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Ousmane Sembène
Ousmane Sembène (1987)

« Je considère le film un moyen d'action politique. Néanmoins, je ne veux pas que la « affiche de film. » Les films révolutionnaires sont une autre affaire. De plus, je ne suis pas si naïf de penser qu'ils peuvent changer la réalité sénégalaise avec un seul film. Mais je pense que s'il y avait un groupe de cinéastes qui ont réalisé le film de la même orientation, nous pouvons dans une petite façon de changer l'état des choses. »

Ousmane Sembène (Ziguinchor, 1 Janvier 1923 - Dakar, 9 juin 2007) Il était écrivain et directeur sénégalais.

Il est considéré parmi les plus grands écrivains et cinéastes du culture africain.

sa formation littéraire est celle d'un autodidacte et sa rencontre avec la culture français Elle a lieu assez tard.

all'opera de narrateur Il a ajouté que de faire face à un cinéaste, dans les deux cas, la question de la traditions, costumes, liens, des cultures animiste qui ont été perdus en Afrique entraînant une perte de identité qui est le plus grand obstacle à surmonter pour sa renaissance après la colonialisme.

biographie

Né d'un famille de pêcheurs dans la zone en Casamance Sénégal, Il ne suit pas les programmes réguliers en raison de la pauvreté de la famille. Son père, un pêcheur, avait séparé de sa femme quelques années après sa naissance. Sembène a été attribué au frère aîné de la mère, Abdou Rahmane Diop, l'un des premiers enseignants de la région, et aller à l'école primaire. en 1937 Il frappe le directeur de son institut, d'origine française, qui prétendait enseigner le dialecte au cours des garçons sénégalais: immédiatement expulsés.

A quinze ans, alors il commence à travailler Dakar, d'abord comme mécanicien, puis l'année suivante comme briqueteur. Il a commencé à fréquenter les quelques cinémas de la capitale gratuitement, grâce à de petits appareils (Déclare ont été électrocuté dans sa jeunesse par la vision de Olympie de Leni Riefenstahl); Il se rapproche temporairement religion musulmane.

en 1940 Il reste impressionné par la défaite de France; Il est enrôlé dans les troupes coloniales françaises en 1942 comme artilleur, dans la lutte contre Afrique et Europe. Commencez vaguement intéressé par la politique, sympathiser avec le général de Gaulle.

Après la guerre, il se trouve Dakar, écouter les discours des anti-assimilationniste Lamine Guèye et reçoit les premiers éléments de marxisme par certains professeurs communistes sont arrivés dans la capitale. Il est utilisé comme un cheminot et de participer à des grèves de la traite Dakar-Niger l'hiver 1947. L'année suivante, il se lance secrètement France: Pour trouver du travail Citroën de Paris et, trois mois plus tard, Marseille comment port. Ici, le jeune homme rencontre la culture de moule anti-colonial, il inscrit à Parti communiste en mouvement et va à l' union la CGT (le Cgil Français). en 1950 Il est l'un des animateurs du blocus, qui a duré trois mois, les navires qui se sont engagés armes pour la guerre en Indochine. Participer activement à la vie de la communauté africaine locale et inscrit au Parti communiste français; une passion pour la littérature africaine et négritude grâce à quelques livres lus avidement dans la bibliothèque de l'union. Restez à souvent Danemark en raison d'une relation; Il a commencé à écrire des poèmes et la peinture.

« Nulle part nous ne pouvions pas trouver la description d'une tête africaine de son destin. Voilà ce qui me fait tourner, m'a incité à écrire ".

à partir de 1956 ses premiers romans sont publiés. Voyages Sembène U.R.S.S., Chine et Vietnam du Nord. Il connaît beaucoup d'intellectuels parmi beaucoup d'autres Jean Paul Sartre, Paul Eluard, Aimé Césaire et Mongo Beti.

Après douze ans en Europe, la sixties retour à l'Afrique et se rend compte que la littérature est suivie peu de temps par son peuple, analphabète 80%. Connaissez-vous la puissance du cinéma et commence à écrire Jean Rouch, en Canada, en États-Unis, en Pologne, en Tchécoslovaquie et U.R.S.S. afin d'obtenir une formation de film. Il reçoit une réponse de l'Union soviétique. En 1961, il arrive à Moscou, où il passera dix mois en tant que stagiaire dans les prestigieux studios Gorki, aux côtés de directeurs Marc Donskoï et Sergei Guerassimov.

en 1970, après la libération Sénégal, Ousmane enfin de retour à vivre Dakar, où il commence à faire cinéma.

Il est mort à son domicile de 84 ans, suite à une longue maladie que dans les derniers mois de la vie lui avait donné aucun répit.

cinéma

Sembène Ousmane a commencé à faire des films en quarante ans. Au cours de sa carrière comme auteur littéraire et cinématographique, il a toujours maintenu constant l'idée de l'art comme un moyen révolutionnaire de communication avec les masses; cette approche peut se résumer dans cette anecdote: « A Cannes 2004 est présenté en jeans, costume traditionnel de la taille, chapeau breton, glassy œil gauche (cataracte), moustache et pipe. Claire, bureau de presse Mooladé Il demande si le dernier numéro de variété. Elle est surprise: « Lire Variety »? Il est pas pour moi (je ne lis jamais la critique de mon film) mais pour ma bibliothèque. A Dakar, j'ai une grande bibliothèque et les gens qui ont pas d'argent pour acheter des livres ou des journaux est de les lire pour moi. "

en 1962 après L'Empire Songhaï, Il a perdu, en tournant les rues de Dakar Borom Sarret, histoire d'un charretier à la recherche d'argent. en 1963 il a fondé la société de production de films Doomirew, qui Wolof Cela signifie « Fils du pays. »

Je travaille comme écrivain et cinéaste se croisent souvent et écrits devenir des films. Ainsi, dans 1964 sortira Le Mandat et Vehi Ciosane. De ce dernier roman, qui est un cas d'inceste qui implique un autoritaire headman, il étendra le court-métrage niaye. en 1966 Sembène va dans l'histoire comme l'auteur du premier long métrage africain, Le noir ... (La .. de noire) Portrait de non-concordance d'une maison des immigrants sénégalais Côte d'Azur pour le travail.

Au cours des deux prochaines années voyageant pour Sembene 'Europe, Le festival est un membre du jury Cannes ('67) et Moscou (68); Elle se marie. en 1968 Il réalise son premier film en couleurs et le premier film africain entièrement parlé en wolof (Le Mandat), Qu'il est présenté hors compétition au festival Venise.

en 1969 Mason devient à nouveau, cette fois pour agrandir sa maison à Yoff, et est installé en permanence dans Sénégal. Pour les deux prochaines années seront consacrées à la littérature, sans oublier le cinéma est élu président des cinéastes africains, la Fepaci (Fédération des Panafricaine Filmmakers) et participe activement aux activités de Fespaco (Ouagadougou). La Fepaci a réuni 250 personnes, y compris les directeurs et techniciens du cinéma et de l'industrie télévisuelle. La première phase du groupe était radical dans l'intention: le secrétaire général - le Sénégalais Ababacar Samb Makharam - et Ousmane lui-même se sont battus pour la création de nouvelles structures dans lesquelles ils pourraient former un nouveau public, se habituer à un nouveau look. En fait, le problème des attentes du public était à l'ordre du jour, étant donné que l'éducation cinématographique était dans un drame. Au-delà des rares salles de ciné-et arthouse clubs, dont le développement était une prérogative d'action Fepaci, le public était tellement accro au film d'action American Standard B, qui pensait que les cinéastes africains « ils ne savaient pas faire des films »!

Dans ces années, il y a une bataille en cours pour créer un cinéma véritablement africain, délié de l'aide européenne et de l'exploitation par les entreprises de vente et de distribution à l'étranger. Il établit un dialogue entre les membres de la Fepaci et le Gouvernement du Sénégal pour une politique de développement de Motion Pictures Arts.

Après avoir fait deux films pour la télévision suisse et française sur le travail et la polygamie, en 1970 libéré tanner, le film commandé par le « Conseil national du Christ américain », qui traite des questions d'actualité, comme le chômage et le travail illégal dans les domaines de la jeunesse. en 1971 Il est retourné dans son pays natal, pour tirer Casamancia Emitaï, son premier film historique, basé sur un fait réellement passé au cours de la Guerre mondiale.

la soixante-dix J'ai un bon moment pour Sembene: en fait, en mesure de trouver facilement le financement de deux autres films: xala (1974), l'histoire de la défaite d'un homme d'affaires corrompu au Sénégal post-colonial; et Ceddo (1976), métaphore complexe sur la prise du pouvoir de l'élite musulmane dans un village animiste en XVIIe siècle.

la années quatre-vingt J'ai des années de crise. La production de films africains, sauf rares exceptions, diminue. ventures en super Sembène production (Samori) D'un chef célèbre Mandingue qui a unifié l'ensemble de l'Afrique occidentale les armées résistent victorieusement français et en anglais. Le film ne sera jamais mis fin en raison du manque de fonds.

en 1987 Il réalise, avec Thierno Sow Faty, du Camp de Thiaroye, film historique sur le massacre des tirailleurs sénégalais - retour de la guerre en '44 - par l'armée française. Le film a remporté le Prix du Jury au festival de Venise mais, pour des raisons politiques, il ne venait pas en France, porter atteinte à son succès financier.

Guelwaar (1992), Est l'épineuse question de la relation entre la minorité chrétienne et les musulmans du Sénégal contemporain, condamnant en même temps, les politiques welfaristes des Etats occidentaux.

Après Sembene huit années sur le plateau Faat Kiné, un film à faible coût d'une femme d'âge moyen entreprenante du Sénégal. Il est le premier chapitre de la trilogie « l'héroïsme quotidien » (aussi le titre d'un court publié en 1999), Suite en 2003 avec Mooladé, L'opposition histoire d'une femme à la pratique traditionnelle de l'excision du clitoris (les mutilations génitales féminines), Ce qui affecte les enfants dans de nombreuses communautés rurales d'Afrique. Le film a remporté la Quinzaine des réalisateurs Cannes 2004.

en Italie Moolaadé Elle a été créée le 14 Mars 2005 un Festival du film africain, en Asie et en Amérique latine à Milan. Merci à l'appui de nombreuses organisations, y compris Amnesty international, en 2006 aussi il est sorti dans la chambre Italie, distribué par Lucky Red. Le film a également été publié en DVD par Feltrinelli et il a reçu le prestigieux prix dans la Nonino 2007.

poétique

Cinéma de Sembène Ousmane est sans aucun doute liée à l'histoire et des réflexions sur l'homme et la politique. Le grand auteur et metteur en scène charismatique la force, ses contacts directs avec les gens ordinaires et son expérience de vie personnelle briller clairement dans ses films. Dès le début, avec Borom Sarret et Empire Songhaï en 1963, l'auteur donne une image de l'Afrique très différente de celle de la stéréotypée un film exotique Ouest. Ses personnages ne sont jamais des héros d'action, mais les gens plutôt ordinaires qui luttent et revendiquer leurs droits, contester le pouvoir.

niaye 1964, a trouvé aussi un succès considérable: l'histoire, situé dans un village africain, est celle d'une communauté qui perd ses valeurs et de montrer clairement les inconvénients de l'administration coloniale française. Il est un sujet sur la base de son œuvre littéraire, en particulier la collection d'histoires courtes VEHI-Ciosane. La relation entre le cinéma et la littérature est très présent dans l'histoire du cinéma africain. Dans ce court-métrage, Sembène se lance dans son voyage d'enquête qui verra de plus en plus souvent en tant que protagonistes absolus des femmes et des questions de la polygamie et le rôle social; le meilleur exemple connu est sans aucun doute La Noire de ..., également pris de son roman. Si ces travaux sont caractérisés par la capacité du réalisateur à faire l'effet luminescent du noir et blanc, Mandabi Il est le premier film en couleur: l'aspect des couleurs influencent grandement le travail de Sembène. Encore une fois, le sujet est basé sur son roman qui raconte l'histoire d'un complot contre une personne au chômage avec deux femmes et sept enfants qui reçoivent un ordre d'argent qui pourrait changer sa vie et celle de sa famille. Au centre de cineocchio de Sembène est donc la réalité urgente de l'Afrique, la dynamique grotesque et ambiguë de la société dans la première période d'indépendance des pays coloniaux européens.

Emitaï (1971 littéralement, dieu du tonnerre) est le premier film qui tire sur une œuvre littéraire, mais se concentre sur le moment historique qu'il voit, au cours de la Seconde Guerre mondiale, la rébellion par les habitants des villages Diola vers l'armée française accusés de pillage du riz et du bétail, mais surtout les hommes à s'enrôler. Le film, tourné en casamance autour Diembering est un hommage « à l'héroïne sénégalaise Un Sitoe que pendant la Seconde Guerre mondiale a mené le combat contre les troupes coloniales se saisir de son village cinquante tonnes de riz, une trentaine de livres par personne. Faire I de recherche a réalisé que la légende était un peu trop bon, j'étais irrité par le mysticisme d'un Sitoe. Je dirigeais du sujet principal. Mais je continuais l'idée de tirer du peuple dioula "[1]. La représentation, en dépit d'être enveloppé dans la taille du rituel et de la tradition, ne néglige pas les connotations importantes de commentaires historiques et sociaux. Ce chemin dans l'histoire se poursuit avec une autre épopée et le film tragique, Camp de Thiaroye (1987 en partenariat avec Thierno Sow Faty) Où Sembene est revenu à la question historico-politique, cette fois-dire l'inconfort et l'affrontement entre la hiérarchie militaire à la périphérie de Dakar: Les protagonistes sont les corps et hébétés les acteurs de la voix, fatalement pas au courant de ce qui se passe autour d'eux.

La satire du pouvoir est une autre caractéristique de la poésie cinématographique de Sembène, bien représenté xala (1975) Et Ceddo (1977): Dans le premier protagoniste, El Hadji, rejeton de la nouvelle bourgeoisie africaine et membre de la Chambre de commerce de Dakar, est frappé par une forme sévère de impuissance sexuelle. Grâce à cet expédient, le directeur décrit la dimension masculine dans un surréaliste et extrême: l'impuissance détruit complètement le protagoniste de la vie qui est désavoué par les femmes et perd son emploi et la position de prestige qui lui est associé. Exaspéré et confus, Hadji décide de se soumettre à un rituel d'inversion thérapeutique: la dernière séquence, son corps est couvert par des masses de lépreux, des mendiants et des malades et son visage emprisonnés par la chambre de la caméra. en Ceddo, le pouvoir est confronté à la religion. Pour les cultures woolof, Sérère et pular être des moyens Ceddo ayant maintenu la liberté absolue, être un guerrier, parfois un mercenaire, qui fait campagne pour les maisons justes et honorables. Le film veut dire cette réalité qui appartient maintenant à une époque passée. Guelwaar la 1992 est une plainte claire et décidé narrée sous la forme de « conte africain du XXe siècle »: l'histoire du conflit reste entre catholiques et musulmans est construit à travers les témoignages de parents, amis, fournissant un portrait élargissant progressivement la condition identité existante pour culutre africaine, il est donc temps de se réconcilier avec le passé et avec l'Occident.

la récente Moolaadé Il raconte l'histoire d'un rendu des comptes et le changement en Afrique, aux prises avec sa vie quotidienne où se croisent le passé et l'avenir.

Filmographie

  • L'empire sonhrai (1963)
  • niaye (1964)
  • Le noir ... (La .. de noire) (1966)
  • Borom Sarret (1966)
  • Mandabi (1968)
  • Tauw (1970)
  • Emitaï (1971)
  • Le Mandat (1974)
  • xala (1975)
  • Ceddo (1977)
  • Camp de Thiaroye (Camp de Thiaroye), Co-dirigé par Thierno Sow Faty (1988)
  • Guelwaar (1992)
  • Faat Kiné (2000)
  • Moolaadé (Moolaadé) (2004)

notes

  1. ^ Sembene, 1985.

bibliographie

  • 1985 O. Sembène, Eléments Pour un autoportrait magnétique en Cinem'Action, n. 34, p. 20.
  • 1991 La fumée de la savane, Editions du Travail.
  • 1998 G. Gariazzo, Poétique du cinéma africain, Turin, Lindau.

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liens externes

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