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Gianandrea Gavazzeni
Gianandrea Gavazzeni

Gianandrea Gavazzeni (Bergame, 25 juillet 1909 - Bergame, 5 février 1996) Ce fut un conducteur, compositeur, musicologue critique musical et essayiste italien.

La formation et l'apprentissage

Une ancienne maison de Tasso, via Pignolo en Bergame, Ce fut sa ville natale. Le père Joseph, un avocat et membre du parlement la Parti populaire, Il était un connaisseur passionné de musique et organisateur des saisons d'opéra. Cependant, la mère, l'a aidé à se familiariser avec le théâtre dramatique. Encore un enfant, toujours à Bergame, le petit Gianandrea écouté l'opéra Isabeau de Mascagni dans les bras de grand-mère, qui ont marqué l'expérience dans un certain sens la vocation future[1].

Il a étudié à Conservatoire de Santa Cecilia à Rome et il est entré dans la 1925 en Conservatoire de Milan, élève de la classe de piano de Renzo Lorenzoni et la classe de composition Vincenzo Ferroni, Ildebrando Pizzetti et Mario Pilati.

Les années d'apprentissage et de formation étaient importants aussi sous le profil des réunions. Gavazzeni a pu suivre toutes les pièces mises en scène par Arturo Toscanini un Teatro alla Scala entre 1924 et 1929.

L'activité de composition

Gavazzeni a fait ses débuts en tant que compositeur sur les traces de son maître Pizzetti. Populaire dans sa production sont des références à Bergame et Bergame, par concert Bergame à Songs for Sant'Alessandro (Saint patron de la ville), par Chantez des inscriptions des cadrans solaires (Sélectionné par Luigi Angelini) à des buveurs de Bergame Nuit, de dialogue pour ténor, baryton et orchestre dédié à Martinengo au Concerts Cinquandò (Un nom qui indique une campagne sur les rives de Tremana où Gavazzeni passé leurs étés). en 1935 Gavazzeni a écrit pour la saison d'opéra Théâtre Donizetti Le travail de Bergame Paul et Virginie livret de Mario Ghisalberti inspiré tous 'roman du même nom de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre et mis l'accent sur le drame de l'amour total et la tragédie de deux jeunes plongés dans une nature intacte. Le travail a été particulièrement importante car elle a ouvert les portes de l'expérience importante du nouveau théâtre qui débutera deux ans plus tard à l'initiative de Bindo Missiroli Franco Abbiati, avec le soutien du même Gavazzeni et Sandro Angelini. Il était intéressant et à certains égards, tentative unique, comme lui-même dit Missiroli, à « encourager les jeunes musiciens plus proches de l'Opéra afin de ne pas briser la tradition afin de galvaniser, égayant, l'immense patrimoine lyrique nationale qui courent sinon le risque de se transformer en matériel de musée ». avec 1949 Gavazzeni interrompu son activité de composition, à en juger leur production « de presentness anachronique » et le forçant à « autosepoltura avant sopravvenissero » lois d'exception « garde officielle. » À cet égard, at-il commenté Goffredo Petrassi, ami personnel de Gavazzeni « Avec la conscience critique qui le distingue est perçu que la composition n'a pas été dans sa nature et ce qu'il a écrit semblait surtout le reflet de l'expérience Pizzetti, qui avait été un étudiant. »

Les activités d'application

À partir de 1933 Il commence à Gavazzeni son activité conductrice. La première occasion a été offerte par l'orchestre de 'EIAR de turin tandis qu'un peu plus tard enseignant suppléant était la saison du Théâtre de Bergame Nouvelles. Ainsi a commencé une activité ininterrompue qui le conduira à diriger les théâtres les plus importants en Italie et à l'étranger.

au Teatro Verdi de Trieste en 1939 dirige Les Noces de Figaro avec Giulietta Simionato, en 1942 résurrection de Franco Alfano et La Bohème avec Mafalda Favero et Giuseppe Taddei et 1943 marguerite Renzo Bianchi Fedra de Pizzetti.

au Teatro La Fenice de Venise En 1942, il dirige Rigoletto, Madonna Imperia Franco Alfano Cavalleria Rusticana'.

Il est le 1944 son premier contact avec 'Orchestre du Teatro alla Scala de Milan avec le travail le Campiello de Ermanno Wolf-Ferrari qui a été suivi les directives du mavra de Stravinsky et de La puce d'or de Ghedini.

Après la guerre, 1946 dirige Don Giovanni avec Alda Noni à Venise.

en 1948 Gavazzeni a dirigé le Bergame Messa da Requiem de Donizetti plaçant lui-même à l'origine du phénomène « Renaissance de Donizetti » est toujours mémorable jugé sa direction Anna Bolena avec Maria Callas,dont il a le répertoire mondial chef-d'œuvre oublié de l'enseignant Bergame. En outre, en 1948, il a dirigé la triptyque de Puccini en Gran Teatre del Liceu de Barcelone et Hansel et Gretel de Humperdinck à Trieste, où, en 1949 dirige La Favorita avec Ebe Stignani.

Une autre occasion importante était que realizzatasi 1950 avec la direction de la première exécution moderne Rossini Le turc en Italie, qu'il avait comme protagoniste Maria Callas rôle nell'inedita du chanteur « drôle » et Sesto Bruscantini dans la première représentation Teatro Eliseo Rome.

en 1951 Il effectue la première représentation au Teatro Nuovo de Turin Aida avec Giorgio Tozzi.

en 1952 Il dirige la reprise Teatro Carlo Goldoni de Livourne de Parisina de Pietro Mascagni avec Maria Caniglia.

en 1953 à tête Lucia di Lammermoor avec Callas Teatro dell'Opera di Roma et la première représentation de Jeanne d'Arc au bûcher de Arthur Honegger un Teatro San Carlo de Naples avec Ingrid Bergman et Miriam Pirazzini.

en 1954 au Théâtre Verdi de 'Île de San Giorgio Maggiore pour Teatro La Fenice de Venise Il dirige la première de Résurrection et la Vie (Ego Sum et resurrectio vie) de Virgilio Mortari avec Gianni Raimondi et Arianna avec Antonietta Stella. Toujours en 1954, il dirige La fille de Jorio la première de Pizzetti en Teatro San Carlo de Naples.

Gavazzeni à La Scala, les dernières saisons à Toscanini, le caractère

au Teatro alla Scala de Milan en 1948 Il dirige les premières représentations de Daphnis et Chloé et La valse de Maurice Ravel, en 1954 la première représentation de Jeanne d'Arc au bûcher avec Rossellini et réalisé par Bergman Cloe Elmo, en 1955 la flamme de Ottorino Respighi, Le turc en Italie avec Maria Callas et La Soročynci juste avec Rolando Panerai, en 1956 La fille de Jorio avec Ivo Vinco et Un ballo in maschera avec Giuseppe Di Stefano et Ettore Bastianini, Samson et Dalila avec Simionato et Ramón Vinay, feutre avec Maria Callas et Franco Corelli et Giulio Cesare avec Corelli et Simionato, en 1957 Manon Lescaut avec Clara Petrella, di Stefano Fiorenza Cossotto, la première mondiale de La donna e mobile de Riccardo Malipiero avec Graziella Sciutti, Luigi Alva, Renato Capecchi et Cossotto, M. Bruschino, Anna Bolena avec Callas et Simionato et iris avec Di Stefano, en 1958 Adriana Lecouvreur avec Di Stefano et Simionato, Mignon avec Simionato Madama Butterfly, la première mondiale de Assassiner dans la cathédrale, Le Convive de pierre, Tosca avec Renata Tebaldi et Di Stefano dans le voyage à 'Expo 1958, un concert Verdi[2] un Théâtre Regio di Parma et Moïse en Egypte avec Boris Christoff, Adriana Lazzarini et Simionato, en 1959 Ernani avec Corelli, la triptyque Puccini avec Tito Gobbi et Renata Scotto, Francesca da Rimini avec Magda Olivero et Mario Del Monaco et Fedra Pizzetti avec Régine Crespin, en 1960 Andrea Chénier avec Del Monaco, Tebaldi et Cossotto en 1961 la première de L'usure d'argent Pizzetti avec Di Stefano, Panerai et Wladimiro Ganzarolli et La bataille de Legnano la soirée de gala pour l'ouverture de la saison sur le centenaire de l'unification de l'Italie avec Corelli, en 1962 La Favorita avec Cossotto et Nicolai Ghiaurov, Faust avec Gianni Raimondi, Ghiaurov et Scotto, les huguenots avec Joan Sutherland, Tozzi, Simionato, Ganzarolli, Corelli et Cossotto et Il Trovatore avec Cossotto et Corelli dans la soirée de gala pour l'ouverture de la saison, en 1963 Aida avec Cossotto, Leontyne Price, Carlo Bergonzi et Ghiaurov, et la soirée de gala pour l'ouverture de la saison avec Cavalleria Rusticana avec Corelli et Simionato et L'amico Fritz avec Mirella Freni et 1964 La Fanciulla del West avec Corelli, Méphistophélès avec Ghiaurov, Bergonzi et Raina Kabaivanska, La Cenerentola avec Simionato et Turandot avec Birgit Nilsson Freins et leur voyage au Théâtre du Palais des Congrès à Kremlin de Moscou.

en 1965 il a été nommé directeur musical à la 1968 et dirige Norma avec Leyla Gencer et Simionato, la première mondiale de Clytemnestre Pizzetti, La Favorita avec Bruscantini et Cossotto, Simon Boccanegra avec Ghiaurov, Gabriella Tucci et Panerai et La forza del destino avec Bergonzi, Simionato et Ghiaurov la soirée de gala pour l'ouverture de la saison.

en 1966 il a été nommé directeur artistique[3] jusqu'à 1968 et il dirige la première mondiale de L'hôtel des pauvres Flavio Testi et Nabucco avec Ghiaurov dans la soirée pour l'ouverture de la saison et Rigoletto avec Luciano Pavarotti, en 1967 Madame Sans-Gêne et Kovancina avec Ghiaurov et 1968 Loreley avec Elena Souliotis, Gianfranco Cecchele et Piero Cappuccilli.

en 1970 dirige Les Vêpres siciliennes avec Ruggero Raimondi et dans la nuit Scotto d'ouverture de la saison d'opéra, en 1972 Linda di Chamounix avec Enzo Dara, Alfredo Kraus, Carlo Cava et Renato Bruson, Alceste de Gluck, en 1973 Boris Godunov avec Ghiaurov en 1976 Luisa Miller avec Pavarotti, Bruna Baglioni et Montserrat Caballé, en 1983 Anacréon Ou l'amour fugitif de Luigi Cherubini, en 1984 Idomeneo et Les Lombards à la première croisade avec Ghena Dimitrova et José Carreras, en 1985 deux concerts avec Viktoria Mullova, en 1986 La Sonnambula avec Bonaldo Giaiotti et June Anderson, en 1987 Messe en fa majeur « Chimay » de Luigi Cherubini, en 1988 I due Foscari avec Bruson Paulus, op. 36 Felix Mendelssohn en Basilique de San Simpliciano, en 1989 la reprise en voyage à Vérone Théâtre du Bolchoï de Moscou de Adriana Lecouvreur avec freins et Cossotto en 1990 la Symphonie no. 5 Mendelssohn, en 1991 La Bohème avec les freins, en 1994 l'hirondelle avec Denia Mazzola et 1995 Stiffelio avec Carreras.

en 1955 Il dirige la reprise au Théâtre Donizetti à Bergame Othello et la première représentation en Théâtre de la ville de La Soročynci juste.

en 1956 Il dirige la reprise Teatro Carignano de turin de Lucia di Lammermoor.

Dans l'Opéra à Rome 1955 Il dirige la première burlesca Antonio Veretti avec Elmo et le tir le tabard avec Gobbi, en 1956 tournage iris avec Di Stefano et Christoff et le tir Samson et Dalila avec Fedora Barbieri et 1978 tournage Parisina Mascagni avec Ferruccio Furlanetto.

A Edinburgh en 1957 dirige Le turc en Italie Bruscantini loin dans la Scala, et le Cossotto Fernando Corena.

tous les 'Opéra de Chicago en 1957 dirige La Bohème avec Jussi Björling et Anna Moffo, Mignon avec Simionato et Moffo et Andrea Chénier avec Gobbi, Tebaldi et Del Monaco, en 1959 La Cenerentola avec Corena, Simon Boccanegra avec Gobbi et Richard Tucker et Turandot avec Leontyne Price, Di Stefano et Nilsson et 1960 Tosca avec Di Stefano, Gobbi et Tebaldi Madama Butterfly avec Leontyne Price.

au Wiener Staatsoper en 1958 dirige Rigoletto Gianni Raimondi, et Scotto Cossotto et 1977 Don Carlo Ruggero Raimondi et Cossotto.

en 1960 Il dirige la reprise du Teatro Nuovo de Turin Aida.

A Salzbourg en 1961 dirige Simon Boccanegra avec Wiener Philharmoniker, Gobbi, Tozzi et Panerai.

Toujours à Venise en 1962 dirige Rigoletto avec Kraus, Cornell MacNeil et Scotto, en 1963 Jérusalem, en 1968 Macbeth, en 1970 un concert 1972 La résurrection du Christ de Lorenzo Perosi avec Katia Ricciarelli, Lucia Valentini, Ottavio Garaventa et Bruson en 1973 Lucia di Lammermoor avec Bruson et Scotto, en 1974 Moïse Rossini Cesare Siepi et Maria di Rohan avec Bruson et Scotto, en 1985 un concert 1988 Paulus, op. 36 par Mendelssohn.

au Festival de Glyndebourne en 1965 dirige Anna Bolena avec London Philharmonic Orchestra, Leyla Gencer et Carlo Cava.

en 1967 Il dirige la première représentation à la Salle Wilfrid Pelletier de Montréal de Nabucco.

Au Grand Théâtre Genève en 1970 dirige La Cenerentola et Corena Teresa Berganza, en 1971 Norma et 1982 La Sonnambula avec Edita Gruberova.

au Teatro Massimo Vincenzo Bellini Catania en 1970 dirige Moïse en Egypte dans la première et 1972 les puritains avec Adriana Maliponte, Kraus, Cappuccilli et Ruggero Raimondi.

Encore une fois à Trieste en 1971 dirige Simon Boccanegra avec Cappuccilli, Cecchele Vinco et, 1973 La Wally avec Kabaïvanska et Macbeth et 1975 le Papillon de nuit de Antonio Smareglia.

au Metropolitan Opera House de New-York en 1976 dirige Il Trovatore avec Pavarotti et Scotto Shirley Verrett.

au Rossini Opera Festival de en 1980 dirige La Pie Voleuse.

en 1981 dirige Luisa Miller un Teatro Fraschini de Pavie avec le Chœur et la 'Orchestre de la RAI Symphony Milan dont il est un enregistrement vidéo pour la RAI.

en 1986 Il dirige la première représentation dans le Pacific Coliseum Vancouver de I Lombardi à la première croisade.

en 1993 Il dirige le premier Esclarmonde un Teatro Massimo Vittorio Emanuele Palerme avec Mazzola Gavazzeni, Pietro Ballo et Giaiotti.

En 1992, il a accepté un poste de directeur stable Musique de l'Emilie-Romagne « Arturo Toscanini » à Parme. Contribué à consolider pertinemment la qualité de l'institution, le dirigeant, avec une grande générosité, jusqu'à sa mort en 1996.

Gavazzeni était loin de choix et la disposition par le système étoile des conducteurs, ne ont pas aimé affecter des enregistrements, a été impatient avec les choix de mise en scène que dans 1955 « indiscrétions présomptueux jugés ... pour donner la performance musicale. » Compte tenu de son exécutif aimé comprennent souvent des pages d'orchestre symphonique, la plupart appartenant à la période romantique, fin et romantique premier XXe siècle. Il a cultivé et des idées claires sur l'exécution technique faisant valoir entre autres choses qui n'apprennent pas à gérer et ne pas apprendre d'autres administrateurs, alors que « il est à la dure que vous apprenez. » Il a en outre affirmé que la musique doit être vu, non seulement d'écouter (et cela vaut non seulement à l'opéra, mais aussi pour les concerts). Célèbre ses polémiques contre philologie déclaré quand seulement sert à couvrir une absence presque totale d'inspiration. Avec l'esprit intelligent Gavazzeni a dû répondre à ceux qui l'ont interrogé sur le « bon moment » pour une chanson en particulier que « le moment est quand il y a beau temps et pas de pluie. » La fidélité absolue au texte pour Gavazzeni idée étroite d'esprit que « va à l'encontre des valeurs esthétiques de la musique et va à l'encontre de l'histoire. L'histoire qui ne cesse. » Le critique musical Fedele D'Amico il a dit, en parlant de ses interprétations, qu ' « ils ne sont pas seulement belles exécutions sont exégèses calme et très transparent, disent-ils plus d'un commentaire écrit. »

La controverse vis Gavazzeni était égale à son énergie vitale. Gavazzeni pas épargné des critiques pour des raisons politiques (en 1988 Carraro a accusé le ministre alors les coupures de musique) et les directeurs (bien connus de son manque d'estime pour Luca Ronconi), Mais il y avait de la lumière, même avec lui-même. Il avait des idées qui allaient au-delà des territoires musicaux, comme quand il a suggéré que 'Adagietto de cinquième Symphonie de Mahler Il pourrait être le bande originale le plus approprié pour film inspiré par Mort à Venise de Mann quelques années avant Visconti Luchino le utilizzasse pour leur travail.

Quant à ses activités écrivain, Gavazzeni était fin lettré (il se faisait appeler la vérité « écrivain irrégulière »). Son écriture plus efficaces sont celles qui appartiennent au journal de genre et être compté parmi les exemples de notre temps les plus importants. Comme le dit le critique Ermanno Comuzio « à travers les différents pays que l'auteur a connus, définis dans leurs fonctions cachées, pas dans la zone touristique, se cache toujours la présence de sa ville natale, sentir l'écho des cloches et le son de Bergame dialecte dur, maison examen arlequin et les personnages de la Moroni et Piccio».

Enfin, nous notons que dans 1985 Gianandrea Gavazzeni a reçu le prix « Une vie en musique » au Teatro La Fenice.

intimité

Gavazzeni a été marié deux fois, sa seconde épouse était Denia Mazzola. Dès le premier mariage est né Franco Gavazzeni, philologue et professeur d'université, qui est mort en 2008.

compositions

  • Prélude symphonique pour orchestre (1928)
  • La mort de Daphné pour violon et orchestre (1929)
  • Quatre interludes de l'Aminta de Tasso pour baryton, chorale et orchestre (1930)
  • Sonata in G violon piano (1930)
  • Sonate en fa pour violoncelle et piano (1930)
  • 3 Lyrical (1930)
  • Sonatine en F pour piano (1930)
  • triptyque pour choeur (1931)
  • La chanson de l'année (1931)
  • 2 Rhymes Toscane populaires (1931)
  • concert Bergame pour orchestre (1931)
  • 2 Tasso Madrigals (1931)
  • Trio en ré pour violon, violoncelle et piano (1931)
  • Chanson dans le Piano (1932)
  • Sonate en fa Piano (1933)
  • Chansons pour S. Alessandro cantate saint (1934)
  • fantaisie pour violoncelle et piano (1934)
  • Trois airs religieux pour violon et orchestre (1935) Dédié à Maestro ami Mario Pilati
  • Prélude, chanson et furlana pour violon et piano (1935)
  • trois épisodes pour orchestre (1935)
  • Paul et Virginie jouer (1935)
  • messages (1936)
  • Chanter Ministère et Gagliarda pour violoncelle et piano (1936)
  • concert d'opéra (1936)
  • Chansons des travailleurs Lombard pour orchestre (1936)
  • Concerto in A Violoncelle (1936)
  • concert Violon dédié à Michelangelo Abbado (1937)
  • dialogue pour ténor (1937)
  • Inscriptions de cadrans solaires (1938)
  • des buveurs de Bergame Nuit contenu (1938)
  • paysages Rythmes et athlètes pour orchestre (1938)
  • L'île de Saint-Domingue en colère, ballet (1940)
  • Choeur de contrebandiers de cognac pour chœur (1940)
  • concert petit pour flûte, corne et arches (1939-1940)
  • air pour clarinette, 2 cors et cordes (1940)
  • Premier Concerto Cinquandò pour orchestre (1941)
  • Deuxième Concerto Cinquandò pour orchestre (1942)
  • Bergame pour piano (1942)
  • 1 Poésie Cat pour chorale (1942)
  • 5 Poèmes de B. Dal Fabbro (1943)
  • Un épigramme B. Dal Fabbro, à l'occasion du 60e anniversaire Alfredo Casella (1943)
  • 4 Sonnets à Orphée Rilke (1943)
  • L'Annonciation de Rilke (1944)
  • sonate pour flûte et piano (1944)
  • Sonata à domicile pour violon, piano et cordes (1944)
  • 2 sonates à la fois Piano (1945)
  • Rilke Poésie (1946)
  • chasse Cantata pour choeur et orchestre (1946)
  • Troisième Concerto Cinquandò pour les chaînes (1949)

Écrits Gavazzeni

  • Esprits et formes d'opéra de Bellini (Milan, 1936)
  • Donizetti (1937)
  • Trois études de Pizzetti (Como, 1937)
  • Donizetti (Turin, 1938)
  • Voyage à la musique country (Florence, 1939)
  • Moussorgski et 800 la musique russe (1943)
  • "Siegfried" de R. Wagner Musique Guide (1944)
  • Les festivals de musique (Milan, 1944)
  • Les mots et les sons (Essais, 1946)
  • Guide de '' Gold « Pizzetti (1946)
  • Le son est fatigué (Bergamo, 1950)
  • musicien portable (1952)[4]
  • Musiciens de l'Europe (Milan, 1954)
  • La musique et le théâtre (Pise, 1954)
  • La mort du travail (Milan, 1954)
  • D'autres études pizzettiani (Bergamo, 1956)
  • La maison Harlequin (Milan, 1957)
  • Trente ans de musique (1958)
  • Journal d'Edimbourg et en Amérique (1960)
  • Problèmes tradition phraséologique dynamique et critique textuelle dans Verdi et Puccini (Milan, 1961)
  • Les cloches de Bergame (1963)
  • Les ennemis de la musique (1965)
  • L'opéra italien musica (Milan, 1965)
  • papier musique (1968)
  • Ne pas effectuer Beethoven et d'autres écrits (1974)
  • La baguette cassée (1987)
  • La maison perdue (Bergame, 1988)
  • musicien portable (1988)
  • Le rideau rouge (Turin, 1992)
  • Scène et fond (Milan, 1994)

Écrits de Gavazzeni

  • Gianandrea Gavazzeni à La Scala, Quirino Principe (Milan, 2001)
  • Points de Gianandrea Gavazzeni entre la musique et de la parole, Mimma Forlani (Bergame, 2006)
  • Pour ne pas oublier Gianandrea Gavazzeni, Franco Gavazzeni (Bergame, 2007)
  • Des années de Gianandrea Gavazzeni, édité par Livio Aragona et Federico Fornoni (Bergamo, 2016)

honneurs

Chevalier Grand-Croix de' src= Chevalier Grand-Croix de l'Ordre du Mérite de la République italienne
- Rome, 22 mars 1994[5]

Discographie partielle

  • Bellini, le Pirate - Coro Della Radiotelevisione italienne, Rome / Gianandrea Gavazzeni / Orchestre de Radiotelevisione italienne, Rome, EMI
  • Donizetti, Anna Bolena - Gianandrea Gavazzeni / Maria Callas / Coro del Teatro alla Scala di Milano / Orchestre du Teatro alla Scala de Milan, en 1957 EMI
  • Giordano, Andrea Chénier - Renata Tebaldi / Mario del Monaco / Ettore Bastianini / Fiorenza Cossotto / dell'Accademia Nazionale di Orchestre Santa Cecilia / Gianandrea Gavazzeni, 1970 Decca
  • Honegger, Jeanne d'Arc au bûcher - 1953 Cantus
  • Mascagni, Cavalleria Rusticana - Gavazzeni / Pavarotti, Decca 1996
  • Mascagni, L'amico Fritz - Gianandrea Gavazzeni / Orchestre de la Royal Opera House / Covent Garden / Mirella Freni / Pavarotti luciano, 1969 EMI
  • Ponchielli, La Gioconda - Anita Cerquetti / Giulietta Simionato / Mario del Monaco / Ettore Bastianini / Choeur du Maggio Musicale Fiorentino / Orchestre du Maggio Musicale Fiorentino / Gianandrea Gavazzeni, 1958 Decca
  • Rossini, Le Turc en Italie - Chœur du Teatro alla Scala de Milan / Franco Calabrese / Gianandrea Gavazzeni / Jolanda Gardino / Maria Callas / Mariano Stabile / Nicola Rossi-Lemeni / Nicolai Gedda / Orchestre du Teatro alla Scala de Milan / Piero de Palma, EMI
  • Verdi, Un Ballo In Maschera - Gianandrea Gavazzeni / Maria Callas / Orchestre du Teatro alla Scala de Milan, EMI
  • Classique Récitals, Carlo Bergonzi - Carlo Bergonzi / Gianandrea Gavazzeni / Orchestre de Santa Cecilia, 1958 Decca
  • Plácido Domingo Katia Ricciarelli: Great Love Duets - Plácido Domingo / Gianandrea Gavazzeni / Orchestre de l'Académie nationale de Santa Cecilia / Katia Ricciarelli, 1978 Sony

références

notes

  1. ^ Parmi les auteurs dont "Massimo Mila a fait l'éloge plaisanterie affectueuse Gianandrea Gavazzeni pour essersene défendu », il y avait aussi Mascagni: Luigi Baldacci, études italiennes A.7 (n ° 1), 1995, à la page 100, Florence [puis] Firenze:. Editeur Franco Cesati, Cadmus, 1995.
  2. ^ Pennisi, Joseph, Verdi et le manque de paternité, New Anthology: 610, 2266, 2, 2013.
  3. ^ Bacherini Bartoli, Maria Adelaide, Nous Solda Prosperi et de la mémoire enregistrée, Florence: Polistampa, 2007. Anthologie Vieusseux. janvier ., 2007 Décembre
  4. ^ Pour son examen Anceschi, v. Ferrari, Nicola, Fertile Silence: la musique de Anceschi, Nouveau actuel: 58, 147, 2011,
  5. ^ Quirinale Site Web: détail Ornement.
prédécesseur Directeur artistique du Teatro alla Scala successeur
Francesco Siciliani 1966-1968 Luciano Chailly
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