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manuscrit enluminé
Ils ont considéré enluminures, strictement parlant, seuls ceux peints en or et en argent, comme celui-ci miniature de Christ de Aberdeen Bestiaire (4v Folio).
manuscrit enluminé
La décoration de cette page d'un Livre d'heures le ca.1400 français, contient des miniatures lettrines et les bords.

un manuscrit enluminé est un manuscrit dont texte Elle est complétée par l'ajout de décoration, tels que lettrines, bords (notes marginales) Et l'insertion des chiffres. Dans la définition la plus stricte du terme, manuscrit enluminé se réfère uniquement aux manuscrits décorés de or ou argent, mais qui est dans l'usage courant dans la terminologie utilisée par les chercheurs modernes, le terme est utilisé pour désigner tout manuscrit illustré des traditions occidentales. Les artefacts de même 'Extrême Orient Ils sont toujours décrits comme peints, ainsi que des œuvres mesoamerican. Les manuscrits islamiques peuvent être appelés illuminés, illustrés ou peintures, tout en étant essentiellement fabriqués avec les mêmes techniques d'œuvres occidentales.

production

Les premiers manuscrits enluminés de la période 400-600, initialement produit en Italie et 'Est-Empire romain germanique.

La plupart des manuscrits survivants remontent à Moyen âge, bien que de nombreux manuscrits enluminés remontent à Renaissance, ainsi que d'un nombre très limité de antiquité tardive. La plupart de ces manuscrits sont de nature religieuse. Cependant, d'autant plus que la XIII siècle, On leur a montré un nombre croissant de textes profanes. La plupart des manuscrits enluminés ont été créés codes, qui remplace les rouleaux de parchemin. Très peu de fragments de manuscrits enluminés papyrus Ils sont venus à nous, puisque cela ne supporte pas la résistance du parchemin. La plupart des manuscrits médiévaux, illustrés et non, ont été écrits sur le parchemin (le plus souvent de cuir de veau, mouton ou chèvre), mais les plus importants manuscrits ont été écrits sur la meilleure qualité du parchemin, appelé "vélin».

À partir de fin du Moyen Age manuscrits ont commencé à produire sur papier.[1] Les premiers livres imprimés étaient parfois produites avec des espaces libres laissés en blanc pour permettre l'inclusion de miniatures, ou ils avaient lettrines illuminé ou décorations sur le banc de touche, mais l'introduction de l'impression a rapidement conduit à l'illustration de déclin. enluminures ont continué à produire jusqu'au début XVIe siècle, mais en petites quantités, surtout pour les plus riches.

Les manuscrits sont parmi les éléments les plus communs survivants du Moyen Age et plusieurs milliers d'entre eux Ils sont venus à nos jours. Ils sont aussi les meilleurs exemples survivants de la peinture médiévale, et les mieux conservées. En fait, dans de nombreux domaines, et les périodes, sont les seuls survivants de la peinture de cette époque.

histoire

Les historiens d'art classer enluminures selon les périodes historiques dans lesquelles ils ont été créés (mais non limité à ce sujet): Antiquité tardive, insulaire, manuscrits carolingiens, manuscrits ottoniennes, manuscrits romans, manuscrits gothiques et manuscrits de la Renaissance bien qu'il existe quelques exemples de périodes ultérieures. Le type de livre qui a été le plus souvent fortement et richement illustré, parfois connu comme un « livre d'images », variant dans les âges. Au cours du premier millénaire, ceux-ci étaient les plus susceptibles gospel. La période romane a vu la création de nombreux Bibles - l'un d'eux, en Suède, Il exige trois bibliothécaires de le soulever. beaucoup psautiers Ils ont été très bien illustrés à la fois dans ce domaine et dans la période gothique. affiches individuelles ou parchemin feuilles, cuir ou papier étaient en grande circulation avec des histoires ou des légendes sur la vie des saints, des chevaliers et d'autres figures mythologiques, mais aussi des criminels, des événements sociaux ou miraculeuses, des événements populaires très librement utilisés par les conteurs et les acteurs sont en tournée soutenir leurs œuvres. Enfin, le Livre d'heures, très souvent livre de dévotion d'un laïque riche, était souvent richement illustré à l'époque gothique. D'autres livres liturgiques, à la fois et non, ont continué à afficher dans toutes les périodes. Le monde byzantin a continué à produire des manuscrits dans son propre style, versions qui se propagent à d'autres régions chrétiennes orthodoxes et orientales. voir art médiéval pour les autres régions, les périodes et les types. La réutilisation des parchemins, écrit en grattant la surface et peintes, était une pratique courante, et souvent les traces laissées par le texte original était connu sous le nom horaires.

la monde musulman et en particulier le péninsule Ibérique, avec leur traditions littéraires, ininterrompue depuis le Moyen Age, ils ont joué un rôle dans la transmission des œuvres classiques anciens aux milieux intellectuels et université Europe de l'Ouest à travers le XIIe siècle, au cours de laquelle ils ont été produits livres papier pour la première fois en Europe, et avec eux traités Remplissez les sciences, et en particulier 'astrologie et médecine, où étaient abondantes illustrations nécessaires pour soutenir le texte.

La période gothique, qui a vu généralement une augmentation de la production de ces objets, a également conduit à la prolifération des œuvres profanes telles que chronique et littérature. Les riches ont commencé à créer des bibliothèques personnelles; Philippe le Hardi sans doute il avait la plus grande bibliothèque de son temps au milieu de XVe siècle[peu clair]. On estime avoir eu environ 600 manuscrits enluminés, tandis qu'un certain nombre de ses amis et de la famille qu'il possédait plusieurs dizaines.

jusqu'à ce que XIIe siècle, La plupart des manuscrits ont été produits dans les monastères, pour être placé dans la bibliothèque ou à la suite des commissions de riches patron. Les grands monastères souvent transportés des zones séparées pour les moines qui se sont spécialisés dans la production de manuscrits, appelés scriptorium. Dans les murs d'une scriptorium Il y avait des zones où chaque pourrait s'asseoir et Monaco travailler sur un manuscrit sans être dérangé par ses confrères. S'il n'y avait pas la scriptorium disponibles étaient « petites chambres privées affectées à chaque copiste: ils étaient situés de telle sorte que chaque scribe avait une fenêtre ouverte sur la promenade cloître».[2] La séparation de ces moines du reste du cloître montre à quel point ils ont été estimés dans la communauté.

en XIVe siècle, la cloître les moines qui ont écrit en scriptorium Il est devenu un lieu commercial urbain, notamment dans Paris, Rome et Pays-Bas.[3] Alors que le processus de création d'un manuscrit enluminé n'a pas été modifié, la transition d'un environnement commercial des monastères était une étape radicale. La question des manuscrits avait augmenté au point que les bibliothèques monastiques ne sont plus en mesure de satisfaire tellement qu'ils ont commencé à expérimenter l'utilisation des illuminateurs laïcs. Ces personnes vivaient souvent près du monastère et, dans certains cas, se sont déguisés en moines chaque fois qu'ils sont entrés dans le monastère, où ils ont été autorisés à quitter à la fin de la journée. En fait, les illustrateurs sont souvent très bien connu et acclamé, et beaucoup d'entre eux sont connus aujourd'hui encore.[4]

Tout d'abord, le manuscrit a été « envoyé à rubricator, qui a ajouté les titres (en rouge ou autrement), lettrines chapitres, notes, et ainsi de suite, puis - si le livre devait être montré - a été envoyée à l'illustrateur "[2] Dans le cas des manuscrits qu'ils ne devraient pas être commercialisés, l'écriture serait « sans aucun doute d'abord discuté entre le client et le scribe (ou agent du scribe), mais quand a été envoyé le script à l'illustrateur il n'y avait plus aucune possibilité de changement ».[5]

techniques

La miniature est un processus complexe et coûteux. Il était généralement réservé aux livres spéciaux: une Bible autel, par exemple. Les riches souvent commandé une Livre d'heures richement enluminé, qui contenait des prières appropriées pour différentes conventions de l'église.

Au début du Moyen Age, la plupart des livres ont été produits dans les monastères, tant pour leur propre utilisation de cette commission. Par conséquent, de nombreuses scriptoria commerciales ont été soulevées dans les grandes villes, en particulier à Paris, en Italie et aux Pays-Bas, et à la fin de XIVe siècle Il y avait une augmentation significative de la production de manuscrits, et ils ont créé les agents qui ont acquis des commissions, avec l'indication de héraldiques de l'acheteur et des saints de son intérêt personnel (pour le calendrier d'un livre d'heures). Vers la fin de la période, la plupart des illustrateurs étaient des femmes, peut-être surtout à Paris.

texte

Dans le mode de réalisation d'un manuscrit enluminé, le texte a été écrit d'abord en général. les feuilles parchemin, de peaux d'animaux spécialement préparés pour l'écriture, ils ont été coupés à la taille appropriée. Après la conception de la mise en page (par exemple, le style lettrines et les bords de la page), sur elle ont été tirées des lignes fines avec un bâton pointu puis j'écrit le scribe en utilisant une plume d'oie, est forte, plongé dans « encre d'un pot d'encre.

Le style d'écriture dépendait des coutumes et goûts locaux. Les robustes lettres romaines du premier Moyen âge, peu à peu, ils ont cédé la place à 'onciale ou uncial moitié, en particulier dans Iles britanniques, où ils ont développé les styles capitales insulaires et la petite île. le trapu écriture noire Il est apparu pour la première fois XIII siècle et il est devenu particulièrement populaire dans fin du Moyen Age. la paléographie Il est l'étude des écrits historiques parqués à la main, et codicologie l'étude d'autres aspects physiques des codes manuscrits enluminés.

L'une des caractéristiques les plus importantes de la production d'un manuscrit illustré était la quantité de temps passé dans la pré-production de l'œuvre, dans les jours de planification minutieuse, « Une page typique avec écriture noire, la période gothique Il a montré une écriture étroite et occupé dans un format dominé par grand lettrine embelli est descendu des formes ou des illustrations onciale "[6] Pour éviter la mauvaise qualité des illustrations sur les manuscrits dont le texte était déjà « espaces vides ont été laissés pour la décoration. Cela suppose une planification rigoureuse de la part du copiste avant de mettre la plume au parchemin. » Si le scribe et illustrateur travaillant séparément, la période de programmation a été un espace spécifique à donner à chaque individu.

Procédé dessin

manuscrit enluminé
manuscrit enluminé du XIIIe siècle, premier exemple connu de la représentation de l'assassinat Thomas Becket.

Les étapes suivantes illustrent le travail détaillé pour créer des vignettes d'une page manuscrite

1) Suivi du dessin à exécuter
2) points d'or bruni d'application
3) La couleur de demande
4) Formation continue des trois phases et la délimitation des figures précédentes marginales
5) La conception du bord de la page
6) Enfin, la peinture des marginaux[7]

L'illustration et la décoration ont été normalement fournis au début des travaux et a été mis en place un espace est réservé pour eux. Cependant, en général, le texte a été écrit avant le début de leur mise en œuvre. Dans la période début médiévale texte et illustration ont souvent été effectuées par les mêmes personnes, généralement des moines, mais 'haut Moyen Age les rôles étaient généralement séparés, sauf la routine initiale et inflorescences, tandis que le quatorzième siècle est venu pour créer les laboratoires laïcs produisant des manuscrits, et au début du XVe siècle, ils ont produit la plupart du meilleur travail, et reçu commissions aussi des monastères. Lorsque le texte est complet, l'ensemble illustrateur pour travailler. conceptions complexes ont été planifiées à l'avance, probablement sur des tablettes de cire, le dessin des blocs de l'époque. La conception a ensuite été tracé ou dessiné sur parchemin (éventuellement à l'aide de piqûres ou d'autres signes, comme dans le cas de 'Évangiles Lindisfarne). De nombreux manuscrits incomplets ont survécu jusqu'à ce jour, l'expression de différentes périodes, nous donnant une bonne idée des méthodes de travail.

Dans tous les âges, la plupart des manuscrits n'avait pas des images. Au Moyen Age, les manuscrits avaient tendance à être des livres pleins d'illustrations, ou d'un manuscrit d'étude avec au plus deux initiales décorées. À l'époque romane, beaucoup plus manuscrits avaient une décoration ou istoriazione initiale, alors que celles qui sont faites essentiellement à l'étude contenait souvent des images, presque toujours en couleur. Cette tendance intensifiée dans la période gothique, alors que la plupart des manuscrits avaient au moins quelques inflorescences décoratifs, et un pourcentage beaucoup plus élevé des images de quelque sorte. Les livres de l'époque gothique, en particulier, ont des bords avec des décorations très élaborées type floral. Une page gothique peut contenir différentes zones et les types de décoration: une miniature dans un cadre, une lettrine tachée et une bordure décorée. Souvent, plusieurs artistes se sont relayés sur les différentes parties de la décoration.

Utilisation de la couleur dans les manuscrits enluminés

Bien que l'utilisation de l'or était de loin l'une des responsabilités centrales des manuscrits enluminés, l'utilisation audacieuse des couleurs différentes était la technique qui a permis l'entrée de couches multiples dimensions dans l'illustration. Du point de vue religieux, « les différentes couleurs avec lesquelles le livre a été illustré, ils ne représentaient indignement grâce multiple de la sagesse céleste. »[2] Alors que les auteurs religieux eux-mêmes considérés comme délégués à instiller une partie de la plus grande gloire de Dieu dans leur travail, beaucoup d'illustrations pourrait être connecté « à l'histoire des textes qui ont été Illustrant et aux besoins et aux goûts des lecteurs et ils ont pris ces manuscrits. »[8] Les couleurs devaient donner vie aux images sur la page et de captiver les lecteurs. Sans l'impact de l'image couleur serait complètement perdu.

couleurs

La palette de l'artiste médiéval était assez large et une liste partielle des pigments est illustré ci-dessous. De plus, il semble peu probable que des substances telles que l'urine et la cire d'oreille ont été utilisés pour préparer les pigments utilisés dans les manuscrits ibérique.[9]

couleur provenance
rouge sur la base d'insectes Couleurs:
  • carmin, également connu sous le nom carmin de cochenille, mélange de l'acide carminique repris par l'insecte Dactylopius coccus et alun;
  • cramoisi, également connu sous le nom kermès, extrait par l'insecte Kermes vermilio;
  • laque, écarlate une résine sécrétée par certaines espèces d'insectes.

couleurs à base chimique:

  • minium, chimiquement minium, Pb3OU4, présent dans la nature en tant que minéral;
  • vermillon, chimiquement sulfure mercurique, HgS et se produit dans la nature minérale (cinabre);
  • rouille, chimiquement oxyde de fer hydrate, Fe2OU3·n H2O.
jaune couleurs à base de plantes:
  • réséda, extrait de la plante Reseda luteola;
  • curcuma longa, extrait de la plante curcuma longa;
  • safran, rare en raison du coût élevé, dérivé de crocus sativus.

couleurs à base de minéraux:

  • ocre, voies du minéral limonite;
  • orpiment, arsenic chimiquement trisolfito, As2S3.
vert
  • verdigris, chimiquement acétate cuivrique, Cu (OAc)2· (H2O)2, historiquement créé par ébullition cuivre dans 'vinaigre;
  • malachite, minéral présent dans la nature, chimiquement carbonate cuivrique, Cu2CO3· (OH)2;
  • vert Chine, pigment à base de plantes provenant (Rhamnus tinctoria, R. utilis).
bleu couleurs à base de plantes:
  • gué, produit à partir de feuilles de plantes Isatis tinctoria;
  • indigo, dérivé de la plante indigotier;
  • calcul, également connu sous le nom folium, préparé à partir de la plante Chrozophora tinctoria.

couleurs à base chimique:

  • Outre-mer, le produit du minerai lapis lazuli ou azurite;
  • émail, connu sous le nom cobalt.
blanc
  • disculper, chimiquement le carbonate de plomb, 2PbCO3· Pb (OH)2, et historiquement fait corroder feuilles conduire avec du vinaigre et couvrir tout avec des matériaux de décomposition, tels que matières fécales, de se procurer le nécessaire le dioxyde de carbone nécessaire pour réaction chimique;
  • craie, chimiquement du sulfate de calcium dihydrate, CaSO4· 2 (H2O).
noir
  • carbone, de sources telles le noir de carbone, usine de charbon, ou des os brûlant ivoire;
  • sépia, noire produite par seiche, normalement émis pour des raisons défensives;
  • Fer à encre ferro, Il construit à l'époque médiévale en faisant bouillir des clous de fer dans le vinaigre; le résultat, l'acétate ferreux, a ensuite été mélangé avec un extrait de durmast.
or
  • feuille d'or: Or réduit en feuilles minces, ou de la poudre d'or, dissous dans la gomme arabique ou de l'œuf; celui-ci est dit or coquille.
argent
  • argent: Feuille d'argent ou en poudre, comme de l'or;
  • Tin Feuille, même avec l'or.

dorure

manuscrit enluminé
la Tyniec Sacramentaire XIe siècle en or sur pourpre.

Un manuscrit enluminé est pas considéré comme si un ou plusieurs vignettes ne contiennent pas feuille d'or ou il a été brossé avec des flocons d'or. L'inclusion d'or miniature fait allusion à de nombreuses significations différentes liées au texte. Si le texte est de nature religieuse, l'or est un signe de l'exaltation de signification. Au cours des premiers siècles de Christianisme, manuscrits gospel Ils ont parfois été entièrement écrit en or.[10] En plus d'ajouter des décorations flashy au texte, les scribes de l'époque voulaient louer Dieu avec l'utilisation de l'or. Un exemple dans « La vie du Christ exécuté sur l'or avec la plus grande richesse au milieu d'innombrables scènes de chasse, des tournois, des jeux et des fêtes grotesques ».[11] En outre, l'or a été utilisé dans le cas d'un patron qui avait commandé un livre et voulait montrer l'étendue de sa richesse. En fin de compte, l'ajout d'or dans les manuscrits est devenu si commun « que sa valeur en tant que baromètre de l'état du propriétaire du manuscrit perdu la cohérence. »[12] Dans cette période, le prix de l'or était devenu si pas cher que son inclusion dans un manuscrit enluminé représenté seulement un dixième du coût de production.[13] Ajout richesse et la profondeur du manuscrit, l'utilisation de l'or dans les miniatures a créé des œuvres d'art qui sont aussi une grande valeur de nos jours.

L'application de la feuille ou de la poussière d'or à un manuscrit a été très difficile que seul processus les illustrateurs les plus qualifiés pourrait prendre et avec succès. Le premier détail qui était un illustrateur devait considérer quand utiliser feuille d'or ou mouchetures d'or qui pourraient être appliquées avec une brosse. Lorsque vous travaillez avec les morceaux de feuilles d'or ont été martelées et fait « plus mince que la plus mince feuille de papier. »[13] L'utilisation de ce type de feuille est adapté à de nombreuses régions du texte qui ont été décrites dans l'or. Ils ont utilisé différentes applications des systèmes d'or dans les illustrations: l'un des plus populaires est de mélanger l'or avec de la colle de cerf, puis « verser dans l'eau et le dissoudre avec un doigt. »[14] Une fois que l'or était douce et malléable dans l'eau, il était prêt à appliquer sur la page. Les illustrateurs ont dû être très prudent quand il a appliqué la feuille d'or sur le manuscrit, pour éviter de gâcher la couleur déjà inclus dans l'illustration. La feuille d'or a pu « adhérer à tout pigment qui avait déjà été inséré, ruinant la conception, et d'autre part l'action de brunissage était vigoureuse et a couru le risque de créer une peinture dans ébarbures existante autour d'elle ". L'insertion inattentive or pourrait ruiner le travail déjà fait et donc entraîner le rejet du stock.

Patrons et clients

beaucoup scriptoria les monastères ont produit des manuscrits pour leurs bibliothèques et mis en service par des gens riches. Dans ces œuvres, le patron a demandé que l'illustrateur inclus des pointeurs dans la page un portrait du donateur. « Dans une scène du Nouveau Testament, le Christ aurait été plus montré d'un apôtre, ce qui était plus qu'un simple spectateur, tout humble donateur de la peinture ou de l'artiste lui-même pourrait apparaître dans une petite figure placée dans un coin ".[8][15] L'inclusion de soi dans une date de travail artistique à partir du moment de Justinien et sa femme, basilissa Teodora, auquel ils sont représentés de manière visible dans Sainte-Sophie à Istanbul. En outre, ces puissants « étaient représentés dans leurs robes royales, souvent entouré de figures allégoriques empruntés à l'antiquité. »[11]

Voir le détail incroyable et la richesse d'un texte, en ajoutant des images n'a jamais été une charge. L'inclusion des illustrations avait un double objectif, ce qui donne une valeur ajoutée au travail, mais ce qui était plus important, a donné des images explicatives pour les membres illettrés de la société « rendant plus vivante et peut-être une lecture plus crédible ».[16]

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notes

  1. ^ Le Missel de Silos, dell 'XIe siècle Il a été produit en Espagne, Musulmans à proximité des centres de production de papier à Al-Andaluz. Les manuscrits textuels sur papier sont devenus de plus en plus fréquents, alors que le parchemin, plus cher, a été utilisé principalement pour les manuscrits enluminés.
  2. ^ à b c Putnam A.M., Geo. Haven. Livres et leurs fabricants au cours du Moyen Age. Vol 1. New York:. Hillary House, 1962. Imprimer.
  3. ^ De Hamel, 45
  4. ^ De Hamel, 65
  5. ^ De Hamel, Christopher. Artisans du Moyen Age: Scribes et enluminures. Buffalo: Université de Toronto, 1992. p. 60.
  6. ^ Anderson, Donald M. L'Art des formes écrites: La théorie et la pratique de la calligraphie. New York: Holt, Rinehart et Winston, Inc., 1969. Imprimer.
  7. ^ Calkins, Robert G. « Les étapes d'exécution: Procédures d'illumination Révélé dans un livre inachevé d'heures. » Centre international d'art médiéval 17.1 (1978): 61-70. JSTOR.org. Web. 17 avril 2010. <http://www.jstor.org/stable/766713>
  8. ^ à b « Manuscrit. » 1911 Encyclopédie Britannica en ligne Web. 17 avril 2010.
  9. ^ manuscrits ibérique (pigments) Classé la [Date manquante], en Archive.is
  10. ^ De Hamel, Christopher. Le Guide de la British Library à Manuscript Illumination: Histoire et techniques. Toronto: University of Toronto, 2001. Imprimer, 52.
  11. ^ à b Bréhier, Louis. « Enluminures ». L'Encyclopédie catholique. Vol.9. New York: Robert Appelton Company, 1910. 17 avril 2010 (CATHOLIQUE ENCYCLOPEDIE: Manuscrits enluminés)
  12. ^ De Hamel, Christopher. Artisans du Moyen Age: Scribes et enluminures. Buffalo: Université de Toronto, 1992. Imprimer, 49.
  13. ^ à b Bréhier, Louis. « Enluminures ». L'Encyclopédie catholique. Vol.9. New York: Robert Appelton Company, 1910. 17 avril 2010 (CATHOLIQUE ENCYCLOPEDIE: Manuscrits enluminés), Page 45.
  14. ^ Blondheim, D.S. « Un vieux travail portugais sur Manuscript Illumination. » La revue trimestrielle juive, nouvelle série 19.2 (1928): 97-135. JSTOR. Web. 17 avril 2010. <http://www.jstor.org/stable/1451766>.
  15. ^ Christopher de Hamel, Le Guide de la British Library à Manuscript Illumination: Histoire et techniques, 1 re éd., University of Toronto Press, Division des publications érudites, le 29 Décembre 2001, p. 20, ISBN 0-8020-8173-8.
  16. ^ Jones, Susan. « Enluminure en Europe du Nord ». Dans Heilbrunn Chronologie de l'histoire de l'art. New York: Le Metropolitan Museum of Art, 2000-. http://www.metmuseum.org/toah/hd/manu/hd_manu.htm (Octobre 2002)

bibliographie

  • Christopher De Hamel, Artisans du Moyen Age: Scribes et enluminures. Buffalo: Université de Toronto, 1992.
  • Roger Wieck, « ​​Folia Fugitiva: À la recherche du manuscrit lumineux Feuille. » Le Journal de la Walters Art Gallery, Vol. 54, 1996.

Articles connexes

  • Liste des manuscrits enluminés
  • miniature

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