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pitié
John-Bellini-Pietà (1465) .jpg
auteur Giovanni Bellini
date 1455-1460
technique détrempe à bord
dimensions 86 × 107 cm
emplacement Brera, Milan

la pitié (ou Christ mort soutenu par Mary et John) Est un tableau détrempe à bord (86x107 cm) Giovanni Bellini, daté 1465-1470 autour et conservés dans Brera à Milan.

histoire

Le tableau est généralement daté de ces années où devraient se libérer de manière décisive la production de Giovanni Bellini (frère de Mantegna en droit) de l'influence Andrea Mantegna, auquel était lié l'artiste par des contraintes culturelles et des intérêts communs de parenté.

Le tableau, maintenant dans la collection à Sampieri Bologne (Catalogués n. 454) est entré dans le Brera 1811, du don vice-roi la Royaume d'Italie Eugenio di Beauharnais. À l'heure actuelle, il est placé à la fin du couloir des peintres vénitiens du Renaissance, l'introduction de la salle de jeu Ermanno Olmi pour Christ mort la Mantegna[1].

Description et le style

Le corps du Christ mort est soutenu par la Vierge (à gauche) et St. John à droite, avec une facilité évidente qui trahit un certain manque de poids. La main de Jésus repose sur le dessus d'une plaque de marbre sur laquelle est la signature de l'artiste et une phrase du livre de Elegie de Properzio (HAEC FERE QVVM GEMITVS TVRGENTIA LVMINA PROMANT / BELLINI poterat Ioannis OPVS, « Ces yeux gonflés presque émettent des gémissements, cette œuvre de Giovanni Bellini verser des larmes »), selon un modèle dérivé de peinture flamande, déjà utilisé par Mantegna et la artistes padouans. Un tel artifice sépare le monde réel du spectateur des peintures, mais à travers le travalicazione de cette frontière, fait dans ce cas, de la main, vous essayez de fusion illusoire entre les deux mondes.

Pietà (Giovanni Bellini Brera)
La main et la signature

La netteté des lignes de contour et les éléments graphiques (à John peint les cheveux un par un ou dans la veine du bouton du bras du Christ) rappelle encore la leçon de Mantegna, mais l'utilisation de la couleur et de la lumière est très différente de celle du frère. Les tons sont en fait ramolli et essayer de revenir un effet d'éclairage naturel, un jour clair extérieur, froid et métallique comme l'aube de la renaissance, ce qui favorise le sens angoissé de la scène, faisant dans un sens comme une caisse de résonance des émotions humaines[2]. La lumière est mélangé dans les couleurs de ramollissement de la représentation, grâce à la préparation particulière de la trempe à des moments rapprochés très bien.

Plutôt que de se concentrer sur l'espace perspective, Bellini semble affecter plutôt la représentation de l'humanité souffrante des protagonistes, dérivé de l'exemple de Rogier van der Weyden, dans un style plus tard, il est devenu l'une des caractéristiques les plus typiques de son art. Les volumes de chiffres sculpturales qui se dressent isolés contre le ciel clair, amplifient le drame, qui est condensé dans un dialogue silencieux entre la mère et l'enfant, tandis que les yeux de Saint-Jean trahissent une grande consternation composé. L'échange d'émotions se reflète ensuite dans le jeu subtil des mains, avec un sens de la douleur et l'amertume.

notes

  1. ^ Armando Besio, Giovanni Bellini. Maria pleure vraiment et arrête le temps dans la plus belle Pieta, la République, 1 Juin 2014, p. 46,47
  2. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P 130.

bibliographie

  • Divers auteurs, guide de la galerie d'art Brera, Electa, Milan, 2004. ISBN 978-88-370-2835-0
  • Mariolina Olivari, Giovanni Bellini, en AA.VV., Peintres Renaissance, Scala, Florence 2007. ISBN 88-8117-099-X
  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0

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