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Valle Romita Polyptyque
Gentile da Fabriano 048.jpg
auteur Gentile da Fabriano
date 1410-1412 sur
technique détrempe et de l'or à bord
dimensions 280 x 250 cm
emplacement Brera, Milan

la Valle Romita Polyptyque Il est un peint détrempe et or à bord (280x250cm dont 157,20x79,6 la table centrale, 117,50x40 les panneaux latéraux inférieurs et les tables supérieure 48,9x37,8) de Gentile da Fabriano, daté 1410-1412 autour et stocké dans Brera à Milan. Elle est signée en bas au centre de la carte principale ( "Gentilis DE FABRIANO Pinxit« ). La destination initiale était l'ermitage franciscain de Val di Sasso (également appelé Romita Valley) près de sa ville natale, Fabriano.

histoire

Il n'y a aucune documentation écrite de l'origine de la peinture, de sorte que plusieurs hypothèses ont été avancées. L'un des points les plus frappants que l'acheteur du Seigneur Fabriano Chiavello Chiavelli qui l'a fait restaurée en 1406 le couvent en prévision de vous accueillir son enterrement, confiant à frères Zoccolanti. Le thème de la 'Couronnement de la Vierge, Cher respect franciscain peut alors être choisi pour décorer l'église refondée. La date se situerait entre donc 1406 et 1414, année où quitté le Gentile Marche et déplacé à Brescia, dessous Pandolfo Malatesta. La présence d'éléments inspiré par gothique international de Michelino da Besozzo (Comme le rendu méticuleux des détails naturalistes) a fait alors penser à une rencontre des deux artistes Venise, Cher où il est allé à plusieurs reprises, circonscrivant ainsi la datation du retable 1410-1412.

Le retable a été démembré probablement déjà au XVIIIe siècle et 1811 Brera est venu au panneau central et les quatre compartiments latéraux inférieurs, directement à partir de l'ermitage qui avait été supprimé. Les quatre plaques inférieures, coupées en une forme rectangulaire, ont été achetés à partir d'une collection privée 1901. le cadre néogothique Il remonte à 1925.

Description et le style

Valle Romita Polyptyque
Détails de pelouse

Le polyptych est composé de cinq à compartiments doubles de registre. Le panneau central montre la 'Couronnement de la Vierge avec une représentation de la trinité et un chœur angélique de fond de musiciens. Cette scène a été conçue inspirée des mosaïques byzantines que Gentile avait vu Venise en Basilique de San Marco, comme en témoigne notamment la suspension éthérée dans le ciel des figures, fond abstrait et l'arrière-plan éblouissant d'or. Comment typique des meilleures œuvres du peintre, l'or est ensuite travaillé avec une grande habileté et de sophistication, avec la conception des rayons lumineux gravés directement sur la surface ou par d'autres techniques, comme dans les décorations des vêtements et d'autres décorations, parfois rendu en relief grâce l'utilisation de la « pilule » à la craie. Le rôle de Jésus est ensuite dessiné sur une feuille d'argent.

Une toute nouvelle fonctionnalité est la capacité du peintre à travailler les surfaces, en particulier les vêtements, il peut transmettre le sens d'une consistance matérielle différente, grâce à un projet de peinture parfois douce.

Les quatre panneaux latéraux accueillent autant de figures de saints: de gauche sont vus San Girolamo avec un modèle de l'église dans sa main, Saint François d'Assise, San Domenico et Maddalena. Ces chiffres sont placés dans un jardin, au repos avec un pas léger, mais l'équilibre, sur une prairie fleurie où sont peintes différentes espèces végétales avec la plus haute précision. Parmi les chansons de virtuosité picturale comprennent la Maddalena douce robe de fourrure blanche ou pieds d'expression de saint François, recouvert de duvet doux. Dans Madeleine, il est extrêmement geste indolent raffiné qui tient le flacon d'onguents, son attribut traditionnel, reposant paresseusement sur le bout des doigts (le flacon est gravé en or, non peint, comme un objet des plus beaux bijoux contemporains): Eh bien, ce sera un traitement différent pour le même sujet dans la Polittico Quaratesi, où la nouvelle Madeleine, conscient du réalisme de Masaccio, maintenu fermement en main le ciboire. En dépit de l'abstraction des subtilités telles que cela, une innovation importante par rapport aux caractéristiques stylistiques du gothique est la fermeté avec laquelle les saints reposent sur le sol, sans cet effet « sur la pointe des pieds », qui a été repris par Vasari, qu'il attribuait au dépassement Masaccio, bien que le retable est Valleromita devant une dizaine d'années par rapport aux œuvres du peintre florentin. Jérôme est titulaire d'une église gothique, symbole de l'Église romaine elle-même ou le bâtiment a été restauré. tortueuse extrêmement est la chute des bords des mantes, qui créent des courbes sinueuses et rythmiques.

Le travail montre une série d'influences Fabriano, Lombard, de Venise et de l'Ombrie, est composé de manière très inégale: le Couronnement et les quatre saints dans les panneaux latéraux ont un air contemplatif, tandis que les scènes dans les cuspides sont plus concrètes, concerne la caractérisation le personnel des saints par le choix des épisodes et des environnements. L'ensemble est cependant équilibré et doté d'une plus grande solidité par rapport aux travaux Lombard contemporains (tels que ceux de Michelino da Besozzo).

cuspide

Valle Romita Polyptyque
San Giovanni Battista priant dans le désert

Les quatre panneaux supérieurs, dans les cuspides, montrent la place San Giovanni Battista prier dans le désert, la Martyre de Pierre de Vérone, Saint franciscain (Saint Antoine de Padoue?) Lire et Saint François recevant les stigmates.

en Martyre de Pierre de Vérone la scène est définie dans le contexte d'un paysage urbain animé, avec des effets de rendement dans le matériau de l'enveloppe subordonné, traité avec plein effet pointillisme pour donner l'idée de la laine appallinata. Dans la scène du bourreau vibre un coup de hache sur la tête du saint. les panneaux San Giovanni et Saint-François Ils sont le miroir et situé dans un paysage vallonné stérile presque identique, qui fait référence à la religiosité ascétique des Franciscains Val di Sasso, isolés dans leur propre ermitage. dans le panneau Baptiste dans le désert le peintre a porté principalement sur la mise soigneusement le pelage du saint ou les buissons épineux, avec rehauts une vision claire et lenticulaires.

Peut-être que le panneau crucifixion, situé dans la même salle du musée, il était autrefois le centre de la cuspide Retable. Une série de petits saints (Berenson Collection, Settignano et Pinacothèque nationale) Nous avons été mis en relation avec les décorations de Polittico possibles tels que les montants latéraux perdus, mais cette hypothèse a été écartée ci-dessous.

plus d'images

bibliographie

  • Pierluigi De Vecchi et Elda Cerchiari, art temps, Volume 2, Bompiani, Milan 1999. ISBN 88-451-7212-0
  • Divers auteurs, guide de la galerie d'art Brera, Electa, Milan 2004 ISBN 978-88-370-2835-0
  • Mauro Minardi, Gentile da Fabriano, Skira, Milan 2005.

Articles connexes

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