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Mariage de la Vierge
Raffaello - Spozalizio - Galerie Web de art.jpg
auteur Raffaello Sanzio
date 1504
technique Huile à bord
dimensions 174 × 121 cm
emplacement Brera, Milan
Mariage de la Vierge Marie (Raphaël)
Pérugin, Mariage de la Vierge (1501-1504), Musée des Beaux-Arts, Caen

la Mariage de la Vierge Il est un peint huile à bord (170x117 cm) Raffaello Sanzio, daté 1504 et stocké dans Brera à Milan. Il est signé « Raphael Vrbinas » et daté « MDIIII ». Il est l'un des plus célèbres œuvres de l'artiste, qui ferme la période juvénile et marque le début de la phase de maturité artistique[1].

histoire

Le travail a été commandé par la famille Albizzini à la chapelle de Saint-Joseph dans l'église de San Francesco à Città di Castello[1]. Ce fut la dernière œuvre majeure commandée de la jeune artiste dans la ville de Città di Castello, après Holy Trinity pennant, la Baronci Pala et crucifixion Gavari[2].

Pour Raphaël ce travail a été inspiré par un "tableau similaire qui dans ces années Pérugin Il peignait pour Cathédrale de Pérouse, voir selon toute probabilité, à un stade encore intermédiaire, seulement il est complété 1504[3]. La comparaison avec le Pérugin, qui à son tour a été inspiré par l'arrière-plan de la fresque Remise des clés Peint par le même auteur Chapelle Sixtine, montre les différences croissantes entre les enseignants et les élèves, à un échec général de Raphaël, les quinzième façons de créer une représentation plus immersive et réaliste.

en 1798 la commune de Città di Castello a été pratiquement forcé de faire retirer la lame, pour donner au Lechi général de Napoléon, que trois ans plus tard, il a vendu pour 50.000 lires par marchand Sannazzari[3]. Ce dernier lui a laissé hériteront de tout 'Hôpital Majeur de Milan en 1804. en 1806 Il a été acheté par Beauharnais, qui l'a conçu tout 'Académie des Beaux-Arts Milan, dont les collections sont ensuite transférées à la Galerie d'art, qui a ouvert en 1809[3].

Il a été restauré dans le 800 par Molteni, puis dans les années soixante, après une attaque de vandalisme[3], Enfin, ces derniers temps, avec la conclusion 2009[4]. All'opera ont été consacrées deux expositions à la Pinacoteca di Brera (Raphaël et Brera, 1984 Raphaël. Le mariage de la Vierge restaurée, 2009).

En Juin 1958, le peintre Milan Nunzio Guglielmi (Messina, 1928), alias « Nunzio Van Guglielmi », rompant avec un poinçon et un marteau, un verre de protection de la peinture et de le coller sur un dépliant qui disait: " Vive la révolution italienne, par le gouvernement de bureau ». Poignarder l'image en deux endroits, sur le coude de la Vierge et au centre de l'escalier du temple, endommageant profondément la table. Il aurait certainement causé plus de dégâts si la zone n'a pas été protégée par une feuille de verre, qui, bien sûr, a été brisé, mais il a réussi à amortir la force des coups. Van Guglielmi sera alors interné dans un hôpital psychiatrique à Milan.[5]

Description et le style

les personnages

Le mariage de Marie et Joseph se déroule au premier plan, avec le centre prêtre, tenant les mains des deux, la fonction officie. Comme l'iconographie traditionnelle, du côté de Marie, dans ce cas, la gauche est un groupe de femmes, de celui de Joseph d'hommes, dont l'un, présent dans toutes les versions soumises, ce qui rompt avec la jambe du bâton , ne pas avoir fleuri, il a donné lieu à la sélection des demandeurs. Marie, en fait, selon la évangiles apocryphes, Il a grandi dans Temple de Jérusalem (Donc, avec un style de vie chaste, semblable à celle des religieuses) et quand elle a atteint l'âge nubile, et a été donné à chacun des requérants une branche sèche, attendant un signe de Dieu: le seul qui a prospéré, devait Giuseppe.

La disposition des caractères dans le premier plan est pas alignée avec et pose de façon rigide équilibrée et symétrique (comme dans Perugino), mais plus naturel, avec une plus grande variété de poses et les groupements[6]. Merci au point de vue élevé lit mieux leur disposition dans le grand volet de la dalle au sol, avec une forme qui crée un Hémicycle, et adapte le fond de forme convexe architecture[3][7]. Le demi-cercle à la base des chiffres est la première d'une série qui traverse la table, à travers le dôme et la même forme de la toile[1].

Le dessin chromatique montre une utilisation plus complète de la couleur, avec un meilleur rendement grâce à une plus large gamme de nuances plasticité et une atmosphère chaleureuse, de celle des peintres quinzième, qui fait saillie vers la conquête de déjà Raffaello "façon moderne"[6].

Dans le travail est absent pathos, typique Michel-Ange, pour faire place à un ensemble classique: les chiffres sont liés par une mélancolie vague et poétique quand aucune expression est plus chargée que d'autres, même celle du prétendant qui a cassé la branche comme un signe de ressentiment, colère ou tendue de quelque façon, mais aussi gracieuse[1].

Mariage de la Vierge Marie (Raphaël)
détail

Si certains éléments de la lame sont étonnamment innovante, d'autres sont plus faibles, comme les expressions de quelques chiffres, en particulier ceux sur les côtés, qui, non sans raison, ont été définis encore Coy et un peu maladroit dans les mouvements, liés à des modèles Peruginesque. Néanmoins, certains dessins préparatoires (Oxford, Ashmolean Museum et Londres, British Museum) Voir caractérisation plus approfondie Les tentatives de ce qui a ensuite été traduit dans le tableau final, annonciateur des développements futurs de l'art de Raphaël[8].

l'arrière-plan

Mariage de la Vierge Marie (Raphaël)
le temple

L'arrière-plan est occupé par une place pavée de grandes places, après quoi il y a un bâtiment centralisé, au-dessus d'un escalier, dont le portail convergent toutes les lignes en perspective de la toile: réflectographie ils ont en effet révélé le réseau de lignes convergeant vers la porte du temple[7]. Certains groupes de chiffres, en aucune signification particulière, peuplent les rues de payer leur contact quotidien pour analyser la profondeur spatiale, avec leurs dimensions à une échelle appropriée.

Le temple élevé a seize côtés et est entouré, au rez-de-chaussée, d'un portique à colonnes ioniques et arcs en plein cintre[6]. Sur le linteau au centre du porche, au-dessus des arcs, est la signature de l'artiste et la date, dans les espaces entre l'arc. Au-dessus du porche est relié au corps central (un tambour?) Par une série de involontaire. L'étage supérieur est rythmé par pilastres et des fenêtres rectangulaires avec des architraves, avec un corniche au-delà duquel vient en prise le dôme avec lanterne. Le portail central, avec un pignon triangulaire, est ouvert et aligné pour correspondre une ouverture de l'autre côté, ainsi ouvert, ce qui permet de montrer le ciel et amplifier le souffle de travail, ainsi que d'exprimer l'harmonie complète entre l'architecture et le monde naturel[1].

Si dans Pérugin le temple est tout simplement un arrière-plan, grandiose mais simplement juxtaposée comme une scène, pour Raphaël est le centre optique, ainsi que le point d'appui de tout l'espace, qui se développe dans une circulaire autour d'elle, d'impliquer le paysage collines côtés inclinés[6]. Cet effet est obtenu grâce au plus grand nombre de côtés et la présence du portique qui entoure le cylindre central avec agilité[3], ainsi qu'avec le développement du bâtiment presque complet, de ne pas couper la nervure[6]. En outre Raffaello a levé plus de la place, grâce horizon supérieur et enlevé en augmentant la pente des dalles de la chaussée, de sorte que non tissés sur les lourdes chiffres au premier plan[6]. Un effet similaire, avec une intensification de deux couleurs similaire du plancher, se trouve aussi dans 'Annonciation des dais Retable Oddi, Il fonctionne immédiatement avant[3]. Le rapprochement entre les chiffres et le contexte est ici parfaitement coordonné, dépassant les fractures de Registre entre supérieur et inférieur dérivation Pérugin, encore avvisabili, par exemple, dans le déjà cité Retable Oddi[3].

La grande cohérence architecturale du temple et l'élégance des membres démontre la connaissance, complexe et mis à jour, l'architecture contemporaine, en particulier les études sur les bâtiments du plan central Leonardo et Bramante vers la fin du siècle[8]. La précision de la remise du bâtiment a également supposé que Raphaël aurait pu utiliser un modèle en bois[7].

Tous les éléments sont liés par des relations de proportion mathématiques, avec un ordre hiérarchique précis. Ceci est lié à 'environnement artistique Urbino, dont elle est issue Raffaello, habitué depuis sa jeunesse aux problèmes de optique et perspective[6]. De plus, la poésie du même artiste était maintenant aller vers la recréation de la beauté abstraite que pour la représentation géométrique, dans laquelle l'artiste ne doit pas « faire les choses de la nature façon fait, mais la façon dont elle doit faire »[7].

Mariage de la Vierge Marie (Raphaël)
Une copie du retable de l'autel d'origine à San Francesco à Citta di Castello

notes

  1. ^ à b c et Franzese, cit., P 42.
  2. ^ Raffaello à Città di Castello
  3. ^ à b c et fa g h De Vecchi, cit., P 90.
  4. ^ Brera
  5. ^ Restauré Raphaël a coups de couteau, patrimoniosos.it. Récupéré 24 Septembre, 2017.
  6. ^ à b c et fa g De Vecchi-Cerchiari, cit., P 159.
  7. ^ à b c Brera, cit., p. 252.
  8. ^ à b De Vecchi, cit., P 91.

bibliographie

  • Pierluigi De Vecchi, Raphael, Rizzoli, Milan 1975.
  • Claudio Bertelli et Mariolina Olivari (ed) Raphaël et Brera, catalogue de l'exposition (Milan, Pinacoteca di Brera), Electa, Milan 1984.
  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Divers auteurs, guide de la galerie d'art Brera, Electa, Milan. 2004 ISBN 978-88-370-2835-0
  • T. Henry, C. Plazzotta, H. Chapman (ed), Raphaël d'Urbino à Rome, catalogue de l'exposition (Londres, National Gallery), Londres-Milan 2004.
  • Paolo Franzese, Raphael, Arte Mondadori, Milan, 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
  • Ceriana Daffra M. et E. (eds), Raphaël. Le mariage de la Vierge restaurée, catalogue de l'exposition (Milan, Pinacoteca di Brera), Electa, Milan 2009.

Articles connexes

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