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Retable de saint Dominique
Simone Martini 008.jpg
auteur Simone Martini
date 1323-1324
technique tempera et or sur bois
dimensions 113 × 257 cm
emplacement Museo dell'Opera del Duomo, Orvieto

la Retable de San Domenico de Simone Martini Il est un peint détrempe et de l'or à bord (113x257 cm), datée 1323-1324 et stocké dans Museo dell'Opera del Duomo de Orvieto. Il vient de l'autel de la principale Eglise de San Domenico à Orvieto et est la troisième dans l'ordre chronologique, les trois Orvieto polyptyques le maître de Sienne.

histoire

Le retable est de Eglise du couvent de San Domenico à Orvieto. Une chronique du XIVe siècle du couvent par Gian Matteo Caccia cite que l'évêque de Sovana Trasmondo Monaldeschi payerait 100 florins pour une pelle à placer sur le maître-autel de l'église. Ce document a permis de revenir en arrière puis au principal, à la valeur de la commission et la destination de travail d'origine. volé napoléon début des années 1800, le retable a ensuite été retourné à la ville d'Orvieto, au même siècle, il pose en Museo dell'Opera del Duomo, où il est encore aujourd'hui.

A l'origine polyptyque avait 7 compartiments, dont il n'y a que 5, et cuspides au-dessus, tout perdu aujourd'hui.

Le retable est signé et la date sur le fond du panneau central portant le Vierge à l'Enfant... ..N.DE.SENIS.ME.PINXIT ... .D. M.CCC.XX ... On peut voir même des traces de lettres M et O du nom (à gauche de la lettre N) laissant très peu de doute qu'il était « Simon de Senis ».

Plus controversé est la datation. Malgré le retable porte la date 1320, l'espace vide et la consommation de la table vers la droite des deux chiffres romains XX suggère qu'il y avait d'autres chiffres romains (I, II, III, IV ou V). documents XIXe siècle citer les dates 1322 et 1321, indiquant comment le travail se perdre progressivement les « bâtons » indiquant les unités chiffres romains.

Il y a aussi des considérations historiques et stylistiques qui composent le retable des années 1323-1324. Tout d'abord, le retable a été fait pour une église dominicaine qui dans ces années célébrait la canonisation d'un de ses plus grands exposants: Thomas d'Aquin (Canonisé en 1323). La figure de dédicant (que les documents nous disent être l'évêque de Sovana Trasmondo Monaldeschi) dans la partie inférieure du panneau Maddalena suggère une redevance pour l'événement.

Les visages des personnages ont aussi une apparence sévère et a perdu le sourire signe de tête archaïque dans les travaux précédents de Simone Martini, que le Retable de l'église de Sainte-Catherine d'Alexandrie à pise la 1319-1320, qui est actuellement à Musée national de San Matteo. un facies si grave suggère une collaboration avec son beau-frère Lippo Memmi qui vient de 1323 Il a commencé à adopter ce type de visages (pensez à la Polittico 1323 Lippo Memmi provenant Cathédrale de Pise et conservés aujourd'hui à Musée national de San Matteo, distinct des visages Notre-Dame de la Miséricorde la Cathédrale Orvieto ou par "Apothéose de Saint Thomas d'Aquin de Eglise de Sainte Catherine d'Alexandrie à pise, deux de la même Lippo Memmi datant 1320 environ). Les deux autres polyptyques Orvieto Simone Martini étaient encore visages calmes et détendus, ce qui suggère que ont fait précédemment à celui en question. L'absence de broches d'attache du manteau de la poitrine de figures féminines est un autre argument en faveur d'une suite datant de 1320, étant présent dans ces ornements Retable de sainte Catherine d'Alexandrie la 1319-1320 et dans les deux autres polyptyques Orvieto qui, à ce stade, ils sont placés avant la date en question. Un élément important final est donné par les deux séries d'arcs en ogive pour décorer les bords extérieurs des aréoles dans le compartiment central et le motif floral à sept trous dans les mêmes aréoles, décorations que l'on trouve dans tous les travaux ultérieurs de Simone Martini, mais toujours absent Retable de sainte Catherine d'Alexandrie la 1319-1320, dans les premiers polyptyques Orvieto et à peine mentionnés dans la deuxième (où il y a seulement sept trous de perforation).

Tous ces éléments signifient que le Retable en question est le dernier des trois polyptyques Orvieto réalisée successivement par Simone Martini 1320-1324, puis à datable 1323-1324 env.

description

Le polyptych porte cinq compartiments représentant, de gauche à droite, San Pietro (Avec les clés du paradis), Santa Maria Maddalena (Avec vase d'huiles parfumées), le Vierge à l'Enfant, San Paolo (Avec l'épée avec laquelle il a été décapité et ses épîtres) et San Domenico (Avec les lis des symboles de chasteté). La dédicace du retable, une chronique du XIVe siècle du monastère de saint Dominique nous dit d'être l'évêque de Sovana Trasmondo Monaldeschi) est représenté dans le compartiment de Maria Maddalena, à genoux avec faire face, la mitre et pastoral évêchés et représenté sur une petite échelle comme il était d'usage à l'époque pour un dédicataire. L'évêque était notoirement consacré à Maddalena, expliquant la présence du saint dans polittico et le choix de l'évêque d'être dépeignent précisément dans ce magazine.

A l'origine la polyptych alésage 7 compartiments. Sur la base des règles de symétrie (qui voulait des chiffres similaires dans les positions correspondantes sur les deux côtés) du côté où les saints sont pris en compte et l'importance des différents saints pour l 'ordre dominicain du temps, il est possible de reconstruire la séquence des compartiments de gauche à droite: San Domenico, San Pietro, Santa Maria Maddalena, Vierge à l'Enfant, Sainte-Catherine d'Alexandrie, San Paolo, Saint Thomas d'Aquin.

Comme les deux autres polyptyques Orvietani Siennois, les chiffres sont placés sous arches sixième aiguës trilobée, une évolution par rapport à arcs en plein cintre adoptée par tous les artistes pour les magazines polyptyque jusqu'à la fin de l'adolescence.

style

Dans le contexte de l'art du XIVe siècle, le retable a un style typique Simone Martini, avec la figure élégante et courtoise, aristocratique dans la posture, dans les regards et le toucher des mains. Les visages sont détaillés dans tous les détails anatomiques révélant la grande capacité du peintre siennois, sans équivalent dans les années à peindre des visages réalistes, même les portraits. Elle affecte l'intensité des regards des différents personnages représentés. Le clair-obscur des visages et des draperies et des plis volumétrique de ceux-ci révèlent l'influence de Giotto, influence Simone a commencé à souffrir suite à la rencontre avec le peintre florentin Assise, en 1313-1318 env.

Dans le contexte de l'évolution stylistique Simone Martini au cours de sa carrière, ce retable représente le style mature de l'enseignant, également affecté par des collaborateurs possibles tels Lippo Memmi, qui peut avoir un gaufrée facies sévère dans les visages des personnages. À cet égard, il est utile de faire une comparaison avec le retable peint pour l'église de Santa Maria dei Servi à Orvieto et maintenant conservé à 'Isabella Stewart Gardner Museum de Boston (1320-1322 environ) et avec un autre Vierge à l'Enfant dont il est le compartiment central d'un polyptyque créé à l'origine pour la Eglise de Saint-François à Orvieto et également conservée dans Museo dell'Opera del Duomo à Orvieto (1322-1323 environ). Ces deux faces précédentes Orvieto de polyptyques étaient plus serein, presque un soupçon d'un sourire. Le polyptyque dominicaine voit également moins l'utilisation de l'ornementation au niveau des vêtements des personnages. Ils sont en fait disparu des broches qui apparaissaient souvent sur la poitrine des figures féminines. Ils apparaissent plutôt de nouveaux motifs décoratifs, tels que la double rangée d'arcs pointus sur les bords extérieurs des halos et un nouveau coup de poing exfoliée sept trous. Ce dernier a également été utilisé dans le retable franciscain, mais seulement dans le halo de l'enfant. Tous ces nouveaux éléments se reproduisent dans des œuvres ultérieures Simone Martini, soulignant comment ce retable peint Orvieto pour les Dominicains et une œuvre d'art détenu par le maître siennois.

bibliographie

  • Marco Pierini, Simone Martini, Silvana Editore, Milan 2002.
  • Pierluigi de Castris, Simone Martini, Federico Motta Editore, Milan 2003.

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