce un discours majeur sur la valeur de la poésie, intitulée der Meridian. en 1962 Il subit la première admission à la clinique psychiatrique, provenant d'un lourd sentiment d'anxiété; près de lui, dans cette période, le poète Yves Bonnefoy et l'écrivain Edmond Jabès. En ce moment, parmi les admissions fréquentes à l'hôpital, il voit ses plus grandes œuvres de la poésie, le premier, a inspiré tout 'épitaphe Rilke, « La Rose de No », et l'anthologie courte « respiration Crystal », illustré par la femme d'édition de luxe et exposé à Goethe Institut de Paris, en 1965. en 1967, suite à une détérioration graduelle de son état mental, est séparé de sa femme, dont il avait deux fils, François en 1953 (mort après quelques jours de la vie) et Eric en 1955.

de plus en 1967, après avoir tenu une lecture publique de ses poèmes FRIBOURG en Brisgau, répond à la cabane Todtnauberg le philosophe allemand Heidegger, lorsqu'on lui a demandé, sans succès, une remise en cause sur sa complicité silencieuse avec nazisme[2]. En premier lieu, près du mouvement étudiant 1968, Il est parti craignant la violence et idéologique tournant; en 1969 enfin en mesure de faire son premier voyage Israël; aussi joue quelques lectures, dont une fois à Fribourg, à Heidegger, que le poète amèrement reproché à l'insouciance avec laquelle l'auditeur.

Dans la nuit entre le 19 et 20 Avril 1970 Il se suicide en se jetant Seine de Pont Mirabeau, à proximité de son lieu de repos avenue Zola. Son corps sera retrouvé au début de mai, à quelques kilomètres du pont. Les événements ultérieurs de cette nuit, qui tombe à juste titre dans une biographie, sont marqués par la publication de ses dernières collections de poésie: Lichtzwang due en Juin 1970, il a longtemps remis à l'éditeur, Schneepart, Il a composé en 1968 et licencié en 1971, enfin Zeitgehöft, qui apparaît, vraiment à titre posthume en 1976, et réassemblé droit sur la base du dossier renouvelé Zola avenue, mais pas ordonnée par l'auteur.

Les restes de Celan habitent aujourd'hui Cimetière Thiais à Paris.

travaux

mort échapper

Todesfuge, ou « Fugue de la mort » est peut-être la poésie de l'auteur le plus transparent et bien connu est un puissant cri de douleur qui décrit la réalité camp de concentration, Il dénonce la condition des prisonniers, et met à nu la cruauté des ravisseurs nazis dans sa banalité quotidienne élémentaire. Le titre, à l'origine TodesTango, combine la mort avec le rythme musical de leur propre évasion, Celan qui a l'intention de jouer dans le modèle de ses vers; il reste à voir même une référence directe à l'humiliation d'imposition infligée par les nazis sur les prisonniers juifs des champs, pour jouer et chanter pendant les marches et la torture. Celan a écrit ce poème quelques années après la fin de la guerre, et une description décrivant l'événement à chaud; Todesfuge ainsi, il est devenu l'emblème poétique de la réflexion critique sur l'Holocauste, en particulier après avoir été écrit par un Juif, qui avait connu la réalité des camps de concentration, et par ailleurs dans la langue allemande - la langue maternelle de Celan.

Celan lui-même n'a pas manqué de donner des lectures publiques de sa poésie Allemagne, et prêter l'insertion, dans certains recueils; Mais plus tard regretté la renommée excessive de ce texte, dont la divulgation pourrait aussi être un moyen trop facile par les Allemands, selon lui, de se débarrasser de la culpabilité pour les crimes nazis. Dans ce cadre, nous devons aussi nous rappeler le fameux verdict Adorno, grâce à quoi, après la poésie Auschwitz, Il serait barbare en ce sens Todesfuge, mais aussi toute la poésie de Celan, est une véritable résistance à cette condamnation, une tentative désespérée encore polie pour transformer les images d'horreur absolue et la langue.

L'opéra débute par un oxymore[3] ce qui signifie d'une telle contre-nature aussi choquant: Schwarze Milch, « Black Milk » ​​symbolise la terrible expérience de la faim et de tout ce qui est nécessaire pour vivre; De plus, l'oxymore revient souvent dans le texte, ainsi que adverbes de temps et quelques verbes, mettant ainsi l'accent sur la monotonie qui a accompagné les camps de concentration tristement célèbres travailleurs. Et il est encore un tourbillon de mots qui se répètent à encadrer l'attention du lecteur sur les tombes creusées dans le sol et dans les nuages, prêts à accueillir les restes des Juifs, surveillé par les yeux bleus des hommes qui « jouent avec serpents « et que » ils écrivent dans les cheveux d'or « référence ouverte à race aryenne prêché par Hitler.

Tout au long du texte, il y a quelques références biblique, dont Celan était un expert, mais retourne au-dessus d'une phrase qui à l'avenir sera repris et réutilisés dans d'autres contextes, pour devenir un véritable slogan de 'Anti-fascisme en Allemagne: der Tod ist ein Meister aus Deutschland, à-dire, « la mort est un enseignant (qui vient) de l'Allemagne. » Les paroles se ferme, enfin, avec une déclaration finale, puis arrête, presque pour symboliser le manque de mots pour décrire la douleur plus, seul un dernier appel à Margarete de la couronne d'or, et Sulamith de la couronne en cendres.

Cristal de souffle

Le cycle de poèmes intitulé Atemkristall (Breath Crystal), publié dans un petit Plaquette édition limitée, en 1965, avec huit eaux-fortes de la femme de Celan, Gisèle, et inclus plus tard dans la collection Atemwende (Breath Turn) est presque universellement reconnu comme l'apogée de la production poétique de Celan, si bien que le philosophe Hans-Georg Gadamer Il a consacré un ouvrage entier, intitulé « Qui suis-je, qui es-tu? », L'interprétation des 21 poèmes de cette collection.

Il est plutôt des poèmes courts, ne portant aucun titre, qui, comme toute la production poétique de Celan, caractérisé par polysémie des chiffres présentés et l'obscurité des métaphores adoptées, elles ont donné lieu à de nombreuses tentatives pour identifier la signification. Tous les poèmes sont adressés à une partie et sont en tout cas l'expression claire d'une tentative de dialogue entre un I et vous, qui, cependant, serait forcé et identifier hâtive, ainsi que cela a été fait avec l'ego du poète dans son dialogue avec sa femme, ou sa mère, ou une sorte de femme idéale ou d'une autre, ou même avec aucun Niemandsrose (La « Rose de No »), ou d'autres formes abstraites.

Celan lui-même a souvent cherché à préciser que sa poésie est elle-même une poignée de main, une rencontre fortuite entre un I - qui est déjà pas le poète, dont la poésie n'appartient plus, une fois qu'il est écrit - et un autre, elle a, dont la poésie est toujours à la recherche. Qu'est-ce donc qui est important et évident dans ce cycle de poèmes est nécessaire, évoqué à plusieurs reprises, que cette rencontre entre le soi et l'autre - réunion qui est en tout cas possible que de l'irréductible altérité qui se dresse entre la deux - se traduit en un mot de témoignage. « Là où il brûle un mot que les témoins pour nous deux? » Demande l'avant-dernier poème Celan.

Ce thème témoin - qui alors dans la philosophie deviendra, entre autres, l'objet d'une analyse approfondie des Derrida,[4] Un autre auteur qui a consacré une étude à la poésie de Celan (droit Schibboleth)[5]- Il ne peut manquer d'évoquer tour à tour les événements existentiels privés (nous pensons à la violence dans l'enfance) et publique (les horreurs de la nazisme ) Dont Celan lui-même avait été témoin, et contre laquelle il se sentait toujours l'absence d'un mot adéquat pour faire la raison et la mémoire de ce qui était arrivé, sans toutefois faire cette raison, cette mémoire est devenue une sorte de justification. Sans doute, en tout cas, la question de l'expulsion est clairement évoquée dans l'un des derniers poèmes du cycle, où il fait allusion à la « entraîneur noir du serpent » dans lequel « au-delà de la rivière / je dessinais. »

le méridien

La conférence intitulée le méridien, livré à la remise du Prix Büchner en 1960, est un véritable manifeste de celaniana poétique et l'une des œuvres rares dans la prose de l'auteur (si l'on exclut la correspondance abondante, quelques aphorismes et quelques autres textes courts). Il est un long discours dans lequel le poète, la récupération et revendiquant la critique à sa poésie (par exemple. L'écrivain Juif Primo Levi), De l'accusé de l'obscurité excessive et de désespoir nihilisme, Il déclare sa conception de la poésie comme lieu utopique, mais encore très réel, d'une rencontre possible avec l'autre.

Pour encourager cette rencontre, le poète doit cependant exercer une attention constante qui est, pour Celan, concentration vers leurs dates, ces dates-à-dire, qui constituent les étapes de sa propre biographie: a donc l'exercice de la mémoire historique et biographique, qui ne il doit être traduit, cependant, dans un compte explicite des faits ou dans une sorte de conversation idéologique. Celan fait valoir à la poésie sa propre obscurité, ce qui peut même entraîner le risque de ammutolire, le risque auquel la poésie de Celan expose ouvertement: que dans cette poésie de fait de l'exposition peut se rencontre d'ouverture avec l'autre, tout ' se passent comme. Ce qui semble Celan les grandes lignes, puis, il est un discours critique, car il est capable de se prêter à la manipulation et l'imposition de propre autoritaire totalitarisme; cette langue, il oppose sa parole presque réduites au silence, celui du célèbre poème « Argumentum e silentio », dédié au poète partisan René Char, définir le mot déchiré au silence.

Dans ce optique alors le discours se termine avec l'identification du méridien comme lieu de la poésie: une ligne immatérielle, mais en même temps sur la terre, réel, en cours d'exécution à travers plusieurs territoires biographiques et conceptuels, qui les unit tous et enfin revenir à lui-même. Mais le méridien est en fait un demi-cercle, il ne se ferme pas parce que le point de souffle tournant laisse échapper un souffle qui va à l'autre comme un cadeau sans calcul de profit, et il n'y a donc pas de retour.

Traducteur Celan

Celan était un traducteur de plusieurs langues: anglais, français, russe, italien[6], Hébreu, portugais et roumain.

notes

  1. ^ I. Chalfen, P. C., Senneur Jugend Eine Biographie.
  2. ^ Cesare Catà, La marche impossible. Martin Heidegger et Paul Celan entre rien et la poésie, Avant-propos de Diego Poli, Rome, Arachné Editrice, 2012
  3. ^ Le lait, la nourriture de la petite enfance de haute valeur nutritive, est un symbole de la vie et la couleur blanche comme: un lait noir prend alors le symbolisme opposé, une nourriture de mort, qui est un poison
  4. ^ F. Dal Bo, Le témoignage de la paix. joueur derrida Celan, Aa. Vv., La philosophie et la paix, édité par I. Malaguti, Rimini, Fara, 2000
  5. ^ Jacques Derrida, Schibboleth. Pour Paul Celan, Gallio Editori, Ferrara, 1991
  6. ^ F. Dal Bo, La traduction comme un poème: Bachmann et Celan interprètes Ungaretti, en Traduction et poésie, édité par A. Dolfi, Rome, Bulzoni, 2004, p. 743-763; F. Dal Bo, Le poète traducteur. Paul Celan et Ingeborg Bachmann confrontent Ungaretti, dans "Communiquer", 2006, p. 197-219

travaux

  • Der sable aus den Urnen, 1948 - trad.it: « Le sable des urnes ».
  • Mohn und Gedächtnis, 1952 - trad.it:. "Poppy and Memory"
  • Von Schwelle zu Schwelle, 1955 - trad.it: "de seuil de seuil".
  • Sprachgitter, 1959 - trad.it:. "Mots" Râper
  • der Meridian, 1961 - trad.it:. "Meridian"
  • Die Niemandsrose, 1963 - trad.it: "Le non-rosa".
  • Atemwende, 1967 - trad.it: "Tourne souffle".
  • Fadensonnen, 1968 - trad.it:. "Sun Filaments"
  • Lichtzwang (À titre posthume), 1970 - trad.it:. "Luce forcée"
  • Schneepart (À titre posthume), 1971 - trad.it: "Snow Party".
  • Zeitgehöft (À titre posthume), 1976 - trad.it: "Abode de temps".

bibliographie

  • Hans-Georg Gadamer, Qui suis-je, qui êtes-vous, Trad. F. Chambre, Bobbs-Merrill, 1989.
  • Peter Szondi, Le temps qui n'a pas sœurs. Des études de Paul Celan, Ferrara, Gallio Publishers, 1990. ISBN 88-85661-24-6
  • Maurice Blanchot, Le dernier à parler, Trad. C. Angelino, Gênes, Melangolo, 1990.
  • Jacques Derrida, Schibboleth. Pour Paul Celan, Ferrara, Gallio Publishers, 1991.
  • Wolfgang Emmerich, Paul Celan, Reinbek (Rowohlt), 1999. ISBN 3-499-50397-2
  • Barbara Wiedemann, Paul Celan - Die-Goll Affäre, Dokumente zu einer 'Infamie', Frankfurt / Main (Suhrkamp), 2000. ISBN 3-518-41178-0
  • Andrei Corbea-Hosie (Hrsg.), Paul Celan - und interprétation Biographie, Bukarest und Konstanz, 2000. ISBN 3-89649-578-X
  • Ilana Shmueli, La « Jérusalem est. Le Paul Celan Octobre 1969 - Avril 1970, Macerata, Quodlibet, 2003.
  • Camilla Miglio, La vie en face. Essai sur Paul Celan, Macerata, Quodlibet 2005.
  • Mario Ajazzi Mancini, "du Nord de l'avenir. Écritures sur Paul Celan", Florence, Clinamen 2009.
  • Cesare Catà, La marche impossible. Martin Heidegger et Paul Celan entre rien et la poésie, Avant-propos de Diego Poli, Rome, Arachné Editrice, 2012 ISBN 978-8854850019
  • Franco Maria Fontana, Les images de la catastrophe avant et après Auschwitz. Le « verdict » de la réponse Adorno et Celan, Udine-Milano, Mimesis 2012.
  • Giovanna Cordibella, Paul Celan. Vittorio Sereni. Correspondance (1962-1967), Brescia, les Editions Oblique, 2013.
  • Laura Darsié, Le cri et le silence. Un entre-deux contre Celan et Heidegger, Udine-Milano, Mimesis 2013.
  • Massimo Baldi, Une monographie philosophique, Roma, Carocci 2013.
  • Mario Ajazzi Mancini, vieillissement Eternity, Napoli-Salerno, orthotes 2014.
  • Giovanni Rotiroti, Petre Solomon. Paul Celan. La dimension roumaine, traduction d'Irma Carannante, Milan-Udine, Mimesis 2015.

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