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Madonna della Candeletta
Carlo Crivelli - Madonna Glow - WGA5785.jpg
auteur Carlo Crivelli
date poster en 1490
technique tempera et or sur bois
dimensions 218 x 75 cm
emplacement Brera, Milan

la Madonna della Candeletta Il est un peint détrempe et de l'or à bord (218x75 cm) Carlo Crivelli, datable après 1490 autour et stocké dans Brera de Milan. Il est le compartiment central de la Retable de la cathédrale de Camerino et il est signé KAROLUS CHRIVELLUS Venetus eques [L] AUREATUS Pinxit.

histoire

Le contrat de commission à Carlo Crivelli d'un retable du maître-autel de la Cathédrale de Camerino Il est du 10 mai 1488; en elle montre les mesures de 10 pieds (3,4 mètres) de large par 13 ou 14 pieds (4,7 mètres) de hauteur[1]. La signature sur le panneau central montre comment l'artiste apposé fièrement le titre "eques laureatus« Ou chevalier, obtenu en 1490 par Ferdinand d'Aragon, puis l'achèvement des travaux est certainement à côté.

Sur les événements historiques traversés par un autel de machine complexe peu il est connu. Cependant, une lettre au chapitre de la cathédrale par l'évêque Berardo Bongiovanni le 16 mai 1548 - Aujourd'hui, conservé dans le diocèse de Camerino - conduisent à la conclusion que la suppression du retable du maître-autel arrive déjà en cette année, dans le cadre de réorganisation fonctionnelle et décorative du presbytère préconisé par le prélat[2]. D'autres documents conservés dans les archives de la Curie confirment que, au XVIIIe siècle, le travail n'a pas été sur le maître-autel; certifient également que certaines parties avaient probablement été placés sur le comptoir de l'église[1]. Quand l'église a été détruite par un séisme 1799 la peinture a été endommagée et, avec beaucoup d'autres dans la région, a été admis dans l'église de San Domenico[3].

Ici, les commissaires napoléoniennes se sont retirés du travail pour l'amener à la naissante Musée de Brera, à Milan. Nous savons que sont venus au musée milieu d'une partie, le soi-disant Madonna della Candeletta, la Ansovino et Jerome Saints (Groupe spécial a ensuite terminé à Gallerie dell'Accademia de Venise) Et crucifixion, inventoriés respectivement avec les numéros 713, 714 et 712[3]. Le dernier panneau est maintenant considéré comme étranger au Retable[4].

Description et le style

Madonna della Candeletta
détail

Sur un trône de marbre somptueux, avec une culture de niche de feuilles et de fruits, et avec un chiffon en arrière, la Vierge et l'enfant est assis sur ses genoux, tenant une poire, une allusion au fruit de péché originel. L'œil du spectateur à travers la table de haut en bas, sans jamais trouver des poses si non compris dans le doux visage de Marie, de ses mains, et la figure de l'enfant. Il semble élégamment habillé et avec une couronne, sous forme sculpturale, avec l'ovale parfait de son visage trahit aucune émotion; il est opposé à la figure trébuche autour de l'enfant par le regard mélancolique aux prises avec une poire, déchiré peut-être guirlande à proximité[5]. est d'ailleurs toute décoration, de guirlandes de tissus richement damassés en différentes couleurs, des bijoux aux miroirs de marbre moucheté, tombant en plus bas jusqu'à l'étape où vous trouverez une pêche, une cruche pleine de fleurs symboliques (lys de la virginité de Marie, Marian roses rouges et blanches, le symbole de la passion et de la pureté), des cerises, une rose dissoute, l'enregistrement de la signature et la bougie mince qui donne son titre à l'œuvre. Il est des objets symboliques, mais aussi l'habileté des épreuves d'artiste, qui semble presque inviter le spectateur à atteindre et collecter ces objets à des prothèses lui.

Tout est conçu pour donner un sentiment de vertige, la décoration GLUT béat, avec la profusion des ors et des rouges, des fruits anormaux, jusqu'à ce que la perspective déraisonnablement inclinée vers l'avant, la flamand, ce qui crée un espace illusionniste mais irréel, non mesurable. Dans ces années années Crivelli était à la hauteur de sa fortune dans la région des Marches, ayant consolidé un langage pictural qui, tout en tirant sur les innovations de la Renaissance et la virtuosité coloristes qui avait déployé entre Venise et Padoue, Il est attardé dans les goûts agréables gothique tardif quelques clients fidèles avec brillant or des peintures, le raffinement des tissus portés par les personnages et les détails empruntés à plusieurs arts somptuaires[6].

« Chaque objet, bijoux, tissus, fruits et fleurs sont faites avec une extrême habileté et avec une attention aux valeurs optiques de réflexion de la lumière et l'incidence des ombres - espèces dans la bougie votive suspendue sur la carte de la peinture, qui a déterminé le nom Opéra classique, et dans le beau vase de roses au premier plan »

(Divers auteurs, L'histoire de l'art, Vol. 6, op. Cit., P 640)

notes

  1. ^ à b E. Daffra, op. cit., pp. 201-7
  2. ^ Palozzi, op. cit., pp. 62-63.
  3. ^ à b Zampetti, cit., P 290.
  4. ^ Divers auteurs, Brera, cit., p. 230.
  5. ^ Divers auteurs, L'histoire de l'art, Vol. 6, op. Cit., P. 640
  6. ^ E. Daffra, cit., P. 110-133.

bibliographie

  • Pietro Zampetti, Carlo Crivelli, Nardini Editore, Florence, 1986. ISBN inexistante
  • Divers auteurs, guide de la galerie d'art Brera, Electa, Milan 2004 ISBN 978-88-370-2835-0
  • Luca Palozzi, Le Sant'Ansovino de Noé dans la cathédrale de Camerino. La recherche sur la sculpture la fin du XIVe siècle dans la région des Marches, Cinisello Balsamo, Silvana Editoriale, 2010.

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